ARTRIO 2022

Realização da ARTRIO 2021 - Feira de Arte, tendo como produto principal Exposição de Artes, reunindo galerias nacionais e internacionais e o Programa ArtRio EDUCAÇÃO como contrapartida social.

Não se aplica.

OBJETIVOS GERAISPromover o desenvolvimento e a democratização das artes visuais e do mercado de arte, no Brasil. A feira ArtRio é a maior plataforma de arte da América Latina, com foco em artes visuais, que tem como objetivo principal contribuir para ativar todos os elos da cadeia produtiva das artes visuais, com papel fundamental no fortalecimento das galerias, formação de público, geração de negócios e estímulo a novos artistas e ao colecionismo. O empreendimento, além de contribuir para expansão do mercado de arte, constitui uma ação de suma importância como vetor de desenvolvimento econômico e cultural do país. Sendo um projeto softpower, contribui decisivamente para inserção do país no rol dos nações com grandes eventos artísticos no mundo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a feira fisica ARTRIO na Marina da Glória, com duração de cinco dias;- Realizar uma FEIRA ONLINE com duração de 10 dias;- Reaizar o Programa ArtRio EDUCAÇÃO com oficinas para crianças e exposição como contrapartida social; - Realizar o Programa MIRA, que convida o público a explorar narrativas visuais de artistas consagrados e novos nomes, que usam a videoarte como plataforma. O programa é exibido num telão outdoor nos jardins da Marina da Glória; - Realizar o Programa PALAVRA, que propõe a palavra como peça fundamental na arte, trazendo ao público poetas e artistas que trabalham com a palavra, para conversas, leituras e performances; - Realizar o CIGA (Circuito Integrado de Galerias de Arte), com o objetivo de aproximar, cada vez mais, o público carioca e seus visitantes das artes visuais. Durante dois dias que antecederão à feira, galerias abrirão suas portas com uma programação especial para o evento, incluindo vernissages, conversas com artistas e curadores, visitas guiadas etc.; - Realizar um Prêmio, visando fomentar e divulgar a produção de artistas visuais emergentes, com até 15 anos de carreira; - Realizar palestras _ CONVERSAS ARTRIO - durante a Feira e em diversas oportunidades ao longo do ano, convidando curadores, artistas, colecionadores e críticos de arte para participarem de encontros com o público, abordando temas atuais sobre arte, curadoria e colecionismo; - Realizar visitas guiadas, durante a feira - PERCURSOS ARTRIO - para o público em geral, estudantes e professores da rede pública de ensino e público atendido no Programa ArtRio SOCIAL; - Realizar o INTERVENÇÕES URBANAS, paralelamente à Feira, como parte das ações visando formação de plateia para as artes visuais; e - Realizar o Programa ArtRio SOCIAL, numa ação de incentivo às artes por meio de passeios a centros culturais e museus.

O projeto ARTRIO - FEIRA DE ARTE DO RIO DE JANEIRO, pelos resultados apresentados ao longo de dez edições, foi se afirmando como uma importante iniciativa na área cultural, sendo considerado projeto softpower, que agrega valor ao calendário cultural do país, garantindo grande projeção ao Estado do Rio de Janeiro e para o mercado de arte nacional, ampliando as possibilidades de negócios na área cultural e estabelecendo referencial de visibilidade para os artistas nacionais. O Projeto prevê a contratação, de forma direta e indireta, de mais de 1.300 (mil) profissionais, para serviços de montagem e pintura de estandes, transporte de obras e mobiliários, material cenográfico e paisagismo, montadores de obras e carregadores, segurança, brigadistas, limpeza, instalações elétricas e iluminação, controle de acesso e receptivo, equipe de produção geral, artistas, curadores, palestrantes, produção de vídeos, manutenção de site e serviços de internet, entre outros, gerando renda e multiplicando a arrecadação. LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA A Lei Federal de Incentivo à Cultura é um instrumento importante para viabilizar a realização do projeto. Desde a primeira edição do evento, foi através dessa parceria que tornou-se possivel gerar condições de sustentabilidade e continuidade ao empreendimento. EnquadramentoArt. 1º da Lei 8.313/91 O projeto contribui para o cumprimento das finalidades do Pronac, conforme o Art. 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei nº 8.313/91 O projeto atente os seguintes itens do Art. 1º: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 3º da Lei nº 8.313/91 Serão alcançados os seguintes objetivos referentes ao Art. 3º da Lei nº8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore A referida proposta está enquadrada no ART. 18, § 3º, DA LEI Nº 8.313, DE 1991; segmento IV _ ARTES VISUAIS - Inciso a) exposição de artes visuais que possua em sua concepção tratamento artístico e curatorial, em quaisquer suportes abrangendo as seguintes categorias: pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura, objeto, grafite, instalação, performances, vídeo-arte, artes digitais, arte eletrônica, design, arquitetura, moda, arte cibernética e artes gráficas, que poderão se organizar sob a forma de exposições, feiras, festivais, mostras, circuitos artísticos; e (art. 18, § 3º, alínea d), conforme especifica o ANEXO IV da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019.

A ARTRIO - Feira de Arte do Rio de Janeiro é um evento da BEX, empresa dedicada exclusivamente a realização da referida feira e atividades correlatas. Os recursos arrecadados com a locação de espaços às galerias são utilizados para cobrir despesas incompatíveis com as normas da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Esses itens fazem parte dos Grupos de Despesas: Relacionamento; Marketing, Negócios e Parcelamento de Dívidas Tributárias de exercícios anteriores; incluindo também despesas de Manutenção Administrativa da BEX no exercício. Estes itens não foram incluídos na planilha orçamentaria do projeto submetido a aprovação do Ministério da Cultura. Descontados impostos (11%) e comissões (0,5%) estima-se uma receita liquida de cerca de R$ R$1.200.000,00 com locação de espaço para as galerias na Feira Fisica e participação na Feira Online.

PRODUTO PRINCIPAL – EXPOSIÇÃO DE ARTES FEIRA FISICA Descrição técnica das áreas do evento: Marina da Glória - Pavilhão + Esplanada (com duas tendas ArtRio) Área total: 6500m2 + 4869m2 = 11.369m2 Circulação e externas: 6149m2 Área exposição = 5220 m2 de área útil ÁREAS DE EXPOSIÇÃO E DADOS TÉCNICOS DE MONTAGEM: PAVILHÃO Área total: 4869m2 Circulação: 1525m2 Metragem exposição: 3220m2 Piso: cimento queimado Climatização: Sim Fechamentos laterais: Sim ESPECIFICAÇÃO DETALHADA DE PAREDES (PAVILHÃO): Altura - 3,60m Espessura - módulo padrão com 1,80 m de largura. Largura - 30 cm após montagem Tinta e acabamento - Fita telada e massa ESPLANADA (Tendas externas) - PLANTA Área total: 2900m2 Circulação: 800m2 Metragem exposição: 2000m2 Piso: elevado + acabamento carpete Climatização: Sim ESPECIFICAÇÃO DETALHADA DE PAREDES (ESPLANADA): Altura - 2,75 m Espessura - módulo padrão com 1,80 m de largura. Largura - 30 cm após montagem Tinta e acabamento - Fita telada e massa FEIRA ONLINE Exposição de Obras de Arte através de renomadas galerias de forma online na plataforma Online Viewing Room ArtRio, com duração de 10 dias. Detalhamento das atividades da Feira Online: - Visitas virtuais pelas galerias participantes, com interação junto ao expositor;- Apresentação detalhada de todas as obras; - Chat para dúvidas com consultores e art advisers; - Programas especiais com curadorias; e, - Debates e palestras com transmissão ao vivo. Em meio a mais um ano atípico, a ArtRio dará continuidade à sua programação inovadora Online. Além de retornar com os programas físicos PANORAMA, que reúne as galerias já estabelecidas no circuito, e VISTA, com galerias jovens com projetos de curadoria experimental concebidos especialmente para a feira, teremos também a modalidade ONLINE, oferendo segurança, variedade e facilidade de acesso gratuito aos projetos expositivos, apresentando todas as galerias da feira presencial, além daquelas galerias que preferirem optar apenas pela participação online. Na edição virtual, cada galeria apresentará seu estande. A Feira ArtRio Online contará também com uma com intensa programação de eventos como palestras, mesas redondas, performances e visitas guiadas programadas para todos os dias da feira. Além disso, o programa Conversas ArtRio será apresentado em versão digital, com transmissão ao vivo na rede Instagram e youtube. Como uma alternativa ao modelo de Conversas,orientado pelo modelo de Perguntas e Respostas. Após a apresentação de um tema, será oferecida a possibilidade de que o público envie perguntas cujas respostas serão apresentadas em vídeos na semana seguinte. Essa acão convida curadores, artistas, colecionadores e críticos de arte, para participar de mesas de conversas com o público, abordando temas contemporâneos sobre arte, curadoria, colecionismo e mais. CATÁLOGO O CATÁLOGO É UM ITEM COMPLEMENTAR DE INFORMAÇÃO SOBRE A FEIRA. Não é produto secundário, tendo em vista a Exposição em si já abarcar a necessidade deste tipo de obra informativa. Capa: Formato aberto: 80 x 25 cm Formato fechado: 21 x 25 cm Papel: Supremo 300g com selo FSC Impressão: 5/4 cores Acabamento: corte reto, vinco, dobra, laminação fosca de um lado, Relevo [10 x 18cm] + verniz UV localizado [10 x 18cm] Miolo – 264 páginas Formato aberto: 42 x 25 cm. Formato fechado: 21 x 25 cm Impressão: 4/4 cores + verniz fosco de máquina dos 2 lados Papel: couche matte 170g Acabamento: corte reto, vinco, cola e costura. Tiragem - 1.000 (um mil) exemplares. Preço de Venda - R$ 70,00 (preço normal) e Preço Promocional- R$ 30,00. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - ArtRio EDUCAÇÃO Com foco na democratização da arte e do conhecimento e tendo como tema a História da Arte, Olhar e Descoberta, serão realizadas oficinas para crianças de 6 a 12 anos em conjunto com uma exposição com totens interativos reverenciando a historia da arte. A ação será realizada ao longo do ano em shoppings da Zona Norte do Rio de Janeiro e, também, durante os cinco dias da Feira Fisica, na Marina da Gloria. O ArtRio EDUCAÇÃO tem curadoria e assessoria pedagódica da museóloga e professora universitária de arte Libia Schenker. A exposição interativa que serve de referencia para as oficinas terá dez totens interativos, cada um explicando um movimento artístico através de imagens e de obras emblemáticas de grandes artistas, além de áudio explicativo. A locução do áudio é da cantora Roberta Sá. PROJETO PEDAGÓGICO OFICINAS DE ARTE PARA CRIANÇAS - ARTRIO EDUCAÇÃO 01- Resumo dos conteúdos que serão ministrados. A ação pedagógica do ArtRio Educação será realizada envolvendo uma oficina e o evento didático na forma de exposição tratando “O espaço como tema na História da Arte”. 02 – Responsável pela Coordenação. Museóloga e professora de arte Libia Schenker Curriculo: Possui graduação em Museologia - Museu Histórico Nacional (1976). Atualmente, é professora adjunta 4 da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Museologia, com ênfase em Museologia, atuando principalmente nos temas de história da arte, monitoria, arte, museologia e monografia. Vem desenvolvendo, há 4 anos, uma profunda pesquisa sobre a historia do colecionismo moderno, cujo texto será como livro - 'Colecionismo Moderno: Uma saga Russa', pela Editora Usina de Letras, em Agosto de 2011. Em 1977, contratada como Professora Conferencista, ministrando as disciplinas "Estética e Crítica da Arte", "História da Arte II", "História da Arte IV" e "Técnicas e Processos Artísticos - informação museológica". Em 1978, contratada como Auxiliar de Ensino 1, ministrando "História da Arte IV" e "Técnicas e Processos Artísticos". Em 1983, promovida à Professora Assistente 1, ministrando "História da Arte IV" (Sentido e Forma da Produção Artística IV) e "Técnicas e Processos Artísticos". Em 1992, promovida à Professora Adjunta 1, ministrando "Modernismo: forma e processo" e "Vanguarda: forma e processo". Em 2003, já como Professora Adjunta 4 de dedicação exclusiva, ministrando as disciplinas "Sentido e Forma na Produção Artística III" e "Arte no Século XX". Durante 4 anos, professora substituta da disciplina "Crítica na Produção Artística" na UFRJ. 03 – Objetivos Gerais. Busca ampliar as possibilidades de escuta e consequentemente a aproximação da comunidade estudantil, especialmente das crianças, dos processos e fazeres nas artes plásticas, criando condições para uma experiência estética. São abordados aspectos históricos, envolvendo estilos e processo criativo, tendo uma obra como referência. 04 – Objetivos específicos - Realizar oficinas na Feira Fisica e em Shoppings; - oferecer opçoes de atividades educativas e culturais para o publico infanto-juvenil do Rio de Janeiro 05 - Carga horária30 minutos 06 - Público Alvo Estudantes - Crianças de 06 a 12 anos. 07 - Metodologia. A partir de tótens interativos, todo o processo se desenvolverá através de DETALHAMENTO, ANÁLISE E PERGUNTAS, pontuados por conceitos e fundamentos que ajudarão os participantes a discernir sobre a obra e suas conexões com a História da Arte. 08 - Material didático Dez obras em tótens: RAFAEL SANZIO (1484 – 1520) - RENASCIMENTO Grande mestre da pintura do Renascimento (séculos XIV, XV, XVI), estilo que criou a perspectiva para representar o espaço profundo sobre a tela. Nasceu e morreu na Itália. OBRA: O CASAMENTO DA VIRGEM MARIA (LO SPOSALIZIO) DATA: 1504 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAINEL DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA – 170 CM × 118 CM LOCALIZAÇÃO: PINACOTECA DI BRERA, MILÃO DIEGO VELÁZQUEZ (1599 – 1660) - IMPRESSIONISMO Grande pintor da corte de Felipe IV da Espanha, no período Barroco (séculos XVII e meados do XVIII). Com seu estilo individual, foi um importante retratista, tendo influenciado grandes nomes da história da arte desde meados do século XIX até os principais artistas da arte moderna. Nasceu e morreu na Espanha. OBRA: AS MENINAS (LAS MENINAS) DATA: 1656 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 3,18 M X 2,76 M LOCALIZAÇÃO: MUSEO DEL PRADO, MADRÍ ÉDOUARD MANET (1832 – 1883) - IMPRESSIONISMO Foi o pintor que representou os costumes da sua época, o século XIX. Recebeu críticas sobre seu estilo e seus temas, que desobedeciam às regras ensinadas nas Academias de Belas Artes, com obras classificadas como realistas e impressionistas. Sua técnica de pintura inovadora influenciou as gerações que se seguiram. Nasceu e morreu na França. OBRA: UM BAR NO FOLIES-BERGÈRE (UN BAR AUX FOLIES-BERGÈRE) DATA: 1881- 82 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 96 CM X 1.30 M LOCALIZAÇÃO: THE COURTAULD INSTITUTE OF ART, LONDRES PAUL CÉZANNE (1839 – 1906) – PÓS-IMPRESSIONISMO Com seu estilo pós-impressionista, é o verdadeiro “pai da arte moderna”, porque abandonou o ilusionismo da perspectiva e representou o espaço sem profundidade, mostrando que a tela é uma superfície plana. Nasceu e morreu na França. OBRA: A MESA DA COZINHA - NATUREZA MORTA COM CESTA (LA TABLE DE CUISINE - NATURE MORTE AU PANIER) DATA: 1888-90 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 65.0 CM X 81.5 CM LOCALIZAÇÃO: MUSÉE D’ORSAY, PARIS CLAUDE MONET (1840 – 1926) - IMPRESSIONISMO O mais célebre entre os pintores do impressionismo, movimento que surgiu em 1874. Ele revolucionou com sua pintura ao ar livre e suas cores puras, captando as mudanças da luz natural, com pinceladas diretas e sem desenhos preparatórios. Nasceu e morreu na França. OBRA: AS QUATRO ÁRVORES (LES QUATRE ARBRES) DATA: 1891 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 81.9 CM X 81.6 CM LOCALIZAÇÃO: METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK HENRI MATISSE (1869 – 1954) - FAUVISMO Inicialmente classificado como o grande nome do fauvismo (fauve = fera, selvagem), estilo marcado pelo uso furioso da cor, Matisse se tornou o grande colorista do modernismo no século XX, onde a cor, a forma, a linha e o espaço se misturam e caracterizam, com liberdade, a notável beleza da sua maneira de pintar. Nasceu e morreu na França. OBRA: O ATELIÊ VERMELHO (L'ATELIER ROUGE) DATA: ISSY-LES-MOULINEAUX, AUTOMNE, 1911 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 181 CM X 219.1CM LOCALIZAÇÃO: MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK KAZIMIR MALEVICH (1879 – 1935) - SUPREMATISMO O grande mestre do suprematismo, estilo russo que criou a abstração geométrica, onde a pintura não representa a realidade e sim cria formas e cores sem nenhum compromisso com o motivo figurativo. Ele influenciou os principais artistas da arte moderna no século XX. Nasceu na Ucrânia e morreu na Rússia. OBRA: REALISMO PICTÓRICO DE UM JOGADOR DE FUTEBOL – MASSAS DE COR NA 4ª DIMENSÃO (PAINTERLY REALISM OF A FOOTBALL PLAYER - COLOR MASSES IN THE 4TH DIMENSION) DATA: 1915 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA – 71.0 CM X 44.5 CM LOCALIZAÇÃO: ART INSTITUTE OF CHICAGO, CHICAGO PABLO PICASSO (1881 – 1973) - CUBISMO Sua grande contribuição para a história da arte, no século XX, foi a criação do Cubismo, com a geometrização das formas e do espaço, sob a influência de Cézanne e da arte africana. Picasso revolucionou a arte moderna e influenciou a criação da abstração. Nasceu na Espanha e morreu na Franca. OBRA: MENINA COM BANDOLIM (JEUNE FILLE A LA MANDOLINE - FANNY TELLIER) DATA: 1910 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 100.3 CM X 73.6 CM LOCALIZAÇÃO: MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK JOAN MIRÓ (1893 – 1983) - SURREALISMO Com um estilo singular - mas classificado, durante uma certa fase, como artista do movimento surrealista -, seus traços, rabisco, asteriscos e bolinhas representam estrelas, pássaros ou mulheres, embora sem nenhum compromisso com a realidade dessas formas. Tudo é invenção ou sonho. Nasceu e morreu na Espanha. OBRA: PAISAGEM CATALÃ, O CAÇADOR (PAISAGE CATALÁN, EL CAZADOR) DATA: MONTROIG, 1923-24 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 64.8 CM X 100.3 CM LOCALIZAÇÃO: MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK JACKSON POLLOCK (1912 – 1956) - EXPRESSIONISMO ABSTRATO O primeiro e mais importante artista do Expressionismo Abstrato, estilo que surgiu na América, no final dos anos 40, e revolucionou a história da pintura. Esse estilo deu um novo rumo à abstração e rompeu com a influência e o predomínio da arte europeia no século XX. Nasceu e morreu nos Estados Unidos. OBRA: NÚMERO 1 A (NUMBER 1 A) DATA: 1948 TÉCNICA: ÓLEO E ESMALTE SOBRE TELA DIMENSÕES: ALTURA X LARGURA - 172.7 CM X 264.2 CM LOCALIZAÇÃO: MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA- A Marina da Glória, local de realização da Feira, dispõe de banheiros e um elevador para atender PNE - Portadores de Necessidades Especiais; - Em todas as áreas de circulação da Feira serão feitas adaptações para que fiquem livres de barreiras que impeçam o acesso de pessoas aos diversos equipamentos ou tornem insegura ou perigosa a circulação de pessoas com dificuldade de locomoção; e ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS- Nas visitas guiadas na Feira Física, haverá a formação de grupos específicos para atender deficientes auditivos, através de serviços de intérprete de libras. Ao invés de divulgarmos a ação nas mídias, concluimos que será mais produtivo convidarmos grupos diretamente das instituições voltadas a este público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Nas visitas guiadas na Feira Física, haverá a formação de grupos específicos para atender deficientes visuais, através de serviços de audiodescrição. Ao invés de divulgarmos a ação nas mídias, concluimos que será mais produtivo convidarmos grupos diretamente das instituições voltadas a este público. - O site do projeto e a plataforma da Feira Online serão desenvolvidos usando as boas práticas no HTML, possibilitando que pessoas com deficiência utilizem seu software favorito para navegar com facilidade. RUBRICAS PARA ATENDIMENTO Produto - Exposição de ArtesEtapa -Produção/Execução21- Audiodescrição;31 Intérprete de librasPRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICAAs oficinas serão realizadas em Shoppings com infraestrutura que facilitam a mobilidade de pessoas com dificuldades de locomoção, tais como elevadores, rampas, sinalizadores e banheiros para PNE - Portadores de Necessidades Especiais.O programa ArtRio EDUCAÇÃO ocorrerá também na área de estandes da feira, na Marina da Glória, que apresenta estrutura para atendimento de a PNE no que se refere a rampas, sinalizadores, elevadores e banheiros. Além das oficinas, serão organizadas visitas guiadas, para as crianças participantes das oficinas, dentro do horario da Feira, utilizando todos os protocolos de segurança recomendados pela OMS e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISA BEX levará grupos de alunos dos institutos INES, Benjamin Constant ou similar para visitas guiadas e/ou participação nas atividades do Programa ArtRio Educação em espaço montado na area de estandes da feira e/ou nos eventos paralelos, com suporte de serviços de Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS A BEX levará grupos de alunos dos institutos INES, Benjamin Constant ou similar para visitas guiadas e/ou participação nas atividades do Programa ArtRio Educação em espaço montado na area de estandes da feira e/ou nos eventos paralelos, com suporte de interpretes em LIBRAS. RUBRICAS PARA ATENDIMENTO Produto - Contrapartidas Sociais Etapa - Produção/Execução 63 - Intérprete de libras ; e 66 - Serviço de audiodescrição

FORMA DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS PRODUTO PRINCIPAL – Exposição de Artes - 20% (vinte por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística para Escolas de Arte, Instituições, Associações, Ongs Culturais e população com menor poder aquisitivo; e - 10% (dez por cento) dos ingressos para comercialização a preço promocional de R$ 50,00 (cinquenta reais); a promoção será divulgada no site, bilheteria online e redes sociais. - 50% (cinquenta por cento) dos ingressos serão comercializados a R$ 100,00 (cem reais) ou seja, com o ticket médio bem inferior ao valor de R$ 225,00 (duzentos e vinte e cinco reais), conforme estabelece Art 20, Inciso e, da IN 02/19. PRODUTO SECUNDÁRIO – Contrapartidas Sociais O acesso as atividades do Produto correspondente a contrapartida social será totalmente gratuito. Publico alvo: estudantes - crianças de 6 a 12 anos OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO PRODUTO PRINCIPAL – Exposição de Artes Em cumprimento ao Art. 21 da Instrução Normativa nº 05/2017 o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I ­ permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; e VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; PRODUTO SECUNDÁRIO – Contrapartidas Sociais IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; e VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

A empresa Bex Feiras e Eventos Culturais será responsável pela coordenação geral do Projeto incluindo ações artísticas e culturais, além da gerência das atividades administrativo-financeiras e de comunicação.A proponente é realizadora do evento desde a sua primeira edição, em 2011. Mantém, durante o ano todo, uma equipe permanente exclusivamente dedicada às atividades do Projeto. FICHA TÉCNICA EQUIPE PRINCIPAL Brenda Valansi, responsável pelo conceito da Feira e idealizadora do evento. COORDENAÇÃO GERAL É artista plástica e fundadora do CRANIO, um local inovador de arte e cultura que une artes visuais a fornecimento de informações, organizando palestras, debates, cursos e exposições. Ingressou nas Artes Plásticas em 2003, quando residiu em Nova Iorque. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e na PUC-RJ, onde cursou História da Arte com Ronaldo Brito. Em 2007, realizou sua primeira exposição individual. Participou de exposições coletivas, com destaque para Bebel Tiquira, no Parque Lage, em 2008, com a instalação CRANIO, que deu origem ao seu empreendimento homônimo. Em 2009, Brenda foi selecionada para a exposição Abre Alas, na galeria A Gentil Carioca. Participa em funções executivas na Feira desde a primeiro edição. CURADORIA Bernardo Mosqueira - PRÊMIO FOCO e BRASIL CONTEMPORÂNEO Nascido no Rio de Janeiro, em 1988, é curador e escritor. É um dos fundadores e gestores do Solar dos Abacaxis, espaço independente para arte, educação e transformação social, no Rio de Janeiro; Vencedor da 9ª edição do Prêmio Lorenzo Bonaldi para curadores com menos de 35 anos, realizado bianualmente pelo GAMeC, em Bergamo, na Itália, com o projeto “Enchanted Bodies/Fetish for Freedom”; Idealizador e diretor do Prêmio FOCO ArtRio, desde 2013; Membro da Comissão Curatorial da Galeria de Arte IBEU, de 2011 a 2015; Lecionou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage; Realiza, de forma independente, o festival de performance Vênus Terra, desde 2010; Foi um dos premiados no 1º Laboratório Curatorial da SP-Arte com a exposição “Trepa-Trepa no Campo Expandido”, 2012; É autor de diversos ensaios, catálogos e do livro de ficção “Carta Aberta por Zé Bento e Entendida por Zé Jorge” (2013); Foi responsável por dezenas de curadorias, entre elas: “Liberdade é pouco. O que desejo ainda não tem nome” (RJ, 2010); “Quase Casais” (EIC Maus Hábitos, Porto, Portugal, 2010); “E os Amigos Sinceros Também” (Galeria de Arte Ibeu, RJ, 2012); “Conexiones” (Buenos Aires, Argentina, 2013); “Tronco” (Casa França-Brasil, RJ, 2013); “Primeiro estudo: sobre amor” (Galeria Luciana Caravello, RJ, 2014); “Anna Bella Geiger, CIRCA MMXIV: Imaginação é um ato de Liberdade” (Mendes Wood DM, SP, 2014); “Quando cai o céu”(CCSP, SP, 2014); “Encruzilhada” (Parque Lage, RJ, 2015); “Objects in mirror are closer than they appear – Lexus Hybrid Art 2015” (Rossyia Theater, Moscou, Rússia); “ASSIM” (Museu do Homem do Nordeste, Recife, 2016); “O que vem com a aurora” (Casa Triângulo, SP, 2016); “Primavera nos Dentes” (Galeria Lume, SP, 2016); “Primeiro estudo: sobre a terra” (A Gentil Carioca, RJ, 2017); “Além de mais de 20 Manjares” e outros projetos expositivos experimentais junto ao Solar dos Abacaxis. Stanley Whibbe CONSULTORIA TÉCNICA - COORDENAÇÃO Stanley Livingstone Whibbe é Consultor do SEBRAE-RJ e da GV-CONSULTING (SP), Produtor Cultural e Professor Universitário. Pós-graduado em Teoria Crítica do Teatro pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (1986). Especialista em Políticas Públicas e Governo pela UFRJ, Turma 1997/98 da EPPG - Escola de Políticas Públicas e Governo, onde apresentou a Monografia "Teatro, Estado e Cultura". Pós-graduado em Planejamento Econômico pela Universidade Autônoma do México (1981). Consultor do Projeto Memória da Fundação Banco do Brasil nas edições 2006(Nísia Floresta) e 2008(João Cândido) e 2010 (Drummond). Libia Schenker CONSULTORIA TECNICA - ArtRio EDUCAÇÃO Libia Schenker é Museóloga e Professora de arte Possui graduação em Museologia - Museu Histórico Nacional (1976). Atualmente é professora adjunta 4 da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Museologia, com ênfase em Museologia, atuando principalmente nos seguintes temas: história da arte, monitoria, arte, museologia e monografia. Vem desenvolvendo há 4 anos uma profunda pesquisa sobre a historia do colecionismo moderno, cujo texto será como livro - 'Colecionismo Moderno: Uma saga Russa', pela Editora Usina de Letras, em Agosto de 2011. Em 1977, contratada como Professora Conferencista, ministrando as disciplinas "Estética e Crítica da Arte", "História da Arte II", "História da Arte IV" e "Técnicas e Processos Artísticos - informação museológica". Em 1978, contratada como Auxiliar de Ensino 1, ministrando "História da Arte IV" e "Técnicas e Processos Artísticos". Em 1983, promovida à Professora Assistente 1, ministrando "História da Arte IV" (Sentido e Forma da Produção Artística IV) e "Técnicas e Processos Artísticos". Em 1992, promovida à Professora Adjunta 1, ministrando "Modernismo: forma e processo" e "Vanguarda: forma e processo". Em 2003, já como Professora Adjunta 4 de dedicação exclusiva, ministrando as disciplinas "Sentido e Forma na Produção Artística III" e "Arte no Século XX". Durante 4 anos, professora substituta da disciplina "Crítica na Produção Artística" na UFRJ. Luisa Kovach de Sá GERENCIA DE COMUNICAÇÃO E NEGÓCIOS Maria Luz Bridger e Laís de Amorim COORDENADORAS DE RELACIONAMENTO In Press Porter Novelli ASSESSORIA DE IMPRENSA A In Press Porter Novelli é reconhecida por pensar a comunicação de modo estratégico e personalizado. Desde 1988 no mercado, a agência acumula expertise em comunicação integrada. Oferecemos serviços e produtos que contribuem para o posicionamento da marca e para os resultados de nossos clientes. A In Press atende a clientes de diferentes segmentos: Corporativo, Consumo, Esportes, Mídia e Entretenimento, Saúde, Tecnologia/Telecom e Responsabilidade Social. A associação com a Porter Novelli - uma das 10 maiores empresas de comunicação do mundo, com 90 escritórios em 60 países - faz com que a In Press Porter Novelli atue globalmente. Vânia Santos COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA AMPLA Contabilidade ASSESSORIA CONTÁBIL Filipe Fonseca ASSESSORIA JURÍDICA Inês Adnet PRESTAÇÃO DE CONTAS

Encaminhado para análise financeira anterior à análise técnica.