PETER PAN - O MUSICAL

Realização da remontagem e temporada do musical Peter Pan nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural uma palestra com a Coordenação artística e a Direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo.

Peter Pan, o garoto que se recusa a crescer, espreita a casa da família Darling na cidade de Londres, pois Wendy, a mais velha dos filhos do casal, crê que ele exista e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Aproveitando a ausência dos pais de Wendy, Peter Pan vai até sua casa e ensina a Wendy, João e Miguel o que devem fazer para voar: pensar em algo bom e usar um pó mágico, que uma pequena fada, Sininho (em Portugal); Ti-Lim-Tin (no Brasil), joga sobre eles. Peter leva as três crianças para um passeio na Terra do Nunca, uma ilha encantada que é o lar de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos e um maquiavélico pirata, conhecido como Capitão Gancho, que jurou se vingar de Peter. Gancho perdeu uma de suas mãos em um duelo com Peter Pan, com ela tendo sido comida por um crocodilo que agora segue sempre o navio do Capitão Gancho, pois quer comer o resto. Tudo realmente se complica quando Sininho fica com muito ciúme de Wendy e quer prejudicá-la. Sobre a História do Peter Pan:James Matthew Barrie, mais conhecido simplesmente como J. M. Barrie, inventou Peter Pan quando contava histórias aos filhos da sua amiga Sylvia Llewelyn Davies, os Llewelyn Davies boys, com quem mantinha uma relação de amizade muito especial embora ambos não fossem casados. O nome provém de duas fontes: Peter Llewelyn Davies, o mais novo dos rapazes naquela época e de Pan, o deus grego das florestas. Poucos anos após a morte de seu marido, Sylvia Davies morreu de câncer e Barrie foi nomeado co-tutor dos garotos, sem adotá-los oficialmente. Há também quem sugira que a inspiração para o nome tenha sido o irmão mais velho de Barrie, David, que morreu acidentalmente patinando no gelo, quando tinha apenas 13 anos, o que afetou profundamente a mãe deles. De acordo com Andrew Birkin, autor do livro J. M. Barrie and the Lost Boys, foi "uma catástrofe inacreditável da qual ela nunca se recompôs... Margaret Ogilvy retirou conforto da noção que tendo David morrido tão jovem, permaneceria um rapaz para sempre. Barrie buscou nessa ideia a inspiração". Peter Pan apareceu pela primeira vez ao mundo em 1902 num livro intitulado The Little White Bird, uma versão ficcionada da relação de Barrie com as crianças de Sylvia Davies e que foi adaptada ao teatro numa peça chamada Peter Pan, or The Boy Who Wouldn’t Grow que estreou em Londres em 27 de dezembro de 1904. Em 1906, a parte do livro The Little White Bird que fala de Peter Pan foi republicada com o título Peter Pan in Kensington Gardens, com ilustrações de Arthur Rackam. Em 1911, Barrie fez outra adaptação que chamou de Peter and Wendy, mas que normalmente é chamada simplesmente de Peter Pan. Em Kensington Gardens (Londres) existe uma estátua de Peter Pan tocando flauta. O filme Em Busca da Terra do Nunca com Johnny Depp retrata essa história sobre como a peça "Peter Pan" foi criada, mostrando as relações entre James M. Barrie e os garotos Davies, desde o início até a realização da peça. "Em 1929, Barrie deu um presente extraordinário para a sua instituição da caridade favorita. Doou todos os direitos autorais de Peter Pan para o Great Ormond Street Hospital, um hospital londrino para crianças. Isso signifcava que, sempre que alguém encenasse uma produção da peça ou comprasse um exemplar de Peter Pan and Wendy, o hospital ficaria mais rico, em vez de Barrie. Ao longo dos anos, verificou-se que o presente fora mais valioso do que ele jamais poderia imaginar. Em 2004, o Hospital infantil de Great Ormond Street decidiu autorizar, pela primeira vez a criação de uma sequencia para o livro Peter Pan and Wendy. Promoveu-se um concurso para encontrar, entre autores de todo o mundo, alguém capaz de continuar as aventuras de Peter na Terra do Nunca. Com um resumo do livro e um capítulo de amostra, Geraldine McCaughrean venceu o concurso e escreveu Peter Pan escarlate." nota da editora Salamandra no livro Peter Pan escarlate.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da remontagem e temporada do musical Peter Pan, para realização de duas temporadas na cidade de São Paulo. Uma de 03 meses e outra de 01 mês. O projeto teve sua estreia nacional na cidade de São Paulo em 2018 cumprindo 18 semanas de temporada no seguindo para temporada na cidade do Rio de Janeiro em 2019, realizando 10 semanas de temporada. Devido ao grande sucesso nas duas temporadas pretendemos realizar mais duas novas temporadas na cidade de são Paulo a fim de expandirmos mais o público e fomentarmos a cultura com um espetáculo grandioso, uma vez que o público e a crítica ficaram maravilhados com a melhor montagem do espetáculo da América Latina. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realizaremos como ação formativa cultural uma palestra com a Coordenação artística e a Direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo. Será realizada na cidade de São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montagem e realização do espetáculo musical Peter Pan para de duas temporadas na cidade de São Paulo. Uma de 03 meses e outra de 01 mês, realizando 40 apresentações na primeira temporada e 16 apresentações, totalizando 52 apresentações; - Ofereceremos 12 sessões com acessibilidade de Libras e Audiodescrição nas duas temporada;- Disponibilizaremos durante todas as apresentações o texto do espetáculo em Braile para atendimento aos deficientes visuais; - Alocaremos os deficientes auditivos para se acomodarem nas primeiras fileiras a fim de estarem mais próximos do palco e poderem sentir as vibrações dos sons emitidos durante o espetáculo; Os deficientes visuais também se beneficiarão desta medida; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, proporcionando aos alunos diversão e entretenimento com uma história leve e divertida; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local. A remontagem, produção e temporada deste musical atingirá diretamente cerca de 120 pessoas entre atores, cantores, músicos, bailarinos, técnicos especializados, produtores, equipe de criação e equipe administrativa. Indiretamente atingirá no mínimo 800 profissionais durante toda a temporada; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho.O espetáculo terá ampla divulgação no meios de comunicação de maior alcance; - Pretendemos continuar contribuindo no desenvolvimento da área de artes cênicas, uma vez que realizaremos no país um espetáculo atemporal de qualidade, voltado para família, sem qualquer restrição de idade ou classe social. Contaremos com belíssimos figurinos e um cenário com um avançado sistema de automação. Continuaremos a contar com uma ficha técnica de excelência, com profissionais de grande relevância no mercado cultural; - Como aconteceu na primeira temporada, continuaremos a utilizar nesta montagem tecnologia de ponta, trazendo a tecnologia da empresa norteamericana Flying by Foy (http://flybyfoy.com/) para as sequencias aéreas durante o espetáculo, onde traremos um profissional da empresa que permanecerá durante o período de ensaios para treinamento da equipe brasileira. (Sobre a empresa Flying by Foy: A empresa é umas das mais repeitadas em serviço de vôo teatral no mundo. A empresa foi criada em 1957 por Peter Foy, cujas técnicas e invenções mecânicas inovadora patenteada revolucionou o vôo teatral na segunda metade do século 20 , elevando a antiga prática de estágio que voa a uma forma de arte moderna. Com sede mundial em Las Vegas, Nevada, Foy oferece efeitos de vôo, Aereography®, e de automação para inúmeros shows da Broadway, Cias de balé e ópera, concertos, filmes e produções para a televisão em todo o mundo.Contará um sistema avançado de automação com consoles, equipamentos e software de última geração, o que representa o mais recente em segurança, flexibilidade e tecnologia de controle. O projeto modular do sistema permite que seus componentes sejam dispostos em praticamente qualquer combinação para fornecer um controle de movimento completo para qualquer tamanho de produção.) PÚBLICO ALVO Espetáculo totalmente democrático e abrangente, voltado para toda família, crianças, jovens, adultos e terceira idade, de todas as classes sociais. Classificação etária: Livre. Sobre o espetáculo: Baseado no clássico conto de J.M. Barrie e com as composições inesquecíveis de Morris "Moose" Charlap e Jule Styne e letras de Carolyn Leigh & Betty Comden e Adolph Green, Peter Pan é um dos espetáculos mais populares de todos os tempos. Esse musical para toda a família é vencedor do prestigioso Prêmio Tony e tem encantado platéias do mundo todo por mais de sessenta anos. Uma bela noite, Peter Pan e sua levada companheira Sininho visitam o quarto das crianças Darling e com um pouco de pó de pirilimpimpim eles começam sua jornada pelo céu estrelado que vão lembrar para todo sempre. Nessa grande Aventura, os viajantes encontram o crocodilo Tique Taque, conhecem uma tribo indígena, um bando de piratas excêntricos, e é claro o grande vilão, Capitão Gancho. Com as famosas canções "I’m Flying", "I’ve Gotta Crow", "I Wont Grow Up" e "Never Never Land" e um texto divertido e repleto de magia e aventura, Peter Pan é o espetáculo perfeito para todos nós que um dia sonhamos em voar para a Terra do Nunca e nunca crescer. É o espetáculo perfeito para encantar famílias com efeitos grandiosos, e emocionar a todos com a história tão conhecida desse garoto e de seus amigos da família Darling. Todo mundo sonha. E quando se é criança, os sonhos ultrapassam os limites da sua vida e se tornam aventuras incríveis em lugares que você nunca vai alcançar. Esses lugares se chamam Terra do Nunca! Cada pessoa possui a sua e é lá onde todas as suas visões de criança sempre vão estar! O espetáculo Peter Pan _ O Musical tem como principal objetivo mostrar como todas as fases da vida são diferentes e especiais e, por mais que ser criança seja libertador e não implique em muitasresponsabilidades, crescer e amadurecer é fundamental! É um espetáculo recheado de aventuras e cenas singelas, que trazem consigo ensinamentos de suma importância para a vida, tanto para as crianças de outrora, como as de hoje (principalmente aquela que vive nos corações dos adultos): "Aproveite cada segundo da sua vida, pois ao contrário de Peter, você não vai poder parar no tempo e mesmo se parasse, isso ia acabar te afastando de pessoas queridas, porque elas sim iriam seguir com suas vidas." Crescer e poder viver cada etapa que a vida nos apresenta é uma grande e valiosa aventura! E é preciso coragem, responsabilidade, criatividade e imaginação para embarcar de peito aberto nela." "No entanto, nunca se esqueça de como é ser criança, e guarde um pouquinho da sua criança com você até quando seus cabelos já estiverem brancos, sua pele enrugada, sua voz mansa, ..." PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a coordenação artística e a direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá durante a temporada do espetáculo na cidade de São Paulo e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística. Das 1.000 vagas disponíveis, disponibilizaremos 50% para os estudantes e professores da rede pública de ensino e os outros 50% para os demais alunos e professores. Conforme Art. 22 da IN No 02 de abril de 2019. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Diversos são os temas trabalhados na narrativa do musical, que, mesmo indiretamente podem ser discutidos a partir do espetáculo por pessoas de qualquer faixa etária. * A necessidade de amadurecer - Sua história, recheada de metáforas, nos ensina a nunca deixar morrer a criança que há em nós enquanto fala dos principais fundamentos da vida _ Épreciso crescer! Esta jornada que é crescer, trará suas próprias aventuras. Trará principalmente o crocodilo que engoliu o despertador sempre a nos perseguir... * A importância da educação e os valores familiares - Quando Wendy e seus irmãos são convidados a ir a terra do nunca, ou a ilha encantada, eles são apresentados há um mundo de aventura, sonhos, diversão, mas também sentimentos desagradáveis. Mesmo em meio a todas as brincadeiras, algo faz falta. Na peça, a figura da mãe simboliza esta falta. Quando nos esquecemos dos pais, dos orientadores, vem a independência fora de hora; Nos falta um porto seguro, nos faltam conselhos, diretrizes e experiências nas quais nos possamos apoiar. Peter Pan _ O Musical, além de abordar temas como os citados acima, pretende, mostrar, através de uma estória inteligente, divertida e cheia de humor, como os preconceitos e a tirania são comportamentos nocivos e prejudiciais, como não devemos nos deixar dominar por opressores e como a amizade e a união fazem a força! Seu texto levará o público a pensar sobre esses temas e a valorizar atitudes que ajudem a transformar a nossa sociedade em uma sociedade atual e aberta para o novo mas que também reconheça, respeite e valorize a importância da tradição para a nossa formação como indivíduos. ************************************************************************************************************** O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III e VIII do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; ************************************************************************************************************* A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. ************************************************************************************************************* Necessitamos do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Desta forma objetivamos a estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores.

Segue no anexo no campo "Carta ao Proponente" carta emitida pela proponente do projeto confirmando o enquadramento ser Teatro musical.

Serão realizadas 48 apresentações do musical Público Estimado no teatro: 33.600 pessoas Remuneração do proponente: Item orçamentário Direção geral e Coordenação administrativa

Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical Acessibilidade física: O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para deficientes auditivos: - Realizaremos 12 apresentações com Intérprete de Libras.Item orçamentário: Tradução em libras- Alocaremos os deficientes auditivos para se acomodarem nas primeiras fileiras a fim de estarem mais próximos do palco e poderem sentir as vibrações dos sons emitidos durante o espetáculo; Os deficientes visuais também se beneficiarão desta medida; Acessibilidade para deficientes visuais: - Realizaremos 12 apresentações com Audiodescrição.Item orçamentário: Audiodescrição- Disponibilizaremos durante todas as apresentações o texto do espetáculo em Braile para atendimento aos deficientes visuais; **************************************************************************** Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: A palestra será realizada exclusivamente em local que possua acessibilidade para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras. Item orçamentário: Tradução em libras Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização das informações sobre o conteúdo da palestra em braile. Será custeado com recursos do custo vinculado/Custos de divulgação. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical: Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea "a"; - Disponibilizaremos uma cota 10 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 50,00 o preço normal e R$ 25,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea "d"; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 21 Inciso IV. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a coordenação artística e direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá durante a temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística. Das 1.000 vagas disponíveis, disponibilizaremos 50% para os estudantes e professores da rede pública de ensino e os outros 50% para os demais alunos e professores. Conforme Art. 22 da IN No 02 de abril de 2019. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Obs: O elenco será definido através de audições nas duas cidades. Autor: J. M. Barrie, Carolyn Leigh, Morris Charlap, Betty Comden, Adolph Green e Jules Styne Direção Geral e Coordenação administrativa - Roberta Juricic (Proponente) Direção - Charles Moeller Versão Brasileira - Claudio Botelho Coordenação artística - Renata Borges Direção de Produção - José Lucas Pimenta Direção Musical - Carlos BauzysCenografia e Direção de Arte - Renato Theobaldo Produção Executiva - José Toro CURRÍCULOS ROBERTA JURICIC - DIREÇÃO GERAL E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA Experiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe” e“Cinderella de Rodgers & Hammerstein.” Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento. Coordenação artística do musical Madagascar. CLAUDIO BOTELHO – VERSÃO BRASILEIRA Claudio é um ator, cantor, compositor e tradutor . Como renomado tradutor de teatro musical, fez versões Brasileiras de grandes espetáculos como: The Fantasticks; Candide; O Beijo da Mulher Aranha; My Fair Lady; A Noviça Rebelde; Miss Saigon. CHARLES MOELLER – DIREÇÃO ARTÍSTICA Charles Möeller é é um ator, diretor, cenógrafo, autor e figurinista brasileiro, atuante no teatro e na televisão. É um diretor de teatro musical conceituado e premiado. Participou de inúmeras montagens teatrais relevantes para a cultura brasileira, contribuindo expressivamente ao gênero de musicais no cenário carioca. CARLOS BAUZYS – DIREÇÃO MUSICAL Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a equipe de coordenação pedagógica do projeto educacional em Teatro musical do Sesi, desde novembro de 2012.Realizou a direção musical de diversos espetáculos como:"Peter Pan", Direção de José Posi; "Cinderella - de Rodgers&Hammerstein", com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho (2016); “A Madrinha Embriagada”, com direção deMiguel Falabella (2013/2014); “Alô Dolly”, sob direção de Miguel Falabella (2012/2013); “GreyGardens”, com direção de Wolf Maya(2013); “Xanadu”, com direção de Miguel Falabella (2012); “A Gaiola das Loucas”, com Miguel Falabella e Diogo Vilela (2010); “Aladdin”, com direção geral de Paulo Ribeiro (2010); entre outros.Foi regente de orquestra e maestro responsável do espetáculo “Hairspray”, com direção musical de Felipe Senna e direção geral de Miguel Falabella(2009); Compositor e diretor musical do espetáculo “O Silêncio em Apuros”, com direção de Débora Dubois(2011);Diretor musical e co-arranjador do espetáculo “Villa-Lobos das Crianças”, com direção de IacovHillel (2011); Diretor musical, compositor e arranjador do espetáculo musical infantil “Bichos do Mundo”, com a Cia. Pia Fraus (2010); Compositor da trilha do espetáculo “Pinóquio”, sob direção da Cia. Le Plat Du Jour (2009); Diretor musical do CD “KinConKrof” (2007) com o qual foi vencedor do prêmio Coca-Cola/Femsa na categoria Melhor Música de 2008; Regente da orquestra e assistente de direção musical no espetáculo “SweetCharity”, com Cláudia Raia, sob direção musical de Miguel Briamonte e direção geral de Charles Möeller e Claudio Botelho (2006). JOSÉ TORO – PRODUÇÃO EXECUTIVA É graduado em Publicidade e Propaganda. Como produtor executivo participou de alguns projetos como Rei Leão O Musical, Mudança de Hábito, Wicked, O Fantasma da Ópera, Les Miserables, entre outros. Em 2014 fundou a 2K PRODUÇÕES que vem desenvolvendo trabalhos com cantores e atores para construção de shows, musicais brasileiros e posicionamento de carreira, além de desenvolver estratégias de posicionamento e marketing para espetáculos, como: “O SOM E A SÍLABA” de Miguel Falabella e “YENTL em Concerto”. Em 2019, estreou ao mercado, sua nova empresa, centro LAB CULTURAL, que contém projetos de formação artística e técnica para a indústria de teatro musical gestão de projetos culturais, contando com a produção do musical original “Brilha La Luna” (Teatro Prudential), “Musicais In Concert” com o Maestro João Carlos Martins, além dos shows: Tiago Barbosa – Estrada (Theatro Net SP), Beto Sargentelli – Nas 4 Estações, o projeto quinzenal com o maestro Miguel Briamonte. RENATO THEOBALDO - CENOGRAFIA E DIREÇÃO DE ARTE Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante 8 anos participa do Festival Amazonas de Ópera onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: “O Guarani” (2000), “O Condor”, “Don Giovanni” (2002), “La Cenerentola” e “I Pagliacci” (2003), “Norma” (2004) e “Ariadne” (2008), e a direção de arte da ópera “Poranduba” (2007) . Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas O Barbeiro de Sevilha (2003), Nabucco ( 2011), Baile de Máscaras (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor(2015) e Romeu e Julieta(2016). Em São Paulo, para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério(2015) e Adriana Lecouvreur (2016). RENATA BORGES - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “American Idiot” com previsao no segundo semestre de 2018. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. JOSÉ LUCAS PIMENTA - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Formado em Publicidade, e ator e produtor. E sócio da Hibrida Eventos e Produções sob o nome fantasia Fabula Entretenimento, participando de todas as produções da Fabula Entretenimento. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Produz e atua ao lado da mãe e pretende transformar a Hibrida em um das produtoras mais respeitadas do pais. Preza pela etica, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Fez segundo grau inteiro em Michigan Clark Lake USA. Na mesma escola que a mãe. Onde despertou ali o interesse pelas artes e produção. Participou da montagem do espetáculo "Edificio Paradiso” e “Romeu e Julieta”. Espetáculo Cinderella Boradway – Direção de Produção.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.