Núcleo de Orquestras Jovens de Novo Hamburgo

A proposta visa a ampliação do Núcleo de Orquestras Jovens de Novo Hamburgo, projeto que atualmente oferece 155 vagas distribuídas em 5 polos. Com a ampliação, o número de vagas será potencializadode forma a atender escolas de ensino fundamental pela rede municipal, abrangendo outros bairros da cidade de Novo Hamburgo. O projeto atua no sentido de fomentar processos de educação musical através de aulas de instrumentos da família das cordas friccionadas, além de teoria e percepção musicais, oportunizando acesso a vivências artístico-culturais, valorizando a dimensão sensível dos alunos, promovendo socialização e a inclusão social, contribuindo também para a formação de novas plateias e protagonismo artístico e cidadão.

PRODUTO: OFICINAS DE MÚSICA Realização de aulas de instrumentos de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) e teoria e percepção musical para 650 alunos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. Realização de 04 concertos didáticos da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo para estudantes e professores de escolas públicas, a serem realizados em diferentes datas no Teatro Paschoal Carlos Magno.

Objetivo Geral Ampliar para 650 o número de vagas oferecidas no projeto Núcleo de Orquestra Jovens de Novo Hamburgo. Objetivos Específicos - Oferecer aulas de instrumentos musicais pelo período de 10 meses em 20 escolas da rede pública de ensino; - Realizar quatro concertos didáticos para professores e estudantes de escolas públicas, como CONTRAPARTIDA SOCIAL. - Fomentar processos de educação musical no ambiente escolar; - Oportunizar acesso a vivências artístico-culturais; - Valorizar a dimensão sensível dos alunos; - Promover a socialização e a inclusão social, através do ensino da música.

As atividades culturais dentro da sociedade contemporânea desempenham importante papel no desenvolvimento social e na busca por uma melhor qualidade de vida, o que pode ser percebido diretamente nas atividades econômicas, através da geração emprego e renda, produção, circulação e consumo de bens e serviços, que promovem arrecadação de impostos e incremento da cadeia produtiva. A cultura é vital para o desenvolvimento de uma nação, não só como um setor que produz riqueza material, mas também pela singularidade de seu conteúdo imaterial e simbólico, responsável pela formação das identidades dos indivíduos e dos povos. Nesse contexto a música ocupa papel de destaque, sendo uma das formas de expressão e comunicação mais potentes e abrangentes. Através da música podemos acessar diversas áreas do saber. A música pode ser usada como forma de recreação e entretenimento, como elemento pedagógico, como recurso didático, associada à terapias, como reforçador de identidades, como uma expressão artística. Ter acesso ao estudo e à compreensão da linguagem musical abre um universo de possibilidades que ajudam o indivíduo na sua relação com o mundo, tanto na vida prática como nas suas representações simbólicas. Em agosto de 2008 foi sancionada a lei 11.769, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de Música nas escolas de educação básica. A aprovação da lei foi uma grande conquista para a área de educação musical no país. Porém, passados mais de 12 anos, não há muito o que comemorar, basta olhar para a realidade das escolas para constatarmos que a lei ainda não conseguiu ser implementada na esmagadora maioria das escolas brasileiras. Como componente curricular regular, a Música ainda não conseguiu, salvo raras exceções, ser inserida nos currículos do ensino fundamental, menos ainda no ensino médio, ficando restrita, quando se encontra presente nas escolas, ao rol das atividades pedagógicas extra curriculares, optativas ou ocasionais. Diversos fatores contribuem para que isso ocorra, dentre os quais, a falta de concursos específicos para a área, a pouca oferta de profissionais com formação qualificada e os salários pouco atrativos explicitam alguns dos entraves que impedem a implementação da lei, sem falar na falta de recursos materiais, falta de instrumentos musicais e da necessidade de salas e instalações adequadas. No âmbito escolar, a música contribui para que os alunos se tornem ouvintes mais atentos, proporcionando o desenvolvimento de aspectos importantes da vida adulta como percepção, observação, imaginação, tolerância e sensibilidade. Através da prática instrumental, oportuniza uma atividade que, além de prazerosa, pode vir a ser utilizada como geradora de renda ou mesmo representar uma futura profissão. Conhecer a importância da música nas dimensões de tempo e espaço, contribui para desenvolver a consciência do lugar que cada um ocupa no mundo, valorizando assim as culturas locais, regionais, nacionais, internacionais e global. Diante das dificuldades que os gestores públicos enfrentam, com orçamentos apertados e falta de mão de obra qualificada, entendemos que o uso de mecanismos de fomento, como a Lei de Incentivo à Cultura, podem representar uma ótima possibilidade de unir forças na busca por soluções que possibilitem aos alunos o acesso às atividades pedagógicas envolvendo a Música dentro dos currículos escolares. Sabemos que não resolveremos as demandas que a lei 11.769 busca abranger, mas entendemos que estaremos contribuindo efetivamente para minimizar o problema da falta de acesso ao estudo formal de Música. O Instituti Arlindo Ruggeri (IAR) tem uma expertise comprovada por décadas de trabalho voltados à atividades envolvendo a Música. Desenvolve, em parceria com a secretaria de Educação e com a secretaria da Cultura de Novo Hamburgo a gestão dos cinco polos já existentes do projeto Núcleo de Orquestras Jovens. Através dessa proposta busca ampliar essa oferta, potencializando o projeto para que ele consiga abranger todas as escolas do município. Importante salientar que, graças a uma iniciativa conjunta do IAR com a prefeitura de Novo Hamburgo, já foram adquiridos os 1.350 instrumentos destinados ao projeto. Os instrumentos foram adquiridos com uma verba vinda do Ministério da Educação. Isso reforça nosso compromisso e atuação determinada na busca por tornar a cidade de Novo Hamburgo um importante polo de educação musical e fomento a atividades envolvendo a Música. Tal feito já representa um marco significativo, uma cidade que está comprometida em melhorar a vida de seus cidadãos através da Música. Já somos parte da solução, estamos buscando parcerias que nos ajudem a tornar realidade esse sonho. Novo Hamburgo já é conhecida como "A capital nacional do calçado", queremos que também seja conhecida como uma "cidade musical". O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

AULAS DE CORDAS FRICCIONADASEstá previsto a implantação de 54 orquestras de cordas, distribuídas em 52 escolas municipais de Novo Hamburgo, uma escola estadual e uma federal. Cada orquestra será formada por 25 integrantes, distribuídos nos seguintes instrumentos: violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Serão ministradas aulas coletivas para cada grupo instrumental, bem como aulas de teoria, percepção musical e prática de conjunto. Todos os materiais necessários para o aprendizado do instrumento musical serão fornecidos em regime de comodato às famílias dos alunos. A carga horária semanal de cada aluno estará assim distribuída:• 1h semanal: aula de instrumento• 1h semanal: teoria / percepção musical• 1h semanal: prática de conjunto Podem participar alunos que assim o desejarem, a partir de 9 anos. Os alunos que já participaram das fases anteriores do projeto terão preferência. Os alunos inscritos recebem o instrumento para estudar em casa mediante assinatura, pelos pais, de termo de compromisso de cuidado, zelo e devolução do instrumento ao término do ano letivo ou em caso de desistência. As escolas polos serão responsáveis por ceder salas para a realização das aulas, bem como espaço adequado e seguro para a guarda dos materiais (estantes, material didático e instrumentos) e empréstimo de aparelhos de cd/dvd. As escolas que sediarão o projeto serão designadas pela Smed. Os professores responsáveis pelas aulas deverão ter formação ou estar cursando graduação emmúsica. A metodologia semanal de trabalho será baseada em ensino coletivo, onde serão ministradas aulas de instrumento, teoria e percepção musical e prática de conjunto. O projeto terá acompanhamento administrativo e pedagógico, com a realização de reuniões periódicas para planejamento e avaliação dos resultados obtidos.Ao final do ano letivo serão programadas pequenas apresentações, nas próprias escolas, como culminância do trabalho desenvolvido no período.

PRODUTO: OFICINAS DE MÚSICA ACESSIBILIDADE FÍSICA: os espaços nos quais as atividades serão realizadas contam com acesso físico através de rampas e/ou elevadores. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: como o produto se trata de música instrumental, não há medida cabível. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Em caso de alguma das escolas contempladas possuir aluno com deficiência visual, será incorporado professor especializado em acessibilidade. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. ACESSIBILIDADE FÍSICA: os espaços nos quais as atividades serão realizadas contam com acesso físico através de rampas e/ou elevadores. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDIVITA: Como o produto é música instrumental, não há medida cabível. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: As atividades sonsistem em concertos didáticos, nas quais, no decorrer da execução das músicas, por meio da oralidade, serão trabalhadas informações das músicas executadas.

Oficinas gratuitas de música, com cedência de instrumentos musicais para alunos das escolas municipais. PRODUTO: OFICINAS DE MÚSICA III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Instituto Arlindo Ruggeri - Proponente (esponsável pelo gerenciamento administrativo e financeiro do projeto.) A história de surgimento do Instituto Arlindo Ruggeri confunde-se com a história de criação da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH), que remonta ao ano de 1952, quando foi criada a Banda Municipal de Novo Hamburgo. Esta Banda teve como primeiro maestro o competente músico instrumentista Arlindo Ruggeri e era formada por funcionários municipais. Depois de sucessivas apresentações bem sucedidas, a Banda Municipal tornou-se rapidamente popular no município e em cidades vizinhas.Porém, passados mais de quarenta anos, a Banda Municipal precisava de uma reestruturação. Assim, no ano de 1998, com o objetivo de melhorar a sua qualificação, renovou seu elenco, permitindo a inclusão de profissionais de altíssimo nível. Seu Estatuto modificado, criando-se assim a Associação dos Profissionais das Artes e Afins _ APRATA, uma sociedade civil que passou a administrar a Banda. Com a inclusão de novos músicos e o acréscimo de instrumentos musicais de ouros timbres, mais adequados e tecnicamente superiores, a Banda ampliada tornou-se Orquestra. Neste novo patamar evidenciou-se o aprimoramento e requinte musical, a qualificação de seus músicos e de seu repertório, incluindo inúmeras sinfonias, de modernas a clássicas porém, sempre populares. Tudo isso foi possível, em grande parte, com o novo perfil advindo da autonomia com a qual o Instituto Arlindo Ruggeri credenciou o grupo de instrumentistas e sua eficiente administração.A partir do ano de 2006, o nome da Orquestra passou a ser “Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo”, buscando evidenciar a identificação da mesma com a comunidade onde teve origem. E a gratidão a tantos cidadãos de todas as classes e setores, que desde o início participaram de sua história. Reconhecida atualmente, dentro e fora do Estado, resultado de inúmeras apresentações, tanto em concertos solo, como em espetáculos com participações das mais variadas, como Renato Borgueti, Tango’s Show, Desvio de Conduta e tantas outras, a OSNH, lança seu olhar para o futuro, segura de sua proposta de popularizar, integrar e fomentar a cultura da musica instrumental com a sociedade regional e as demais. Levar a todas as faixas etárias, a todas as classes sociais, a todos os seguimentos culturais, a riqueza da musicalidade eclética de nosso pais e além dele. Gustavo Arthur Müller - Coordenação geral Graduado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, atua como músico saxofonista e diretor artístico da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo desde 2012. Como saxofonista, atua na cena musical como convidado de orquestras como Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, OrquestraSinfônica de Gramado, Orquestra de Carlos Barbosa, dentre outras. É um dos fundadores e saxofonista do Barlavento Quarteto de Saxofones, grupo de música instrumental que busca difundir a formação dequarteto de saxofones e as mais variadas possibilidades de repertório, do erudito ao popular. Renato Luis Pereira dos Santos - Coordenação Pedagógica Licenciado em Música pela UERGS, cursou Especialização em Educação Social e mestrado na área de educação pela Faculdades EST. Diretor executivo da Orquestra de Sopros de NH, onde também atua como instrumentista. Professor nos cursos Técnico em Música e Licenciatura em Música na Faculdades EST. Professor de saxofone eclarinete na Associação Pro Cultura e Arte de Ivoti. Áurea Juliana Feijó - Coordenação administrativa Licenciada em Educação Física, foi Conselheira Municipal de Cultura – Setorial de Dança - de Novo Hamburgo, é membro da Associação Pró-Dança de Novo Hamburgo. Responsável pelo Acervo Fotográfico Alceu Feijó e atua, desde 2012, na Direção Cênica da Orquestra de Sopros de NH. É proprietária de empresa na área de produção deeventos culturais, ensino de arte e fotografia.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.