Solo Negro 21

O projeto consiste na realização de espetáculos teatrais ao longo do ano de 2021. Com a proposta de criar um espaço de difusão e de valorização do trabalho de artistas negros, um curador irá selecionar espetáculos que dialoguem com a cultura afro-brasileira contemporânea ou tradicional, e que tenham um formato solo (ou reduzido) formado predominantemente por artistas negros. Os eventosserão gratuitos.

No momento não é possível definir a duração dos espetáculos e nem a classificação indicativa. Essa informação será disponibilizada logo que o trabalho da curadoria for finalizado.

OBJETIVO GERAL: Pretende-se com este projeto a realizaça~o de espeta´culos de artes cênicas, ao longo do ano de 2021 em Belo Horizonte-MG. Desta forma: criar um espaço para a difusa~o e valorizaça~o do trabalho de artistas negros de Belo Horizonte-MG; valorizar a memo´ria e as tradiço~es de Minas aproximando o pu´blico à cultura-afro e à cultura afro-mineira; fortalecer e fomentar a produça~o cultural de Belo Horizonte; contribuir com a universalizaça~o do acesso à aço~es de projetos culturais. OBJETIVOS ESPECI´FICOS: - Realizar dez espeta´culos de artes cênicas; - Realizar dez rodas de conversa apo´s os espeta´culos com parte do elenco e pu´blico presente.

Em primeiro lugar, a inscrição deste projeto no Ministério da Cidadania, via Lei de Incentivo, se deu em função de uma possibilidade de captação do projeto, via esse mecanismo. Acreditamos ainda que a Lei Rouanet é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada para realização de projetos culturais. O racismo estrutural advindo de nossa herança escravocrata faz-se presente também no cenário das artes cênicas do país. Ainda que existam registros que, desde o século 18, existem companhias negras de teatro em Minas e em todo o país, a elas quase nunca foi possível romper o manto de invisibilidade imposto pela estética hegemônica e euro-descendente. Embora não existam muitas pesquisas relativas ao tema, em Minas Gerais seria leviano ignorar que as atrizes e os atores negros encontram um cenário marcado pela desigualdade de oportunidades. Sejam nas rodas de conversas do FAN - Festival de Arte Negra, sejam nos debates de outros projetos locais, este problema é frequentemente abordado. No Prêmio Sinparc de Artes Cênicas, realizado em abril de 2015, por exemplo, entre os 20 atores indicados, apenas uma atriz negra, na categoria melhor atriz coadjuvante. A marginalização desses corpos políticos, de suas narrativas e das estéticas afro-brasileiras acarreta em uma perpetuação da invisibilidade histórica que, por sua vez, reforça o racismo estrutural, em um perverso ciclo vicioso. Este projeto portanto, ao criar um espaço de valorização e de difusão do trabalho artistas negros, soma-se a projetos que vêm combater essa realidade. Ao criar um espaço de necessária oportunidade para artistas negros, o projeto vai além e aproxima o público de um tema tão caro quanto ignorado: a cultura-afro e a cultura afro-mineira. O projeto é, portanto, também um espaço de aproximação do público, principalmente os jovens, de elementos, ritos, personagens e histórias dessa cultura e da identidade fundante do povo mineiro e brasileiro. Assim, consideramos que a finalidade do projeto está em consonância com o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), e se enquadra, especialmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Considerando que a principal finalidade do projeto é viabilizar a apresentações de diversos espetáculos teatrais, o mesmo se enquadra no seguinte inciso do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

** Os espetáculos a serem apresentados só serão definidos após o início do projeto e a realização do trabalho do curador. Em função disso, no momento, não é possível enviar contrato de Direito Autoral ou a Carta de Anuência. A ASSOCIAÇÃO BURLANTINS inscrita no CNPJ sob nº 03.014.414/0001- 68, ISENTA de Inscrição Estadual, estabelecida na rua Venezuela, 181, Sion, CEP 30.315-250, Centro, Belo Horizonte-MG, por intermédio de seu representante legal - Mauricio Lino Moreira, RG MG MG970992, CPF 229.207.496-68 -, declara para devido fins que: sua execução será iniciaida somente após finalizada a execução do projeto Solo Negro, PRONAC 193434 .

Os ingressos serão gratuitos. A comunicação contará com, no mínimo: - 10 e-flyers de divulgação; - 1 vídeo-chamada; - Geração de conteúdo para as redes sociais; - Assessoria de imprensa.

EM RELAÇÃO AOS ESPETACULOS DE ARTES CÊNICAS O teatro escolhido para as apresentações deve possuir: banheiro adaptado para cadeirantes, poltrona reservada/adaptada para obesos/idosos, espaço reservado para cadeirantes. O projeto vai divulgar/mobilizar grupos com deficiência visual e auditiva para participarem dos espetávulos. Além disso, caso tenha alguma demanda, vai disponibilizar um profissional para receber e guiar (com audiodescrição e libras) as pessoas com deficiência durante os eventos. EM RELAÇÃO À RODA DE CONVERSA [FORMAÇÃO DE PLATEIA] O projeto vai divulgar/mobilizar grupos com deficiência visual e auditiva para participarem da roda. Além disso, caso tenha alguma demanda, vai disponibilizar um profissional para receber e guiar (com audiodescrição e libras) as pessoas com deficiência durante a conversa.

EM RELAÇÃO AOS ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASConforme art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC, o projeto vai: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; EM RELAÇÃO À RODA DE CONVERSA / FORMAÇÃO DE PLATEIAConforme art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC, o projeto vai: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; O projeto vai promover uma roda de conversa voltadas com alunos de escolas públicas previamente agendados. Os debates visam a conscientização para a importância da arte e da cultura, especilamente da cultura congadeira, e será conduzido a partir da programação do Festejo. O público alvo são alunos de EJA (Educação de Jovens e Adultos) e espera-se um público de 100 alunos na conversa. O debate será registrado em videos e disponibilizado em algum canal do projeto na internet.

CURADOR E COORDENADOR GERAL - Mauricio Tizumba (Associação Burlantins) Ator, compositor, cantor, multiinstrumentista, diretor musical e capitão de congado, Mauricio Tizumba estabeleceu em sua trajetória artistísca – que começou quando ainda era criança, na extinta TV Itacolomi – diálogo entre diversas linguagens e entre a arte e as manifestações populares tradicionais da cultura afro-brasileira e afro-mineira. Formado pelo Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais e transitando pelo cinema, pela TV e pelo teatro, atuou em 28 espetáculos, sendo 25 musicais, entre eles, a trilogia de João das Neves: “Bituca”, com músicas de Milton Nascimento, e “Besouro Cordão de Ouro” e “Galanga Chico Rei”, com músicas de Paulo César Pinheiro (a experiência deste último se desdobrou em álbum homônimo, o sexto da carreira, criado em parceria com Sérgio Santos). Ainda no teatro, participou da criação da Cia. Burlantins, em 1996, quando iniciou seus trabalhos junto a Tim Rescala, encontro que se desdobrou nos musicais “Pianissimo”, “A Sombra do Sucesso” e “A Turma do Pererê” e na opereta “O Homem que Sabia Português”. Pela atuação como o jumento do infantil “Os Saltimbancos” foi agraciado com o Prêmio Zilka Salaberry em 2010. É também idealizador da Mostra Benjamin de Oliveira e do Espaço Cultural Tambor Mineiro. Já excursionou por Estados Unidos, Canadá e Europa, sendo um dos representantes de Minas Gerais no “Ano do Brasil na França”. Com o seu grupo de tambor mineiro participou do New Orleans Jazz Festival e por quatro edições do Landesmusikakademie Berlim. DIREÇÃO ARTÍSTICA - Júlia Dias Nascida em Belo Horizonte, cantora e percussionista, Júlia começou seus estudos artísticos aos 11 anos. Desde esse momento, participou em diversos projetos como percussionista junto a Mauricio Tizumba, Sérgio Pererê, João das Neves e outros. Atuou e ministrou aulas de percussão para adultos e crianças durante um ano na Argentina e atualmente mora em Belo Horizonte, ministra aulas em diversos espaços culturais. Participa da banda “Coplas ao Vento” e integra o elenco dos musicais: “Zumbi”, “Oratório”, “Clara Negra” e “O Negro, a Flor e o Rosário”. COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO - Elias Gibran (Napele Produções) Gestor e produtor cultural criou, em 2005, a produtora Napele Produções Artísticas que desenvolve e realiza gestão e produção de projetos nas áreas de música, dança, teatro, artes visuais, circo e literatura. Desde 2005, é coordenador do projeto Festejo do Tambor Mineiro, que visa, por meio de atividades de confraternização, valorizar e divulgar a cultura afro-mineira, sobretudo o Congado de Minas Gerais. Foi responsávelo pela gestão e produção executiva de projetos como a Mostra Benjamin de Oliveira; Canjerê - Festival de Cultura Quilombola; Conexão Vivo; Palco Hip Hop; Besouro, Cordão de Ouro; O Negro, a Flor e o Rosário; A Zeropéia; Opereta – O Homem que sabia português; Mil Tambores; Contos de Areia - Um canto à Clara Nunes; Cortejo de Liberdade à Zumbi; Fica Vivo! na Cidade; TIM Mov Perc, Percursos do Sagrado, dentre vários outros. Atuou também como gestor e produtor executivo da confecção e consequente lançamento dos CDs Horizonte (2010), do músico, radialista e crítico musical mineiro Bob Tostes, Alma Grande Ao Vivo (2010) e Serafim (2011), Odé (2015) ambos do cantor e compositor Sérgio Pererê e CD Tambor Mineiro (2006), de Maurício Tizumba com o Grupo Tambor Mineiro; além do DVD do grupo Bantuquerê (2008). Publicou diversos artigos como “A luta deita no cimento: a Praia da Estação e sua relação com o Poder Público”, em Políticas Culturais em Revista, v. 9, p. 74-109, 2017; “Por uma política de continuidade: análise da implementação do Centro de Referência em Diretos Humanos Pauline Reichstul, em Sobre gestão e política pública. 1ed.Belo Horizonte: EdUEMG, 2016, v. , p. 213-234. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA - Silvia Batista (Proart Minas) Com ampla experiência na gestão administrativo-financeira de projetos culturais, incluindo orientação sobre legislação vigente e prestação de contas, Silvia Batista trabalha com importantes grupos e artistas do cenário cultural mineiro e nacional, como o Grupo Teatral Espanca!, a Cia de Teatro Luna Lunera, a Quick Cia de Dança e a Cia Mário Nascimento. Foi responsável pela gestão administrativo-financeira do Grupo Galpão de 1997 a 2007, e de quase oitenta projetos dos mais diversos agentes culturais, nas áreas de música, teatro, dança e circo, inscritos nas leis municipal, estadual e federal de incentivo à cultura. COORDENADORA DE COMUNICAÇÃO - Mariana Misk (Oeste) É sócia-diretora da empresa Oeste Design. Desde 2002, é professora de Design Gráfico da Escola de Design da Universidade Estadual de Minas Gerais. Participou da criação gráfica dos projetos Coleção Circo-Teatro, projeto da Secretaria de Estado da Cultura viabilizado pelo Prêmio Cena Minas, da Revista Marimbondo, revista de arte e cultura da cidade de Belo Horizonte, e do catálogo Casa de Juscelino, da Superintendência de Museus de Minas Gerais. Foi produtora gráfica dos projetos do Programa Monumenta, programa de valorização do patrimônio histórico empreendido pelo Ministério da Cultura e a nova identidade visual do projeto cultural Festejo do Tambor Mineiro, bem como seu website, suas peças gráficas, eletrônicas, promocionais e de sinalização. Criou também a identidade visual para a divulgação da peça teatral "Oratório - A Saga de Dom Quixote e Sancho Pança", da Cia Burlantins, bem como o seu site e suas peças gráficas e eletrônicas. Orientou a concepção gráfica do site da Cia Burlantins. Foi a designer responsável pelo álbum "Querendo Chegar", do cantor e compositor Kadu Viana. Em conjunto com Dijon de Moraes, realizou a criação gráfica do livro "Meta Projeto - O design do design". Recentemente, está concluído a criação gráfica do material de apresentação do Instituto Cultural Sérgio Magnani. Já teve seus trabalhos publicados no Anuário do Clube de Criação Publicitária de Minas Gerais (2004 e 2005), na Revista Bons Fluidos / Editora Abril (2000) e na Revista da Abigraf (1998 e 1999) e projetos premiados internacionalmente no iF Design e no RedDot Communication Award. AUDIODESCRITORAS - Flávia Mayer, Bianca Dantas, Anita Resende (SVOA) Pós-doutoranda em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (bolsista CAPES), Flávia Mayer é Doutora em Linguística (bolsista CAPES e CNPq) pela mesma instituição. Em 2014-2015, foi visitor schollar como bolsista CAPES/Fulbright no Departamento de Ciência Cognitiva da Case Western Reserve University, EUA. Com mestrado em Semiótica no Departamento Comunicação Social pela PUC Minas (bolsista FAPEMIG), possui graduação em Jornalismo e Relações Públicas pela Universidade Federal de Minas Gerais. Em 2013, obteve menção honrosa no Prêmio COMPÓS de Dissertações e Teses, concedido pela Associação Nacional de Programas de Pós-Graduação em Comunicação, pelo trabalho "Imagem como símbolo acústico: A semiótica aplicada à prática da audiodescrição". Com dois livros publicados, suas pesquisas apresentam ênfase nas áreas semiótica, linguística cognitiva e audiodescrição. ** O proponente será remunerado através das rubricas de COORDENAÇÃO GERAL E CURADOR

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.