Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022

O "Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2021" apresentará a complementação da temporada artístico-pedagógica das atividades geridas pela Santa Marcelina Cultura. Com o projeto, será possível realizar os principais eventos de difusão musical da Instituição, o que possibilitará melhor aperfeiçoamento dos alunos do Programa Guri Santa Marcelina, da EMESP Tom Jobim, do Theatro São Pedro e dos Hospitais Musicais; a democratização do acesso às atividades musicais e a formação de público por meio de intensa programação artística gratuita e/ou a preços populares presenciais e/ou virtuais. O projeto também prevê a complementação de Bolsa de Estudos dos alunos e alunas dos grupos artísticos de Bolsistas da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro.

A programação da Temporada, com os detalhamento das obras a serem trabalhadas e executadas serão finalizadas no último trimestre de 2022. As obras já definidas encontram-se no campo objetivos deste projeto. O projeto pedagógico das atividades formativas, encontram-se no campo Especificações técnicas do produto.

1. Objetivos Gerais1.1. Formar musicalmente crianças, jovens e adultos da cidade de São Paulo e da Grande São Paulo.1.2. Difundir a música em vários estilos e formações por meio de atividades presenciais e/ou virtuais.1.3. Democratizar o acesso musical e atuar na formação de público para a música.1.4. Promover o intercâmbio de conhecimento musical e cultural entre jovens músicos e professores no Brasil e no Exterior.1.5 Desenvolver a Temporada Artística do Theatro São Pedro.2. Objetivos Específicos2.1. Realização do Projeto Hospitais Musicais: formação de 55 alunos, com 50 apresentações musicais gratuitas em ambientes hospitalares. Público beneficiário direto de mais de 10 mil pessoas (média de 200 pessoas por apresentação presencial e/ou por meio de visualizações nas transmissões ao vivo).2.1.1. Formar músicos a partir de 18 anos para atuação em ambientes hospitalares, por meio de técnicas e acompanhamentos específicos, ampliando assim seu o escopo profissional musical com workshops ministrados pelos Doutores da Alegria (que podem ser presenciais e/ou por meio de plataformas virtuais)2.1.2. Democratizar o acesso às artes, levando a Música para ambientes onde as pessoas estão impossibilitadas de apreciá-la por questões de saúde, por meio da realização de 50 apresentações musicais (que podem acontecer presencialmente nos Hospitais e/ou por meio de transmissão ao vivo nas redes sociais, divulgadas pelo "tablet musical".2.1.3. Contribuir para o processo de humanização no ambiente hospitalar, apoiando pacientes, familiares, comunidades e o corpo profissional dos Hospitais, Casas de Saúde, unidades de APSs, entre outros, por meio da música na cidade de São Paulo e da Grande São Paulo.2.2. Realização de Aulas Virtuais do GURI: produção e disponibilização de 1000 vídeos-aula de iniciação musical em diferentes instrumentos e estilos, escuta musical, apreciação musical, "Sing Along", entre outros, que serão disponibilizados gratuitamente no canal do YOUTUBE do Guri. Os conteúdos pedagógicos serão gravados pelos professores e professoras do Guri, terão até 12 minutos de duração, e serão utilizados para democratizar o acesso à formação musical e ampliar o alcance do Guri para que mais crianças, jovens e adultos possam participar das atividades. Os conteúdos também são pensados para apoiar outros professores de artes de diversas regiões do Brasil em suas aulas de música. Número estimado de beneficiários: 300 mil pessoas. 2.3 Realização da Temporada dos Grupos Musicais de alunos e alunas da Santa Marcelina Cultura: 90 apresentações dos Grupos do Guri Santa Marcelina e da EMESP Tom Jobim, sendo todos com entrada gratuita. O público beneficiário total será de 52.800 pessoas.2.3.1. Desenvolver atividades artístico-pedagógicas com os 10 Grupos do Guri, com 390 integrantes:· Banda Sinfônica Infanto-Juvenil, com 45 integrantes· Banda Sinfônica Juvenil, com 50 integrantes· Coral Infantil, com 40 integrantes· Coral de Familiares, com 35 integrantes· Coral Juvenil, com 60 integrantes · Regional de Choro Infanto-Juvenil, com 12 integrantes· Orquestra Sinfônica Infanto-Juvenil, com 60 integrantes· Camerata de Violões Infanto-Juvenil, com 30 integrantes· Orquestra de Cordas Infanto-Juvenil, com 40 integrantes· Big Band Infanto-Juvenil, com 18 integrantes2.3.1.1. Desenvolvimento de atividades artístico-pedagógicas com os 10 Grupos do Guri Santa Marcelina, por meio da realização de 380 ensaios e imersões (38 ensaios por grupo) na sede da EMESP Tom Jobim, no Polo Júlio Prestes e/ou por meio de plataformas digitais, além de 60 concertos em diferentes espaços, tais como: bibliotecas, museus, teatros, salas de concerto, praças, entre outros, com regentes, solistas e/ou grupos nacionais e internacionais convidados. As apresentações acontecerão na Capital e na Grande São Paulo, onde o Programa Guri tem polos de ensino. Todas as 60 apresentações dos Grupos do Guri serão gratuitas e abertas ao público em geral. As apresentações também poderão acontecer por meio virtual, caso seja necessário. As especificações das atividades estão listadas abaixo:· Ensaios de naipe _ atividades que trabalham as especificidades técnicas dos instrumentos em relação aos repertórios desenvolvidos, esta ação é desenvolvida por professores do Guri que são responsáveis por cada um dos naipes;· Ensaios Tutti _ atividades que trabalham elementos relacionados à interpretação e à performance dos repertórios estudados;· Coaching _ artistas e professores externos são convidados para trabalhar elementos específicos a cada um dos grupos, tais como: liderança, sonoridade de naipe, peculiaridades do trabalho em grupo, entre outros.2.3.1.2. Oferecer bolsa-auxílio para os 390 alunos dos Grupos do Guri por meio de vale transporte, alimentação e figurino para ensaios e apresentações.2.3.1.3. Convidar alunos da EMESP Tom Jobim, professores, músicos instrumentistas, solistas e regentes para realização das atividades artístico-pedagógicas.Sobre os regentes e solistas convidados que trabalharão com os Grupos: Os Grupos do Guri não trabalham com regentes fixos. Os regentes são convidados para atuarem em temporadas com duração de um semestre a um ano. Isso faz com que o grupo possa ter contato com vários profissionais com diferentes características. Alguns dos principais regentes convidados no passado: George Stelluto _ Juilliard School, Lutero Rodrigues _ Unesp, Vitor Gabriel _ Unesp, Mônica Giardini _ Banda Jovem do Estado. Em 2022, estão previstos regentes e/ou solistas convidados internacionais de países como Estados Unidos e Holanda para a realização de 15 dias de atividades, entre ensaios, masterclasses e concertos.2.3.2 Realizar a Temporada Digital de 30 Concertos dos Grupos Artísticos de Bolsistas da EMESP Tom Jobim: Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem Tom Jobim, Coral Jovem do Estado e Banda Sinfônica Jovem do Estado. A transmissão dos Concertos ocorrerá por meio do canal de Youtube da EMESP Tom Jobim, para que mais pessoas tenham acesso à programação artística dos grupos de forma gratuita. A estimativa deste projeto é beneficiar mais de 30 mil pessoas com a transmissão comentada dos 30 concertos.2.3.3 - Complementação de Bolsas Incentivo para bolsistas dos Grupos Artísticos da Santa Marcelina Cultura e Prêmios: 244 alunos e alunas que comporão os Grupos Artísticos da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro terão a complementação de suas bolsas incentivo por meio do projeto. Esta Bolsa ajudará os alunos a permanecerem estudando, evitando assim a profissionalização precoce dos alunos e alunas que compõem os grupos.Como a questão financeira é um ponto importante para nossos alunos, o valor da Bolsa de Estudos prejudica o desenvolvimento de longo prazo da proposta de trabalho dos grupos. Sendo assim, no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura para 2022, propomos a ampliação do valor das bolsas dos alunos conforme as especificações e particularidades de cada grupo:- Orquestra Jovem do Estado (90 alunos): para ampliar a bolsa dos alunos para o valor de R$ 2.000,00, prevemos no projeto a complementação de R$ 650,00 de bolsa incentivo por aluno, durante 11 meses.- Coral Jovem do Estado (44 alunos) e Academia de Ópera do Theatro São Pedro (16 alunos): para ampliar a bolsa dos alunos para o valor de R$ 1.200,00, prevemos no projeto a complementação de R$ 300,00 de bolsa incentivo por aluno, durante 10 meses.- Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, Banda Jovem do Estado e Orquestra de Bolsistas do Theatro São Pedro (94 alunos comporão os 3 grupos): para ampliar a bolsa dos alunos para o valor de R$ 1.200,00, prevemos no projeto a complementação de R$ 300,00 de bolsa incentivo por aluno, durante 10 meses.Desta forma, os 244 bolsistas dos Grupos Jovens poderão dedicar-se completamente aos seus estudos.- Prêmios: o projeto propõe a décima edição de um prêmio que reconheça os melhores alunos da Orquestra Jovem do Estado. Consideramos no projeto uma bolsa de estudos no exterior no valor de R$ 100 mil reais, para o (a) bolsista que mais se destacar na Temporada, quatro prêmios menores de R$ 22 mil reais cada, e um prêmio de R$ 32 mil reais especificamente para uma aluna da Orquestra do gênero feminino, para que os alunos e alunas possam adquirir instrumentos musicais e/ou realizar cursos de curta duração.Será aberto um edital interno para os bolsistas que tiverem interesse em participar da premiação, com todas as especificações e critérios da premiação. Após as inscrições, serão realizadas duas etapas de audições: 1º Fase: Seleção feita por vídeos postados na internet.A banca da 1º fase será composta por professores da Escola de Música do Estado de São Paulo EMESP Tom Jobim. O candidato deverá gravar uma peça de livre escolha com duração máxima de 15 minutos para avaliação da banca. Os nomes dos alunos selecionados serão publicados no site da EMESP Tom Jobim.2º Fase: Seleção por audição presencial e/ou virtual. A banca da 2º fase será composta por maestros, professores da área e compositores convidados. Será realizada uma audição, na sede da Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim, com os bolsistas pleiteantes, perante a Coordenação e Direção Artístico-Pedagógica da Santa Marcelina Cultura e a banca composta por nomes do meio musical de reconhecida atuação nacional e internacional. A divulgação dos vencedores acontecerá durante um concerto da Orquestra Jovem do Estado a ser selecionado.2.4: Realizar a Série Tons da EMESP: serão realizadas 10 apresentações de alunos e/ou grupos de alunos da EMESP Tom Jobim, de diversos ciclos e habilitações. Todas as apresentações serão gratuitas e acontecerão no Theatro São Pedro. O objetivo é promover a experiência de performance artística em grandes palcos e grandes casas, tendo em vista que muitos alunos de música não são parte de grupos jovens ou orquestras jovens, e assim não tem acesso a experiência de palco. Esta é uma atividade importante de preparo e profissionalização de jovens músicos. As 10 apresentações terão número de público de 6.360 pessoas.2.5: Realizar o Edital Núcleo de Desenvolvimento de Carreira: o recém-criado Núcleo de Desenvolvimento de Carreira (NDC) irá selecionar 20 grupos de alunas e alunos da EMESP Tom Jobim por meio de edital próprio para receber capacitação teórica e prática, pensando em sua profissionalização e preparo para o mercado de trabalho. Todos serão acompanhados por um coach selecionado especificamente para o grupo. Dentre as atividades, os grupos receberão orientação musical, aulas técnicas de gravação de áudio e vídeo, elaboração de release, criação de portifólio, mídias sociais, entre outros. Ao final, todos farão uma sessão de fotos no Theatro São Pedro e terão a oportunidade de fazer uma apresentação gratuita no palco _ ou seja, 20 apresentações gratuitas ao todo, com público estimado de 12.720 pessoas.2.6: Encontro Internacional de Música Antiga: No Encontro, os professores do Núcleo de Música Antiga da EMESP Tom Jobim oferecem masterclasses e workshops tanto de instrumentos quanto de prática de música de câmara. O encontro é aberto tanto para alunos da EMESP quanto para participantes de fora, que são selecionados por edital próprio. Ao final da semana de atividades, uma orquestra é arregimentada entre os participantes, e esta realiza uma apresentação no Theatro São Pedro junto a um solista ou regente convidado. O concerto terá público estimado de 636 pessoas, e também será transmitido ao vivo via live-streaming, ampliando o acesso e impacto.2.7 Programas de Cooperação Internacional2.7.1 Realização de 4 intercâmbios de cooperação internacional para aprimoramento artístico-pedagógico dos alunos e professores: serão 4 intercâmbios beneficiando cerca de 400 pessoas gratuitamente (média de 100 por intercâmbio).Detalhamento:Uma das marcas da Santa Marcelina Cultura é promover atividades de excelência artística e pedagógica, possibilitando a real formação para seus alunos, experiências para seus professores, além de ações de formação de público e democratização do acesso à música de qualidade. Com o objetivo de promover o intercâmbio entre professores e artistas de outros municípios, estados e países, serão realizadas masterclasses e workshops entre alunos, professores da EMESP - Tom Jobim e demais interessados (ouvintes, comunidade externa, alunos de outras instituições) com músicos de destaque no cenário internacional.Serão 4 intercâmbios, com diversos professores envolvidos, com a duração de 10 dias cada para a realização de masterclasses, workshops e recitais e/ou concertos durante o ano de 2022, por meio do recebimento de músicos de instituições internacionais parcerias de referência na área de formação musical, tais como: Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, Conservatório de Amsterdam e Royal Academy of Music. Desta forma, esperamos promover uma experiência para que alunos com potencial de estudar no exterior possam avançar em suas carreiras, tornando-se multiplicadores do conhecimento adquirido e das experiências vividas.2.7.2: Realização de 1 intercâmbio de cooperação internacional para aprimoramento artístico-pedagógico de alunos e professores da Juilliard School.Detalhamento:O intercâmbio faz parte de uma parceria de longa data entre as duas instituições, e este ano será completamente virtual, envolvendo as áreas de educação musical, artes vocais, e jazz. Todas as atividades serão disponibilizadas nas nossas redes sociais como episódios de uma web-série registrando a experiência. As atividades desenvolvidas serão:1. Intercâmbio com os cursos Pre-College e MAPa) 4 professores da Juilliard irão gravar atividades direcionadas a nossos alunos sobre temas que dialogam diretamente com os cursos Pre-College e MAP da Juilliard. Estas ?lições? serão legendadas e publicadas nas nossas redes sociais ao longo de 1 semana, 1 por dia, entre segunda e quinta-feira. Conteúdo será disponibilizado para todos os seguidores das nossas redes sociais.b) 1 mesa redonda ao vivo (via live-streaming) com convidados tanto da SMC quanto da Juilliard, para tratar sobre perspectivas futuras do fazer musical pós-pandemia. Esta mesa redonda acontecerá na sexta-feira, encerrando a semana de atividades deste eixo do intercâmbio. O evento será aberto para todos os seguidores das nossas redes sociais2. Intercâmbio com o Vocal Arts Institute da Juilliard: professores da Juilliard selecionados participarão da Semana de Artes Vocais da EMESP Tom Jobim, com as seguintes atividades:a) 5 mesas redondas e/ou palestras ao vivo (via live-streaming) com professores da EMESP Tom Jobim e/ou da Juilliard. As atividades serão abertas para todos os nossos seguidoresb) 2 sessões de coaching de canto com um professor da Juilliard, direcionadas a nossos alunos da Academia de Ópera do Teatro São Pedro, EMESP Tom Jobim, Coral Jovem do Estado, e Guri na Capital e Grande São Paulo, sempre sob a supervisão de um professor da SMC. Os encontros serão fechados e acessíveis apenas a nossos alunos, mas serão gravados editados, legendados, e publicados como episódios de uma websérie sobre a experiência, esta sim aberta a todos os nossos seguidores.c) 2 sessões de coaching de atuação com um professor da Juilliard, direcionadas a nossos alunos da Academia de Ópera do Teatro São Pedro, EMESP Tom Jobim, Coral Jovem do Estado, e Guri na Capital e Grande São Paulo, sempre sob a supervisão de um professor da SMC. Os encontros serão fechados e acessíveis apenas a nossos alunos, mas serão gravados editados, legendados, e publicados como episódios de uma websérie sobre a experiência, esta sim aberta a todos os nossos seguidores.3. Intercâmbio de Estudos de Jazz: professores da Juilliard selecionados participarão da Semana de Jazz EMESP/Juilliard.a) 5 workshops ao vivo (via live-streaming) conduzidos por professores e/ou convidados da EMESP Tom Jobim sobre temas selecionados, 1 dia por semana, entre segunda e sexta-feira, pelas manhãs. Vamos explora temas como o papel de pianistas mulheres brasileiras no começo do Século XX, História da Música Popular Brasileira, e trajetórias de compositores selecionados. As atividades serão abertas para todos os nossos seguidoresb) 4 workshops ao vivo (via live-streaming) conduzidos por professores da Juilliard sobre temas selecionados, 1 dia por semana, entre segunda e quinta-feira, durante a tarde. As atividades serão abertas para todos os nossos seguidoresc) 1 cerimônia de encerramento ao vivo (via live-streaming) com uma mesa redonda, com a participação de professores e/ou convidados da EMESP e da Juilliard, e o lançamento do vídeo de uma performance pré-gravada de artistas americanos e brasileiros. O evento será aberto para todos os nossos seguidores 2.8 Temporada do Theatro São Pedro 2022: serão 129 apresentações, concertos e/ou récitas, entre atividades com ingressos populares e entrada franca. O Theatro São Pedro terá uma programação mais diversificada com objetivo de ampliar o público beneficiário e garantir acesso e participação de mais pessoas ao Theatro. Ao todo beneficiaremos um público de 82.044, sendo que 11.448 pessoas terão acesso gratuito a toda a programação, conforme detalhamento do Plano de Distribuição.A Santa Marcelina Cultura assumiu a gestão do Theatro São Pedro em maio de 2017. O Theatro que completou 100 anos em 2017, possui como vocação artística a produção operística. Desta forma, alinhando os pilares de atuação da Santa Marcelina Cultura _ Responsabilidade Social, Formação e Difusão Artística _ com a vocação do Theatro São Pedro para 2022, planejamos executar os seguintes projetos: 2.8.1 Montagem de 3 títulos de Ópera: a Temporada de Ópera do Theatro São Pedro acontecerá ao longo do ano com a montagem, produção e apresentação de espetáculos de ópera de distintas vertentes e escolas do gênero. A programação contará com espetáculos a partir de libretos clássicos e modernos, passando também por títulos mais populares e com influências do Jazz e da Folk music. A programação foi pensada para ampliar o público das óperas e democratizar o acesso para esta arte ainda restrita nos dias atuais.Estão previstos para 2022 os seguintes títulos:- Ópera Moderna: Ariadne auf Naxos, Strauss: 8 récitas e 1 ensaio aberto.- Ópera Clássica: I Capuleti ed Montecchi, Bellini: 8 récitas e 1 ensaio aberto.- Jazz Ópera: West Side Story, de Leonard Bernstein: com 25 récitas e 1 ensaio aberto. Importante: Esta ópera, que estava programada dentro do Plano Anual de Atividades de 2020, foi suspensa devido à pandemia do covid-19. Assim, parte de sua pré-produção já foi realizada em 2020, dentro de seu Plano Anual anterior, e será concluída e apresentada em 2022. O público estimado para as 44 apresentações é de mais de 27 mil pessoas, sendo que 7 apresentações serão gratuitas. 2.8.2 Montagem de 02 títulos de óperas de câmara: além da Temporada de Ópera convencional, o Theatro São Pedro também irá produzir 02 montagens de óperas de câmara. Ao todo, serão 04 concertos e 02 ensaios abertos, com estimativa de público de 3.816 pessoas.2.8.3 Montagem de 01 Ballet: dando continuidade a uma parceria firmada com a São Paulo Cia. de Dança, vamos realizar 01 montagem de ballet unindo o corpo de dança da Cia. e a Orquestra do Theatro São Pedro. Serão 04 récitas e 01 ensaio aberto, todas no Theatro São Pedro, com público estimado de 3.180 pessoas.2.8.4 Temporada de Concertos Sinfônicos do Theatro São Pedro: realização da temporada de concertos sinfônicos da Orquestra do Theatro São Pedro, com seu tradicional repertório lírico e participação de solistas e regentes convidados. Serão 4 programas, com 8 concertos e 4 ensaios abertos, com público estimado de 7.632 pessoas.2.8.5 Temporada de Música de Câmara do Theatro São Pedro: realização da temporada de música de câmara do Theatro São Pedro, com 26 concertos e público estimado de 19.080 pessoas2.8.6 Temporada de Óperas da Academia de Ópera e da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro: dentro do programa de formação do Theatro São Pedro temos uma Academia de Ópera e uma Orquestra Jovem, com músicos em formação. O objetivo é promover a profissionalização de instrumentistas e cantores, preparando-os para o mercado de trabalho. A Academia e a Orquestra realizam uma Temporada anual de difusão artística em conjunto, com a montagem de 02 títulos de óperas de câmara, com 04 récitas e 02 ensaios abertos ao todo. A expectativa de público é de 3.816 pessoas.2.8.6 Série TALKs: também com intuito de abrir as portas do Theatro São Pedro para a comunidade, serão realizadas 10 bate-papos gratuitos com temáticas relevantes para a cultura, tais como: gestão cultural, economia criativa, a importância da cultura e da música no desenvolvimento humano, cultura e bem-estar, cidades criativas, entre outros. O projeto prevê a contratação de palestrantes de diversas áreas de atuação para compartilhar seus pensamentos e conhecimento com o público em geral. A estimativa de público é de 6.360 pessoas.2.8.7 Edital de Ocupação do Theatro São Pedro: com o propósito de democratizar o acesso do teatro para artistas de linguagens diversas, a Santa Marcelina Cultura irá lançar um edital de ocupação para os diversos espaços do teatro. Poderão se inscrever artistas de linguagens como música, teatro, dança, circo, artes visuais, artes multimídias, moda e design, gastronomia, comédia e stand up, entre outros, sendo que cada um poderá indicar qual espaço da construção deseja utilizar. Serão selecionadas 20 datas ao todo dentro da agenda de eventos do Theatro, com estimativa de público de 12.720 pessoas. Isto posto, para 2022, estão previstas a realização de mais de 300 atividades de difusão artística (concertos, shows, recitais, récitas, palestras e ensaios abertos) com alunos, professores e convidados, divididos da seguinte forma:50 Concertos na Hospitais Musicais60 Concertos dos Grupos Musicais do Guri30 Concertos digitais dos Grupos Artitisticos de Bolsistas da EMESP Tom Jobim10 Concertos da série Tons da EMESP20 Concertos da série do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira01 Concerto do Encontro Internacional de Música Antiga03 montagens profissionais de Ópera, duas com 8 récitas cada, 1 com 25 récitas, totalizando 41 récitas e 3 ensaios abertos01 montagem de Ballet em parceria com a São Paulo Cia. de Dança, com 04 récitas e 01 ensaio aberto04 Programas de concertos sinfônicos, com 08 concertos e 04 ensaios abertos26 Concertos de música de câmara02 montagens de ópera do programa de formação do Theatro São Pedro (Academia de Ópera e Orquestra Jovem), com 04 récitas e 02 ensaios abertos10 palestras da série Theatro São Pedro Talks20 eventos do Edital de Ocupação do Theatro São Pedro12 ensaios abertos15 Encontros e palestras formativas05 concertos didáticosCom objetivo de democratizar o acesso, das 300 atividades artísticas (Concertos, Shows, Recitais, Récitas, Ensaios Abertos e Didáticos) previstos no projeto, 186 serão gratuitas, ou seja, 61% do total das ações propostas. As demais atividades terão preços populares, respeitando as determinações da Instrução Normativa a respeito das porcentagens de gratuidade, vale cultura, entre outros. Serão considerados para o projeto ?meia-entrada? para estudantes e idosos. Na seleção dos espaços de concertos, serão observadas questões de adaptabilidade, acesso e descentralização da cultura.Em 2022, prevemos também ações com benefício direto aos alunos, tais como prêmios e bolsas:· 2684 bolsas incentivo para alunos dos Grupos Jovens da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro _ 244 bolsas por 10 e 11 meses.· 6 prêmios para alunos da Orquestra Jovem do Estado.· 1000 Aulas Virtuiais s para alunos do GURI· 4 Intercâmbios de Cooperação Internacional com Conservatórios Europeus.· 1 Intercâmbios de Cooperação Internacional com a Juilliard School (NY).Toda curadoria do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022, será realizada pelo Profº Dr. Paulo Roberto Ferraz von Zuben, Diretor Artístico-Pedagógico da Santa Marcelina Cultura, responsável técnico pelo projeto.

A Santa Marcelina Cultura é uma Organização Social de Cultura, qualificada pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2007 para assumir a gestão do Projeto Guri na Capital e na Grande São Paulo, buscando desta forma uma reformulação no Projeto Artístico-Pedagógico do Guri. Sendo assim, em 2008 nasce o Programa Guri Santa Marcelina. Já no final de 2008, a Santa Marcelina Cultura também passou a gerir outros dois programas do Governo do Estado de São Paulo: a Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim (antiga Universidade Livre de Música) e o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Este último foi gerido pela instituição por três edições: 2009, 2010 e 2011. Em maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também iniciou a gestão do Theatro São Pedro, da Orquestra do Theatro São Pedro e da Academia de Ópera do Theatro, na cidade de São Paulo. Com 100 anos de existência o objetivo deste Theatro é fomentar produções operísticas e formar público e profissionais para este estilo musical. Com a gestão do Programa Guri e da EMESP Tom Jobim, criou-se então o CICLO DE FORMAÇÃO MUSICAL da Santa Marcelina Cultura, por meio do desenvolvimento de um Plano Artístico Pedagógico e Social, regido por três pilares: Formação Musical, Difusão Artística e Responsabilidade Social. 1) Formação Musical: tem o objetivo de iniciar, formar e aperfeiçoar crianças, jovens e adultos na área da música erudita e popular conforme seu nível de conhecimento musical, faixa etária e interesses de aprendizagem. A Santa Marcelina Cultura oferece atividades que vão desde a iniciação musical para crianças e adultos, cursos livres para a comunidade, até a efetiva formação musical de crianças, adolescentes e jovens, em instrumentos eruditos e populares. 2) Difusão Artística: tem o objetivo de formar o jovem instrumentista, por meio da performance e o intercâmbio de conhecimento entre os alunos e professores da Santa Marcelina Cultura com renomados artistas e professores e alunos de outras instituições brasileiras e estrangeiras. Para este fim serão produzidas séries de concertos, shows, festivais de música e montagens de pocket óperas. Esse pilar também tem por objetivo a democratização do acesso à música erudita e instrumental. Dessa forma, as apresentações acontecerão em locais variados tais como: Igrejas, Teatros, Espaços Públicos como bibliotecas, museus, praças, escolas, além dos Anfiteatros dos Centro Educacionais Unificados (CEUs). Serão observadas as condições de adaptabilidade nos locais das apresentações, para o acesso de alunos e público deficientes. 3) Responsabilidade Social: todas as atividades de formação da Santa Marcelina Cultura são gratuitas os para os seus 15 mil alunOutro objetivo da Instituição é fomentar a formação de público para a música. Dessa forma, a Instituição preza pela democratização do acesso para as várias manifestações e formações musicais, por meio de apresentações gratuitas e/ou a preços populares, além de uma série específica de concertos didáticos. Em todas as atividades desenvolvidas, são observados dois objetivos: a) A formação musical inicial do instrumentista e coralista (no caso dos grupos de alunos): No que diz respeito à formação musical do jovem músico, as atividades dos Grupos compreendem: ensaios, apresentações gratuitas em concertos, eventos de aprimoramento técnico e conceitual, contato com solistas e maestros convidados, participação em estreias de obras e arranjos musicais realizados por profissionais reconhecidos do meio musical brasileiro. Diversas obras de compositores de destaque nacional e internacional terão arranjos especialmente feitos para estes grupos. Serão apresentados, muitas vezes pela primeira vez na história da música brasileira, obras e arranjos específicos para prática de conjunto de nível iniciante. Também participando de um programa de difusão musical, o projeto possibilita a estas crianças e jovens a participação em seus primeiros eventos e espetáculos musicais, contribuindo para formação de grupos que caminharão para profissionalização. Tendo em vista que os jovens músicos são de origens diversas, residindo em regiões periféricas da Grande São Paulo, a Santa Marcelina Cultura, por meio deste projeto, pretende conceder auxílio transporte e auxílio alimentação visando facilitar a participação efetiva dos atendidos. b) A formação de público por meio de programas de difusão musical: Os grupos realizarão apresentações gratuitas e/ou a preços populares durante todo ano, contribuindo assim para a democratização do acesso ao público das comunidades periféricas à obra de expressivos artistas. Desta forma, o perfil do público beneficiário do projeto será variado. Atendemos em nossas ações crianças, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais por meio das apresentações gratuitas ou a preços populares. As atividades que acontecem nas dependências da EMESP Tom Jobim e do Programa Guri, também são abertas para a comunidade. Todas as atividades do Plano Anual de Atividades Santa Marcelina Cultura têm por objetivo difundir a música clássica e popular instrumental, democratizar o acesso ao público em geral para manifestações artísticas musicais de qualidade, por meio de atividades formativas e de difusão, além de formar público para a música. Desta forma, o Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura, permeia todos os incisos do Artigo 1º da Lei de Incentivo a Cultura, com maior atuação nos incisos: I, II, III, IV, VII, VIII e IX. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura atende diretamente os seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para o financiamento de todas as atividades descritas neste projet.. Sem o apoio da Lei de Incentivo a Cultura não seria possível realizar as atividades relacionadas. Tendo en vista que a maior parte das ações são de carater formativo - mesmo as ações de difusão - há uma grande dificuldade em conquistar parceiros sem incentivo fiscal hajavista que projetos assim apresentam uma visibilidade quando comparado com grandes produções realizadas com profissionais.

Resposta de DiligênciaDOCUMENTOS DA PROPOSTA:No campo "ANEXAR DOCUMENTOS -> PROPOSTA, anexar os seguintes documentos:MÚSICA INSTRUMENTALDeclaração assinada pelo proponente afirmando que as apresentações musicais que ocorrerão no evento, mesmo as custeadas com outras fontes de recursos, serão TOTALMENTE e EXCLUSIVAMENTE INSTRUMENTAIS, considerando que, para fins de enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura, música instrumental é aquela cuja execução é feita EXCLUSIVAMENTE por instrumentos musicais, ou seja, sem o uso da voz.ATENÇÃO: Caso a proposta não seja para um evento exclusivamente instrumental, inserir no campo ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS o número de apresentações exclusivamente instrumentais e o número de apresentações com canto. Informe o tempo de duração das apresentações e os custos inseridos na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA referentes às apresentações exclusivamente instrumentais e às apresentações com canto.Ressalto que, de acordo com o § 3º do artigo 48 do Decreto 5761/06, a omissão de informação relativa ao recebimento de apoio financeiro de quaisquer outras fontes sujeitará o proponente às sanções e penalidades previstas na Lei no 8.313, de 1991, e na legislação especial aplicável. Diante disso, deve constar na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA todas as despesas necessárias para a realização do evento, inclusive as custeadas com outras fontes.___________________________________Resposta:Com relação ao primeiro ponto da diligência, importante destacar, a princípio, que o projeto contemplará não só apresentações (concertos e/ou récitas) 100% instrumentais como também concertos e/ou récitas eruditas/clássicas sendo instrumentais e/ou canto. Assim, não é possível declarar que as apresentações serão total e exclusivamente de música instrumental.Ademais, de acordo com a previsão contida na IN n. 2/2019 - art. 7º (Art. 7º O projeto que simultaneamente contenha ações contempladas pelos artigos 18 e 26 da Lei nº 8.313, de 1991, será enquadrado em apenas um dos dispositivos, de acordo com o produto principal do projeto, nos termos do Anexo IV), eventuais apresentações de música popular, se em menor número, não prejudicam o enquadramento do projeto no art. 18, já que a legislação é clara de que o enquadramento será dado com base no produto principal.Conforme se verifica do documento anexado ao campo ?Informações Adicionais? da proposta, , o projeto realizará 275 concertos, incluindo:1) Instrumental: todos os concertos e/ou récitas 100% instrumentais;2) Erudito: todos os concertos e/ou récitas eruditas/clássica sendo instrumentos e/ou canto.3) Popular: todos os concertos com música popular.Ressalta-se, neste ponto, que o que se considera popular, neste projeto, em nada se assemelha a música entendida como comercial. Todo o repertório trabalhado pelo projeto, no que se refere a música cantada, restringe-se ao Jazz e a Música Brasileira (Choro, Gafieira, entre outros) de compositores internacionalmente reconhecidos pela sua qualidade musical, bem como, de compositores contemporâneos por meio de encomendas e estreias de obras e arranjos musicais.Do total de apresentações (275), apenas 84 contarão com participação, destaca-se, secundária, de música popular.Ou seja, do total de apresentações, apenas 30% do executado contará com a participação secundária de música popular, ressalta, não consideradas aquelas tidas como comerciais. Este percentual é inferior no caso de analisarmos a duração das apresentações instrumentais/eruditas e as apresentações que contam com música popular, já que estas últimas têm duração muito inferior.Por fim, informamos que, assim como as demais Organizações Sociais que também contam com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Associação conta com contrato de gestão firmado junto ao Governo do Estado de São Paulo, cujo plano de trabalho para 2021 ainda não foi firmado, mas cujas metas acordadas serão adicionais as aqui apresentadas que, por sua vez, serão realizadas com os recursos captados, conforme metas e orçamento proposto._______________OFICINAS:a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção;b) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração;Com relação ao segundo ponto, enviamos em anexo no campo ?Especificações Técnicas do Produto? < Detalhamento da Proposta Pedagógica do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022." _________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Informações Adicionais da Proposta:Algumas apresentações dos Grupos Musicais do Programa Guri, poderão acontecer em cidades da Grande São Paulo. Como a programação não está fechada, colocamos todas as apresentações na cidade de São Paulo. De qualquer forma, ressaltamos que pela proximidade das cidades não heverá alteração no orçamento do projeto, bem como, no padrão de cotações e/ou contratações para a execução das atividades do Plano Anual 2022.Por conta da pandemia do novo coronavírus (covid-19), é possível que algumas atividades ocorram virtualmente, em especial àquelas que dizem respeito aos alunos do Guri Santa Marcelina, visto que são crianças majoritariamente residentes em áreas de alta vulnerabilidade social. A pandemia também pode ter impacto na capacidade de teatros, que podem limitar o número de ingressos disponíveis, para evitar lotação da casa maior que a determinada pelos órgãos municipal, estadual, e/ou federal. Como estratégia para mitigar eventuais imposições representadas pela pandemia, as atividades afetadas serão transmitidas ao vivo por streaming em nossas redes sociais ou gravadas e publicadas posteriormente, evitando que o público seja prejudicado.Informações adicionais da Planilha Orçamentária:Professor: refere-se a todos os diferentes tipos de professor dentro do Plano Anual, conforme texto descritivo: Contratação de Professores para diferentes atividades do Plano: Intercâmbio com a Juilliard School, para 380 atividades com os Grupos do Guri e para o ministrar o Curso com Doutores da Alegria para o capacitação dos Hospitais Musicais, além de Coaching Musical e Professor de edição de vídeo, com e comunicação para os alunos do projeto de Des. de Carreiras EMESPMúsico Interprete: Músicos Interpretes para apresentações da temporada, sendo: 1 músico em cada 1 das 50 apresentações do Guri com valor unitário de R$400,00; 10 músicos/alunos em 50 apresentações dos Hospitais Musicais com valor unitário de R$200; 20 músicos para a ópera I Capuletti i Montecchi com valor unitário R$ 400 cada em 8 apresentação + 5 músicos com valor unitário de R4 4.500 cada para 8 apresentação; 24 cantores para a Temporada de Música de Câmara do TSP em 8 apresentações com valor unitário de R$250; 1 m´´usico interprete para a apresenta~ção do Núcleo de Música Antiga com valor unitário de R$ 10 mil; 6 m úsicos em 2 apresentações de Ópera de Câmara com valor unitário de 4.000; 5 músicos para 25 apresentações musicais do Wss com valor unitário de R$ 1.600 + 5 músico com valor unitario de R$ 500 para 25 apresentação; ORTHESP - Sinfônicos ( 8 músico com valor unitário de R$ 3 mil para 2 apresentação) + 4 músicos com valor unitário de R$ 5 mil para 2 apresentação; Ballet ( 1 músico para 4 apresentação com valor unitário de R$3mil) Cantores solistas: abaixo elencamos o detalhemento da rubrica- Ariadne auf Naxos: cachês para 8 récitas, 1 ensaio aberto e 2 semanas de ensaio: 1 cachê de 32 mil para a solista (Eiko Senda); 1 cachê para a solista principal de R$ 56 mil (Marcedes Arcuri) 16 cachês de R$ 36 mil cada para o elenco principal.- West Side Story: cachês para 25 récitas, 1 ensaio aberto e 3 semanas de ensaio: 5 cachês de 40 mil cada para os 5 cantores principais, 1.600,00 por récita.- I Capuletti i Montecchi: cachês para 8 récitas, 1 ensaio aberto e 2 semanas de ensaio: 5 cachês de 36 mil cada para os cantores solistas principais.- Ópera de Câmara: 12 cachês de 4 mil cada e 24 cachês de 2 mil cada para a série de música de câmara do Theatro São Pedro.Regentes:Verba para contratação de regentes e regentes assistentes para a programação artística do Plano Anual, conforme abaixo:- West Side Story: 21 serviços de 1.000,00 cada para Regente assistente;- Ariadne: 15 serviços de 1.000,00 reais cada para regente assistente;- Capuletti: 6 serviços de 1.000,00 cada para Capuletti.- Balé: 4 serviços de 6.750,00 para o regente da montagem de balé.- Orquestra do Theatro São Pedro: 8 serviços de 9.000,00 cada para os 8 concertos sinfônico- Tons da EMESP: 10 serviços de 3.250,00 cada para as 10 apresentações- Grupos do Guri: 56 serviços de 3.250,00 para os regentes brasileiros convidados para realização de 56 concertos e 4 serviços de 10 mil reais cada para os 2 regentes internacionais convidados para a realização de 2 concertos cada.

Resposta de DiligênciaDOCUMENTOS DA PROPOSTA:No campo "ANEXAR DOCUMENTOS -> PROPOSTA, anexar os seguintes documentos:MÚSICA INSTRUMENTALDeclaração assinada pelo proponente afirmando que as apresentações musicais que ocorrerão no evento, mesmo as custeadas com outras fontes de recursos, serão TOTALMENTE e EXCLUSIVAMENTE INSTRUMENTAIS, considerando que, para fins de enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura, música instrumental é aquela cuja execução é feita EXCLUSIVAMENTE por instrumentos musicais, ou seja, sem o uso da voz.ATENÇÃO: Caso a proposta não seja para um evento exclusivamente instrumental, inserir no campo ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS o número de apresentações exclusivamente instrumentais e o número de apresentações com canto. Informe o tempo de duração das apresentações e os custos inseridos na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA referentes às apresentações exclusivamente instrumentais e às apresentações com canto.Ressalto que, de acordo com o § 3º do artigo 48 do Decreto 5761/06, a omissão de informação relativa ao recebimento de apoio financeiro de quaisquer outras fontes sujeitará o proponente às sanções e penalidades previstas na Lei no 8.313, de 1991, e na legislação especial aplicável. Diante disso, deve constar na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA todas as despesas necessárias para a realização do evento, inclusive as custeadas com outras fontes.___________________________________Resposta:Com relação ao primeiro ponto da diligência, importante destacar, a princípio, que o projeto contemplará não só apresentações (concertos e/ou récitas) 100% instrumentais como também concertos e/ou récitas eruditas/clássicas sendo instrumentais e/ou canto. Assim, não é possível declarar que as apresentações serão total e exclusivamente de música instrumental.Ademais, de acordo com a previsão contida na IN n. 2/2019 - art. 7º (Art. 7º O projeto que simultaneamente contenha ações contempladas pelos artigos 18 e 26 da Lei nº 8.313, de 1991, será enquadrado em apenas um dos dispositivos, de acordo com o produto principal do projeto, nos termos do Anexo IV), eventuais apresentações de música popular, se em menor número, não prejudicam o enquadramento do projeto no art. 18, já que a legislação é clara de que o enquadramento será dado com base no produto principal.Conforme se verifica do documento anexado ao campo ?Informações Adicionais? da proposta , o projeto realizará 275 concertos, incluindo:1) Instrumental: todos os concertos e/ou récitas 100% instrumentais;2) Erudito: todos os concertos e/ou récitas eruditas/clássica sendo instrumentos e/ou canto.3) Popular: todos os concertos com música popular.Ressalta-se, neste ponto, que o que se considera popular, neste projeto, em nada se assemelha a música entendida como comercial. Todo o repertório trabalhado pelo projeto, no que se refere a música cantada, restringe-se ao Jazz e a Música Brasileira (Choro, Gafieira, entre outros) de compositores internacionalmente reconhecidos pela sua qualidade musical, bem como, de compositores contemporâneos por meio de encomendas e estreias de obras e arranjos musicais.Do total de apresentações (275), apenas 84 contarão com participação, destaca-se, secundária, de música popular.Ou seja, do total de apresentações, apenas 30% do executado contará com a participação secundária de música popular, ressalta, não consideradas aquelas tidas como comerciais. Este percentual é inferior no caso de analisarmos a duração das apresentações instrumentais/eruditas e as apresentações que contam com música popular, já que estas últimas têm duração muito inferior.Por fim, informamos que, assim como as demais Organizações Sociais que também contam com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Associação conta com contrato de gestão firmado junto ao Governo do Estado de São Paulo, cujo plano de trabalho para 2022 ainda não foi firmado, mas cujas metas acordadas serão adicionais as aqui apresentadas que, por sua vez, serão realizadas com os recursos captados, conforme metas e orçamento proposto.____________________________________OFICINAS:a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção;b) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração;Com relação ao segundo ponto, enviamos em anexo no campo ?Especificações Técnicas do Produto? < Detalhamento da Proposta Pedagógica do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022", conforme abaixo: Detalhamento da Proposta Pedagógica do Plano Anual de Atividades Santa Marcelina Cultura 20221. Projeto pedagógico das atividades formativas do projeto. a) Masterclasses, Workshops, Palestras, Imersões, Encontro e Intercâmbios. O contato direto entre diferentes gerações de artistas é um dos pontos mais importantes na formação de um ciclo virtuoso e permanente de produção cultural, em que artistas consagrados entram em contato com a ?sede do novo? trazida pelos jovens, e estes podem espelhar-se nos grandes mestres e absorver deles sua experiência e arte. Na música, em particular, este contato é essencial, pois é no encontro pessoal entre os músicos que a arte e a técnica do instrumentista podem realmente ser compartilhadas. Os objetivos das ações de intercâmbio artístico-pedagógico como Masterclasses, Workshops, Encontro, Imersões e Vivências são o de promover gratuitamente a troca de experiência e de saberes entre músicos de destaque nos cenários nacional e internacional e os Jovens Instrumentistas brasileiros da Santa Marcelina Cultura e outras escolas de música, além de interessados/ouvintes que compareçam aos eventos. 1) Masterclasses, Workshops e Palestras: Pelo presente projeto, serão ministradas masterclasses, workshops e palestras para a área erudita e popular da Santa Marcelina Cultura. O público total de cada um desses eventos será de cerca 70 pessoas. No caso das masterclasses, serão definidos um número de 3 a 5 jovens instrumentistas ativos e os restantes são considerados ouvintes, que acompanham a atividade e podem fazer perguntas, mas não tocam para o músico convidado. 1.1) Master classes de Música Erudita: Os jovens instrumentistas ativos apresentam uma peça em seu instrumento e o artista visitante comenta aspectos técnicos e interpretativos, além de metodologia de estudo do instrumento e outras questões relacionadas à formação e à atuação profissional do músico. Conteúdo Programático: O conteúdo programático das master classes envolve temas como: · Repertório – seleção e renovação de repertório para cada tipo de instrumento; · Execução e interpretação voltada para estilos e gêneros específicos (por exemplo: particularidades da execução de obras do período barroco, clássico, romântico e moderno); · Alta performance de instrumento – aperfeiçoamento com a apresentação e utilização de técnicas instrumentais estendidas; · Metodologia de estudo do instrumento – auxílio aos jovens instrumentistas a organizarem o seu estudo e maximizarem o resultado do seu tempo dedicado a ele; · Interpretação voltada para repertório contemporâneo, inclusive da especificidade da escrita contemporânea para cada instrumento; · Música de Câmara – aborda estudos da linguagem e interpretação em formato de grupo de câmara, repertório e dinâmica de ensaios para esse tipo de formação. Carga Horária: cada masterclass terá uma carga horária média de três horas. 1.2) Workshops de Música Popular: Na área de música popular, serão organizados também workshops com os músicos convidados da Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, Grupo Regional de Choro Infanto-Juvenil do Guri e a Big Band do Guri, cujo formato pode variar dependendo do tema ou do artista visitante. Pode ser, por exemplo, uma exposição prático-conceitual seguida de debates e interações entre músicos profissionais e jovens instrumentistas podendo haver um grupo de jovens instrumentistas ativos ou não. Todos os workshops acontecerão dentro da programação da EMESP Tom Jobim e do Programa Guri. Conteúdo programático: O conteúdo programático dos workshops envolve temas como os listados abaixo:· Criação de arranjos – apresentação de técnicas e aprofundamento na prática de concepção e criação de arranjos; · Composição na música popular: instrumental – aprofundamento em técnicas para composição em música instrumental, além da troca de experiências e de modos pessoais de abordagem da criação musical; · Repertórios de diferentes gêneros e estilos (MPB, Jazz, Música de Raiz, Música do Mundo e fusões com a música brasileira, entre outras) – formação e ampliação de repertório de diferentes estilos da música popular, tanto brasileira como internacional; · Improvisação – aprofundamento em técnicas de improvisação; · Performance em grupo – trabalho orientado de prática de conjunto, envolvendo os diversos grupos formados pelos alunos da EMESP e Guri Santa Marcelina. Os instrumentos que poderão ser contemplados pelos workshops de música popular são: · Acordeão · Bandolim · Bateria · Contrabaixo acústico popular · Contrabaixo elétrico · Flauta transversal popular · Guitarra · Percussão popular · Piano popular · Saxofone popular · Trombone baixo popular · Trombone popular · Trompete popular · Viola caipira · Violão popular · Violão sete cordas Carga Horária: cada workshop terá uma carga horária média de três horas. Todas as atividades acima propostas serão abertas e gratuitas para a participação da comunidade. Beneficiários: O público beneficiário das atividades pedagógicas deste Plano Anual de Atividades é composto pelos alunos e alunas regularmente matriculados(as) nos programas geridos pela Santa Marcelina Cultura - Guri Santa Marcelina e EMESP Tom Jobim. Além dos alunos e alunas, os familiares dos discentes e a comunidade em geral também participam das atividades.Forma de seleção: Os alunos e alunas são selecionados para cada atividade de acordo com a pertinência dos conteúdos, áreas de conhecimento/estudo musical, faixa etária e interesse. Em geral, a seleção dos alunos ativos nas master classes e workshops é feita pelos professores do Guri e da EMESP, levando em consideração o nível técnico e adequação do repertório/área de conhecimento. Quanto aos alunos ouvintes, quando há grande procura, estes são selecionados por ordem de inscrição.Algumas atividades são direcionadas para seguimentos específicos (faixa etária, instrumento, grau de formação), outras, de conteúdo mais abrangente, podem ser frequentadas por alunos e alunas de diferentes faixas, instrumentos e nível técnico diversos.Perfil do Público: Todas as atividades do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura têm por objetivo difundir a música clássica e popular instrumental, democratizar o acesso ao público em geral para manifestações artísticas musicais de qualidade, por meio de atividades formativas e de difusão, além de formar público para a música. Isto posto, o perfil do público é variado, atendemos em nossas ações crianças, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais por meio das apresentações gratuitas ou a preços populares. As atividades que acontecerão nas dependências da EMESP Tom Jobim e/ou do Programa Guri Santa Marcelina também poderão ser abertas para a comunidade por meio de inscrição gratuita. Todos os locais de atividades do projeto são adaptados e aptos a receberem adequadamente o público portador de deficiência. Em resumo, nas atividades que acontecem na Santa Marcelina Cultura, as principais características do público são: · Faixa etária: de 06 a 40 anos (média) · Profissão: estudantes, jovens músicos, professores de música, profissionais liberais, comunidade em geral (apreciadores de música, pais/responsáveis pelos alunos, estudantes universitários, jornalistas, produtores culturais, entre outros). · Classe social: o público a ser atendido pelo projeto pertence a classes sociais diversas, porém em sua maioria classe média – C e B, provenientes da Capital e da Grande São Paulo. Temos também uma parcela de público proveniente do interior do Estado de São Paulo e de outros Estados, principalmente em atividades de difusão aos finais de semana. b) Workshops de Capacitação de Alunos – projeto Hospitais Musicais em parceria com os Doutores da Alegria IMPORTANTE: Para 2022, por conta da pandemia do novo coronavírus, é possível que algumas aulas aconteçam remotamente, por meio virtual. Primeiro semestre de 2022 Novos alunos 2022a. Vagas: 1 turma de 25 alunos. Alunos veteranos: seleção de alunos das turmas de 2016-2020 a. Vagas: 1 turma de 30 alunos Carga Horária: 90 horas Descritivo: Os Doutores da Alegria atenderam a demanda feita pela Santa Marcelina Cultura na preparação de jovens estudantes para levarem a boa música ao ambiente hospitalar dentro do programa Música nos Hospitais. Foi criado um curso de formação que proporciona a proximidade dos músicos aos pacientes e seus acompanhantes rompendo o modelo palco -plateia. O objetivo é prepará-los para uma sensível abordagem do público hospitalizado considerando os diferentes contextos nos hospitais. O curso se destina a alunos e ex-alunos dos programas da Santa Marcelina Cultura a partir de 18 anos. Beneficiários: O público beneficiário dos workshops de capacitação de alunos são alunos e alunas, a partir de 18 anos, matriculados em outros cursos da EMESP Tom Jobim e do Guri Santa Marcelina, bem como pessoas da comunidade externa, que se inscrevem para participar desta formação em parceria com os Doutores da Alegria. Forma de seleção: os alunos e alunas veteranos(as) são selecionados dentre aqueles que participaram do projeto Hospitais Musicais (chamado anteriormente de Música nos Hospitais) nas edições de 2016 a 2020. Os que manifestam interesse em permanecer na turma dos veteranos devem se inscrever e passar por uma entrevista, por meio da qual será avaliado o interesse pela permanência no projeto e se fará a análise da atuação do(a) candidato(a) no(s) ano(s) anterior(es). Para os alunos e alunas que participarão do projeto pela primeira vez (novatos), a seleção consistirá em uma audição musical, na qual o(a) candidato(a) deverá apresentar uma obra musical de livre escolha ao instrumento e uma dinâmica coletiva durante a qual serão aplicados jogos teatrais, colaborativos e de prontidão. Para a turma dos veteranos serão selecionados aqueles alunos e alunas que tenham desejo em continuar no projeto e que tenham um histórico adequado de comprometimento e participação nos anos anteriores. Quanto aos novatos, serão selecionados aqueles que demonstrem habilidade/potencial musical condizente com a proposta das intervenções nos espaços hospitalares, habilidade/potencial para trabalho colaborativo e interação em equipe. PROPOSTA PARA 2022Compreende: Para a turma nova: · Banca de Seleção e Aula inaugural: 2 horas – Onde os conceitos e conteúdo do Programa Música Nos Hospitais é apresentado. · Processo de seleção e planejamento – 16 horas (duas oficinas de jogo e às audições) · Processo de formação - 17 aulas - o que inclui trabalho em sala de aula, acompanhamento das três primeiras visitas aos hospitais; 3 aulas de integração entre novatos e veteranos. Sendo uma no primeiro semestre e as duas outras durante o período de apresentações do projeto Música nos Hospitais, no segundo semestre. · Totalizando para a turma de 2021: 65 horas de trabalho. · Para os veteranos propomos alinhamento e reciclagem da abordagem, explorando e atualizando repertório de ação. Veteranos: Seleção – entrevistas - 4 horas Curso -1º semestre Duas aulas: de 3h00 cada, total de 6 horas. Acompanhamento de uma visita no hospital para cada grupo (segunda e terça feira): 6h00 2º semestre - 1 aula: 3h00 Acompanhamento de uma visita no hospital para cada grupo (segunda e terça feira): 6h00 Totalizando: 25 horas de carga horária. Além das três aulas de integração, já inseridas no cronograma de formação da nova turma. CRONOGRAMA DE TRABALHO 2022 - Conteúdo programáticoAula inaugural – Apresentação do Programa Hospitais Musicais · Processo Seletivo o Para a Turma 2022 - Oficinas de jogo e Audição o Para veteranos Entrevistas CURSO Carga horária: Aulas de 3h00 cada, sempre com 2 professores. Conteúdo programático: Aula 1 – Integração da nova turma e exercícios sensibilizando o olhar e escuta; Aula 2 – ainda em fase de integração, construção de um espaço de confiança, introdução ao jogo com foco em olhar e escuta. Explicação do contexto hospitalar; Aula 1 com Veteranos – revisão de conteúdos Aula 3 – Elementos fundamentais do improviso e jogos de percepção espacial e sensorial. Instauração de jogo. Aula 4 – Continuação da aula 3 Aula 5 (integração 1) com veteranos Aula 6 - Instrumento musical e o jogo. 1ª Observação dos veteranos no hospital - turma da 2ª feira 1ª Observação dos veteranos no hospital – turma da 3ª feira Aula Institucional do Hospital Santa Marcelina – Infecção hospitalar e higienização Aula 7 - Criação de repertório e trabalho sobre a sensibilização para a adequação dele ao espaço, percebendo a necessidade do ouvinte. (Exercícios de entrada no quarto). Dependendo do ritmo do grupo, podemos já introduzir a experiência de levar música para os setores administrativos da EMESP. Intervenção no espaço de aprendizagem. Aula 2 Veteranos – trabalho sobre a observação da interação no hospital, jogo em trios, relatos orais. Aula 8 - Continuidade da aula 8: aquecimento, repertório e circulação pela EMESP. Aula 9 – Primeira interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria e Professor Gayotto. Aula 10 – Avaliação da intervenção no hospital com foco no que foi a primeira experiência e exercícios em sala de aula. Aula 11 – Segunda interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria Aula 12 – Avaliação da intervenção no hospital com foco no que foi a segunda experiência. Dificuldades superadas e novos desafios. Aula 3 Veteranos – trabalho sobre escuta e olhar no coletivo Aula 13 - Terceira interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria. Aula 14 – trabalho sobre os temas que os participantes trazem da última experiência no hospital 2ª Observação dos veteranos no hospital - turma da 2ª feira 2ª observação dos veteranos nos hospitais – turma da 3ª feira Aula 15 – Avaliação final em sala de aula e fechamento do curso. Aula 16 (Integração 2) - com os veteranos e relatos orais sobre a experiência Aula 17 (integração 3) – com os veteranos e relatos orais sobre a experiência CARGA HORARIA TOTAL DO CURSO Aula inaugural - 2 horas Processo Seletivo - 16 horas Para a Turma 2020 – 12 horas Duas Oficinas de jogo - 8 horas Audição - 4 horas Para veteranos Entrevistas – 4 horas Curso Turma 2021 - 51 horas Veteranos – 21 horas Total de horas - 90 horas · INFORMAÇÕES COMPLEMENTARESSobre a EMESP Tom Jobim: Com mais de 30 anos de atuação no ensino musical, a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim) atende milhares de alunos gratuitamente, desde a pré-formação (iniciação musical) até a formação avançada e a preparação para profissionalização. Além da formação continuada e progressiva, a EMESP também oferece cursos livres, workshops, palestras, masterclasses e concertos. Em coerência com a diversidade inerente à música e aos músicos brasileiros, a Escola oferece formação tanto erudita como popular, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Escola também é responsável pela gestão dos Grupos Jovens – Orquestra Jovem do Estado, Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim –, que oferecem bolsas para alunos em fase de pré-profissionalização. A trajetória da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim teve início em outubro de 1989. O primeiro reitor e presidente do conselho foi o maestro Antonio Carlos Jobim. Em 2009, a organização social Santa Marcelina Cultura passou a administrar a Escola. Foi realizada uma melhoria do espaço físico, a valorização de professores e funcionários e a estruturação de uma proposta pedagógica original, com ênfase no estudo do instrumento e na prática coletiva de música. Complementar as ações já desenvolvidas na grade anual da Escola proporcionará aos nossos alunos um maior aperfeiçoamento de suas habilidades técnicas e uma oportunidade de formarmos mais público para a música. PROJETO PEDAGÓGICO: A Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim oferece em seus cursos regulares, assim como em seus cursos livres, oficinas, palestras e concertos, a formação musical, a atualização e a capacitação de professores. Em coerência com as raízes da própria música brasileira e sua multiplicidade, os cursos regulares da escola são oferecidos no campo da música popular e da música de concerto, abrangendo amplo repertório do tradicional ao contemporâneo. A EMESP Tom Jobim oferece 3 modalidades de cursos, conforme a seguinte descrição: 1- CURSOS DE FORMAÇÃO CONTINUADA · 1º Ciclo Voltado para alunos com até 13 anos de idade. O 1º Ciclo tem 3 anos de duração e destina-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música, com disciplinas práticas, individuais e coletivas, e disciplinas teóricas. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino nas Unidades Luz e Brooklin da Tom Jobim EMESP. · 2º Ciclo Voltados para alunos que tenham até 16 anos de idade. O 2º Ciclo tem duração de 3 anos, destinando-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música, com disciplinas práticas, individuais e coletivas, e disciplinas teóricas. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino na Unidade Luz da Tom Jobim EMESP. · 3º Ciclo Voltado para alunos que tenham até 21 anos de idade. O 3º Ciclo tem duração de 2 anos, destinando-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino na Unidades Luz da Tom Jobim EMESP. · Disciplinas Optativas – Prática de Conjunto Com o objetivo de ampliar as oportunidades de aprimoramento dos alunos do Curso de Formação, os alunos podem participar, independentemente das aulas de Prática de Conjunto e de Música de Câmara (disciplinas obrigatórias dos Cursos de Formação Continuada), as seguintes Práticas de Grupo, disciplinas optativas, com carga horária de ensaios de 3 horas semanais. Instrumentos oferecidos: Área erudita: Alaúde, Canto, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Harpa, Oboé, Oboé Barroco, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão, Violino, Violino Barroco, Violoncelo e Violoncelo Barroco. Área popular: Acordeão, Bandolim, Bateria, Canto, Cavaquinho, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete, Vibrafone, Viola Caipira, Violão e Violão de Sete Cordas. 2- CURSOS DE FORMAÇÃO AVANÇADA · 4º Ciclo Os Cursos de Formação de 4º Ciclo têm duração de 2 a 4 anos, não têm idade limite de ingresso e são destinados a candidatos que tenham conhecimento musical de nível avançado, compatível com os conhecimentos musicais de alunos com o 3º Ciclo de Formação da Tom Jobim EMESP completo, formação completa ou em fase de conclusão em um Conservatório Musical ou, ainda, curso Incompleto ou Completo em Graduação de Ensino Superior em Música. Eles são compostos por 6 horas-aula e consistem em Cursos de Prática Instrumental Avançada ou Cursos de Especialização Musical nas áreas de Música Antiga, Composição, Regência, Ópera Estúdio e Canto Coral. 3- CURSOS LIVRES Com o intuito de ampliar as oportunidades de aprendizado musical para a comunidade, são oferecidos diferentes cursos nas áreas instrumental, vocal e disciplinas teóricas com um ano de duração e carga horária de 2 horas/aula semanais. Sobre o Programa Guri Santa Marcelina: O Programa Guri oferece quatro modalidades de cursos: 1- INICIAÇÃO MUSICAL Modalidade indicada para crianças de 6 a 9 anos, com 2 horas de aula por semana, em Classes com, aproximadamente, 20 alunos, para propiciar dinâmicas de grupo e atendimento individualizado, em horários convenientes aos pais - início da manhã e final da tarde. As turmas se dividem em I (6 e 7 anos) e II (8 e 9 anos), e as aulas acontecem, em geral, simultaneamente, para comodidade das famílias. Conhecer, tocar e construir conhecimentos por meio de instrumentos musicais, canções brasileiras e de outros países, ampliar a percepção para escutar com consciência o mundo sonoro, desenvolver competências rítmico-motoras, aprender a ler, escrever e criar música, estudar e perceber a importância da música em nossas vidas. Esses são alguns dos objetivos deste curso que, por meio de atividades práticas, jogos e ações interativas, pretende iniciar a criança na linguagem musical e estimulá-la no prosseguimento de seus estudos. As aulas estão divididas em dois momentos, cada um com uma hora de duração: a) Prática vocal, ministrada por um professor com experiência em trabalhos corais e/ou canto coletivo, para o cultivo de repertório infantil de canções, jogos e atividades que enfatizem o desenvolvimento vocal, áudio-perceptivo e de memória interna dos alunos; b) Prática rítmico-melódica, ministrada por um professor com competência em alfabetização musical, para a iniciação e condução à leitura e escrita musicais por meio de atividades lúdicas e de criação, usando instrumentos, objetos e material pedagógico variado. Enfatiza-se, também, o desenvolvimento das habilidades motoras, da consciência corporal e da acuidade auditiva. Os dois anos de curso são estruturados como unidades interligadas e, ao final, se o aluno desejar continuar seus estudos musicais, ele terá conhecimentos suficientes e condições para escolher e cursar uma das modalidades oferecidas pelo Curso Sequencial. 2 - CURSO SEQUENCIAL Modalidade adequada para alunos de 10 a 18 anos que têm vontade de se dedicar ao estudo de música durante, pelo menos, quatro anos. São oferecidas as seguintes disciplinas: Canto Coral: aulas em grupos de até 40 participantes, ponto de encontro de todos os alunos. Por meio de músicas que estimulam o gosto pelo cantar em conjunto, nesta disciplina os alunos têm a oportunidade de desenvolver, também, habilidades musicais globais tais como senso rítmico e melódico, consciência corporal, afinação, espírito crítico, entre outros. O professor desta disciplina conta com atuação presencial de um pianista acompanhador. Teoria Musical: trata do aprendizado dos elementos teóricos que compõem a música, do desenvolvimento do ouvido musical, do domínio da escrita e da leitura musicais. Aulas em grupos de até 40 alunos. Instrumento ou Canto: a) Sequencial I – Aulas coletivas heterogêneas em grupos de até 12 alunos, esta disciplina oferece uma introdução, por meio da experimentação e da vivência em conjunto ao conhecimento das famílias instrumentais, para posterior opção por parte do aluno. As modalidades oferecidas são: Madeiras (Flauta, Clarinete e Saxofone), Oboé, Fagote e Flauta Doce), Metais (Trompete, Trompa, Trombone, Eufônio e Tuba), Percussão, Cordas Agudas (Violino e Viola), Cordas Graves (Violoncelo e Contrabaixo), Cordas Dedilhadas (Violão, Bandolim, Cavaquinho, Guitarra Elétrica e Contrabaixo Elétrico), Canto e Piano. b) Sequenciais II, III e IV: Aulas coletivas homogêneas em pequenos grupos nas quais o aluno aprenderá as bases técnicas e expressivas do canto ou do instrumento escolhido. Desenvolverá ao longo dos anos, o conjunto de capacidades necessárias para se tornar um competente cantor ou instrumentista e para prosseguir seus estudos profissionalmente. As modalidades instrumentais oferecidas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta doce, flauta transversal, clarinete, saxofone, oboé, fagote, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio, percussão, bateria, guitarra elétrica, contrabaixo elétrico, piano, cavaquinho, bandolim e violão. As aulas de Canto contam com a atuação presencial de um pianista acompanhador. Prática de Conjunto: Sequenciais II, III e IV: aula em grupos de até 30 alunos reúne cantores ou diferentes instrumentistas para desenvolver habilidades necessárias à execução da música feita em conjunto e para reforçar os conteúdos técnicos aprendidos. Repertório variado será trabalhado para ser apresentado ao público em concertos e eventos. Cantores formarão Madrigais, Violonistas formarão Cameratas, Instrumentistas de Cordas formarão Quartetos ou Orquestras de Cordas; Instrumentistas de Sopros e de Percussão integrarão Bandas. Alunos que estudam instrumentos característicos de música popular participam das disciplinas Prática de Música Popular – Guitarra, Contrabaixo Elétrico, Piano e Percussão – ou Regional de Choro – Violão, Cavaquinho, Percussão, Flauta e Bandolim. 3 - CURSO MODULAR Curso intergeracional, uma aula por semana com duração de 1 hora. O número aproximado de alunos por classe é de 20, e a duração de cada módulo é um semestre. Oferecido a alunos participantes ou não de outras atividades do GURI, este curso desenvolve, semestralmente, projetos temáticos. A cada semestre os cursos propõem o desenvolvimento de diferentes temas/assuntos, possibilitando a continuidade dos grupos nos módulos seguintes, caso desejem. São montagens de peças musicais, criação e construção de instrumentos, pesquisas sobre ambiente e poluição sonora, ateliês de improvisação ou de prática de gêneros diversos de música popular brasileira ou de música erudita internacional, entre outros. Conhecimentos práticos, teóricos e competências musicais básicas são desenvolvidos por meio de vivências e de discussões ligadas aos temas trabalhados. 4 - INICIAÇÃO MUSICAL DE ADULTOS Tem o objetivo de trazer pais, familiares e comunidade em geral para uma convivência mediada pelo fazer musical e constitui-se em um desafio para propostas educativas que almejam muito mais que o simples passatempo ou uma ocupação descompromissada. Trata-se da oportunidade de oferecer às pessoas uma série de atividades que cuidam, ao mesmo tempo, do desenvolvimento de capacidades sensíveis-cognitivas globais e do estímulo aos vínculos sociais e afetivos existentes entre escola, família e comunidade, propiciando uma participação e uma fruição ativas na dimensão cultural formadora da cidadania e decisiva na realização pessoal. As aulas, semanais, têm a duração de uma hora em horário, preferencialmente, concomitante às de Iniciação Musical Infantil, para conveniência de pais ou responsáveis que também queiram trazer seus filhos pequenos para as atividades. As turmas têm até 15 alunos e as aulas têm as seguintes características: ? atividades artístico-educacionais adequadas às necessidades e demandas das diferentes comunidades; ? intervenção social para favorecer as condições de aderência dos beneficiários e do aprendizado – individual e coletivo; ? oferta de grade de horários que contemple os períodos matutino e/ou vespertino; ? programa de conteúdos musicais atualizados e de relevância sociocultural; ? desenvolvimento de ações socioeducativas com incidência na cidadania; ? professores e técnicos especializados; ? acompanhamento constante durante as fases de implantação, realização e avaliação de resultados das ações propostas. Por se configurarem como atividades educacionais no sentido amplo do termo – educação da sensibilidade não só para a experiência artística, mas também para a percepção e o exercício da tolerância e da solidariedade para o reconhecimento verdadeiro do outro –, o GURI acredita que a convivência interpessoal continuada deva ser estimulada e propiciada. Neste sentido, a proposta deste curso está estruturada de forma permitir que, ao longo de um semestre, os encontros sejam cumulativos em termos de fortalecimento de laços afetivos e de expectativas em torno da apropriação de experiências afetivo-cognitivas. Conhecimentos práticos e competências musicais básicas são desenvolvidos por meio de vivências e de discussões ligadas aos temas trabalhados. Os procedimentos de avaliação de aproveitamento, tanto individual como coletivo, estão baseados nos seguintes critérios: assiduidade, interesse, dedicação, progresso e realização musical, propriamente dita. Para este último indicador, uma ou mais apresentações musicais abertas ao público podem ser utilizadas, ao mesmo tempo, como estímulo e sinalizadores de desenvolvimento musical.

Plano de Acessibilidade – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022É importante ressaltar que a Santa Marcelina Cultura optou por investir no desenvolvimento de um olhar sensível e preparado para lidar com as oportunidades e desafios que a diferença e a deficiência das crianças e adolescentes apresentam em seu processo de formação musical. Assumiu-se que, em qualquer situação, a ênfase do trabalho é com sujeitos, com pessoas integrais que possuem potencial de desenvolvimento e não com estereótipos, síndromes ou características pré-estabelecidas que limitam e, por vezes, impedem experiências de aprendizagem e de crescimento.Na base do trabalho com alunos com deficiência que, em termos de postura ético-pedagógica e de filosofia educacional, não se diferencia do trabalho com os demais alunos as Santa Marcelina Cultura, estão os pressupostos da pedagogia do educador Paulo Freire. O diálogo, a construção da autonomia e a valorização da responsabilidade compartilhada e da afetividade são os parâmetros norteadores de todas as iniciativas e ações do Programa, na procura de uma participação ativa de todas as atuais e reais pessoas envolvidas no processo. Realça-se o fato de que, a partir desta dinâmica dialógica, qualquer ação estará sempre recomeçando e reestruturando suas estratégias, obrigando todos os envolvidos a avaliar e a repensar cada um dos próximos passos. Trabalhar a partir do diálogo resulta em processos de crescimento que se tornam, dia após dia, mais ?customizados?, mais entranhados de particularidades, de pessoalidades e de história de seus interlocutores e agentes.Sob esta ótica a Instituição promove anualmente constantes capacitações de seus colaboradores com foco no corpo docente do Programa Guri Santa Marcelina, para instrumentalizar os professores para o trabalho com os alunos com as mais diversas deficiências. No caso da EMESP Tom Jobim, além do trabalho de integração de alunos deficientes nos ciclos de formação da Escola, há também um curso direcionado para musicalização braile, com uma professora especializada neste tipo de formação.1) ObjetivosO Plano de Acessibilidade da Santa Marcelina Cultura buscará promover ações em favor da inclusão das pessoas com deficiência às atividades realizadas pela Instituição no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022, além das ações já desenvolvidas pela Instituição.2) AçõesSerá contratada uma empresa/instituição de Consultoria Especializada para o desenvolvimento, planejamento e execução de ações de acessibilidade nas atividades do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022 a exemplo do que realizamos desde 2018, uma vez que esta não é uma expertise da Santa Marcelina Cultura.O plano poderá contemplar as seguintes ações:A) PRODUTO CULTURAL: PLANO ANUAL - ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão.- DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e/ou Libras em Concertos e Récitas do Plano Anual e gratuidade de ingressos para o público deficiente auditivo.- DEFICIENTES VISUAIS: Visita sensorial, audiodescrição e e gratuidade de ingressos para o público deficiente visual.Outras ações:- Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público.- Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro, EMESP e GURIpara melhor atendimento às necessidades deste público.- Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. B) PRODUTO CULTURAL: APRESENTAÇÕES MUSICAIS- ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão.- DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendagem e/ou Libras em Concertos e Récitas e gratuidade de ingressos para o público deficiente auditivo.- DEFICIENTES VISUAIS: Visita sensorial, audiodescrição e e gratuidade de ingressos para o público deficiente visual.Outras ações:- Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público.- Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro para melhor atendimento às necessidades deste público.- Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. c) PRODUTO CULTURAL: BOLSA e PRÊMIOS- ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados para os locais de ensaio.- DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica.- DEFICIENTES VISUAIS: não se aplica. D) PRODUTO CULTURAL: OFICINA, WORKSHOP, SEMINÁRIO- ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão, ELEVADOR.- DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e/ou Libras em atividades pedagógicas, oficinas sensoriais, entre outros.- DEFICIENTES VISUAIS: oficina sensorial, audiodescrição e e gratuidade de ingressos para o público deficiente visual.Outras ações:- Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público.- Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos workhops- Treinamento das equipes da EMESP e Guri para melhor atendimento às necessidades deste público.- Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos.E) PRODUTO CULTURAL: CONCURSO- ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão.- DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendagem e/ou Libras em Concertos e Récitas e gratuidade de ingressos para o público deficiente auditivo.- DEFICIENTES VISUAIS: Visita sensorial, audiodescrição e e gratuidade de ingressos para o público deficiente visual.Outras ações:- Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público.- Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro para melhor atendimento às necessidades deste público.- Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. E) PRODUTO CULTURAL: CONTRAPARTIDA SOCIAL- ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão.- DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendagem e/ou Libras em Concertos e Récitas e gratuidade de ingressos para o público deficiente auditivo.- DEFICIENTES VISUAIS: Visita sensorial, audiodescrição e e gratuidade de ingressos para o público deficiente visual.Outras ações:- Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público.- Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro, EMESP ME GURI para melhor atendimento às necessidades deste público.- Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. Outras ações já desenvolvidas pela Santa Marcelina Cultura que possibilitarão acesso aos eventos e atividades:1) Sites da SMC: possuem recursos de acessibilidade com ícone para letras maiores e letras menores na barra de compartilhamento de redes sociais, para dar acesso e conhecimento as programações e informações da Instituiçãoa. www.santamarcelinacultura.org.brb. www.emesp.org.brc. www.gurisantamarcelina.org.brd. www.theatrosaopedro.org.br2) Acessibilidade em Espaços Físicos: nos 44 Polos de ensino do Guri Santa Marcelina, na sede da EMESP Tom Jobim, e na seleção de espaços para realização dos espetáculos do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura.3) Curso de Musicografia Braile – para alunos deficientes visuais da EMESP Tom Jobim.4) Capacitação de Professores e Equipe do Programa Guri para desenvolvimento de atividades artístico-pedagógicas para alunos com deficiências físicas e intelectuais.

Todas as atividades formativas da Santa Marcelina Cultura são gratuitas. A Instituição atende hoje gratuitamente em seus programas 15 mil alunos na Capital e na Grande São Paulo.Os Concertos, Shows, Recitais e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura possuem 61% de sua programação entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música. Para as apresentações com cobrança de entrada, os ingressos terão preços populares – conforme plano de distribuição.Plano de Democratização do Acesso – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022Produto Cultural: PLANO ANUAL, APRESENTAÇÕES MUSICAIS, CONCURSO E WORKSHOPS E OFICINAS.Para os produtos culturais com difusão artística e atividades pedagógicas a democratização do acesso se dará por meio dos incisos II, III e IV do artigo Art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC, conforme abaixo:Todas as atividades formativas da Santa Marcelina Cultura são gratuitas e de acesso a população em geral. A Instituição atende hoje gratuitamente em seus programas 15 mil alunos na Capital e na Grande São Paulo.Os Concertos, Shows, Recitais e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2022 possuem % de sua programação com entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música.Além disso, outra estratégia adotada pela Instituição está na seleção dos espaços de apresentação. Serão realizadas apresentações nos Teatros dos Centros Educacionais Unificados – CEUS, localizados em regiões de alta vulnerabilidade social. As mesmas apresentações que serão realizadas em grandes salas de concertos, como Sala São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro do MASP, entre outros, também serão reproduzidas em regiões periféricas da cidade de São Paulo. Também levaremos apresentações em espaços tais como: museus, bibliotecas, praças, estações de metrô, vias públicas, canal aberto de youtube, entre outros.Para as apresentações com cobrança de entrada, os ingressos terão preços populares – conforme plano de distribuição. Para essas apresentações a distribuição dos ingressos se dará por meio do inciso I do Art. 55 da IN nº 01/2017 do MinC. Disponibilizaremos cota de ingressos para instituições de formação, tais como Instituto ISMART, Instituto PROA, Instituto SOL e para a Secretaria Municipal de Educação da Cidade de São Paulo (por meio do Projeto Plateia que beneficia professores da rede pública de educação). Também é política da Santa Marcelina Cultura disponibilizar ingressos para os 15 mil alunos da Instituição, uma vez que em sua maioria também são estudantes da rede pública de educação, principalmente no Programa Guri Santa Marcelina. Também disponibilizaremos transporte e alimentação para alunos e alunas e seus familiares. Está prevista a participação de 8.800 pessoas nesta ação.NOTA: Ressaltamos que a maioria dos alunos da Santa Marcelina Cultura, tanto na EMESP Tom Jobim quanto no Guri Santa Marcelina compõem a população de baixa renda. O trabalho de formação musical que realização não é excludente, porém nossa priorização é o público com alto índice de vulnerabilidade social. A música e a formação musical fazem parte de nossa estratégia de inclusive possibilitar melhores condições de vida e oportunidades para alunos, familiares e comunidades por meio das artes.Produto Cultural: BOLSA E PREMIOPara o produto cultural BOLSA a democratização do acesso se dará por meio do inciso VIII do artigo Art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC, conforme abaixo:- O projeto contempla a Complementação da Bolsa de Estudos dos 244 alunos que compõem os Grupos Jovens da EMESP Tom Jobim e Theatro São Pedro. Serão 244 bolsas incentivo por 10 e 11 meses, totalizando 2684 bolsas.Todo o recurso será destinado aos alunos. O objetivo da bolsa é possibilitar que os alunos - a maioria de baixa renda - continuem seus estudos para que não entrem no mercado de trabalho precocemente. Neste caso, o próprio produto já democratiza o acesso, pois a complementação da Bolsa possibilita que os alunos e alunas do Programa possam continuar seus estudos, evitando assim a profissionalização precoce e possibilitando outras oportunidades aos integrantes dos Grupos Jovens. Além disso, todos os grupos contemplados realizarão apresentações com entrada franca em Teatros dos Centro Educacionais Unificados para alunos do Guri e Comunidades. Este tipo de ação, inspira que alunos e alunas mais jovens vislumbrem as possibilidades futuras da formação musical e se inspirem a continuar seus estudos.NOTA: Ressaltamos que os a maioria dos alunos da Santa Marcelina Cultura, tanto na EMESP Tom Jobim quanto no Guri Santa Marcelina compõem a população de baixa renda. O trabalho de formação musical que realização não é excludente, porém nossa priorização é o público com alto índice de vulnerabilidade social. A música e a formação musical fazem parte de nossa estratégia de inclusive possibilitar melhores condições de vida e oportunidades para alunos, familiares e comunidades por meio das artes.) A seleção dos alunos que comporão os Grupos Jovens é ?meritocrática? e realizada por meio de Edital público aberto para a inscrição da população em geral, respeitando os critérios estabelecidos. Os candidatos são avaliados por uma banca de classificação e por audições. A divulgação do edital, bem como seu resultado serão divulgados no site da EMESP Tom Jobim. Observação:Os Concertos, Shows, Recitais e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2021 possuem 61% de sua programação com entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música.Além disso, outra estratégia adotada pela Instituição está na seleção dos espaços de apresentação. Serão realizadas apresentações nos Teatros dos Centros Educacionais Unificados – CEUS, localizados em regiões de alta vulnerabilidade social. As mesmas apresentações que serão realizadas em grandes salas de concertos, como Sala São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro do MASP, entre outros, também serão reproduzidas em regiões periféricas da cidade de São Paulo. Também levaremos apresentações em espaços tais como: museus, bibliotecas, praças, estações de metrô, vias públicas, entre outros.Para as apresentações com cobrança de entrada, os ingressos terão preços populares – conforme plano de distribuição. Para essas apresentações a distribuição dos ingressos se dará por meio do inciso I do Art. 55 da IN nº 01/2017 do MinC. Disponibilizaremos cota de ingressos para instituições de formação, tais como Instituto ISMART, Instituto PROA, Instituto SOL e para a Secretaria Municipal de Educação da Cidade de São Paulo (por meio do Projeto Plateia que beneficia professores da rede pública de educação). Também é política da Santa Marcelina Cultura disponibilizar ingressos para os 15 mil alunos da Instituição, uma vez que em sua maioria também são estudantes da rede pública de educação, principalmente no Programa Guri Santa Marcelina. Também disponibilizaremos transporte e alimentação para alunos e alunas e seus familiares. Está prevista a participação de 8.800 pessoas nesta ação.

Santa Marcelina Cultura A Santa Marcelina Cultura, associação sem fins lucrativos, proponente do projeto é a responsável integral pela execução do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2020, desde o planejamento do projeto, sua curadoria, captação de recursos, produção e execução das atividades artístico-pedagógicas até sua prestação de contas. Os serviços apresentados na planilha orçamentária são contratados pela Instituição, porém geridos e realizados internamente. Em seu quadro profissional a Santa Marcelina Cultura conta com 306 professores, 27 assistentes sociais, 121 colaboradores na área técnica (musical, educacional e social) e 60 colaboradores na área administrativa que engloba Recursos Humanos, Orçamento, Contabilidade, Prestação de Contas, Contratos, Compras, Captação de Recursos, Comunicação, Tecnologia da Informação, Serviços de Apoio, entre outros. Toda a cadeida de profissionais atuarão na execução das atividades do Plano Anual 2020, buscando garantir efeciência e transparência na gestão de recursos, bem como, o melhor desempenho das atividades artístico-pedagógicas. Ir. Rosane Ghedin Diretora-Presidente Irmã Rosane Ghedin possui mestrado interdisciplinar em Administração, Comunicação e Educação pela Universidade de São Marcos (2012), Especialização em Administração Hospitalar pela Fundação Getúlio Vargas (1997) e Graduação em Enfermagem e Obstetrícia pela Universidade da Cidade de São Paulo (1996). Realizou diversos cursos em Instituições como HSM de 2011 a 2017, tais como Expomanagement, Fórum HSM Gestão e Liderança, Seminário HSM - Estratégia de Redes Sociais; Fundação Getúlio Vargas: Debate Gestão da Mudança em Organizações de Saúde (2010); e Seminários internacionais como o “12º World Sterilization Congress 2011”, Symposium Of Sterilization - WHFSS – Estoril Portugal; “Conferência Lean Seis Sigma” – 3.ª Edição - QPC/ International Quality & Productivity Center Brasil (2009). Paulo Zuben Direção Artístico-Pedagógica da Santa Marcelina Cultura Curador e Responsável Técnico do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2019. Paulo Zuben é compositor e administrador de empresas. Tem doutorado em Musicologia (2009) pela ECA-USP e mestrado em Comunicação e Semiótica (2003) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Possui graduação em Música (2000), com bacharelado em Composição pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), onde foi aluno de Silvio Ferraz e Flo Menezes, e graduação em Administração de Empresas (1991) pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo. Foi bolsista da FAPESP entre 1997 e 2002. Foi bolsista do Chief Executive Program, organizado pela instituição norte-americana National Arts Strategies (NAS) durante os anos de 2011 a 2013, quando teve oportunidade de estudar na Harvard Business School, na Ross School of Business da Michigan University e na Texas University. Atualmente, é o diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, do Theatro São Pedro e do Guri Santa Marcelina. Foi diretor do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão dos anos de 2009 a 2011. Foi coordenador do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM) e também professor da instituição de 2002 a 2007. Trabalhou também como professor de Composição, Análise Musical e Harmonia nas Faculdades Cantareira, Mozarteum e FAAM. Tem dois livros publicados: Ouvir o som (2005) e Música e tecnologia (2004). Escreveu obras instrumentais e eletroacústicas gravadas em CDs, tocadas em importantes festivais de música do Brasil e Exterior e que receberam diversos prêmios. Em 2004, foi selecionado para estágio em composição e informática musical do IRCAM de Paris, onde trabalhou durante seu período de mestrado. Foi condecorado com a ordem de Chevalier des Arts em 2013. É presidente da Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/2866052155650717 Odair Toniato Fiuza Administrador-geral da Santa Marcelina Cultura Diretor Geral do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2019 Odair Fiuza é graduado em Administração de Empresas (1988) pela Faculdade Senador Flaquer, pós-graduado em Administração Financeira (1995) pelo Instituto Metodista e pós-graduado em Gestão Empresarial (2003) pelo Centro Universitário FEI. Atualmente, é o administrador-geral da Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo – Emesp e do Programa Guri Santa Marcelina. Foi diretor financeiro durante os anos de 1988 até 2011 do Hospital e Maternidade Assunção S/A. Possui experiência em rede hospitalar, é especialista em planejamento estratégico (foco BSC), gestão de custos e orçamento, análise de negócio e reestruturação de operações e implementação de modelo de gestão e controle. Em 1996 foi palestrante no I Congresso Brasileiro de Custos Hospitalares. Contribuiu para o desenvolvimento do manual de acreditação hospitalar, utilizado nacionalmente, da ONA – Organização Nacional de Acreditação, entidade que desde a sua fundação, em 1999, coordena o Sistema Brasileiro de Acreditação – SBA, cuja metodologia é reconhecida pela ISQua (International Society for Quality in Health Care). Em 2007 contribuiu com o grupo nacional de serviços em saúde para a construção de indicadores comparativos de desempenho e excelência em serviços de saúde promovido pela ONA. Área Artístico-Pedagógica Giuliana Frozoni Gestora Pedagógica Santa Marcelina Cultura Giuliana Frozoni é mestre em Ciências da Religião na área de concentração Religião e Campo Simbólico pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Possui bacharelado em Música, com habilitação em Regência pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp). Nos últimos 20 anos tem se dedicado ao estudo, execução e pesquisa da música coral a cappella, tendo atuado junto a diversos corais e grupos vocais – atuou como cantora no Grupo Bocca e no Coro de Câmara da UNESP. Desde 2004 é diretora musical e cantora do Voz Moscada, grupo vocal que se dedica à música a cappella. Já no Guri Santa Marcelina, dirigiu o Coral de Familiares e o Coral Juvenil do Guri, com o qual gravou o CD “Cantos Novos”, dedicado a composições e arranjos especialmente encomendados para o grupo. Como docente, ministrou aulas de teoria e percepção musical na Faculdade Santa Marcelina e, juntamente com a professora Dra. Yara Caznok, ministrou oficinas de capacitação para professores e assistentes técnico-pedagógicos da Secretaria de Estado da Educação, entre outras atividades. Como pesquisadora, tem se dedicado ao estudo das relações da música com outras áreas do conhecimento, sobretudo a antropologia, sociologia, teologia e ciências da religião, trabalhando especialmente com os benditos e canções cantados pelos romeiros em peregrinação ao Santuário do Bom Jesus da Lapa, na Bahia. Desde 2008 é gestora artístico-pedagógica do Guri Santa Marcelina, programa de educação musical e inclusão sociocultural gerido pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social que também é responsável pela gestão da EMESP Tom Jobim. Ao longo destes dez anos de trabalho junto ao Programa Guri, tem sido responsável, entre outras coisas, pelo planejamento e coordenação das Jornadas de Formação e Encontros Sociopedagógicos destinado aos professores de música, assistentes sociais e demais membros da equipe. Da mesma forma, tem colaborado com a concepção e execução de projetos de cooperação internacional com importantes escolas de música e instituições culturais tais como Conservatório de Paris, na França, Sage Gateshead, no Reino Unido, Juilliard School, nos Estados Unidos, Conservatório de Amsterdã e Leerorkest, na Holanda, entre outros. Tem representado o Programa Guri Santa Marcelina em Congressos, Simpósios e Conferências no Brasil e no exterior, em países como Noruega, África do Sul, Palestina, Colômbia, Venezuela, Uruguai, Holanda e Reino Unido. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8990385058020935 Ricardo Appezzato Gestor Artístico Santa Marcelina Cultura Ricardo Appezzato é mestre em música pela Universidade Federal de Minas Gerais, desenvolvendo sua pesquisa na área de performance musical. Cursou especialização Lato sensu na área de Administração de Empresas pela FAAP – Fundação Alvares Penteado. É bacharel em música com especialização em instrumento – Percussão pelo IA da UNESP. Atualmente é membro do conselho e coordenador artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, sendo um dos responsáveis pela concepção e organização dos intercâmbios entre a Santa Marcelina Cultura e a Juilliard School de Nova York. Foi um dos responsáveis pelo projeto de criação da Orquestra da América Latina (2017), que integrou alunos e alunas de programas de educação musical e inclusão sociocultural de três países, a saber: Fundacion Batuta (Colômbia), Guri Santa Marcelina (Brasil) e Sinfonia por el Peru (Peru). No ano de 2014, foi convidado pelo British Council, através do programa Transform, para integrar a comitiva brasileira na Conferência da ABO (Association British Orchestra) em Londres. Em 2016, fez parte do programa de desenvolvimento em Negócios Sociais Yunus Corporate Action Tank, promovido pelo Bank of America Merry Lynch em parceria com Yunus Brasil. No mesmo ano, foi um dos selecionados no projeto Todays Leader‘s, programa de desenvolvimento de jovens líderes e gestores, promovido pelo British Council, durante a Conferência Multi-Orquestra, realizada em São Paulo. Atuou como solista frente a importantes grupos artísticos brasileiros e foi vencedor de importantes concursos de jovens solistas, a saber: Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e Concurso de Jovens Solistas da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. É membro fundador do Grupo Durum Percussão Brasil, atuando nos principais festivais de percussão no Brasil e Exterior. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7821504369101711 Adriana Schincariol Vercellino Coordenadora pedagógica EMESP Adriana Schincariol possui licenciatura em Educação Artística pela Faculdade de Ciências e Letras de Tatuí e bacharelado em viola pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. É formada em viola no Conservatório de Tatuí pela classe do professor Paulo Bosisio. Coordenadora artístico-pedagógica da EMESP Tom Jobim desde 2009, é responsável pela área de instrumentos eruditos e música de câmara, organizando, além das grades curriculares, conteúdos de cursos, masterclasses e workshops com parceiros nacionais e internacionais. É violista de importantes orquestras como Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo (1997 até os dias de hoje), Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp (1992 à 1997) e Orquestra Engenho Barroco (2006-2007). Como camerista exerce intensa atividade tanto na área de música erudita como popular, acumulando na bagagem apresentações internacionais no Festival Internacional de Música de Câmara de Cartagena das Índias (Colômbia) e em Charleston, Carolina do Norte (EUA) no “Spoletto Jazz Festival” (2015), além de diversas apresentações nos principais teatros e festivais pelo Brasil. Foi coordenadora artístico-pedagógica dos Festivais Internacionais de Inverno de Campos do Jordão de 2009 a 2011, e coordenadora pedagógica de música de câmara do mesmo evento nos anos de 2006 à 2008. Foi professora de viola e música de câmara na EMESP Tom Jobim (2016-2017), Instituto Baccarelli (2003-2015), Faculdade UNI-FIAM FAAM (2006-2010), ULM (2001-2003) e Conservatório Dramático e Musical de Tatuí (1989 a 1996). Paulo Braga Coordenador pedagógico EMESP Paulo Braga exerce a função de coordenador artístico e pedagógico na EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo) desde outubro de 2009. Foi professor de Prática de Conjunto, Piano Popular e Arranjo na Unicamp de 1999 a 2002. Formou-se em piano pelo Conservatório de Tatuí, onde em 1990 foi o responsável pela criação do Departamento de Música Popular, que coordenou até 1994. Paulo desenvolve intenso trabalho de pesquisa sobre o piano no Jazz e na Música Brasileira, bem como suas fusões com a música de vanguarda. É integrante do QuartaD (grupo de música erudita contemporânea) do Trio Bonsai (Paulo Braga – Piano, Mané Silveira – Sax e Guéllo – Percussão), considerado pela crítica especializada como um dos nomes de referência da música popular brasileira instrumental, do Trio 3-63 com Marcos Suzano (percussão) e Andréa Ernest Dias (Flauta), MAHA Quartet com Edu Ribeiro (bateria), Eduardo Neves (Flauta e Sax) e Marinho Andreotti (Contrabaixo) e Duo com o guitarrista Lupa Santiago. Desde 1988 integra o grupo de Arrigo Barnabé, colaborando em diversos projetos. Possui larga discografia, em colaboração com alguns dos mais importantes nomes da música popular brasileira, bem como trabalhos autorais. Nos anos de 2012, 2013 e 2016 ministrou workshop na Juilliard School em NYC sobre música brasileira, apresentando-se na programação do Carnegie Hall. Na EMESP foi organizador do 1.o Encontro Percussivo EMESP-UNESP e das quatro edições da Mostra Tom Jobim – EMESP. Como curador já participou dos seguintes projetos: Prêmio Visa Instrumental, Itaú – Rumos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental (10 edições), projeto de ocupação da Sala Funarte Guiomar Novaes em São Paulo, Mostra de Piano na Casa de Francisca, Ilha Bela in Jazz, Festival Moacir Santos. Atuou como solista frente algumas importantes orquestras e grupos, dentre eles a Banda Sinfônica e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, a Royal Philarmonic Concert Orchestra, a Camerata Villa Lobos, a Camerata Antiqua de Curitiba, e a Orquestra Sinfônica e Camerata de Cordas de Tatuí. Edu Ribeiro Coordenador pedagógico EMESP Edu Ribeiro é baterista, compositor e professor. É coordenador de música popular na EMESP Tom Jobim desde 2013. É ainda professor de bateria, percussão e prática de conjunto na FASM (Faculdade Santa Marcelina). Em 2017 idealizou e executou o Primeiro Edu Ribeiro Music Workshop, evento vinculado ao Site Edu Ribeiro Music Workshop, com a participação de cinco palestrantes e mais de cem participantes. Nesta mesma temporada foi solista da Orquestra Jovem Tom Jobim e realizou turnê pela Europa com o Trio Corrente (festivais e clubes de Jazz na França, Espanha e Holanda). Gravou e/ou lançou os discos: “Na Calada do Dia” (autoral); “Arraial”, com o Grupo Vento em Madeira; e “Varanda” com o Reunion Project. Possui larga experiência como professor de festivais, além de ministrar masterclasses e workshops. Atua em conjuntos de música instrumental brasileira – como Trio Corrente, Vento em Madeira e Amilton Godoy Trio – e também como solista orquestral, tendo se apresentado à frente de grupos como Jazz Sinfônica. Apresenta-se com frequência junto a importantes nomes da música brasileira, como Chico Pinheiro, Eliane Elias e Yamandu Costa. Currículo Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/busca.do Orquestra Jovem do Estado Cláudio Cruz Diretor Musical e Regente Titular Iniciou-se na música com seu pai, o luthier João Cruz, posteriormente recebeu orientações de Erich Lenninger, Maria Vischnia (violino) e George Olivier Toni. Foi premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), Prêmio Carlos Gomes, Prêmio Bravo, Grammy Awards entre outros. Tem atuado como Regente Convidado em diversas orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica de Porto Alegre, Sinfônica de Brasília, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Orquestra de Câmara de Osaka, Orquestra de Câmara de Toulouse, Orquestra Sinfônica de Avignon entre outras. Participou de diversos Festivais de Música, no Brasil destaca-se sua participação como Regente da Orquestra do Festival Internacional de Campos do Jordão em 2010 e 2011, também participou do Festival de Verão da Carinthia (Áutria) e Festival Internacional de Música de Cartagena onde atuou como camerista e Regente Convidado da Osesp. Foi Diretor Musical da Orquestra de Câmara Villa-lobos, Regente Titular das Sinfônicas de Ribeirão Preto e de Campinas. Atuou como Diretor Artístico e Regente nas montagens das óperas Lo Schiavo e Don Giovanni em Campinas, Rigoletto e La Boheme em Ribeirão Preto. Desde 1990 ocupa o cargo de spalla da Osesp, atualmente é o Regente e Diretor Musical da Orquestra Jovem do Estado. Na temporada 2012-13 regerá a Northern Sinfonia (Inglaterra), a New Japan Philharmonic, Hyogo Academy Orchestra, Hiroshima Symphony (Japão), Svogtland Philharmonie (Alemanha), Jerusalem Symphony Orchestra entre outras. Academia de Ópera do Theatro São Pedro Mauro Wrona Coordenador Pedagógico Tenor, diretor cênico, professor, bacharel em regência pela Fasm, Mauro Wrona nasceu em São Paulo, onde efetuou seus estudos musicais com Marcel Klass. Possui extensa experiência como cantor, diretor cênico e artístico e professor, no Brasil e no exterior. Na década de 1990 atuou como tenor em produções de óperas e concertos, em importantes teatros europeus (Gran Theatre de Lyon, Theatre de Nancy - França; Ateneu de Madrid - Espanha; Teatro Comunale di Trento, Teatro Carcano - Italia; CCH Hamburg, Deustsches Theater München, Gewandhaus Leipzig, Schauschpielhaus Berlin - Alemanha; Congress Haus Zurich, Bieler Stadt Theater - Suíça) e brasileiros (teatros Municipais de São Paulo e Rio, Theatro São Pedro (SP), Theatro Amazonas de Manaus, Theatro da Paz de Belém, Teatro Crowne Plaza São Paulo). Em 2017 foi o responsável pela fusão do Ópera Estúdio da EMESP com a Academia de Ópera do Theatro São Pedro. Em 2014 dirigiu a estreia mundial da ópera O menino e a liberdade, música de Ronaldo Miranda e texto de Jorge Colli, no Theatro São Pedro, em São Paulo. Entre 2012-2013 esteve à frente da direção artística do Festival de Ópera do Theatro da Paz, em Belém do Pará, onde dirigiu cenicamente as óperas “Salomé” de R. Strauss, e “Il Trovatore” de Verdi. Fez parte do Conselho do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010 Foi diretor cênico residente da Companhia Brasileira de Ópera. Realizou turnê com a mesma companhia por todo o Brasil com a ópera Il barbiere di Siviglia de Rossini, sob a regência de John Neschling. Entre 2005-2008 dirigiu a série “Ópera do Meio-Dia” no Theatro São Pedro, e fez várias turnês com sua companhia de “Pockets Operas” por todo o estado de São Paulo. Em 2005 Iniciou o Ópera Estúdio do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, atual EMESP. Entre 2003 e 2004 Foi coordenador do concurso Bidu Sayão, em Belém do Pará. Entre 2000-2002 foi assessor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde também atuou como diretor cênico residente, e desenvolveu a série “Ópera do Meio-Dia”.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE, ESPERANDO DECISÃO.