CLARA NUNES, UM SER DE LUZ (título provisório)

Concepção, produção e apresentação da peça "Clara Nunes, Um Ser de Luz (título provisório)", obra de teatro musical de autoria de Francisco José Nery de Aguiar sobre a vida e a obra da artista Clara Nunes. Classificação livre.

O roteiro completo da obra encontra-se anexado a esta proposta. SINOPSE Clara Nunes viveu apenas 40 anos e teve uma vida muito linear voltada inteiramente para sua carreira. Uma vida pautada pelo trabalho, sem envolvimento em polêmica de qualquer natureza. Sua carreira ocorreu quase que totalmente dentro do regime militar, mas Clara Nunes nunca se envolveu em política. Aos seis anos de idade já era órfã de pai e mãe. Foi criada pelos irmãos que a apoiaram e sempre incentivaram que Clara corresse atrás do seu sonho. A tristeza não encontrava morada no seu coração. Ela só tinha tempo pra cultivar alegria com seu sorriso inesquecível. Casou-se com o compositor Paulo César Pinheiro, não teve filhos, com quem ficou casada até a sua morte. Chegou ao Rio de Janeiro e conquistou esta cidade. O mundo do samba até hoje a venera como “um ser de luz” que partiu, mas continua presente nas suas músicas que continuam presentes nas rodas de samba, nas quadras das Escola de Samba e nas vozes de inúmeras cantoras que não deixam Clara Nunes ser esquecida. Amada e respeitada até hoje pelo povo brasileiro, construiu uma grande história em apenas 20 anos de carreira e nos deixou um teatro como herança. A primeira vez que Clara Nunes esteve num programa de TV foi no Programa da Hebe, ainda apresentado em Belo Horizonte. Mas foi no Programa do Chacrinha que Clara Nunes ficou conhecida pelo grande público. Por isso, dedicaremos parte deste espetáculo ao encontro de Clara Nunes com estes dois ícones da TV brasileira. Clara Nunes se chamava Clara Francisca, por isso optei por colocar Santa Clara e São Francisco de Assis para ajudarem a contar esta história com muita alegria, sua marca registrada e por Clara Nunes ser extremamente religiosa. Acredito que seus pais lhe deram este nome em homenagem aos santos. Mas também teremos a presença de Ogum e Yansã, pois Clara Nunes era praticante de religiões de origem africana, sendo “filha” destes orixás. Clara Nunes nos deixou devido a uma cirurgia considerada banal. Mas é melhor acreditarmos que “Ela se foi pra cantar para além do luar onde moram as estrelas...” como diz a letra da música. Vamos contar e cantar, com muita alegria e muita emoção, a vida de um sabiá que continua vivo em nossa memória e em nossos corações.

Objetivos Gerais: · Valorizar a história da música nacional, bem como nossos artistas e suas contribuições para a arte e cultura do país; · Contribuir para o desenvolvimento da pesquisa de linguagem cênico-musical; · Difundir o patrimônio artístico-cultural formador da cultura musical brasileira; · Proporcionar que diversas camadas sociais tenham acesso à proposta do espetáculo; · Divulgar e popularizar o Teatro Musical; · Incentivar e valorizar as Artes Cênicas brasileiras. Objetivos Específicos: Concepção, produção e apresentação do teatro musical "CLARA NUNES, UM SER DE LUZ (título provisório)", de autoria de Francisco José Nery de Aguiar e produção totalmente nacional. Realização de 18 espetáculos sendo 09 na cidade do Rio de Janeiro (RJ), 03 em Vitória (ES), 03 em São Francisco do Sul (SC), e 03 em Joinville (SC), em teatros com capacidade para 500 espectadores. Desta forma, estima-se alcançar até 9.000 beneficiários . O espetáculo contará com um (01) ator principal, dois (02) atores coadjuvantes, seis (06) atores/dançarinos e seis (06) músicos. Realização de quatro (05) palestras expositivo-dialogadas sobre a produção teatral no mercado nacional, como medida de Contrapartida Social, previstas para até 180 espectadores cada uma delas, totalizando 900 beneficiários, sendo pelo menos 450 discentes e docentes de escolas da rede pública. As palestras serão realizadas uma (01) em cada uma das cidades de Vitória (ES), São Francisco do Sul (SC) e Joinville (SC), totalizando 03, mais 02 (duas) na cidade do Rio de Janeiro (RJ), totalizando assim as 05 aqui previstas.

A produção do musical "Clara Nunes, Um Ser de Luz (título provisório), integralmente brasileira, enquadra-se nos seguintes incisos da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para tanto, é alcançado o seguinte objetivo previsto no Art. 3º da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Clara Nunes nasceu Clara Francisca Gonçalves Pinheiro em Paraopeba, pequena cidade do Estado de Minas Gerais, em 12 de agosto de 1943. Cantora brasileira, considerada uma das maiores intérpretes do país, foi grande pesquisadora da música popular brasileira, de seus ritmos e de seu folclore, Clara Nunes viajou várias vezes para a África representando o Brasil e para conhecer de perto seus ritmos e seu povo. Profunda conhecedora das danças e das tradições afro-brasileiras, Clara Nunes se tornou uma das cantoras que mais gravou canções dos compositores da Escola de Samba Portela, sua escola do coração. Também foi a primeira cantora brasileira a vender mais de 100 mil cópias, derrubando um tabu segundo o qual mulheres não vendiam discos. O pai, Mané Serrador, era violeiro e cantador de folias de reis. Órfã, ainda criança, aos 16 anos foi para Belo Horizonte onde conseguiu trabalhar como operária numa fábrica de tecidos e, ao mesmo tempo, começou a cantar no coral de uma igreja. Ajudada pelos irmãos, concluiu o curso normal. Em 1960, venceu o concurso A Voz de Ouro ABC com a música "Serenata do Adeus", de Vinícius de Moraes. Contratada pela Rádio Inconfidência, durante um ano e meio teve um programa exclusivo na TV Itacolomi. Nessa mesma época, cantava em boates e clubes, tendo sido escolhida, por três vezes, a melhor cantora do ano. Em 1965, Clara Nunes mudou-se para o Rio de Janeiro e passou a apresentar-se na TV Continental no programa de José Messias. Ainda nesse ano, foi contratada pela Odeon que, em 1966, lançou seu primeiro LP, "A Voz Adorável de Clara Nunes", interpretando bolero e samba-canção. Em 1968, gravou a música "Você Passa Eu Acho Graça", de Ataulfo Alves e Carlos Imperial; seu primeiro grande sucesso, cujo samba foi o primeiro marco de sua carreira como sambista. Em 1972, realizou seu primeiro show "Sabiá, Sábio" no Teatro Glauce Rocha com texto de Hermínio Bello de Carvalho; e lançou o LP "Clara, Clarice, Clara" com músicas de compositores de escolas de samba, Caetano Veloso e Dorival Caymmi. Ainda nesse ano, gravou o samba "Tristeza Pé No Chão", de Armando Fernandes, apresentado no Festival de Juiz de Fora, vendendo mais de 100 mil cópias. Em fevereiro 1973, estreou no Teatro Castro Alves, em Salvador, com o show "O Poeta, A Moça e o Violão" ao lado de Vinícius de Moraes e Toquinho. Ainda neste ano, gravou na Europa o LP "Brasília" e, no Brasil, o LP "Alvorecer" que chegou ao primeiro lugar de todas as paradas de sucesso com a música "Conto de Areia", de Romildo e Toninho. Em 1974, ao lado de Paulo Gracindo, atuou em "Brasileiro, Profissão Esperança", de Paulo Pontes; no Canecão , Rio de Janeiro, cujo espetáculo contava a vida de Dolores Duran e de Antônio Maria, resultou em mais um LP para a brilhante carreira de Clara Nunes. Em 1975, ano do seu casamento com o compositor Paulo César Pinheiro, lançou "Claridade", seu disco de maior sucesso. Outro grande sucesso veio em 1976 com o disco "Canto das Três Raças". Em 1977 lançou "As Forças da Natureza", disco mais dedicado ao samba e ao partido-alto. Em 1978 lançou o disco "Guerreira", interpretando outros ritmos brasileiros. Em 1979 lançou o disco "Esperança". No ano seguinte veio o disco "Brasil Mestiço", onde havia a música "Morena de Angola", composta especialmente para Clara Nunes pelo grande compositor Chico Buarque de Hollanda. Em 1981 lançou "Clara", com destaque para "Portela na Avenida". Em 1982, no auge de seu sucesso como intérprete, lançou "Nação", seu último disco. Na madrugada do Sábado de Aleluia do dia 2 de abril de 1983, Clara Nunes foi morar com as estrelas, poucos meses antes de completar 40 anos. O corpo de Clara Nunes foi velado por mais de 50 mil pessoas na quadra da Portela. O sepultamento no Cemitério São João Batista foi acompanhado por uma multidão de fãs e amigos.Em sua homenagem, a rua no bairro de Madureira, onde fica a quadra da Portela, recebeu seu nome. Seu marido, o compositor Paulo César Pinheiro, uniu-se aos compositores João Nogueira e Mauro Duarte para prestarem uma grande homenagem à Clara Nunes. Juntos, compuseram a música "Ser de Luz". Na madrugada do Sábado de Aleluia do dia 2 de abril de 1983, Clara Nunes foi morar com as estrelas, poucos meses antes de completar 40 anos. Para interpretar Clara Nunes convidamos a atriz e cantora Vanessa Gerbelli, que será acompanhada por 10 músicos: 4 percussionistas, 1 violonista, 1 baterista, 1 pianista, 1 flautista, 1 cavaquinista e 1 baixista. Também contaremos com 4 cantores (backing vocal) e 10 atores/bailarinos. O musical "CLARA NUNES, UM SER DE LUZ (título provisório)" é uma justíssima homenagem a esta grande artista que até hoje é reverenciada e amada por todo o povo brasileiro. Assim, a concepção, produção e apresentação da peça trazem para o teatro a história de uma figura já tão explorada em outros veículos culturais. Em uma narrativa emocionante, o musical faz uma grande homenagem a grande ícone da música popular brasileira Clara Nunes, aproximando os brasileiros das produções artísticas nacionais e do teatro musicado.

Importante informar que as cidades e localidades fazem parte de uma pré-seleção inicial e, durante a fase de Pré-Produção, poderão sofrer alterações de acordo com os patrocínios obtidos, podendo as apresentações serem levadas a outras cidades do Brasil. Uma vez que o roteiro final esteja desenvolvido, essas informações serão enviadas ao Ministério para aprovação, em conformidade com a IN nº 02/2019. Considerando que captamos 70% do valor aprovado, considerando o aumento da amplitude do projeto de 12 para 18 apresentações, beneficiando 9 mil pessoas, e principalmente considerando a alta dos custos do projeto, principalmente por ter itinerância e suas características de deslocamento e consumo de hospedagem e passagens, considerando o aumento do teto do valor de homologação para "Teatro Musical", e considerando o Art.38, solicitamos o aumento da verba na "Readequação a realidade de execução". Art. 38. O proponente poderá solicitar complementação do valor homologado para execução do projeto, desde que comprovada sua necessidade e que tenha captado, pelo menos, 50% (cinquenta por cento) e que não exceda 50% (cinquenta por cento) do valor já homologado, considerando o valor da aplicação financeira, apresentando justificativa da complementação e detalhamento dos custos referentes às etapas a serem complementadas.§ 1º Os pedidos de complementação do valor homologado para execução do projeto serão decididos pelo titular da Secretaria competente.§ 2º Quando aprovado o procedimento do caput, será publicada nova Portaria de Homologação para Execução de Recursos.

Conteúdo Programático - Palestra Duração: 1h Metodologia: expositivo-dialogada Público-alvo: docentes e discentes de escolas da rede pública; Tema: a produção do teatro, do teatro musical no Brasil e sobre a produção de Clara Nunes (um ser de luz); Palestrantes: elenco, produtores, músicos, dentre outros profissionais envolvidos na produção a serem selecionados (cerca de cinco convidados); Capacidade de beneficiários: 200 por encontro, 05 encontros totalizando de 1.000 beneficiários; Recursos: possibilidade de apresentação multimídia. Ementa: Em uma roda de conversa, produtores e elenco da peça discutem a relevância e a história do teatro, do teatro musicado no Brasil e sobre a artista Clara Nunes, as principais produções, bem como as curiosidades e vivências que envolvem a produção de um musical e trabalhar no universo artístico-cultural. Após uma hora de debate entre os convidados palestrantes, dúvidas e comentários poderão ser enviados à mesa por escrito, em folhas que serão distribuídas à plateia. Desta forma, a última meia hora da atividade é em resposta a esses questionamentos, de forma que os alunos também possam manifestar suas curiosidades e considerações em relação à temática.

Acessibilidade Física: Apresentações Teatrais: as apresentações serão realizadas em localidade que conte, necessariamente, com estrutura acessível para todos os públicos, em especial os espectadores portadores de necessidades especiais e/ou mobilidade reduzida. Desta forma, a Proponente se compromete a selecionar espaço que conte com rampas e/ou elevadores de acesso; lugares adaptados para portadores de necessidades especiais e banheiros PNE. Palestras de Contrapartida Social: realizadas no mesmo local onde será apresentada a peça, reiteramos que a Proponente se compromete a selecionar espaço que conte com rampas e/ou elevadores de acesso; lugares adaptados para portadores de necessidades especiais e banheiros PNE; bem como será fornecida a descrição em Braille da sinopse da obra para deficientes visuais. Acessibilidade de Conteúdo: Apresentações Teatrais: serão contratados intérpretes de Libras para acompanhamento do público surdo para as apresentações previstas, bem como será fornecida a descrição em Braille da sinopse da obra para deficientes visuais. Palestras de Contrapartida Social: serão contratados intérpretes de Libras para acompanhamento do público surdo mudo. As medidas de acessibilidade estão inclusas no orçamento proposto.

Como medida de democratização de acesso, serão realizados: APRESENTAÇÕES TEATRAIS: - Destinar mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, conforme previsto pelo Art. 20, inciso I, alínea "a", da IN nº 02/2019; - Destinar mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, conforme previsto pelo Art. 20, inciso I, alínea "d", da IN nº 02/2019; - um (01) ensaios abertos, conforme previsto pelo Art. 21., inciso V, da IN nº 02/2019: "V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;"; - Após a temporada física realizaremos temporada on-line de 30 dias com preços abaixo do Vale Cultura para atingirmos outras praças e regiões do Brasil, e/ou o público que não teve acesso aos teatros, com expectativa de público de 500 ingressos vendidos. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de quatro (05) palestras expositivo-dialogadas sobre a produção teatral no mercado nacional, como medida de Contrapartida Social, previstas para até 180 espectadores cada uma delas, totalizando 900 beneficiários, sendo pelo menos 450 discentes e docentes de escolas da rede pública conforme previsto no Art. 22, paragráfos 1º e 2º. As palestras serão realizadas uma (01) em cada uma das cidades de Vitória (ES), São Francisco do Sul (SC) e Joinville (SC), totalizando 03, mais 02 (duas) na cidade do Rio de Janeiro (RJ), totalizando assim as 05 aqui previstas.

Texto e Direção Geral - Francisco Nery Informamos que o Proponente será responsável pela Direção Geral do projeto, rubrica pela qual será remunerado e sua atuação no projeto inclui a gestão técnico-financeira desse, bem como todo o processo decisório do mesmo. Informamos que o profissional é também responsável pelo texto da obra, referente à rubrica "Direito Autoral". Bacharel em Música (Canto) formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde se apresentou como solista nas óperas “O RAPTO NO SERRALHO” e “BODAS DE FÍGARO”, de Mozart; e no oratório “MAGNIFICAT”, de Bach. Durante 15 anos pertenceu ao quadro de cantores líricos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, atuando em mais de 150 espetáculos (óperas e concertos). Como solista participou nas seguintes óperas: “SALOMÉ” e “ARIADNE AUF NAXUS”, de Richard Strauss, “O LIMPADOR DE CHAMINÉS”, de Benjamin Britten; “A VIÚVA ALEGRE”, de Franz Léhar; “LA BOHÈME”, “MADAME BUTTERFLY” e “TOSCA”, de Puccini; entre outras. Em 1984 viajou por diversas cidades de Portugal a convite do Coral da Universidade Gama Filho apresentando-se como solista convidado, onde cantou árias e duetos de óperas de Verdi, Puccini e Mozart; e canções do oratório “O MESSIAS”, de Haendel. Em 1989 apresentou-se como solista na ópera “JUDAS EM SÁBADO DE ALELUIA”, baseada na obra do escritor Martins Pena, cuja composição é assinada por Cirley de Hollanda, sob a direção de Sérgio Britto; cujo espetáculo inaugurou o Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro). Em 1992 foi convidado a participar do Encontro Mundial de Música no País de Gales, onde apresentou repertório de músicas brasileiras, cujo festival contou com a presença da Rainha Elizabeth II e da Rainha Mãe. Como solista convidado, apresentou-se por diversas vezes com a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros cantando canções de diversos autores brasileiros. Em 1994 iniciou seu trabalho em produção, assinando a Direção de Produção do musical “ALADIM E O GÊNIO MARAVILHOSO”, ganhando o prêmio SATED de melhor produção. Em 1995 foi o produtor carioca responsável pela festa de expansão do Park Shopping (Brasília), levando para a capital federal os cenários e figurinos e também os músicos que realizaram um grande baile inspirado na renascença italiana. Em 1996 assinou a Direção Geral e Direção de Produção do musical “AS AVENTURAS DE PINÓQUIO”, cujo espetáculo foi convidado pelo Instituto Italiano de Cultura (Consulado da Itália) a fazer parte das comemorações do cinqüentenário da República Italiana. Neste ano também assinou a Direção de Produção do musical “NOS TEMPOS DE MARTINS PENA”, sob a direção de Sérgio Britto. Em 1998 começou a atuar em produções cinematográficas. São elas: “A HORA MARCADA”, do cineasta Marcelo Taranto, “O XANGÔ DE BAKER STREET”, baseado livro homônimo de Jô Soares, dirigido por Miguel Faria Jr.; e “REQUEBRA”, com Xuxa Meneghel, dirigido por Tizuka Yamazaki. Em 2001 assinou o enredo da Escola de Samba Unidos do Porto da Pedra intitulado “UM SONHO POSSÍVEL – CRESCER E VIVER AGORA É LEI” nos 10 anos do Estatuto da Criança e do Adolescente, mostrando uma receita otimista para fazer uma criança feliz. Direção de Produção - Ernaldo Santini Administrador de formação atua desde 2006 no cenário cultural tendo atuado em Projetos de Artes Cênicas, audiovisual e mostras entre elas: 2017: Diretor de Produção da montagem Alice no País da Internet com a participação de Heloisa Périssé e grande elenco; Diretor Geral dos Projetos itinerantes de audiovisual “Cinema para Você 2016” e “Cinema para Você, 3ª edição”; Direção Geral do Projeto “Circo Clube” onde apresentações circenses são realizadas em conjunto com clínicas de circo; 2016: Diretor Geral dos Projetos itinerantes de audiovisual “Cinema para Você 2015” e “Cinema para Você”; Direção Geral do Projeto “De Bem com a Via” onde através do teatro é levado as crianças das comunidades lindeiras de grandes rodovias educação no trânsito contribuindo para a diminuição de acidentes; Entre outras atuações em projetos também se destacam: 2006 a 2015: Produção do Projeto “Teatro Divertido Itinerante” (artes cênicas); “Rodocine” (audiovisual); “De Bem com a Via” (artes cênicas); “Cine Cidade” (audiovisual); “Dinos na Oca” (exposição). Direção Musical - Nico Rezende Paulistano, nascido em 13 de outubro de 1960, é violonista, pianista, cantor, compositor e arranjador. Lançou 8 álbuns solo autorais: Nico Rezende (1987), Jogo de Ilusões (1988), Nico (1990), Tudo Ficou Prá Trás (1992), Tapete Azul (1996), Curta a Vida (2001) , Paraíso Invisível (2008) e Piano & voz (2013), e 2 DVDs , Nico Rezende & convidados,em 2010 e Nico Rezende canta Chet Baker,em 2017. Produziu o primeiro disco solo do Cazuza (Exagerado) e como arranjador, trabalhou além de Cazuza, com Roberto Carlos, Erasmo ,Lulu Santos, Marina Lima, Gal Costa, Beto Guedes, Zizi Possi, Kiko Zambianqui,Léo Gandelman, entre outros. Conquistou 2 prêmios da música brasileira como melhor arranjador e recebeu o troféu imprensa pela canção "Transas" (em parceria com Paulinho Lima, como a mais executada do ano), gravada originalmente por Ritchie. Algumas composições de sucesso: "Perigo" (Nico/Paulinho Lima) e “Noite”(com Jorge Salomão) gravadas por Zizi Possi, "Esquece e Vem", interpretada por Nico, "Pseudo Blues" (também com Jorge Salomão), gravada por Marina Lima, "Signo de Ar" (com Jorge Vercillo), gravada pelo mesmo,entre muitas outras. Também atuou na direção musical de vários espetáculos teatrais. Figurinos - Rogério Santinni Rogério Santos Barbosa, natural de São Gonçalo- Rio de Janeiro, e-mail rogeriosantinni@yahoo.com.br, contato@institutorogeriosantinni.com; sites: www.rogeriosantinni.com.br, www.institutorogeriosantinni.com. Bacharelado em Design de Moda - Faculdade SENAI-CETIQT, Rio de Janeiro em 2001/2004; Pós Graduado em Design de Estamparia - Faculdade SENAI-CETIQT, Rio de Janeiro em 2009/2010; Docente na área de Modelagem Plana, Tecidos Elásticos, Costura, CAD em Modelagem Audaces e Modelagem de Figurinos e Professor Orientador de Projetos Finais- SENAICETIQT, Rio de Janeiro - 2007/ 2015; Docente na na área de Modelagem Plana, Tecidos Elásticos, Costura e Processos Criativos e Orientador de Projrtos Finais - Faculdade Veiga de Almeida, Rio de Janeiro -2012/ 2015; Especialização em Modelagem e Desenho de Moda no ISTITUTO DI MODA BURGOMilão-Itália - 2008; Micro empresário no ramo da Educação em Design de Moda e Figurino, atuando como Professor e Coordenador do Instituto de Moda Rogério Santinni criado em 2013; www.institutorogeriosantinni.com. Com vasta experiência no mercado de moda, atuando desde os 17 anos na área e após adquirir experiência profissional, comecei a procurar cursos de especialização profissional enquanto atuava em empresas de pequeno e médio porte do ramo como: MARES VERDES Moda Praia -1989/1996; ATUALITTÁ Moda Praia e Fitness-1997/2001; RUDON Moda Praia/Fitness/ Modinha- 2002-2007. Coreografia - Sueli Guerra Profissional com vasta experiência artística e intelectual, formou-se no Ballet Dalal Aschar, especializou-se no método Royal pela Washingnton School of Ballet e graduouse em Dança pela UniverCidade (RJ). Foi bailarina de companhias como a Renato Vieira Cia de dança, Laso Cia de Dança, Cia Aérea de Dança, Ballet do Terceiro Mundo, Lourdes Bastos Cia de Dança, entre outras. Coreografou diversos filmes (como Madame Satã e Chatô) e programas de TV , além de participar como atriz e bailarina em muitos outros. Há 10 anos trabalha com o projeto social “Oficina de Criação” de montagem teatral na ONG Palco Social, com direção de Rogério Blat e Ernesto Piccolo. Integra o corpo docente da Casa das Artes de Laranjeira (CAL) desde 1997 e do curso de pós graduação em teatro musicado da UNIRIO desde 2010, além de atuar como professora de dança e pilates. É diretora e coreógrafa da Cia da Ideia, além dos espetaculos da Cia (estação, jangada de pedra, será?, pequenas peças, fios do tempo) dirigiu “O crime do professor de matemática”, “Piano Bar”, “ meu lugar no mundo “, “o búfalo “, “ Emílinha “.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.