Festival Saramenha 2021

Realizção de Festival Musical com apresentações de Música Instrumental.

Objetivo Geral Realizar festival de música instrumental em três etapas ao longo de um ano. Objetivos Específicos a) Realizar 36 apresentações musicais ao longo das três etapas de realização previstas no Festival. b) Realizar 12 oficinas de música. c) Realizar 6 oficinas de iniciação musical vontadas a alunos e professores das escolas públicas e particulares locais.

A música instrumental no Brasil ainda engatinha em termos de produção e patrocínio. São muito poucos, para um país de dimensões continentais, os eventos promovidos para e com a música instrumental. No caso da categoria erudita tais eventos existem em muito menor escala. Desta forma, mecanismos como a Lei de Incentivo à Cultura, por ser recurso público são fundamentais no suporte a realização de eventos dessa natureza, onde músicos em formação e experientes, podem aperfeiçoar técnicas bem como aprimorar aspectos da carreira durante as apresentações, oficinas e encontros musicais. Notadamente o Projeto proposto se enquadra nos incisos I, II e VIII do Art. 1º e nas alineas C, inciso II e alinea A, inciso IV do Art. 3º da Lei 8313/91.

Festival Saramenha 2023 Oficinas de PIANO Coordenação: Cristian Budu As oficinas de piano a serem oferecidas durante o FESTIVAL SARAMENHA 2021 terão a coordenação do músico e pianista Cristian Budu, com o propósito de propiciar ao aluno um aprimoramento pianístico de referência no Brasil. A filosofia que guia o método pedagógico da oficina se baseia na ideia de que toda atividade deve estimular a criatividade e o senso crítico auditivo, valorizando a autodescoberta. O objetivo é que o aluno possa, posteriormente e por conta própria, seguir desenvolvendo as propostas que lhe são apresentadas, acreditando-se que o crescimento se dá tanto de maneira geral como individual. Essas propostas se estruturam a partir das incumbências a que jovens pianistas devem se atentar para que aprofundem constantemente suas capacidades e se habilitem a atuar com excelência num campo profissional em constante transformação. Com uma metodologia aplicada em desenvolver a expressividade consciente de cada pianista, fica estabelecida a premissa de que toda ferramenta técnica tem um propósito sonoro e musical - ainda que importantes questões técnico-mecânicas sejam regularmente abordadas - e assuntos de relevância teórico-musical são tratados sempre em concordância com o reconhecimento auditivo. Atividades camerísticas e colaborativas serão promovidas como parte fundamental da oficina, já que a música em conjunto é essencial na formação e muitas vezes se viu esquecida nas instituições de ensino. Vê-se cada vez mais necessário que seja estimulada a prática camerística tanto pelas questões pedagógicas quanto mercadológicas, mas principalmente porque nela se encontra latente, e em diversos níveis, o cultivo de um importante conceito: o "Diálogo". No caso do Festival, um grupo de alunos recebem tutoria de um mestre de seu respectivo campo de estudo durante um período específico, e ao final tem a chance de expor em evento musical integrante do Festival o resultado do trabalho desenvolvido. Seleção dos Participantes: As inscrições para participação no processo de seleção serão feitas apenas por e-mail, onde o aluno deverá enviar: 1) Link do Youtube de vídeo(s), sem edição, tocando peças de repertório livre que abranja a música de concerto. *O link pode ser privado ou público, a critério do candidato. *Os estilos e demais critérios ficam à escolha dos candidatos, para que exponham as interpretações que julgam melhor os representarem. *Caso queira, o aluno pode enviar peças camerísticas gravadas em conjunto, contanto que o áudio geral e de cada instrumento soe claramente. *Deve haver no mínimo 10 minutos de repertório solo no(s) video(s) enviado(s) *A minutagem total do(s) video(s) tem mínima de 15 minutos e máxima de 45 minutos. 2) A(s) partitura(s) - em arquivo ou link da Internet - da(s) peça(s) interpretada(s) 3) Uma lista de peças de repertório solo, camerístico e orquestral que têm em seu repertório, e quais dentre elas poderia/gostaria de trabalhar durante o Festival. Pode-se incluir também uma peça em fase inicial de estudo. A Banca: A banca que fará a seleção será formada por 3 músicos, incluindo o pianista Cristian Budu. Os nomes dos outros dois jurados serão divulgados em época oportuna. O Resultado A lista de aprovados será divulgada em Março de 2021 em data a ser definida pela produção do Festival. Na mesma data, os alunos selecionados serão contactados para se decidir que peça camerística cada um poderia trazer para ser trabalhada, juntamente com as peças solo. Carga-horária: 60 h/a Curriculo Coordenador Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil (Grande Prêmio + 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público), mais importante conquista por parte de um pianista brasileiro nos últimos 25 anos, e recentemente ganhou prêmios como Instrumentista do Ano (2017) da APCA, Melhor Concerto do Ano (2016) no Guia da Folha. Na revista britânica Gramophone, maior referência da crítica internacional, Cristian entrou no último update (2017) de 2 ultra-seletas listas: “Top 10 Recent Beethoven Recordings”, ao lado de artistas como Harnoncourt, Bavouzet, Goerner e Stefan Vladar; e "Top 10 Chopin Recordings”, que inclui gravações de Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti e Murray Perahia. Em 2019, a Gramophone inseriu sua interpretação dos 24 Prelúdios na lista histórica das "Top 50 Greatest Chopin Recordings", representando o piano brasileiro juntamente com a gravação dos Noturnos por Nelson Freire. Seu primeiro CD solo ganhou o "Editor's Choice" na Inglaterra e "5-Diapasons" na França. Gravou também o 1o Concerto de Tchaikovsky com a OJESP e Cláudio Cruz. Sua agenda recente inclue duo com Renaud Capuçon, duo com Antonio Meneses, música de câmara com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlin, concerto com Orquestra de Câmara de Lausanne, além de recital solo no Verbier Festival. Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, Emil Nichifor Orchestra, NEC Philarmonic Orchestra, OSESP, Orquestra Filarmônica de Montevideo, OSB, Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Já solou e lecionou em festivais e séries como “Les Grands Interprètes” de Genebra, “Klavierissimo” de Zurique, “Piano aux Jacobins” (França), Rockport Music Festival (EUA), Zermatt Festival (Suiça), Delft Chamber Music Festival (Holanda), Frankische Musiktage - série ‘Rising Stars’ (Alemanha), Festival Internacional de Piano de Monterrey (Mexico), Festival Internacional de Campos do Jordão. Cristian cresceu em Diadema (SP) e em seus anos de adolescência foi aluno do Instituto Brincante onde conheceu o multi-artista Antônio Nóbrega, com quem fez posteriormente várias colaborações incluindo um recital completo de música brasileira. Em Boston, Cristian integrou um quarteto especializado em Chôro que venceu o Honors Competition do New England Conservatory. Ainda nos EUA, Cristian hospedou saraus e eventos especiais que inspiraram a criação do Groupmuse, projeto que ganhou a parceria da Boston Symphony Orchestra e se tornou uma das maiores plataformas inovadoras da música clássica no mundo.

PRODUTO FESTIVAL MUSICAL Oficinas Coordenação: Cristian Budu As oficinas a serem oferecidas durante o FESTIVAL SARAMENHA 2021 terão a coordenação do músico e pianista Cristian Budu, com o propósito de propiciar ao aluno um aprimoramento pianístico de referência no Brasil. A filosofia que guia o método pedagógico da oficina se baseia na ideia de que toda atividade deve estimular a criatividade e o senso crítico auditivo, valorizando a autodescoberta. O objetivo é que o aluno possa, posteriormente e por conta própria, seguir desenvolvendo as propostas que lhe são apresentadas, acreditando-se que o crescimento se dá tanto de maneira geral como individual. Essas propostas se estruturam a partir das incumbências a que jovens pianistas devem se atentar para que aprofundem constantemente suas capacidades e se habilitem a atuar com excelência num campo profissional em constante transformação. Com uma metodologia aplicada em desenvolver a expressividade consciente de cada pianista, fica estabelecida a premissa de que toda ferramenta técnica tem um propósito sonoro e musical - ainda que importantes questões técnico-mecânicas sejam regularmente abordadas - e assuntos de relevância teórico-musical são tratados sempre em concordância com o reconhecimento auditivo. Atividades camerísticas e colaborativas serão promovidas como parte fundamental da oficina, já que a música em conjunto é essencial na formação e muitas vezes se viu esquecida nas instituições de ensino. Vê-se cada vez mais necessário que seja estimulada a prática camerística tanto pelas questões pedagógicas quanto mercadológicas, mas principalmente porque nela se encontra latente, e em diversos níveis, o cultivo de um importante conceito: o "Diálogo". No caso do Festival, um grupo de alunos recebem tutoria de um mestre de seu respectivo campo de estudo durante um período específico, e ao final tem a chance de expor em evento musical integrante do Festival o resultado do trabalho desenvolvido. Seleção dos Participantes: As inscrições para participação no processo de seleção serão feitas apenas por e-mail, onde o aluno deverá enviar: 1) Link do Youtube de vídeo(s), sem edição, tocando peças de repertório livre que abranja a música de concerto. *O link pode ser privado ou público, a critério do candidato. *Os estilos e demais critérios ficam à escolha dos candidatos, para que exponham as interpretações que julgam melhor os representarem. *Caso queira, o aluno pode enviar peças camerísticas gravadas em conjunto, contanto que o áudio geral e de cada instrumento soe claramente. *Deve haver no mínimo 10 minutos de repertório solo no(s) video(s) enviado(s) *A minutagem total do(s) video(s) tem mínima de 15 minutos e máxima de 45 minutos. 2) A(s) partitura(s) - em arquivo ou link da Internet - da(s) peça(s) interpretada(s) 3) Uma lista de peças de repertório solo, camerístico e orquestral que têm em seu repertório, e quais dentre elas poderia/gostaria de trabalhar durante o Festival. Pode-se incluir também uma peça em fase inicial de estudo. A Banca: A banca que fará a seleção será formada por 3 músicos, incluindo o pianista Cristian Budu. Os nomes dos outros dois jurados serão divulgados em época oportuna. O Resultado A lista de aprovados será divulgada em Março de 2021 em data a ser definida pela produção do Festival. Na mesma data, os alunos selecionados serão contactados para se decidir que peça camerística cada um poderia trazer para ser trabalhada, juntamente com as peças solo. Carga-horária: 60 h/a Curriculo Coordenador Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil (Grande Prêmio + 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público), mais importante conquista por parte de um pianista brasileiro nos últimos 25 anos, e recentemente ganhou prêmios como Instrumentista do Ano (2017) da APCA, Melhor Concerto do Ano (2016) no Guia da Folha. Na revista britânica Gramophone, maior referência da crítica internacional, Cristian entrou no último update (2017) de 2 ultra-seletas listas: “Top 10 Recent Beethoven Recordings”, ao lado de artistas como Harnoncourt, Bavouzet, Goerner e Stefan Vladar; e "Top 10 Chopin Recordings”, que inclui gravações de Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti e Murray Perahia. Em 2019, a Gramophone inseriu sua interpretação dos 24 Prelúdios na lista histórica das "Top 50 Greatest Chopin Recordings", representando o piano brasileiro juntamente com a gravação dos Noturnos por Nelson Freire. Seu primeiro CD solo ganhou o "Editor's Choice" na Inglaterra e "5-Diapasons" na França. Gravou também o 1o Concerto de Tchaikovsky com a OJESP e Cláudio Cruz. Sua agenda recente inclue duo com Renaud Capuçon, duo com Antonio Meneses, música de câmara com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlin, concerto com Orquestra de Câmara de Lausanne, além de recital solo no Verbier Festival. Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, Emil Nichifor Orchestra, NEC Philarmonic Orchestra, OSESP, Orquestra Filarmônica de Montevideo, OSB, Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Já solou e lecionou em festivais e séries como “Les Grands Interprètes” de Genebra, “Klavierissimo” de Zurique, “Piano aux Jacobins” (França), Rockport Music Festival (EUA), Zermatt Festival (Suiça), Delft Chamber Music Festival (Holanda), Frankische Musiktage - série ‘Rising Stars’ (Alemanha), Festival Internacional de Piano de Monterrey (Mexico), Festival Internacional de Campos do Jordão. Cristian cresceu em Diadema (SP) e em seus anos de adolescência foi aluno do Instituto Brincante onde conheceu o multi-artista Antônio Nóbrega, com quem fez posteriormente várias colaborações incluindo um recital completo de música brasileira. Em Boston, Cristian integrou um quarteto especializado em Chôro que venceu o Honors Competition do New England Conservatory. Ainda nos EUA, Cristian hospedou saraus e eventos especiais que inspiraram a criação do Groupmuse, projeto que ganhou a parceria da Boston Symphony Orchestra e se tornou uma das maiores plataformas inovadoras da música clássica no mundo.

PRODUTO: FESTIVAL DE MUSICA INSTRUMENTAL Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados. Deficientes auditivos: interprete de libras. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos destinados a obesos e idosos. Deficientes auditivos: interprete de libras.

PRODUTO: FESTIVAL DE MUSICA INSTRUMENTAL III - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no parágrafo 2º do art. 22. IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. VI - Oferecer bolsas de estudo a estudantes de música com alguma experiência prévia nas oficinas a serem oferecidas pelo festival. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL III - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no parágrafo 2º do art. 22. IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Ficha Técnica: 1) Sergio Rafael do Carmo - Dirigente/Produtor Executivo - Atividade remunerada de acordo com o itém 11 da planilha do projeto. O dirigente da instituição será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, definição e contratação de toda a equipe, definição de locação para realização do projeto, gestão dos recursos do projeto definindo e reorientando quanto a possíveis mudanças no cronograma financeiro. Aprovação de toda a comunicação do projeto bem como sua divulgação. Supervisão específica do trabalho do diretor geral e do produtor executivo. Chefe de equipe. Para tal receberá pela rubrica "Coordenador do Projeto" (item 3). Breve Currículo: atuante na área de Produção Cultural desde 2009 tendo entre suas principais atuações a gerencia de projeto e assistencia de direção do espetáculo "Valencianas" com Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, cujo CD/DVD foi o ganhador do Prêmio da Música Brasileira no ano de 2015, coordenador do Projeto, pesquisador e autor do livro "Forluz 40 anos". Atuou como Gerente de Projetos nos programas Procap e Procad, financiados pelo Banco Mundial, junto ao Governo de Minas Gerais, ex-Secretário de Educação da Cidade de Ouro Preto em Minas Gerais. 2) Paulo Rogério Ayres Lage - Diretor Geral do Espetáculo Breve Currículo: Diretor de Cena e Produtor Cultural, Escritor. Ex-diretor de programação do Palácio das Artes (BH-MG); ex-Diretor Presidente da Rádio Inconfidencia (BH-MG); criador dos Salões da Casa e Campo, do Bem Estar e do Mercado das Pulgas (Minas Gerais); Diretor de cena de espetáculos do Grupo Corpo, Alceu Valença, Milton Nascimento, Orquestra Ouro Preto (Brasil) e do Festival de Dança do Rio de Janeiro. É autor dos livros Casa Rural Mineira e Seramica Saramenha. Foi idealizador e diretor artístico do espetáculo "Valencianas", que reuniu no mesmo palco o cantor Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto, atualmente em turnê pelo Brasil e pela Europa. Seu trabalho mais recente foi a Direção do Espetáculo "Quem Perguntou Por Mim" - Orquestra Ouro Preto e Fernando Brant, gravação do CD/DVD - 2018. 3) Rodrigo Toffolo - Diretor Musical Breve Currículo: Doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa, Mestre em Musicologia pelo Departamento de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rodrigo Toffolo estudou regência com o Maestro e Compositor Ernani Aguiar – um dos principais compositores brasileiros em atuação e também um dos grandes pesquisadores de música brasileira. Integrante do grupo Bateia, formação camerística que tem como propósito a pesquisa e interpretação da música brasileira, por meio de conceitos interdisciplinares, abre o seu campo de pesquisa através da Música, História, Antropologia e Sociologia, em projetos que culminaram na criação do Instituto Ouro Preto, uma associação de artistas e pesquisadores, cuja finalidade é a difusão da cultura de Minas Gerais e do Brasil. Fundador da Orquestra Ouro Preto, é seu Diretor Artístico desde sua fundação, no ano de 2000, assumindo, em 2007, a Regência Titular do grupo. 4) Sergio Oliveira do Amaral - Assistente de Direção Breve Currículo: Ex-Chefe do Departamento de Publicidade e da Divisão de Atividades Externas do Palácio das Artes; diretor de produção do Projeto Musical "Estação Cemig"; produtor executivo do Salão da Casa e Campo e do Mercado das Pulgas; coordenador de montagem de estandes de Minas Gerais/ Setur, em feiras da ABAV/Rio; assistente de montagem do Grupo Galpão. Seu trabalho mais recente foi a produtor executivo do Espetáculo "Quem Perguntou Por Mim" - Orquestra Ouro Preto e Fernando Brant, gravação do CD/DVD - 2018. 5) Cristian Budu - Coordenação Artística Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil (Grande Prêmio + 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público), mais importante conquista por parte de um pianista brasileiro nos últimos 25 anos, e recentemente ganhou prêmios como Instrumentista do Ano (2017) da APCA, Melhor Concerto do Ano (2016) no Guia da Folha. Na revista britânica Gramophone, maior referência da crítica internacional, Cristian entrou no último update (2017) de 2 ultra-seletas listas: “Top 10 Recent Beethoven Recordings”, ao lado de artistas como Harnoncourt, Bavouzet, Goerner e Stefan Vladar; e "Top 10 Chopin Recordings”, que inclui gravações de Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti e Murray Perahia. Em 2019, a Gramophone inseriu sua interpretação dos 24 Prelúdios na lista histórica das "Top 50 Greatest Chopin Recordings", representando o piano brasileiro juntamente com a gravação dos Noturnos por Nelson Freire. Seu primeiro CD solo ganhou o "Editor's Choice" na Inglaterra e "5-Diapasons" na França. Gravou também o 1o Concerto de Tchaikovsky com a OJESP e Cláudio Cruz. Sua agenda recente inclue duo com Renaud Capuçon, duo com Antonio Meneses, música de câmara com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlin, concerto com Orquestra de Câmara de Lausanne, além de recital solo no Verbier Festival. Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, Emil Nichifor Orchestra, NEC Philarmonic Orchestra, OSESP, Orquestra Filarmônica de Montevideo, OSB, Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Já solou e lecionou em festivais e séries como “Les Grands Interprètes” de Genebra, “Klavierissimo” de Zurique, “Piano aux Jacobins” (França), Rockport Music Festival (EUA), Zermatt Festival (Suiça), Delft Chamber Music Festival (Holanda), Frankische Musiktage - série ‘Rising Stars’ (Alemanha), Festival Internacional de Piano de Monterrey (Mexico), Festival Internacional de Campos do Jordão. Cristian cresceu em Diadema (SP) e em seus anos de adolescência foi aluno do Instituto Brincante onde conheceu o multi-artista Antônio Nóbrega, com quem fez posteriormente várias colaborações incluindo um recital completo de música brasileira. Em Boston, Cristian integrou um quarteto especializado em Chôro que venceu o Honors Competition do New England Conservatory. Ainda nos EUA, Cristian hospedou saraus e eventos especiais que inspiraram a criação do Groupmuse, projeto que ganhou a parceria da Boston Symphony Orchestra e se tornou uma das maiores plataformas inovadoras da música clássica no mundo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.