Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW - 18ª Edição.

A 18ª Edição do Pixel Show tem por objetivo estruturar, produzir e propiciar uma grande e variada programação anual de conteúdos de artes em suas mais variadas expressões, como artes plásticas, design, artes visuais, entre outros e a valorização da indústria da cultura por meio de atividades síncronas e assíncronas, propostas de forma online mensalmente e, também realizar em 02 dias o festival presencial, ambos com acesso gratuito.

Programação: Todas as atividades propostas abaixo serão disponibilizadas em nossa plataforma online e no Festival Presencial, conforme descrito no campo de democratização de acesso, respeitando as limitações técnicas que implicam realização de algumas delas, que serão especificadas nas descrições. *Film Festival – espaço em que serão exibidos filmes de forma gratuita ao público, com as seguintes possíveis categorias: Animações e filmes de videogames; Curta metragens; Curta metragens familiares (para todas idades); Videoclipes musicais; Vinheta de abertura de cinema e TV; Propaganda de TV e CINEMA e Filmes de marcas. Ocorre em ambos os Formatos, online e presencial. *Live Art – Artistas selecionados previamente criam sua obra de arte ao vivo e a transmissão poderá ser feita em tempo real ou gravada, mostrando sua técnica e estilo, está prevista a participação de, ao menos, 20 artistas fazendo live art, apresentações e performances de artes cênicas, dança e música, mapping, entre outras técnicas no formato online. No Festival presencial também teremos essa atividade ao vivo. *Painel de arte e ilustração colaborativa e pública – esta é uma das grandes atrações do Festival, onde qualquer participante do evento poderá deixar sua expressão artística. Na versão digital/online foi desenvolvido por um parceiro italiano o “Sketch Together” iniciou a parceria com o PIXEL SHOW na 16a edição 100% online, um sucesso, gerando grandes painéis digitais com os mais variados estilos de artes. *Exposições/Instalações Artísticas – No formato online terá 06 exposições de artes plásticas e visuais com acesso gratuito irrestrito ao público, para apreciarem e discutirem com os responsáveis, podendo ser o curador, o artista e etc, envolvido em cada exposição apresentada, com bate papos, em formatos variados, sendo eles: live, webinar, entre outros. No Festival Presencial serão reservados diversos espaços para realização das exposições e instalações de arte com acesso gratuito irrestrito ao público. Prevemos ao menos 04 exposições de forma presencial. *Arena Musical (Music festival) – destinado para apresentações online de novas bandas e músicos, cerca de 10 bandas serão selecionadas e terão, a oportunidade de apresentar suas canções autorais para o público diverso, durante toda os meses de execução do projeto. E no festival presencial cerca de 08 bandas serão selecionadas e distribuídas durante os 2 dias do evento. *Palestras Sharp Talks – palestras curtas realizadas com o objetivo de lançar novas ideias, novos conteúdos do mercado criativo, artístico-cultural dentre eles cinema, design, música, dança, artes visuais, games, tecnologia, inovação, economia criativa, artes em geral. O conteúdo estará online e disponibilizado nos canais do Festival com cerca de 30 palestras, lançando, em média, 3 por mês durante a execução do projeto. No evento presencial em espaço amplo e aberto haverá uma programação prevista com mais de 20 palestrantes, divididas durante os dois dias. *Oficinas criativas – conteúdo em formato de curso em videoaula tratando de assuntos diversos da cultura, tais como: leis de incentivo, projeto, editais, gerenciamento e administração, prestação de contas, criação de produtos culturais ou ainda de técnicas de artes, etc. Está prevista a produção de 8 oficinas online abertas e divulgadas em nossas redes sociais, para o presencial serão 05 oficinas. *Meetups & Q&A – Espaço em que temas específicos serão discutidos para unir produtores e profissionais criativos com o objetivo de conectar os participantes aos projetos, estimulando a economia criativa e o mercado artístico-cultural, bem como discutindo melhores práticas do segmento e da indústria criativa/cultural. Estará presente em ambos os formatos. *XR Lounge – espaço dedicado a artistas que criam experiências por meio das projeções, diversas realidades do audiovisual (mista, aumentada, virtual, áudio espacializado etc.), que são o futuro da arte transmidiática. Realizar apresentações 4 a 8 trabalhos, e além das exibições, haverá talks sobre as inúmeras realidades do XR durante o festival presencial. *Simuladores – são espaços espalhados pelo festival presencial em que há a exposição de ideias e projetos criativos de games e simuladores diversos que tenham tanto o trabalho de criação do jogo como design, técnicas artísticas e sensoriais. *Game Space - nos últimos anos os artistas, designers, produtores de games vem ganhando espaço devido ao aumento de demanda, tanto dos criativos como do público geral, que buscam conhecimento e especialização sobre este nicho e seus inúmeros projetos culturais e criativos. *Maker Space – espaço aberto que conta com uma média variável de 60 até 100 makers entre artesãos independentes dos mais variados segmentos ou startups de pequenos negócios criativos. O festival dará uma consultoria para estimular o pensamento empreendedor e fortalecer a economia criativa e cultural no País. *Maker Space Lab – Espaço em que são convidados alguns dos melhores artistas para exporem sua arte, tecnologia e audiovisual, movimentando a economia criativa colaborativa no mundo inteiro e expondo em galerias, centros culturais e museus nacionais e internacionais. *Tattoo Space – São cerca de 20 artistas, com trabalho 100% autoral, em que tatuam o trabalho elaborado e que está disponível em catálogo previamente selecionado para compor a atividade. Para esse espaço esperamos estimular e valorizar a criação, além de enaltecer uma das artes mais antigas e onipresentes na humanidade, como defesas místicas, símbolos de status, ritos de passagem ou simplesmente como decoração pessoal, aqui o público poderá assistir às execuções como um live-art. *Expo Game - Uma exposição que acontece desde 2018, para mostrar e contar a história do videogame. O público do evento como os "Millennials" não tem ideia da evolução tecnológica dos jogos, desde os antigos disquetes e cartuchos até o design e visual dos jogos dos anos 70-80. Nessa exposição eles podem conhecer sobre o passado e jogos que marcaram época. Sendo que alguns deles estarão disponíveis para o público presente jogar e experienciar os diferentes estilos audiovisuais e design dos games. * Poster Expo - Separação do makerspace, específico dos artistas que criam artes plásticas, ilustrações e artes gráficas em uma nova área para exposições, com temática ainda mais específica. Os artistas também ganharão aulas de gerenciamento e dicas de carreira, estimulando o crescimento como artista e durante o evento irão apresentar e expor seus prints. As atividades mencionadas anteriormente, passarão por curadoria realizada pelo proponente deste projeto, respeitando as qualidades técnicas e inovadoras de cada proposta e, também, prezando pela qualidade da programação. Há co-curadores convidados gerando uma visão diversificada, representatividade e diferentes enfoques em busca dos melhores criativos para realizarem as inúmeras atividades acima expostas, tanto online como presencial, oportunizando ao público qualidade de conteúdo além de conhecimento e cultura. Também será disponibilizado em nosso site um formulário para seleção dos integrantes da programação, que será amplamente divulgado nas mídias sociais do projeto e de parceiros entre outros grupos para que seja possível a diversidade de ideias, pessoas e experiências, intenção primordial deste projeto. LINK PARA PROGRAMAÇÃO COMPLETA, FAZENDO DISTINÇÃO DO CONTEÚDO ONLINE E PRESENCIAL: https://drive.google.com/file/d/18oNQQnT5XUcEmheRPfxEy9UU_xuAwlo7/view?usp=sharing

A 18ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show tem entre os seus objetivos: Apresentar, fomentar, incentivar e promover a cultura através das artes visuais e plásticas, design, criatividade, tecnologia, inovação, audiovisual, games, música e demais elementos da economia da cultura e da criatividade. Objetivos Gerais: - Gerar e difundir informação e conteúdo cultural para o maior número de pessoas; - Aumentar o número de participantes, visitantes e impactados positivamente por estes conhecimentos apresentados através de inúmeras experiências oferecidas, tanto de artistas já conceituados quanto iniciantes e público em geral para dissipar, disseminar e compartilhar ainda mais o conteúdo cultural e criativo; - Ampliar a difusão e aprimorar conhecimentos em variadas áreas culturais e artísticas; - Fomentar a criação artística, com o abrangente contato de vertentes artísticas produzidas em nosso país; - Contribuir com a formação artística e cultural do público; - Auxiliar nas formas sustentáveis de execução artística, principalmente com debates de temas ligados à economia criativa; - Propiciar ao público participante conhecimento, produtos e serviços que muitas vezes não chegam a todas as cidades e aos Estados do Brasil com acesso via digital/online, além do presencial. - Realizar ações formativas culturais com instituições Educacionais Culturais e Artísticas como: Centro Paula Souza (FATECs e ETECs), Fábricas de Culturas, Instituto Leo Social e Instituto Criar de TV e Cinema. - Executar ações sustentáveis para reduzir impactos ambientais causados pelo evento, conscientizando o público da importância dessas ações. Objetivos Específicos Presencial (FESTIVAL NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO): - Realizar 02 dias do Festival disponibilizando acesso gratuito a variadas expressões artísticas; - Apresentar dentro do Festival conteúdos com artistas visuais e plásticos, criativos do design, ilustração, street art, cinema, FX, sound design, quadrinhos, games, propaganda, artes plásticas, games, música, teatro, produção cultural, XR, museus, entre outros segmentos. - Expor, fomentar e gerar experiências ao público a atividades relacionada às artes plásticas, design, artes visuais e digitais; - Difundir e discutir novas tendências e conceitos ligados a diversas áreas culturais e economia da cultura e da criatividade; - Incentivar o segmento de cultura e Economia Criativa; Objetivos Específicos Online (Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra NO PLANO NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO): - Realizar durante 10 meses a 18ª Edição do Festival Pixel Show de maneira online; - Promover pelo menos 02 conteúdos virtuais mensais dentro do festival online; - Apresentar dentro do Festival conteúdos com artistas visuais e plásticos, criativos do design, ilustração, street art, cinema, FX, sound design, quadrinhos, games, propaganda, artes plásticas, games, música, teatro, produção cultural, XR, museus, entre outros segmentos. - Difundir e discutir novas tendências e conceitos ligados a diversas áreas culturais e economia da cultura e da criatividade; - Incentivar o segmento de cultura e Economia Criativa. As atividade que serão apresentadas durante o Festival está explicitada no Campo "Sinopse da obra".

O Pixel Show é um evento que acontece tradicionalmente todos os anos na cidade de São Paulo desde 2005, enraizado em seu calendário cultural, tanto que em março de 2020 passou a fazer parte do calendário de eventos oficiais da Cidade de São Paulo. O festival que tem como foco a criatividade traz muita arte, design, cultura, games e inovação, reunindo cerca de 50.000 espectadores (número de 2019) em dois dias de realização presencial, sendo grande parte deles criativos, artistas, produtores, alunos e pesquisadores culturais e da Economia Criativa, em dois dias de execução. Além de estimular o debate e fomentar a economia criativa por meio de inúmeras atividades e experiências que acontecem simultaneamente. Em 2020, um ano de muitos percalços na economia e sociedade, os mais variados setores precisaram se adaptar, por conta da pandemia e todo impacto derivado deste pesaroso acontecimento. Com o Festival Internacional Pixel Show, não foi diferente, pela primeira vez em 16 anos o festival foi realizado durante 7 dias em outubro de 2020, em novo formato, 100% online com sucesso de público e crítica, somando acessos por meio do site e redes sociais que constitui uma rede ampla com grande alcance, possibilitando a distribuição de conteúdo ao Brasil todo e, também a todos os continentes, com mais de 100 mil impactados, que geraram mais de 3,5 milhões de impressões no conteúdo gerado pela 16ª Edição do Projeto, com público em mais de 70 países. A 17a Edição do festival foi realizada também de forma 100% online entre os dias 25-28 de Novembro e 2021. Nesta 18ª Edição do projeto, devido a aderência ao público participante neste formato online, além de manter o produto principal que é festival presencial no formato de um final de semana, contamos com o apoio desta lei de incentivo para ampliar o festival, com uma plataforma online que apresenta uma multiplicidade de segmentos da Cultura e da Criatividade, gerando conteúdos, atividades e experiências que envolvem uma ampla multidisciplinaridade de temas e áreas criativas, sempre apresentando ao público o que de melhor é feito no Brasil e no mundo, temos como objetivo manter nossa contribuição para o desenvolvimento da área artística e criativa nacional, visto que há público advindo de todos Estados do Brasil, bem como do Exterior, para essa troca de ideias, novas informações e sobre tendências e boas práticas contemporâneas à área. A constância do projeto se dá pela alta capacidade técnica e competência dos participantes, o que gera um alto fluxo de contatos, permitindo a geração de novos negócios criativos e/ou artísticos, tanto por pessoas do público, quanto dos convidados (artistas, performers, palestrantes, expositores, etc). O projeto visa proporcionar de forma híbrida, pela primeira vez, um encontro de profissionais, estudantes e admiradores de diversas áreas da economia criativa e da cultura, dos mais variados segmentos. O projeto visa fomentar a cultura e a cadeia produtiva criativa, além de difundir as mais variadas linguagens artísticas em âmbito nacional, contando com o apoio desta Secretaria Especial da Cultura, via Programa de Incentivo Cultural PRONAC - para que seja possível a realização com qualidade técnica e artística merecida por toda a população brasileira contribuinte. Ademais, o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show _ 18ª Edição atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além de atender o item "c" e "e"e do insiso II do Art. 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;r; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

01 - EXPOSIÇÕES: Referente às exposições deste projeto, apenas durante a pré-produção que é definida, por exemplo a museografia e a proposta expográfica, além de quem serão os artistas/criativos que serão convidados para expor seus trabalhos (dos mais variados estilos), onde e como será feito isso dentro do Festival, em que tamanho de área e sua definição no mapa do Festival presencial, que anualmente sofre ajustes e mudanças para melhor receber todas as formas de conteúdo multidisciplinares que ali estão sendo apresentados. Apenas após aprovação do projeto cultural e de sua captação e consequente liberação para execução e liberação dos recursos captados é que serão iniciados os trabalhos de curadoria para definição destes detalhes, visto que sua execução será vinculada ao sucesso da captação nesta lei, como verba direta de empresas patrocinadoras e a verba própria do proponente. Vale frisar que o êxito da Pixel Show, acumulado desde sua primeira edição em 2005, e acentuado nos últimos anos endossa a garantia e confiança de todos parceiros no resultado do projeto, bem como o público presente e da mídia. Abaixo, listamos algumas das exposições, intervenções, performances e live-arts realizadas nos últimos anos para legitimação e informação do interesse artístico cultural do festival, onde poderá ser verificada a multidisciplinaridade de temas, técnicas e estilos, porém sempre com qualidade, aprendizado, presença de público e principalmente agregando na imersão criativa e cultural que é a experiência do público que visita o Festival, sempre com total iminência artístico-cultural: > Exposição "Futuro" com obras de no máximo 40x40cm, tendo 40 artistas expondo cada um deles, 1 ou 2 obras. Exposição em tela, porém com técnicas diversas. > Exposição "Arte do Surf" com pranchas de surf, telas e esculturas ligadas à temática do surf/mar feito por 14 artistas, com técnicas diversas. > Exposições coletivas com tema livre, com presença de 80 artistas com obras em telas, além de pinturas ao vivo durante o evento. > Exposição de uma parte do acervo do PIXEL SHOW com recorte histórico de obras realizadas durante edições passadas do Festival, apresentando inúmeras técnicas e artistas de todo o mundo. > Artistas convidados com co-curadoria da Galeria Tato. > Artistas convidados com co-curadoria da Galeria Alma da Rua. > Artistas convidados com co-curadoria da Galeria A7MA. > Artistas convidados com co-curadoria da Oficina de Mosaicos. > Artistas convidados com co-curadoria do Alfabeto do Samba. > Artistas convidados com co-curadoria da Galeria de Gravura Brasileira. > Mostra SK8 Art Life Show com obras feitas em shapes de skate com mais de 200 unidades expostas. > Esculturas do artista de rua Cranio feitas em fibra de vidro com pintura em spray. > Esculturas do artista e interventor urbano Mark Jenkins. > Esculturas do artista e interventor urbano Florentijn Hofman que ficou inclusive exposta uma obra no parque Mario Covas ("o macaco gigante"). > Exposição de intervenção no molde de rinocerontes feito em vinil por 42 artistas brasileiros com diferentes estilos e técnicas. > Exposição "Toy Art Mania" que inclusive foi ao SESC da Avenida Paulista e por lá ficou por quase 3 meses devido ao seu sucesso, com obras feitas por artistas de vários locais do mundo em sua maioria brasileiros. > Exposição "Interferências" do artista plástico e publicitário Goiano Toninho Euzébio que mistura ilustração, fotografia e a sobreposição de ambas, com mais de 50 obras. > Na intersecção dos universos da arquitetura e do audiovisual, a VAPOR 324 fez a instalação que continha áudio, luz e vídeo em movimento em chapas de vidro que se mexiam com a presença do público. Esta obra já foi inclusive exposta numa simulação de corrida de cavalos (onde as luzes eram os cavalos) no jóquei de São Paulo > Exposição de posters por designers do mundo todo com 80 unidades da "Subway Posters - Underground Images - 1947 to the Present" que veio de NY. > Expo "Mulheres² - Impressões de corpo e alma" com obras de mais de 30 mulheres de diferentes profissões (fotógrafas, designers, ilustradoras) que estiveram presentes. >The Happy Film, apresentado na íntegra ao público presente. Obra do mestre do design feita em seu "ano sabático", Steffan Sagmeister. > Diversos artistas já passaram pelo PIXEL SHOW realizando obras ao vivo, dentre eles citamos alguns: Eduardo Kobra (Muralista e artista de rua), Luna Lee (graffiit), Karina de Toledo (ilustraçao em papel), Felipe PRIMAT (Graffiti), Lucas Lamenha (Arte em Papel), MURETZ (arte urbana), Mariana Riera (Pintura hiper-realista em tela), Luiz83 (Pintura em tela), Rick Fernandes (Escultura em clay), Soma (Artista audiovisual), Luis Bueno (Colagem e lambe-lambe), Mousse (Artista Visual), Carne Levare (Artista visual com técnicas de desconstrução de objetos), Thiago Ribeiro (Colorista e quadrinista), Pia Fraus (Teatro), Raffaele Lanzuolo (Pintura em obras de madeira e 3D), Fabio Biofa (Street artist), Cris Rodrigues (muralista), 8-bitch project (pixel art), Kleverson Mariano (ilustrador), Marmota vs Milky (design e lambe-lambe), Marina Rodrigues (tape design), Fábia Escobar (Performance e artes plásticas), Kueia (graffiti), Dalata (Arte de Rua), Caligrapixo (pixo art), Kisso (street art), Daniel Melim (street art), Grego (Street art), Nychos (street art), Paperchaar (Escultura em papel poligonal), Modular Dreams (instalação audiovisual), Tô de Bolhas (performance estilo circense de bolhas gigantes de sabão), Karol Schittini (performance audiovisual), Yossi Lemel (poster art), Rick Fernandes (escultura). 02 - IMPACTO AMBIENTAL: O projeto dará a destinação correta para os resíduos sólidos produzidos conforme abaixo: - Todos os resíduos sólidos eletrônicos gerados por eventuais falhas/quebra de equipamentos de hardware serão devidamente descartados por meio de empresa parceira, especialista neste mercado, que se compromete a dar a destinação correta. Estabelecendo o compromisso com o desenvolvimento sustentável, como nas edições anteriores, pois uma das preocupações de nós organizadores sempre será justamente a destinação correta de todos resíduos produzidos durante toda execução do projeto, a documentação comprobatória será enviada juntamente à prestação de contas os comprovantes e declarações destas tramitações com as empresas responsáveis por essas logísticas e destinos.

O Festival gerará e divulgará o seu conteúdo, sempre gratuito, por 10 meses através de sua plataforma online envolvendo seu site e redes sociais, além da newsletter, contribuindo com conhecimento de qualidade ao público interessado em cultura e criatividade, passando por áreas como teatro, música, literatura, moda, audiovisual, games, XR, artes visuais e plásticas, gastronomia, negócios criativos, artesanato, arte de rua, fotografia, ilustração, lettering, design (gráfico, de produtos, estratégico, de business, web), animação e motion graphics, entre tantas outras possíveis dentro do escopo da criatividade. Durante estes meses teremos conteúdos semanalmente sendo possíveis de serem apresentados ao público das seguintes formas (sempre online): matéria no site, exposição virtual e talvez até mesmo em 360 graus ou em VR, palestra, painel, debate ou entrevista, live-art (apresentação para o público ver como é feita a arte, a música, a performance dos criativos convidados), oficinas ou workshops. Toda programação é divulgada de forma online através do site no link: www.pixelshow.co contendo tanto o conteúdo dos 10 meses online, como também do presencial. No presencial, haverá também banners impressos ou eletrônicos em telas/displays mostrando as informações da programação ou ainda brochura impressa. O mesmo existe no site do festival no link https://pixelshow.co que vai sempre mostrar o que está ocorrendo neste momento e também quais são as próximas atrações. Por questões de sustentabilidade, não faremos mais a impressão de tabloides do festival presencial. Para a viabilização e divulgação do conteúdo online, a transmissão online (streaming / broadcasting) e gravação/edição de conteúdos serão usados os equipamentos abaixo citados: - 3 a 4 câmeras com qualidade 4K (marcas possíveis Sony, Canon, Nikon, Fuji, BlackMagic, Apple ou Samsung) - Microfones direcional e de lapela- Atem mini pro iso (mesa de edição)- Rodecaster pro (mesa de som)- Luzes profissionais- Estúdio de filmagem profissional- Mobiliário / cenografia ou chroma key- Filmagem em outras locações (externas) Na planilha encontra-se rubrica de filmagem e edição para geração de conteúdo virtual para os 10 meses de duração, além de cenografia, palestrantes/instrutores/performers, intérprete de libras, apresentadora e locação de equipamento de tradução simultânea. Na 18ª Edição do Festival presencial, temos também outras experiências que só podem ser vividas no presencial, tais como: XR Lounge (experienciar diferentes realidades através de game, documentário, filme, animação), Simuladores (experienciar uma simulação da realidade através da linguagem do audiovisual e os maquinários, podendo até mesmo ser em XR), Game Space (área onde novos desenvolvedores de games independente expõe suas criações e o público pode conhecer e dar feedback ajudando na melhoria dos mesmos, que no futuro podem vir a ser jogos conhecidos mundialmente), MAKERS (criativos e artistas independentes apresentam suas criações nos mais variados estilos, desde arte visual e plástica, posteres, ilustrações, design de produto, jogos, aparelhos musicais, publicação independente, esculturas, entre outras). Na produção do festival presencial, será necessária uma quantidade muito maior de equipamentos, considerando o tamanho do público esperado, a recepção de mais de 50 mil visitantes previstos. A estrutura e serviços que contaremos nestes dois dias são: palestrantes/instrutores/performers e passagens/hospedagem, limpeza, cenografia, segurança, seguro, registro fotográfico, elétrica para instalação provisória, ambulância e ambulatório, intérprete de libras, locação de CFTV, materiais de consumo, camisetas, alimentação, locação de vans para transfer do público, locação de mesa de som e outros equipamentos para arena musical, aluguel de rádio HT para equipe. Existem inúmeros outros custos envolvidos na produção do festival presencial, mas que serão arcados por outras fontes, por exemplo, verba própria da produtora do festival. Por fim, temos a ação formativa como contrapartida, em que faremos convites a professores e alunos (principalmente da rede pública de ensino – faremos parcerias para que a divulgação atingir esse público) através de instituições parceiras para que possam adquirir conhecimento sobre a produção de um festival, a gestão cultural e o uso da lei de incentivo à cultura.

De acordo com a Lei nº 13.146, de 2015, Decreto: n°º 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018, adotaremos as seguintes medidas de acessibilidade para os grupos com necessidades especiais: Acessibilidade de transporte para evento presencial:- Visando a facilidade na mobilidade do público geral nos dias da realização do projeto presencial, disponibilizaremos transfer gratuito entre estação de metrô e o local do evento, através de van, ônibus ou micro-ônibus. Facilitando, desta maneira, o acesso de todos a uma vivência única e inesquecível em um festival de múltiplas atividades culturais. Acessibilidade para pessoas em situação em vulnerabilidade social para o evento presencial e online:O Festival Internacional de Criatividade Pixel Show tem entrada gratuita para toda a programação proporcionando uma experiência imersiva nos seguimentos artísticos, artes visuais, design, música, audiovisual e games entre outros. É esperado que 50 mil pessoas usufruam das atividades gratuitas presenciais do festival, além da plataforma online que disponibilizará a programação online em toda a execução do projeto, estimando impactar milhares e até milhões de pessoas no passar do tempo visto que os conteúdos ficarão abertos, públicos e com acesso liberado e irrestrito por qualquer pessoa. Historicamente tivemos em 2020 e 2021, em suas únicas edições 100% online em 17 anos, um impacto de mais de cem mil pessoas, gerando mais de 3,5 milhões de impressões e somou mais de 1 ano de horas assistidas de seu conteúdo disponibilizado e acessado em mais de 70 países. Acessibilidade para deficientes auditivos para o evento presencial e online:Disponibilizamos uma equipe especializada em LIBRAS ou a legendagem do conteúdo, tanto para o conteúdo online como para o presencial. Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida para o evento presencial:- O local do evento conta com apenas piso térreo e sem escadas, banheiros especiais, sinalização e a equipe terá monitores treinados para atender ao público com necessidades especiais. Além disso, é de fácil acesso através de transporte público e/ou privado e conta com estacionamento próprio. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual para o evento presencial:Monitores, durante o evento presencial farão audiodescrição de atividades, para público com esta demanda. A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso (quando e onde necessário), espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, conforme LEI Nº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015, principalmente no caput CAPÍTULO IX.Ademais, seguirá o DECRETO Nº 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018, dispondo-se a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência, em conformidade com o art. 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência).

O Festival Internacional de Criatividade Pixel Show tem entrada gratuita para todas as atividades mencionadas. São esperadas 50 mil pessoas para usufruir das atividades presenciais, além da plataforma online que é constituída das redes sociais e site do festival (youtube, facebook, instagram e IGTV), que disponibiliza o conteúdo com facilidade de acesso e totalmente gratuito. Esta plataforma disponibilizará a programação, em toda a execução do projeto, estimando impactar milhares e até milhões de pessoas. Respeitando o Art. 21 da IN, este projeto cultural o festival além de ter suas atividades com acesso gratuito, fará as seguintes ações: I - Reforçará contato com instituições culturais, educacionais e de arte para convidar para que venham e tragam seus profissionais, alunos, assistidos, associados, para adquirirem conhecimento e experiências novas no Festival em sua 18a edição; II - Oferece transporte gratuito para facilitar a mobilidade do público, desde o metrô até o local de realização do festival presencial, além de ter em sua equipe pessoas aptas a auxiliar público com deficiência; III - Disponibilizará conteúdos realizados durante 10 meses de forma gratuita na internet em sua plataforma (site e redes sociais), bem como registrar as experiências feitas no presencial e também poderá disponibilizar de forma online; IV - Permite a captação de imagens; V - Realizará atividades paralelas como ação formativa cultural além de convidar a profissionais e estudantes para que vivam também uma experiência de conhecer, entender e aprender sobre a gestão e produção do festival, podendo inclusive gerar eventuais vagas de estágio; VII - O Festival conta com um espaço voltado ao público infanto-juvenil com arte educadores e atividades especialmente formatadas para esta faixa-etária no presencial, bem como há conteúdos produzidos e curados também para o online com este enfoque de fomentar a cultura e a criatividade desde pequenos nas pessoas; VIII - Estabelecemos parcerias com instituições culturais, educacionais e de arte visando a capacitação de seus colaboradores.

A proponente por meio de sua diretoria e equipe, realizará as seguintes atividades e que se encontram na planilha orçamentária e pelas quais prevê receber aproximadamente 30% do valor total do projeto, frente ao trabalho realizado em prol do sucesso e plena realização deste projeto: - Produção Executiva: Desempenha importante papel na gestão e bom andamento do projeto. Feito pela ZUPI (organizadora do evento), através de seus diretores Allan Szacher e Simon Szacher. Trabalha desde antes do projeto ser aprovado até a entrega da prestação de contas do projeto em vigor;- Curadoria: Desempenha importante papel na escolha dos artistas plásticos, visuais e designers, de seus trabalhos a serem expostos e/ou produzidos e da forma como as exposições e live paintings serão realizados durante o Festival. Feito pela ZUPI (organizadora do evento). Conta com auxílio de outros profissionais do mercado (co-curadores), para ampliar a diversidade e alcance da curadoria gerando uma maior representatividade. Os curadores também se envolvem e realizam entrevistas, mediações e seguem trabalhando do início ao final do projeto;- Coordenação Artística: Desempenha importante papel na gestão e bom andamento do projeto. Feito pela ZUPI (organizadora do evento), através de sua equipe de assessoria, produção e organização do festival. Esta equipe conta com entre 10 até 20 pessoas durante a pré-produção do projeto (com duração de 10 meses);- Divulgação e Mídia: Trabalhando por 10 meses de preparação e realização do Festival, para criar as artes de divulgação, bem como tratamento de imagens para matérias a serem editadas no site e posteriores postagens nas redes sociais. Também responsáveis pela editoração e diagramação de todo conteúdo do website e plataformas do Festival. Inclusive criando o projeto de cenografia para os estúdios além do festival presencial. Manutenção e atualização do site durante 10 meses com conteúdos prévios e do pós evento. Além de newsletter disparada para o público do evento. Produção do conteúdo cultural complementar ao do Festival - o site dá ainda maior alcance e profundidade aos temas expostos durante o Festival. Segue abaixo os principais responsáveis pelo bom andamento do Festival:Allan Szacher: Idealizador, Coordenador Geral de Conteúdo, Pesquisador, Curador do Festival e responsável/ministrante da ação formativa. Trabalha como artista gráfico, curador, editor, art manager e diretor de arte em projetos criativos e culturais no Brasil e no mundo há mais de 20 anos. Participa como jurado convidado de diversos prêmios e concursos culturais, além de liderar o conselho da Zupi para todos os projetos da mesma. Fundador da Zupi, do Pixel Show, do Zupi Academy e do Zupi Awards. Graduado em publicidade e também em design e pós graduado em Curadoria, Colecionismo e Museologia. Faz projetos de livros e revistas, exposições de arte, criatividade, design e tecnologia e inovação. É o head de curadoria do Festival Internacional de Criatividade, o Pixel Show (desde 2005). Em fevereiro de 2006 foi convidado para lecionar design e propaganda na Uniso. Em 2009 foi professor na IED e também consultor para a criação do curso One Year Illustration. Em 2020 lançou o ZUPI LIVE para auxiliar os criativos a se manterem inspirados e passarem por esta fase tão difícil da pandemia global de uma forma saudável e gerando conhecimento, de forma gratuita. Hoje, além de curador de diversas mostras nacionais e internacionais de arte, também é palestrante em diversas faculdades, empresas e eventos pelo Brasil. Atua ainda como gestor de carreira de alguns artistas. Símon Szacher: Produtor Executivo, Pesquisador, Curador, Coordenador Geral do Festival e Responsável/Ministrante da ação formativa, bem como captador de recursos. Sócio administrador da ZUPI Design Editora Cultura e Entretenimento Ltda (ZUPI.LIVE) que atua no cenário cultural desde 2001, onde atua como gestor dos projetos culturais e administrador da empresa que desde 2005 vem realizando anualmente o Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW, evento cultural já realizado em São Paulo por 16 anos consecutivos. Desde 2006 atua como produtor executivo da Revista ZUPI, além de manter o cross media digital/online de criatividade (website, redes sociais, newsletter). Atua desde 2006 como consultor e Auditor de diversas empresas nos mais variados segmentos. Tendo realizado trabalhos em "Mega-Eventos" como o Rock in Rio. Realiza curadoria e produção de exposições de arte dos mais diversos segmentos, como Toy Art Mania & Expo Rhinos, desde 2008. Realiza desde 2009 o Zupi Academy - área da Zupi dedicada à execução de cursos, palestras e workshops voltados para as áreas culturais e artísticas, levando conhecimento e conteúdo a públicos diversos, inclusive de "baixa renda". Também é palestrante em diversas faculdades, empresas e eventos pelo Brasil. Com os mais variados temas, desde Eventos, Cultura, Captação de Recursos, Leis de Incentivo à Cultura, Economia Criativa, Oratória, Liderança, etc. Escreveu, em 2020, um capítulo do livro "Salve a Criatividade! A Criatividade Salva!". Zupi – proponente e produtora do Festival:A Zupi é um hub de criatividade que conta com estúdio de design e editora além de produtora de eventos e cursos/workshops com foco cultural que gerou um “crossmedia” focado em criatividade, arte, design e áreas correlatas, gerando inúmeros projetos culturais, entre os quais revistas, sites, newsletters, redes sociais, eventos, exposições, curadorias, concursos culturais, treinamentos, palestras e outros projetos especiais. Através destas ações, a Zupi tem por objetivo registrar, fomentar e incentivar a exposição da arte contemporânea a partir de canais multidisciplinares destinados a mostrar as tendências visuais mundiais e estimular o constante desenvolvimento dos artistas brasileiros, desta forma deixando um vasto legado e o registro do que é feito no Brasil e no mundo. Alguns fatos importantes da história da Zupi:- 2001: Nascimento do site e posterior portal: www.zupi.co- 2005: Nascimento do Festival de Criatividade PIXEL SHOW (www.pixelshow.co) - evento cultural já realizado em São Paulo por 15 anos consecutivos. Já realizado também 2x em Porto Alegre, 1x em Salvador e 1x em Recife.- 2006: Nascimento da Revista de Criatividade ZUPI (https://zupi.com.br/revista-de-arte-e-criatividade-zupi/) - revista trimestral, focada em arte, design e criatividade além de tecnologia e inovação, trazendo ao público Brasileiro e Mundial o melhor da cultura global. A revista segue sendo impressa sem interrupções desde o seu nascimento.- 2008: 1o livro lançado pela Editora Zupi - "ONESTO" - Alex Hornest.- 2008: Exposição Toy Art Mania no SESC de São Paulo.- 2009: Exposição no parque Mario Covas em São Paulo do "The Monkey Intervention"- 2011: Exposição "Zupi Space" em Rotterdam - Holanda.- 2012: Consultoria e Curadoria da Customização de Fossos de Elevador da MaxHaus levando arte para mais de 40 prédios.- 2012: Expo Rhinos que ficou exposta no MuBe em São Paulo.- 2013: O Pixel Show tornou-se o maior festival de criatividade da América Latina. Passando a fatos mais recentes:- 2019/2020-2021 – Finalista da premiação da Cultura do Estado de SP na categoria Festivais, com o PIXEL SHOW pela sua relevância e importância para o Estado e a Economia Criativa.- 2020 – Março – O Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW, devido à sua relevância, entrou para o calendário de eventos oficiais da Cidade de São Paulo. - 2020: Em Outubro deste ano e em meio à pandemia global, o festival não deixou de ocorrer, tendo sido fonte de inspiração e criatividade em meio a tantas dificuldades neste ano complicado. Impactou mais de 500 mil pessoas tendo sido realizado de forma 100% online. Teve público assistindo ao seu conteúdo em países espalhados pelo mundo e em todos os Continentes.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.