Festival de Teatro de Curitiba - 31ª edição

Realização da 31ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, consolidado como a grande vitrine dos artistas e companhias de Teatro do Brasil e do exterior. O evento, que tem seu espaço reservado na agenda cultural do país, forma um grande panorama das artes cênicas anualmente e recebe companhias de diversos estados e países, promovendo o encontro de enorme diversidade artística e humana na cidade.O Festival promove também, além dos espetáculos,ações formativas e contrapartida social.

Não há

Objetivo Geral Realizar a 31ª edição do Festival de Teatro de Curitiba promovendo espetáculos e ações formativas na cidade de Curitiba. Objetivos específicos A) Produto: Festival/Mostra- Realizar durante 13 dias um evento que contemple as seguintes ações: B) Produto Espetáculo de Artes Cênicas:- Realizar cerca de 40 espetáculos escolhidos por Curadoria Especializada. C) Produto: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra- 25 ações formativas D) Produto: Contrapartidas Sociais - Oficina para público de estudantes.

Com início em 1992, o Festival de Teatro de Curitiba completou 30 anos em 2022 e em 2023 terá sua 31ª edição. Desde sua criação até os dias de hoje, a principal razão pela criação do Festival foi trazer à Curitiba, montagens de espetáculos que são referências no Brasil e que até antes de sua criação não se apresentavam na cidade pela falta de circuito cênico; com o passar dos anos o projeto foi expandido e cada vez mais se tornando referência nos circuitos de festivais e hoje é visto com um dos mais importantes eventos da América Latina.Por se tornar, edição a edição, mais abrangente o Festival foi se tornando uma vitrine do cenário teatral brasileiro. O Festival de Teatro de Curitiba - conforme expandia - sempre contou na sua trajetória com companhias, diretores, atores e toda cadeia criativa de suas equipes _ com nomes que hoje são referências no teatro no país. Muitos desses atores surgiram na mesma década e foram se profissionalizando, abrindo espaços e construindo carreiras ao mesmo tempo em que o Festival crescia. Hoje podemos dizer que pela sua importância e abrangência, a história do Festival de Teatro de Curitiba está ligada a história do próprio teatro brasileiro nas últimas três décadas.O Festival se tornou um símbolo cultural importante, não só para a cidade de Curitiba, mas também para o Brasil. Nessa história, que já se somam três décadas, muitos marcos importantes aconteceram; como a construção da Ópera de Arame para Abertura da primeira edição do Festival. Hoje esse espaço icônico é um dos principais pontos turísticos da cidade. Por ser visto como uma referência nesse campo, todos os olhares dos agentes que movem essa cadeia produtiva se voltaram para esse projeto. Assim, o Festival reuniu centenas e centenas de programadores, curadores, jornalistas, nacionais e internacionais, que buscam no Festival um ponto importante para a composição dos seus eventos, salas e Festivais ao longo do ano.Os números aproximados que o Festival soma, mostram sua grandeza e estima; em média, por ano, passam pelo Festival 3 mil artistas de todos os estados do Brasil, mais de 1.500 sessões de espetáculo em salas e pelas ruas em mais de 60 espaços. Torna-se uma grande festa das artes cênicas no país. Com toda essa efervescência cultural, é indiscutível o poder transformador que o projeto tem para economia cultural na cidade, são centenas de empregos anualmente gerados direta e indiretamente, além de aquecer o mercado turístico com as pessoas que são atraídas à cidade e que consomem com hotéis, restaurantes, bares, lojas, etc... Assim como, sua contribuição para economia criativa é enorme, para a formação de plateias também tem sua notoriedade. Os programas realizados para ofertar os estudantes (tanto de artes cênicas quanto de escolas públicas), assim como adultos que tem seu primeiro contato com as artes através do Festival são sempre surpreendentes e nos fazem perceber que o caminho que o Festival percorreu por esses anos foi honroso. O Festival tem o papel fundamental de incitar o público a frequentar teatros durante o ano todo, provocando-o a perceber a importância e o bem imaterial que a arte traz para o dia a dia.Por ser tratar de um projeto de tamanha relevância e dimensão é fundamental para a realização desse projeto uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, para viabilizar subsídios financeiros e institucionais. Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;

O Projeto foi inscrito para contemplar a 30ª edição, além de todas as comemorações dessa edição, porém não foi liberado há tempo, então na Adequação à Realidade estamos transformando o Projeto na 31ª edição. O Projeto foi inscrito pela IN 02/2019 e, sendo desta Instrução Normativa é um Festival/Mostra com limite de R$6.000.000,00. Na Adequação à Realidade estão apenas os valores referentes à IN 01/2022, que abaixo o teto para R$4.000.000,00. Por este motivo colocamos como "Teatro Musical", que é o mesmo valor de Festival/Mostra da IN 02/2019, a correta do Projeto. Informação sobre proponente: O proponente desempenhará a direção geral/ administrativa e financeira do projeto, sendo encarregado da coordenação de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira. Produtos: Seminário, Encontros e Palestras Currículo do Coordenador do produto Seminário, Encontros e Palestras Celso Curi: Celso Curi é jornalista, Gestor Cultural, Produtor e Diretor. Profissional desde 1971, incluiremos as atividades mais recentes:Curador: Curador do 3º Seminário de Internacionalização das Artes Cênicas Brasileiras / MIT+ (Mostra Internacional de Teatro) - 2021. Festival Reside / Cambio / FIT - Festival Internacional de Teatro do Recife / PE – desde 2018. Mostra Nordeste / Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga / CE – 2020. Southern Exposure - Performing Arts of Latin America – Mid Atlantic Arts Foundation. Baltimore / EUA – 2017.Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto – 2015 / 2016. Europa + America – Programa bienal de intercâmbio de dramaturgia de teatro e dança. Buenos Aires / Argentina - desde 2014. PAMS – Performing Arts Market in Seoul (Coréia do Sul) – Consultor para a programação de espetáculos coreanos de teatro e dança para os programadores internacionais – 2014. Puente / Ponte – Programa de intercâmbio de criadores de dança e teatro contemporâneos. Projeto desenvolvido com o Fondo Nacional de las Artes (Argentina) – 2014 / 2015. Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria de Estado da Cultura de SP – 2013 a 2015. Festival de Curitiba – de 2008 a 2015. Festival Cena Brasil Internacional – 2012 / 2013. American Dance Abroad – Programa de orientação e consultoria para grupos de dança americanos interessados no mercado latino-americano – 2013 Diretor: Diretor Executivo e Artístico – 2021 Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria de Estado da Cultura de SP – 2013 a 2015; SATED-SP – Sindicato dos Artista e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de SP – Secretário Geral – 2010 a 2013; Oficinas Culturais – Secretaria de Estado da Cultura de SP – 2010 a 2012; Editor do OFF Guia de Teatro – Publicações mensais com a programação de artes cênicas das cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro – Desde 1996. Produtos: Mostra/Festival e Espetáculo de Artes Cênicas - Plano de distribuição do produto "Espetáculo de Artes Cênicas" está zerado porque é o mesmo para o produto “Mostra/Festival”, se incluirmos os mesmos valores eles serão duplicados. - Beneficiários: profissionais da economia criativa como um todo: produtores, técnicos, ligados a comunicação, divulgação, profissionais ligados diretos e indiretamente com o projeto. - Beneficiários das rubricas passagens, hospedagens e refeições: Serão destinadas a artistas, diretores, atores, produtores dos espetáculos, equipe técnica que farão parte do projeto. As companhias serão selecionadas da fase de pré-produção. Nesse momento não há como mencionar quantas são destinadas e para qual função e nome. Produtos: Seminário, Encontros e Palestras - Beneficiários: estudante de artes cênicas, atores profissionais, produtores, jornalistas, críticos e comunidade em geral que queira aprender mais sobre a história do Festival e do teatro brasileiro. - As passagens e hospedagem mencionadas nesse projeto serão destinados atores e diretores que serão convidados para compor as mesas de debates e master classes. Os atores serão selecionados na final da fase de pré-produção. Nesse momento não há como mencionar quantas são destinadas e para qual função e nome: Passagem: Serão convidadas 30 pessoas que passaram pelo Festival para compor as mesas de debates e Master classes. 30 aristas + curadoria + apresentador = 32 pessoas Hospedagem: Serão 3 diárias por pessoa que compor a programação. 32 x 3 = 96 hospedagens. Refeição: Serão 3 diárias por pessoa que compor a programação. 32 x 3 = 96 diárias de refeições - A curadoria dos debates e master classes serão feitas por Celso Curi - Os debates serão exibidos gratuitamente na internet no canal do youtube do Festival de Teatro de Curitiba (https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba) Produto: Contrapartida Social Beneficiários: alunos e professores de escolas e universidades públicas. Para escolha das escolhas que vão participar, faremos contato com a Secretaria de Educação do Estado do Paraná.

Produtos: Mostra/Festival - Espetáculo de Artes Cênicas- Serão 13 dias de evento em Curitiba – PR- Os espetáculos serão apresentados dentro de Teatros; se existir a necessidade de espaço em local alternativo, está previsto em orçamento estrutura necessária como montagem de palco, tablados, tendas, cadeiras, gerador de energia.- O site utilizado para divulgação é: www.festivaldecuritiba.com.br Passagens Aéreas:Poderá ser definido exatamente os beneficiários das passagens aéreas na pré-produção, quando forem definidos os espetáculos que participarão e assim poderemos enviar a lista de pessoas. A previsão de passagem são para artistas/companhias/técnicos de cada espetáculo, curadores, expositora e equipe e diretoria.

Conforme Art.18 da IN 02/2019, o projeto adotará medidas compatíveis “com as características do objeto sempre que tecnicamente possível”, conforma a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. O produto “Espetáculo de Artes Cênicas” faz parte do produto “Festival/Mostra”. Festival/Mostra é a modalidade do projeto como um todo; Espetáculo de artes cênicas é o espetáculo sendo apresentado. Por esse motivo se incluirmos dois produtos nas descrições, estaremos duplicando as acessibilidades. Pelo mesmo motivo, informamos as medidas de acessibilidade da seguinte forma: Produtos: Mostra/Festival e Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física:Adequar os espaços que não tiverem acessibilidade física, construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; (item está contemplado na planilha orçamentária como “Locação de assoalhos e tablados”). Acessibilidade Auditiva: 04 espetáculos - 08 sessões com intérprete de libras. (item está contemplado na planilha orçamentária do produto Espetáculo de Artes Cênicas como “Interprete de Libras”). Comunicação:Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Produzir um vídeo com a programação geral contendo interprete de libras e direcionar a divulgação para este público específico. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. Acessibilidade Visual:Disponibilização de audiodescrição 06 sessões com audiodescrição.(item está contemplado na planilha orçamentária do produto em Mostra/Festival como “Audiodescrição”) / Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão.Comunicação:O projeto conta em seu plano de comunicação a divulgação em rádios; o que já torna a divulgação do evento acessível. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Incluir nas postagens das redes sociais uma descrição do cenário e das imagens na legenda do post com as hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem, para que as pessoas consigam entender o contexto. Produto: Seminário / Simpósio /ENCONTRO / Congresso / PALESTRA Acessibilidade física:Adequar os espaços que não tiverem acessibilidade física, construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; (item está contemplado na planilha orçamentária como “Locação de assoalhos e tablados”). Acessibilidade Auditiva: Contratar um profissional de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para acompanhar e traduzir as atividades. (item está contemplado na planilha orçamentária como “Interprete de Libras”) caso haja inscrito com necessidade. Comunicação e divulgação:Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Produzir um vídeo de divulgação da programação contendo interprete de libras e direcionar a divulgação para este público específico. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação). Acessibilidade Visual: Os profissionais que participarão dos debates e o mediador serão orientados a fazer a sua autodescrição e a descrição do local antes do início de cada fala. (item orçamentário “Palestrante”) Comunicação:O projeto conta em seu plano de comunicação a divulgação em rádios; o que já torna a divulgação do evento acessível. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação). /Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação)/ Incluir nas postagens das redes sociais uma descrição do cenário e das imagens na legenda do post com as hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem, para que as pessoas consigam entender o contexto. (planilha orçamentária de comunicação)/ Nas inscrições prévias será informado que terá disponível intérprete de libras e audiodescrição para caso algum inscrito tenha necessidade, informar. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: Adequar os espaços que não tiverem acessibilidade física, construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; (item está contemplado na planilha orçamentária como “Locação de assoalhos e tablados”). Acessibilidade Auditiva: - Contratar um profissional de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para acompanhar e traduzir as atividades de monitoramento, caso exista pessoas com essa necessidade. (item está contemplado na planilha orçamentária como “Interprete de Libras”).Comunicação:Produzir um vídeo de divulgação da programação contendo interprete de libras e direcionar a divulgação para este público específico. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação Acessibilidade Visual:divulgação da programação contendo audiodescrição e direcionar a divulgação para este público específico. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação).

Seguindo o Artigo 21 da IN 2/2019, o projeto adotará a seguinte medida de Ampliação de Acesso: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Patrik Cornelsen - Coordenação Geral e Administrativa - Produtor cultural curitibano, proprietário da Planeta Brasil, empresa atuante no ramo de entretenimento há 30 anos, tem em seu curriculum a produção de alguns dos principais eventos do Paraná, tais como Festival Lupaluna, Tim Festival, Warung Day Festival, TribalTech, Curitiba Blues Festival, Open Air, Fifa Fan Fest 2014, Tocha Olímpica 2016, entre inúmeros outros eventos e shows internacionais. Sócio de alguns dos principais locais de eventos de Curitiba, como Pedreira Paulo Leminski, Ópera de Arame e USINA5. Leandro Knopfholz - Direção e Curadoria. Formação: Bacharel em Administração pela UFPR (1997); Pós-Graduado em Gestão de Negócios pela FGV (2002); Mestre em Gestão das Artes pela City University de Londres (2005); Experiência Profissional: Criador e diretor do Festival de Teatro de Curitiba (1992-2021); Diretor Geral do Festival de Dança de Joinville-SC (1998); Diretor de Ação Cultural da Fundação Cultural de Curitiba (2001-2004); Produtor Internacional da Cia. de Dança Deborah Colker (2006-2014). Prêmios: Indicado como finalista ao 5.º Prêmio Bravo Prime de Cultura, realizado pela revista Bravo! na categoria Personalidade. Ganhador do prêmio Topview como Produtor de Shows do Ano 2019, Prêmio Arcanjo de Cultura de 2019 – Festival de Teatro de Curitiba. Fabíula Passini – Direção Geral, Cura.doria e idealização da Exposição. Formação: Graduada em Licenciatura em Teatro pela UNESPAR (Universidade Estadual de Artes do Paraná (2009); Pós-graduanda em Gestão Cultural: Desenvolvimento, Cultura e Mercado – Senac – Sp (início em 2020). Experiência Profissional: Atualmente é Gestora de Projetos na Parnaxx Ltda, Diretora do Festival de Curitiba nos anos de 2020 e 2021, Curadora da Mostra Infantil Guritiba (2016-atual)Coordenadora de Produção do Festival de Teatro (2015 – 2019), Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2014), Coordenação de Projetos do Festival de Curitiba (2011 a 2013); Supervisora de atendimento na Bilheteria do Festival de Curitiba (2009-2010); Produtora no Festival Internacional de Palhaços: "8° encontro dos Anjos Do Picadeiro" (2009); Daniela Zaha – Diretora de Comunicação. Formação: Bacharel em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi. Experiência Profissional: Diretora de comunicação do Festival de Curitiba (2013 - atual), Coordenadora de Atendimento, mídia e produção na Agência Valente, atendendo o Festival de Curitiba e demais clientes (2011 - 2013), Relações Públicas na Deloitte Consultoria e Auditoria (2006 - 2009), Supervisora de Contas na Agência Castwork (2005 - 2006), Atendimento na Agência Fischer América (2002 - 2003) Redatora Júnior na Fischer América (2001-2002). Siciane Geruntho – Produção Executiva. Formação: Bacharelado em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e Pós-Graduação em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac/SP (dez/2021). Experiência profissional: Produção Executiva da Parnaxx LTDA (2019-atual), Logística de Pessoas do Festival de Teatro de Curitiba (2017-2019), Coordenação de Produção do Muralzinho de Ideias (2017-2019), Produção Executiva do Evento “Vinada Cultural” (2016-2019), Produção Local de Shows (2015 – 2019), Coordenadora da Mostra Fringe (2012-2013), Coordenação de Produção Audiovisual da Asteroide Filmes (2012-2014), Produtora d’A Banda Mais Bonita da Cidade (2011-2013). Bina Zanette – Direção de Produção. Experiência: Bina Zanette é produtora cultural de Curitiba. Atua há 24 anos na organização de eventos e projetos culturais. É proprietária da Santa Produção, empresa especializada em coordenação de eventos de grande porte, shows musicais e espetáculos teatrais. Possui experiência de 12 anos como agente de artistas, dentre eles, Karol Conka. Durante 08 anos coordenou e dirigiu o Festival Psicodália, que acontece em SC. Realiza desde 2012 programação anual no Teatro do Paiol(PR), com o projeto "Brasis no Paiol", em parceria com a Fineza Comunicação e Cultura. Atualmente, compõe a equipe dos festivais Rock in Rio (RJ), Festival de Curitiba(PR), Favela Sounds(DF), Curitiba Jazz Festival (PR) e Tribaltech(PR). Welton do Amaral – Produção.Experiência: produtor cultural, técnico, produtor audiovisual e sócio da Pangea Narrativas. Em 2022 atuou como produtor de logística para o Rock in Rio - Palco Sunset. No mesmo ano foi produtor técnico pelo Festival de Teatro de Curitiba, responsabilizando-se pelos espetáculos realizados no Teatro Guaíra. Atuou também como Diretor de Estrutura no Curitiba Jazz Festival 2022 realizado na Pedreira Paulo Leminski. É Coordenador de Produção e Diretor de Palco do Festival de Bolso - esse ano realizado na Casa Verde Cultural - que está em sua 4° edição. Para além disso, produziu trabalhos audiovisuais independentes junto a Pangea, fez a produção técnica local para alguns espetáculos de artistas como Bonnie Tyler, Gal Costa, Jorge Drexler, Maria Rita, Vanessa da Mata. Patrick Pessoa – Curador. Formação: Doutor em Filosofia pela UFRJ/Universität Potsdam (Alemanha), com dois Pós-Doutorados em Estética e Filosofia da Arte (PUC-Rio, 2008; USP, 2015).Experiência: Professor Associado do Departamento de Filosofia e do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFF. É dramaturgo, crítico teatral e editor da Revista Viso: Cadernos de Estética Aplicada (www.revistaviso.com.br). Como dramaturgo, já colaborou com os diretores Aderbal Freire-Filho (Na selva das cidades, 2011), Malu Galli e Bel Garcia (Oréstia, 2012), Marcio Abreu (Nômades, 2014), Daniela Amorim (Labirinto, 2015), Jörgen Tjon A Fong (Invisível, 2016), Marco André Nunes (Mar de ressaca, 2016) e Adriano Guimarães (O imortal, 2018). Como crítico teatral, colaborou com o jornal O Globo e com a Revista Questão de Crítica, além de ter sido jurado dos Prêmios APTR e Questão de Crítica e de ser atualmente (desde 2018) jurado do Prêmio Shell-RJ. Publicou seis livros – A segunda vida de Brás Cubas: A filosofia da arte de Machado de Assis (Rocco, 2008), finalista do Prêmio Jabuti de Teoria e Crítica Literária; A História da Filosofia em 40 filmes (Nau, 2013), Oréstia: adaptação dramática (Giostri, 2013) e Labirinto (Giostri, 2017), os três em parceria com Alexandre Costa; Nômades (Cobogó, 2015), em parceria com Marcio Abreu; e Dramaturgias da crítica (Cobogó, 2021) – e diversos ensaios de crítica literária, cinematográfica e teatral em revistas especializadas. Giovana Soar – Curadoria. Formação: Atriz, diretora e tradutora de teatro, formada pela PUC/PR e licenciada e mestra em teatro pela Paris III - Sorbonne Nouvelle. Experiência: Foi programadora do Teatro Alfa de São Paulo, entre 2000/2003. Desde 2004 é integrante da companhia brasileira de teatro. É Diretora Artística da Mostra Novos Repertórios - mostra de teatro da cidade de Curitiba. Foi curadora e coordenadora da Mostra Interlocuções, do Festival de Curitiba entre 2017 a 2022. Daniele Sampaio - Curadoria. Formação: Doutoranda em Artes Cênicas pela USP com Mestrado em Artes da Cena e Bacharelado em Ciências Sociais pela Unicamp .Experiência: É trabalhadora da Cultura no Brasil. Atua como produtora, gestora cultural, curadora e pesquisadora de políticas culturais. É fundadora da SIM! Cultura. Atua, desde 2006, em colaboração permanente com o ator Eduardo Okamoto. Realizou projetos em várias cidades brasileiras e também no exterior: Suíça, Espanha, Escócia, Marrocos, Kosovo e Polônia. É autora dos livros “Agentes Invisíveis e Modos de Produção nos Primeiros Anos do Workcenter of Jerzy Grotowski” (2020) e “Elaboração de Projetos para o Desenvolvimento de Agentes e Agendas (2021), ambos pela Editora Javali.

Aplicação de Inabilitação cautelar, conforme decisão emitida pelo Secretário-Executivo mediante Ofício nº 695/2026/GSE/MinC (SEI Cultura n° 2702491 ).