Lab Criação

O projeto Lab Criação propõe a realização de um curso, em uma plataforma virtual, em formato online, com participação do público totalmente gratuita. Seu objetivo é fomentar processos de criação, pesquisa e atuação do fazer artístico com ênfase nas artes cênicas e suas múltiplas linguagens. Para tanto, serão desenvolvidas atividades de formação e orientação em formato audiovisual e escrito, a partir de referências, conhecimentos históricos, teóricos e metodológicos que serão compartilhados pela plataforma do Laboratório de Criação e Ação Cultural.

O projeto possibilitará a produção e difusão de materiais formativos em uma plataforma virtual gratuita, com o objetivo central de contribuir com o crescimento da profissionalização da cadeia produtiva do setor das artes cênicas. Para tanto, propomos organizar conhecimentos no formato de materiais educativos em e-book e vídeo-aulas, produzidos com professores, pesquisadores e especialistas nos temas diversos: de teorias e técnicas teatrais, produção de textos, dramaturgia, cenografia, iluminação, à produção, elaboração de projetos e captação de recursos.

OBJETIVO GERAL O projeto Lab Criação tem como objetivo fomentar processos de criação, formação, pesquisa e atuação, dirigido aos profissionais das artes cênicas, tendo em vista contribuir com ações de qualificação técnica em gestão e produção cultural no âmbito nacional, que estimulem a profissionalização nas artes cênicas.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Desenvolver e alimentar com conteúdo educativo 1 plataforma virtual (Lab_Criação) que visa fomentar processos de formação, criação, pesquisa e atuação artística e cultural;- Produzir e difundir conhecimentos históricos, teóricos, metodológicos e técnicos em artes cênicas, processos criativos, produção, gestão, comunicação cultural e políticas para o desenvolvimento das artes;- Criar, produzir e oferecer de maneira online e gratuita a formação para profissionais, estudantes e pesquisadores das artes cênicas, composta de 40 horas aula em formato audiovisual e escrito, incluindo referências bibliográficas e propostas de exercícios a serem realizados à parte, dividida em 2 ciclos formativos temáticos: Cultura e Sociedade e Mulheres nas Artes;- Desenvolver e produzir dois livros em formato físico, digital (ebook) e áudio (audiobook) sobre processos de pesquisa e atuação, elaboração e realização de projetos nas artes; - Distribuir e oferecer de maneira gratuita todos os livros (todos os formatos) produzidos pelo projeto; - Realizar, como contrapartida social do projeto, 6 palestras/debates e 4 oficinas, voltados a educadores e estudantes da área;- Realizar, como contrapartida social, 15 encontros de mentorias para auxiliar na viabilização de projetos culturais, selecionados através de Chamamentos abertos;- Realizar a ampla divulgação do projeto através da coordenação de uma articulação com instituições e parceiros de diversas localidades visando estreitar diálogos com as demandas de formações locais;- Registrar e avaliar os resultados alcançados pelo projeto.

Nos últimos anos, diferentes pesquisas têm evidenciado a crescente participação do setor cultural e criativo na economia nacional. Desse modo, mostram o grande potencial econômico do setor para geração de trabalho e renda, vide dados estatísticos levantados pela Confederação das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD, 2002-2015), pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE, 2007-2018), pelo Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil (FIRJAN, 2012-2019), dentre outras iniciativas. Considerando o trabalho de levantamento de dados do setor cultural, segundo o IBGE (2007-2016) a indústria cultural chega a movimentar anualmente 2,6% do PIB brasileiro. Quando analisamos os dados específicos da cadeia produtiva das artes cênicas podemos notar seu grande potencial de crescimento. O desenvolvimento do potencial das artes cênicas no Brasil, considerando sua diversidade, fundamenta o entendimento da importância das ações para profissionais de toda a cadeia produtiva desse setor. O desenvolvimento dessa cadeia produtiva e a consequente geração de recursos, trabalhos e renda, demandam a formação e a produção de conhecimentos sobre suas necessidades técnicas, de gestão, produção e difusão. Com o avanço do setor cultural uma importante questão que surge para os que trabalham e desejam trabalhar com arte e cultura é quanto aos caminhos para uma sustentabilidade, em termos econômicos de geração de trabalho e renda e no processo das relações culturais em sociedade. Acreditamos que as respostas passam pela obtenção de conhecimentos teóricos, metodológicos e técnicos que pretendemos abordar com a formação em artes cênicas aqui proposta. O desenvolvimento das artes cênicas produz uma demanda por formação e o projeto se justifica respondendo a essa demanda. A formação e capacitação nos campos artístico e cultural é um princípio para orientações de ações públicas democráticas de interesse da sociedade. A promoção da formação técnica e profissional nas áreas artísticas, de gestão e produção cultural é objetivo de políticas públicas. Pensando nos benefícios culturais para os pu´blicos diversos e as populações das cidades a que se destina, esse projeto pretende contribuir com as ações de qualificação técnica, de gestão e produção das artes cênicas, bem como estimular a profissionalização e o fortalecimento da economia da cultura em âmbito nacional. Estamos em meio a maior crise sanitária mundial com a pandemia do COVID-19, com sérios efeitos econômicos. Ainda não sabemos quanto tempo a situação de isolamento social irá durar, o que sabemos é que estamos em meio a mudanças em nossa forma de vida em sociedade, que se mostram irreversíveis quanto ao uso de tecnologias e da internet. Mais um motivo para o valor de iniciativas de formação online como esta. Por fim, de acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Sendo assim, o projeto atende os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO Com o intuito de garantir a ampla participação e engajamento do público alvo do projeto será desenvolvida uma estratégia de comunicação e ampla divulgação do projeto. Serão investidos recursos financeiros em: profissionais para a criação de identidade visual; o desenvolvimento de plataforma de formação em cultura; a produção de conteúdo em formato audiovisual e escrito; a produção de materiais para divulgação das atividades formativas e encontros presenciais; a criação e gestão de redes sociais; o desenvolvimento e realização de plano para postagens nas redes sociais; a criação de eventos no Facebook para atividades formativas presenciais abertas ao público; os impulsionamentos de redes sociais e divulgação em mídias tradicionais existentes nas regiões escolhidas para ativação do projeto. Como forma de engajamento comunitário e para uma comunicação mais próxima com pessoas residentes em diferentes regiões do país, serão contratados influenciadores locais para divulgação do projeto tanto no âmbito virtual, para distribuição de conteúdo e convite para suas redes, como também para distribuição de cartazes e flyers em pontos estratégicos da região. Desta forma, espera-se que um amplo público tenha conhecimento do projeto e possa participar das atividades formativas propostas. Serão produzidos materiais de divulgação (como flyers, cartazes, faixas) a depender do que funciona em termos de divulgação em cada região escolhida. Esta definição será feita junto aos influenciadores locais. Para divulgação em redes sociais, serão produzidos cards, vídeos promocionais para as vídeo-aulas, e também será feita a produção de conteúdo para divulgação online. Os cards, vídeos e os conteúdos produzidos, serão usados para divulgação online através de posts impulsionados nas redes sociais, estes posts levarão em conta a segmentação de público das regiões escolhidas para a divulgação. Nas mídias sociais serão criadas páginas do projeto nas seguintes plataformas: Instagram, Facebook e Youtube. Em cada região será avaliada qual a melhor estratégia para divulgação em mídias tradicionais podendo ser rádio comunitária, jornal ou revista de bairro. O período de lançamento, articulação de comunicação e engajamento comunitário será de 6 semanas, sendo neste período concentrado o maior esforço de comunicação do projeto, com distribuição de material, apoio dos influenciadores comunitários, impulsionamento de posts e conteúdo patrocinado via redes sociais para cada região escolhida. Neste período também será realizado o trabalho de assessoria de imprensa e anúncio em mídias tradicionais locais. Após o período de lançamento, a comunicação se dará por mais 18 semanas, principalmente com distribuição de conteúdo online sobre a plataforma e os aprendizados disponíveis.

Dados técnicos da produção do livro Formato: 15cm x 23cm Páginas: 100 páginas Miolo: Papel couchê fosco, 120g Capa: cartão triplex, 250g, lombada colada, colorida com plastificação fosca. Tiragem: 350 unidades formato impresso / 2.500 unidades formatdo digital / 2.500 formato audiobook Conteúdo e referências: em anexo junto aos documentos do projeto Estrutura da Plataforma – site O curso será oferecido utilizando uma plataforma de elearning, que é um ambiente virtual de aprendizagem (AVA), onde alunos e tutores podem compartilhar conteúdos e informações de forma digital, onde se realizam interações, atividades e ações. Seu objetivo é possibilitar o desenvolvimento de uma comunidade acadêmica semelhante à encontrada no ensino presencial. Conta com sistema de gerenciamento de aprendizagem, que permite ao professor ou tutor organizar uma rota de aprendizagem semelhante à que ele realizaria em aulas presenciais. Os recursos oferecidos pela plataforma Lab_Criação serão: ● Video aulas e check List: ferramenta que permite ao participante listar seus progressos nas atividades realizadas e emissão de certificado; ● Glossário: ferramenta semelhante a um dicionário, que permite a cada participante criar e manter uma lista de termos e definições; ● Biblioteca: recurso disponível com leituras referentes aos temas do curso. Dentre eles, constam: o conteúdo do curso para impressão e material complementar; ● Conteúdos disponíveis em livro: ferramenta que oferece conteúdos interativos com o intuito de propiciar uma aprendizagem mais dinâmica; ● Atividades: propostas de exercícios utilizadas como recurso pedagógico que permite ao participante sistematizar e organizar seus conhecimentos, com o objetivo de desenvolver um projeto cultural; ● Referência Bibliográfica: listagem das fontes de consulta utilizadas na fundamentação básica; ● Acessibilidade: os conteúdos disponibilizados possuem recursos de acessibilidade comunicacional; ● Avaliação de Satisfação do Curso: Estratégia de coleta de opiniões do participante, visando ao aperfeiçoamento de ações educacionais ofertadas; Em caso de dificuldades, o participante poderá entrar em contato com o suporte utilizando o Fale Conosco PRÉ PROJETO PEDAGÓGICO (o material completo foi anexado junto aos documentos do projeto) Oficinas: Produção e gestão com ênfase em projetos cênicos EMENTA: Pretende-se fornecer formação e profissionalização para trabalhadores das artes cênicas, disponibilizada em plataforma online de acesso gratuito (La_Criação), com duração de 30h, com materiais em formato audiovisual e escrito onde serão desenvolvidas as orientações, incluindo referências bibliográficas e propostas de exercícios a serem realizados à parte. OBJETIVOS: O projeto Lab Criação tem como objetivo fomentar processos de criação, formação, pesquisa e atuação dirigido aos profissionais das artes cênicas, tendo em vista contribuir com ações de qualificação técnica, de gestão e produção cultural em âmbito nacional, que estimulem a profissionalização nas artes. BENEFIÁRIOS / PÚBLICO ALVO: atores / atrizes, bailarinos, produtores, técnicos, diretores, agentes culturais, pesquisadores, gestores públicos, privados e do terceiro setor, bem como interessados em geral, que trabalham e pretendem trabalhar com as artes cênicas. Os conteúdos são pensados para um público que está em formação e profissionalização no campo artístico e cultural. Portanto, a formação pode interessar a jovens e adultos de diferentes condições socioeconômicas, considerando que para acessar ao conteúdo as pessoas precisam ter acesso à internet. FAIXA ETÁRIA: Jovens e adultos NÚMERO DE VAGAS: Serão disponibilizadas 250 vagas divididas em 10 turmas. SELEÇÃO / INSCRIÇÃO: Todas as vagas serão preenchidas mediante inscrição prévia através de formulário no site do projeto; PRÉ–REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO: Trabalhar/pretender trabalhar com projetos atividades cênicas, artísticas e culturais. METODOLOGIA: O projeto possibilitará a produção e difusão de materiais formativos em uma plataforma virtual gratuita, com o objetivo central de contribuir com o crescimento da profissionalização da cadeia produtiva do setor das artes cênicas. Para tanto, propomos organizar conhecimentos históricos, teóricos, metodológicos e técnicos, produzidos com professores, pesquisadores e especialistas em temas diversos: de teorias e técnicas teatrais, produção de textos, dramaturgia, cenografia, iluminação, à produção, elaboração de projetos e captação de recursos. No que se refere à estrutura metodológica da formação, trata-se de formação online com duração de 30h, com materiais em formato audiovisual e escrito, onde serão desenvolvidas as atividades de orientação, incluindo vídeo-aulas, referências bibliográficas e propostas de exercícios a serem realizados à parte. Partimos de questões básicas e complexas, para fornecer uma formação cultural para trabalhadores das artes cênicas, buscando uma comunicação direta e acessível. RECURSOS DIDÁTICOS: Serão produzidos materiais em formato audiovisual e escrito, vídeo-aulas e e-book, onde serão desenvolvidas as atividades de orientação da formação em cultura, referências bibliográficas e propostas de exercícios a serem realizados à parte. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: formação está dividida em quatro eixos principais: I – Pesquisa, elaboração e produção escrita em artes cênicas; Nos referenciaremos nos estudos culturais, mais especificamente em pensadores que nos permitem entender a cultura e as artes cênicas em um sentido amplo e democrático, considerada em suas diferentes dimensões, linguagens e manifestações. Falaremos sobre os diferentes usos, sentidos e significados desse campo para pensar a relevância dessas ações para o desenvolvimento artístico, a preservação de identidades e o interesse social. II – Processos criativos, teoria e técnica cênica; Serão apresentadas reflexões sobre poéticas e processos criativos em artes cênicas, metodologias e habilidades para a criação e expressão cênica. Será possível abordar três categorias: Processo criativo como reinventor do próprio sujeito; Processo criativo como provocador do coletivo; e Processo criativo como multiplicador do possibilidades. III – Som, luz, cena, palco e espaço público (rua): perguntas e formulações com especialistas Nesse modulo serão convidados especialistas em áreas técnicas das artes cênicas. Buscamos refletir como as práticas performáticas, nas instâncias de criação e representação, usam, inventam, articulam, transformam, deslocam, ignoram e/ou omitem elementos dos lugares em suas formas de interação em contextos específicos. Discutimos potencialidades, possibilidades e impossibilidades de apropriação dos lugares públicos e seus contextos, em criações cênicas e/ou dramaturgias de ocupação de espaços alternativos. IV – Projeto e técnicas de gestão, produção e comunicação cultural. Nesse módulo nós refletiremos sobre metodologias e ferramentas de gestão, definição de objetivos, individuais e de projetos culturais que se pretende desenvolver, elaboração de orçamentos, entre outros aspectos. Falaremos sobre as diferenças entre produções individuais e coletivas. Passaremos por organização de documentação, modelos de portifólio, comprovações formais e artísticas.

As atividades serão desenvolvidas com especial atenção à acessibilidade com o propósito de democratizar o acesso aos públicos diversos. Para tanto, prevê as seguintes ações de acessibilidade física e de conteúdo voltadas para pessoas com necessidades especiais: CURSO (on line): Acessibilidade física: Por se tratar de um conteúdo online o produto garante a acessibilidade física a pessoas com necessidades física motoras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Todo o material visual utilizado para a realização das atividades será descrito de maneira oral; Os conteúdos audiovisuais disponibilizados permitirão que as pessoas cegas e de visibilidade reduzida possam escutá-los em seus ambientes domésticos com acesso à internet. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Todos os vídeos produzidos terão tradução em LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais), fomentando a formação e profissionalização cultural de pessoas surdas e/ou com deficiência auditiva; Todos os vídeos produzidos terão a inclusão de legendas; LIVRO: Acessibilidade física: os livros impressos serão distribuídos em locais com estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimão para receber pessoas com limitações física motoras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As obras produzidas pelo projeto serão diagramadas utilizando caracteres ampliados; será produzido um audiobook, com a narração da obra. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: por se tratar de uma obra escrita o produto garante acessibilidade para portadores de deficiência auditiva. SITE (plataforma): Acessibilidade física: Por se tratar de um conteúdo online o produto garante a acessibilidade física. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serão incluidas descrição alternativas das imagens, pois assim os leitores de tela poderão identificá-las e descrevê-las para os usuários cegos.Todos os conteúdos audiovisuais disponibilizados no site permitirão que as pessoas cegas e de visibilidade reduzida possam escutá-los em seus ambientes domésticos com acesso à internet. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Todos os vídeos produzidos terão a inclusão de legendas e todo o conteúdo audiovisual produzido terá tradução em LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais), fomentando a formação e profissionalização cultural de pessoas surdas e/ou com deficiência auditiva. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (encontros presenciais): Acessibilidade física: as atividades acontecerão em locais com estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimão para receber pessoas com limitações física motoras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: no uso de recursos audiovisuais e diante da manifestação dessa necessidade no processo de inscrição, o palestrante irá realizar a descrição das imagens utilizadas para que as pessoas cegas possam compreender. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: o projeto garantirá a disponibilização de Intérprete de LIBRAS diante da manifestação dessa necessidade no processo de inscrição.

Em conformidade com o conceito da garantia da universalização do benefício ao cidadão, sempre em consideração ao interesse público e a democratização do acesso, o projeto propõe a gratuidade de todas as atividades realizadas e as seguintes medidas: CURSO, CONTRAPARTIDA E SITE: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art.22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; ou LIVRO: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

Luana Devechiati – Direção de produção executiva e gestão do projeto – 337.213.778-77 - PROPONENTE Gestora de projetos culturais, Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA), atua no planejamento, gestão e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, humanidades e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros. Andrea Oliveira – assistente de produção – 302.199.178-50 Atuou por 11 anos como Assistente de diretor na Shiny Comunicação, agência especializada na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural. Em sua trajetória profissional foi responsável pela parte administrativa e produção de projetos culturais para patrocinadores como: Unilever (Ades e Kibon), Kimberly Clark (Fraldas e Linha de toiletres Huggies Turma da Monica), Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé (Biscoitos e Chocolates) dentre outros. Viviane Pinto – Coordenação pedagógica – 333.134.708-66 Mestre em Estudos Culturais (2015, EACH/USP); Especialista em Gestão Cultural (2011, CELACC/ECA/USP); Graduada em Administração Pública (2007, UNESP). Possui pesquisa e atuação nas áreas de políticas culturais, gestão, formação e produção cultural. Tem contribuído para a organização e formação cultural da sociedade, com destaque para o trabalho de elaboração e gestão de projetos culturais, bem como de mediação entre órgãos da administração pública e a sociedade civil, para o uso de mecanismos de fomento e incentivo à cultura. Destacam-se os trabalhos de: educadora coordenadora do Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil (2018); formação e coordenação pedagógica da Escola de Teatro e Vídeo Popular do DF; pesquisadora do grupo Terra em Cena: teatro, audiovisual e educação do campo (desde 2016); consultora de gestão cultural da UNESCO à Secretaria Nacional de Juventude (2015); sistematização e relatoria da III Conferência Municipal de Cultura de São Paulo, bem como organização, concepção e edição da publicação “Participação e cidadania cultural: a experiência da III Conferência Municipal de Cultura da São Paulo” (2014); realização da publicação “Pratos e Prosas: história, cultura e culinária no assentamento Bela Vista do Chibarro” e do filme “O pouso da gralha azul”, produzidos de forma independente, com apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (2014); análise, avaliação e seleção de projetos culturais apresentados nos Centros Educacionais Unificados – CEUs, cadastrados no Programa de difusão cultural do município de São Paulo, Proart (2013). Chimeni Maia – Coordenação de comunicação/Captação de recursos – 224.984.038-50 Graduada em Publicidade e Propaganda na Belas Artes e pós-graduada em Gestão Cultural na ECA/USP. Trabalha como agente de projetos culturais para captação de recursos e como consultora para empresas na utilização das leis de incentivo, gerenciamento e acompanhamento de projetos patrocinados. Tem profundo conhecimento em todo o processo de produção cultural, leis de incentivo, articulação de parcerias, ativação de marca e desenvolvimento de projetos culturais. Possui experiência de 17 anos em Gestão, Produção Executiva, Comunicação e Marketing, Atendimento, Captação de Recursos e Gestão de Patrocínios. Já prestou serviços para empresas como Auditório Ibirapuera, Oeste Filmes Brasileiros e Elo 3. Já viabilizou mais de 10 projetos culturais com foco sociocultural que beneficiaram diversas regiões brasileiras. Atende empresas como: Itaú-Unibanco, Isa Cteep, Alupar, 3M, AES Eletropaulo, Zurich Santander, Usiminas, Prodata, Nestlé, Instituto Algar, Instituto Equipav, entre outras.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.