80 - A DÉCADA DO VALE TUDO - DOC. MUSICAL

Realização da montagem e temporada do musical 80, peça do gênero DOC. Musical. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural uma palestra com o autor do espetáculo e a Direção artística, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o espetáculo é parte gênero Doc. Musical, experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais da humanidade. Em cena, atores-cantores e bailarinos, uma orquestra e tecnologia diferenciada para projeção de vídeos e áudios documentais, que conduzirão o público para uma viagem no tempo, trazendo ao palco ícones da cultura e da história da década de 80.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da montagem e temporada do musical autoral 80, peça do gênero DOC. Musical. Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o projeto fará parte da série de Documentários Musicais que abordam os grandes marcos de décadas notórias no cenário nacional e internacional. O espetáculo inédito tem como proposta a experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais da humanidade da década específica. O espetáculo tem como proposta relatar fatos históricos e sociais, tanto nacionais quanto mundiais, que foram importantes da década, documentados pelo formato musical. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realização de uma palestra com o autor do espetáculo e a Direção artística, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo. Esta será uma ação formativa cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Inicialmente prevíamos a montagem e realização do espetáculo para temporada de 02 meses no Theatro Claro Rio, na cidade do Rio de Janeiro e 02 meses no Theatro Claro SP. Durante suas temporadas, o espetáculo contará com 32 apresentações em cada cidade, totalizando 64 apresentações no final do projeto. Solicitamos ajuste orçamentário com complementação de forma a ampliar as apresentações realizadas em cada cidade, oferecendo 40 apresentações no Rio de Janeiro e 40 apresentações na cidade de São Paulo, totalizando 80 apresentações no final das duas temporadas; - Inicialmente prevíamos a realização de 02 apresentações mensais munidas de medidas de acessibilidade em cada cidade. Com a solicitação de ajuste orçamentário com complementação, propomos ampliar as sessões com acessibilidade, realizando 06 sessões com Libras e 06 sessões com Audiodescrição em cada cidade, totalizando 12 sessões acessíveis no final do projeto; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura; - Valorização e difusão da produção artística e cultural da década de 80, empoderamento dos espectadores por meio das experiências de identificação e pertencimento, formação de público, inovação das ofertas culturais apresentadas à população a partir de uma obra plural. - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com o autor do espetáculo Marcos Nauer, juntamente com o diretor artístico Frederico Reder, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá durante a temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será realizada no teatro Claro Rio e será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística. Serão disponibilizadas 500 vagas para os estudantes e professores da rede pública de ensino conforme Art. 30 da Instrução Normativa de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Compondo a coletânea de espetáculos do projeto Doc. Musical, 80! se torna essencial na composição desta série de Documentários Musicais que contam 40 anos de história de uma forma inovadora e sensível. A década de 80 é marcada por grandes acontecimentos que representam grandes passos para o povo brasileiro em direção a uma nação democrática. Aos gritos pela eleição direta à presidência, o movimento das "Diretas Já" foi essencial no processo que desencadeou o fim da ditadura militar vivida por 21 anos pelos brasileiros. Nesse período o rock nacional dá voz a uma geração e marca culturalmente as grandes mudanças sociais, políticas e econômicas estavam sendo experimentadas pelo povo brasileiro. No cenário mundial, começava a era da informação que daria início ao processo de globalização. Uma década que, a partir de suas conquistas políticas, econômicas e sociais, foi capaz de dar novos rumos a uma geração - e abrir um mundo de possibilidades para as que estariam por vir - certamente é essencial na construção identitária do povo brasileiro e precisa ser reconhecida e valorizada. Com estética marcante na moda e nas artes, a década de 80 trouxe estilos extravagantes e futuristas. A montagem e a realização de 80! torna-se pertinente ao oferecer ao público a oportunidade de conhecer mais acerca da história mundial, partindo de um recorte conduzido pelas canções que marcaram a época, além de valorizar a memória e instigar o interesse dos espectadores. Nesse sentido, queremos envolver não só o público que vivenciou a década de 80, mas também os mais jovens, que poderão experimentar como seria fazer parte daquela década ao mergulhar em seu universo. O projeto tem ainda o intuito de dar voz e espaço para que as produções artísticas de um período tão influente e representativo no cenário nacional e internacional possam continuar vivas, engajando e provocando o intercâmbio de saberes entre as gerações. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizae o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural eartística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindoassim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos a estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

Não se aplica

Remuneração do proponente: Item orçamentário Coordenação geral / Coordenação administrativa

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O espetáculo será realizado no Theatro Claro Rio e no Theatro Claro SP, teatros que possuem acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício deseus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Realizaremos 06 apresentações na cidade do Rio de Janeiro e 06 apresentações na cidade de São Paulo com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Realizaremos 06 apresentações na cidade de São Paulo e 06 apresentações na cidade do Rio de Janeiro com audiodescrição atedendo também o portador de deficiência visual. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: A palestra será realizada no Threatro Claro Rio, teatro que possui acessibilidade para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Acesso prioritário e cadeira reservadas exclusivas para esse público. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical):- Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso III;- Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 39,60 o preço normal e R$ 19,80 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso IV;- V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos - Art 28 Inciso V.Os ajustes promovidos nesta etapa são baseados na Instrução Normativa de abril de 2023. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com o autor do espetáculo Marcos Nauer, juntamente com o diretor artístico Frederico Reder, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá durante a temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será realizada no teatro Claro Rio e será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística. Serão disponibilizadas 500 vagas para os estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme Art. 30 da Instrução Normativa de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Concepção e Direção Artística: Frederico Reder Direção de Produção: Juliana Reder Produção Executiva: Leo Delgado Direção de Arte: Barbara Lana Direção Musical: Tony Lucchesi Figurino: Bruno Perlatto Cenário: Natália Lana Os atores serão definidos através de audições que acontecerão na etapa de pré-produção do espetáculo. CURRÍCULOS: Frederico Reder - Concepção e direção artísticaApaixonado pelas artes, o empresário Frederico Reder alia o talento de uma mente criativa com a audácia de um jovem empreendedor. Oresultado? Tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Sócio-fundador da Brain+, produtoraque gerencia os teatros, aos 33 anos, Fred Reder participa ativamente das movimentações de sua empresa. Quem conhece sua personalidadeinquieta não se espanta com a diversidade de experiências que já viveu como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e até mesmo ator emuma participação no programa Sítio do Pica-Pau Amarelo, da TV Globo. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Suaintensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, com o espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah (cidade ultraconservadora onde morava o fundador da Al-Qaeda, Osama Bin Laden). O circo era formado por quarenta homens por conta das restrições religiosas do país que impedem as mulheres de mostrar o rosto e o corpo em lugares públicos. A essência da arte do picadeiro corre em suas veias. De espírito empreendedor, seu nome é sinônimo de ousadia no cenário cultural do Rio de Janeiro e São Paulo, um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatro carioca (antigo Tereza Rachel, atual Theatro Net Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Theatro Net São Paulo, no Shopping Vila Olímpia. Recentemente arrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas - SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. **************************************** Marcos Nauer - Roteiro/Autor e pesquisa Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu osseguintes espetáculos de teatro: "VOZES" (2019), “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO” (2018), “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente? (2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu (2017). Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa (2014 -2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007); Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub-Werther (2006); Cem gramas de dentes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três (2005); Tróilo e Créssida (2004); Todas as Paisagens Possíveis (2004); DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima (2004); Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova Dramaturgia Carioca - Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). ***************************************** Juliana Reder - Direção de ProduçãoDiretora de produção Juliana Reder atua no mercado há mais de 6 anos, esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos“Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes,todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Emmarço produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, comRosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando - Contando Histórias e Cantarolando Cirandas”no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como TheatroNET Rio. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção,atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou osprojetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ deMarcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz. ***************************************** Léo Delgado - Produção ExecutivaAtua como Diretor Executivo na Produtora Brainstorming.Trabalhou como Diretor Executivo em:- Espetáculo “60 Década de Arromba – Doc.Musical” com Wanderlea. Diretor Executivo. Proponente: Brainstorming Solucões Culturais LTDA. A partir de 01/06/2016; - Espetáculo “Qualquer Gato Vira Lata Tem Uma Vida Mais Sadia que a Nossa” com Monique Alfradique. Diretor Executivo. Proponente: Brainstorming Solucões Culturais LTDA. A partir de 01/06/2016; - Atuou como Diretor de Produção nas Festas TRETA e FLOOR. Desde 01/12/2015.- Coaching - PROJAC - Novela das 19h - Totalmente Demais, com ator Fábio Assunção. Período 01/12/2015 a 30/07/2016; - Produtor e Assessor da Atriz Maitê Proença. Período 02/11/2015 a 30/01/2016; - Atuou como Assessor do Produtor Cultural Sandro Chaim. Produtor do Espetáculo “Raia 30 Anos” com Claudia Raia; Produtor do Livro “Raia 30 Anos”; Produtor da Exposição de Figurinos “Raia 30 Anos” Proponente: Raia Produções Artísticas e Culturais LTDA. Período 02/03/2015 a 30/10/2015; - Produtor do Espetáculo “Memórias de um Gigolô” com Marcelo Serrado, Leo Miggiorin e Mariana Rios. Proponente: Miniatura 9 Produções Artísticas LTDA - ME. Período 01/04/2015 a 30/11/2015; - Produtor e Coordenador Administrativo e Financeiro dos espetáculo da Maurício de Souza Produções em parceria com a Chaim Produções. Espetáculo: Turma da Monica o Show Espetáculo: Monica Mundi. Período 05/01/2015 a 30/10/2015. A partir de 2012; - Atuou como Gerente Administrativo, Assessor e Produtor Cultural da Produtora Chaim Produções, realizando os espetáculos; “O Comediante” – Espetáculo com Ary Fontoura. Proponente: Abefe Produções Artísticas LTDA. “O Que o Mordomo Viu” – Espetáculo com Miguel Falabella e Marisa Orth. Proponente: Marinês Fernandes Pires Chaim - ME.“Cachorro Rio Melhor” - Espetáculo com Danielle Winits. Proponente: Marinês Fernandes Pires Chaim - ME. “220 Volts” - Espetáculo com Paulo Gustavo Proponente: Chaim XYZ Produções Comunicação e Eventos LTDA.“Crazy For You” - Espetáculo com Claudia Raia, Proponente: Chaim XYZ Produções Comunicação e Eventos LTDA.“Cazuza” - Espetáculo com Emilio Dantas, Miniatura 9 Produções Artísticas LTDA - ME. “A Vida Sexual da Mulher Feia” - Espetáculo com Otavio Muller, Proponente: Pathavidhatu Empreendimentos Culturais LTDA ME.“Palavra Cantada”- Espetáculo Infantil, Proponente: Chaim XYZ Produções Comunicação e Eventos LTDA.“Galinha Pintadinha”- Espetáculo Infantil,Proponente: Bromelia Produções “A Fada que tinha Ideias” - Espetáculo Infantil,Proponente: Capri Produções LTDA - ME “Razões Para Ser Bonita” - Espetáculo com Ingrid Guimarães. Proponente: Chaim XYZ Produções Comunicação e Eventos LTDA.“Tim Maia” - Espetáculo com Thiago Abravanel. Proponente: Inverso Produções Artísticas LTDA.“Alô, Dolly" – Espetáculo com Miguel Falabella e Marília Pera. Proponente: Pathavidhatu Empreendimentos Culturais LTDA ME.“Cabaret" – Espetáculo com Claudia Raia, Proponente: Chaim XYZ Produções Comunicação e Eventos LTDA.- Atuou como Produtor Executivo no Projeto Social OCA – Oficina de Criação Artística do Retiro dos Artistas, para terceira idade.” Com patrocínio da CASA DA MOEDA e INSTITUTO RIO.- Atuou como Produtor Executivo da Produtora Borges e Fieschi, realizando o espetáculos “A Garota do Adeus” -Espetáculo com Maria Clara Gueiros, “VERMELHO” - Espetáculo com Antonio Fagundes, Produtor Executivo.- Diretor Artístico no Parque “SABINA” em Santo Andre-SP. ***************************************** Barbara Lana - Direção de ArteAntes de ingressar no universo das agências de propaganda, estagiou no estúdio e laboratório do Fotógrafo Ricardo Elkind. A partir de marçode 98, durante um ano, foi estagiária no departamento de Criação da Publicis Norton - RJ. Logo depois, tornou-se Assistente de Criação noescritório carioca da agência Bozell. Já como Diretora de Arte, ao longo de anos, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda (empresa dogrupo Talent), Giovanni FCB e Resende&Resende Comunicação. Em 2008, ingressou na K! Comunicação Integrada, onde tornou-se Diretora deCriação. A partir de 2012, como Diretora de Arte, foi trabalhar na W/McCann - RJ. Convidada a entrar no mercado de moda, em 2013, foicontratada como Coordenadora de Design da marca Richards, Inbrands. Atualmente, é Coordenadora de Design do Clube Melissa, na empresaMulti.etc. Desde 2009, como freelancer, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criandocampanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. ***************************************** Tony Lucchesi -Direção MusicalDiretor de Canção Dublada do “Beck Studios”. Seus últimos trabalhos foram os Filmes “Hotel Transylvânia” (2012), “Hanny e Nanny 2” e“Velveteen Rabbit – Meu mundo encantado”, além das séries “Anjo da Guarda” e “Eu, Eloise” (Canal Gloob); Pianista, Arranjador, Regente ePreparador Vocal do Espetáculo “Tudo por um Pop Star”, baseado no livro de Thalita Rebouças, sob a direção de Pedro Vasconcellos (RJ –2013); Pianista do Espetáculos “Beatles num céu de diamantes” e “Milton Nascimento – Nada será como antes”, ambos de Cláudio Botelho eCharles Möeller; Ator, pianista e compositor do espetáculo “Cabelos Arrepiados”, de Karen Acioly; Arranjador e Regente do “I Prêmio daDublagem Carioca”, sob a Direção de Félix Ferrá; Regente, pianista, arranjador e diretor musical do Legatto Grupo Vocal (Vencedor do Festival Natal EnCanto – 2010; Espetáculos “Noite de Paz – Um Recital Natalino” e “Cantata de Páscoa”); Atuou como arranjador, preparador vocal e regente do Coro Carioca nas Missas da Jornada Mundial da Juventude; Assistente de Arranjo Vocal do Espetáculo “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos”; Arranjador vocal dos Coros das 2 edições do The Voice Brasil. Atualmente atua como pianista regente do espetáculo musical “Se eu fosse você”. Elenco: A ser selecionado por testes e audições Victor Maia - Coreografia Em 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas ***************************************** Bruno Perlatto - FigurinoBruno Perlatto participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” de 2007 e “Rua dos Sonhadores”, do mesmo ano. Na função de Assistente de Figurino, também participou de “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” 2007. Trabalhando com cenários, Bruno participou da peça “O Homem Que Tinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou nas peças “Deixa a Dor Por Minha Conta” 2017, “Pequenos Poderes” 2015 e “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” de 2012. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda” 2017, “Jogo!” 2016, “60! Década de Arromba – DOC. Musical” 2016, “Sucesso” 2016, “Os Insones” 2016, “Um Sonho para Méliès” 2016, “Consertam-se Imóveis” 2015, “Beija-me Como Nos Livros” 2015, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal” 2015, “Uma Vida Boa” 2014, “A Moça da Cidade” 2014, “Temporada de Verão” 2014, “Silêncio!” 2014, “Galápagos” 2014, “Qualaquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa” 2013, “Os Sapos” 2013, “Antes da Chuva” 2013, “Francisco e o Mundo” 2011, “Tarja Preta” 2009, “Rua dos Sonhadores” 2007, “Um Dia Anita” 2007, “Cuide Bem das Orquídeas” 2007, “Nada Que Eu Disser Será Suficiente Até Que O Sol Se Ponha” 2006, “O Anti Cabaré da CIA” 2005. Também na função de Figurinos, participou da equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você” 2017, “Pequenos Poderes” 2015, “O Homem Que Tinha Memória” 2014, “E Aí, Comeu?” 2013, “Minotauro” 2013, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” 2012, “Pirou?” 2009. Como Orientação Coreógrafica, “Rua dos Sonhadores” 2007. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa” 2014, e “Francisco e o Mundo” 2011. ***************************************** Natália Lana - CenárioComeçou a trabalhar com cenografia em 1998, iniciando sua atuação em diversas áreas, como: criação, pintura de arte, adereços, construçãoe assistências. Lecionou nos anos de 2009 e 2010, na cadeira de cenografia da Faculdade de Belas Artes da UFRJ, dando enfoque à criação e às técnicas de construção e montagem. Trabalhou, como cenógrafa assistente, em diversos grandes musicais da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, tais como “A Noviça Rebelde”, “Hair”, “ Um Violinista no Telhado”, “Gypsy” , “7”, entre outros. Assinou cenários para diversosprojetos teatrais como "Homemúsica", de Michael Melamed; “Blitz”, com direção de Ivan Sugahara; “Piano da Patroa”, com de direção de LenaHorn e “Anticlássico”, de Alessandra Colassanti. Nos últimos anos, foi cenógrafa dos musicais “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, OMusical”, em parceria com Nello Marrese e com direção de João Fonseca; e “Constellation”, com direção de Jarbas Homem de Mello. Além deespetáculos como “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “Porto de Memórias” e "P.O.E.M.A", com direção de Regina Miranda. Atualmente, o show docantor e compositor Lenine, intitulado “Carbono”, possui cenário criado por Natália Lana. Daniela Sanchez - Iluminação Iluminadora há oitoanos e já foi indicada aos prêmios Shell e Eletrobrás pelos espetáculos "Comédia Russa" e "O Gato Branco", ambos dirigidos por João Fonseca.Já realizou mais de dez projetos de iluminação com destaque para: "Pamonha e Panaca", com direção de Ernesto Piccolo, “Um sopro de vida",com direção de Roberto Bontempo, " Um certo Van Gogh ", com direção de João Fonseca.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.