PLANO ANUAL ILHA DA IMAGINAÇÃO

A quarta edição do projeto PLANO ANUAL ILHA DA IMAGINAÇÃO tem por finalidade a difusão da leitura e do audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através de um curso de avançado, um curso de formação, um curso de 3D, oficinas itinerantes integradas com ambas as artes em formato presencial e virtual, processo de Capacitação de Monitoria e Workshops para professores da rede pública, todos visando fomento à cultura de forma participativa. O projeto atende ao inciso II, do artigo 24 do Decreto 10.755 de 26 de julho de 2021 por se tratar de plano anual de atividade exclusivamente com ações formativas de cultura.

Não se aplica ao presente projeto.

OBJETIVO ESPECÍFICO: O projeto PLANO ANUAL ILHA DA IMAGINAÇÃO tem por finalidade a difusão da leitura e arte audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através da integração de ambas as artes, visando fomento à cultura. O projeto atende ao inciso II, do artigo 24 do Decreto 10.755 de 26 de julho de 2021 por se tratar de plano anual de atividade exclusivamente com ações formativas de cultura. As ações educativas serão realizadas através de: A) Produto PLANO ANUAL e CURSO / OFICINA E ESTAGIOO plano anual suporta as despesas do espaco do ILHA DA IMAGINAÇÃO onde ocorrem as ações formativas de cultura previstas no produto CURSO / OFICINA / ESTAGIO: · Curso de Formação para crianças e adolescentes. Serão beneficiados 60 participantes - Total de 60 alunos atendidos no período.Assunto/Tema:· Módulo 1: leitura/criação de texto/roteiro - aulas práticas e teórica· Módulo 2: animação/produção de história - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: edição - aulas práticas e teóricasTotal de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 2022 INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 _ 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hs · Curso 3D: Serão beneficiados 20 participantes - Total de 20 alunos atendidos no período.Módulo 1: Roteiro / modelagem e texturização: aulas práticas e teórica· Módulo 2: RIG / animação: aulas práticas e teóricas· Módulo 3: Iluminação e render: aulas práticas e teóricas· Modulo 4: Finalização: aulas práticas e teóricasTotal de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 202, conforme abaixo:INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 _ 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hs · Curso Avançado para crianças e adolescentes. Serão beneficiados 40 participantes - Total de 40 alunos atendidos no período.· Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro · Modulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic · Módulo 3: animação/construção de histórias · Módulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização Total de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 202, conforme abaixo:INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 _ 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hs · Processo de Capacitação de Monitoria. Serão beneficiados 10 participantes - Total de 10 alunosTotal de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 2022, conforme abaixo:INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 _ 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hs · Workshops para professores da rede pública _ Serão beneficiados aproximadamente 320 professores em todo Brasil, uma vez que as atividades serão on line. Serão trabalhados nas ações educativas o fomento à leitura através do desenvolvimento de construção de histórias, textos e roteiros e fomento ao audiovisual através de ensino de técnicas de produção de conteúdo e edição. Através do projeto pretende-se criar ações participativas voltadas para crianças e adolescentes, buscando despertar nos participantes o interesse a essas artes. Nessa edição do projeto, entendemos que além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, será iniciado o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha. Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de um filme, da produção de texto/roteiro até a finalização do filme. - Oficina Lumina: Serão beneficiados 160 participantes - Total de 160 alunos atendidos no período, sendo Homens e Mulheres de 20 a 60 anos, moradores da cidade de São Simão e entorno, de baixa renda.2 finais de semana com 4 oficinas por dia para 10 alunos, cada oficina terá em torno de 2 horas e com isso, impactaremos 160 alunos, com a realização de 8 oficinas por final de semana, 16 oficinas no total. Carga horária por grupoAproximadamente 2 horas por oficina aplicada. B) Produto OFICINA/WORKSHOP/SEMINARIO AUDIOVISUAL· Oficinas Itinerantes em formato presencial e virtual: Oficinas atenderão aproximadamente 12.500 crianças e adolescentes no total de ambas ações, sendo que 2422 serão atendidos presencialmente e 10.078 beneficiários serão atendidos no ambiente virtual de forma a ampliar a abrangência do projeto. C) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL (vide detalhamento em outras informacoes)Acao formativa cultural: 10% do publico do projeto limitado a 1000 pessoas entre professores e alunos da rede publica OBJETIVO GERAL:· Promover de forma irrestrita a difusão da leitura e do audiovisual através de cursos, workshops e oficinas voltadas para crianças e adolescentes.· Possibilitar que beneficiários não sejam meros espectadores, mas que tenham atuação participativa no projeto estimulando a difusão e interesse pela leitura e pelo audiovisual.· Despertar aos beneficiários a curiosidade, o interesse e o senso critico pela leitura e pelo audiovisual.· Estender a mão para uma nova geração de espectadores, alimentando-os com o gosto pela leitura e pelo audiovisual. · Incentivar e fomentar a leitura e a atividade audiovisual, a arte e a cultura brasileira, por meio do curso avançado, curso de formação, curso 3D, processo de Capacitação de Monitoria, oficinas itinerantes em formato presencial e virtual, e workshop para professores da rede pública, fomentando inclusive acesso para o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a cultura. · Desenvolver a cadeia produtiva cultural do Brasil criando oportunidades profissionais para: artistas e profissionais envolvidos com o projeto, para alunos, e professores da rede pública visando ampliação de conhecimento.· Possibilitar acesso irrestrito à cultura, na medida que o projeto será realizado inteiramente gratuito, com a finalidade de incentivar e fomentar as atividades de leitura, arte audiovisual e a cultura brasileira, ao público de menor poder aquisitivo.· Introduzir professores da rede pública na produção de vídeos, através de técnicas de stopmotion com bonecos e oficinas de stopmotion pixilation ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão dos mesmo é o fomento da leitura e do audiovisual, vivida e compartilhada pelos beneficiários do projeto. O mesmo abrangerá todas as classes sociais na medida que será integralmente gratuito. O projeto atenderá crianças e adolescentes, de 08 a 17 anos, de ambos os sexos e de todas as classes sociais, prioritariamente de baixa renda.

O projeto tem como finalidade a difusão e fomento da leitura e do audiovisual através de curso avançado, curso de formação, 3D, processo de Capacitação de Monitoria, oficinas itinerantes em formato presencial e virtual, e workshop para professores da rede pública. Através do projeto os beneficiários serão convidados a participarem das atividades de forma imersiva e lúdica, onde não apenas serão espectadores, mas também serão autores das obras resultantes do projeto. De forma lúdica e participativa, pretende-se proporcionar aos beneficiários o desenvolvimento e interesse pela leitura, proporcionando o contato com a criação do histórias, textos e roteiros, e interesse pela arte audiovisual através de ensino de técnicas audiovisuais e de edição. As ações educativas despertarão a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação e a organização do pensamento. Assim como na segunda e terceira edições do projeto, pretende-se utilizar as mídias sociais como instrumento para poder estimular a leitura e o audiovisual, influenciando culturalmente, crianças e adolescentes, em seus hábitos e costumes. A intenção é utilizar a força das mídias sociais que fazem parte naturalmente do cotidiano de crianças e adolescentes, levando e agregando valores culturais. As mídias sociais serão ferramentas e elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais, crianças e adolescentes, passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura e do audiovisual será criado um movimento único de transformação. Serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de estórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Assim é que o projeto tem como meta a socialização e entrosamento entre o espectador e o artista, possibilitando a experimentação da vivência da leitura e da arte audiovisual de maneira participativa, com a finalidade de despertar o interesse pela cultura de forma prazerosa utilizando diferentes formas de linguagem. Nessa nova edição do projeto, entendemos que além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, será iniciado o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha. Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de texto/roteiro, de produção e finalização do filme. Dessa forma, o projeto pretende ainda além de fortalecer a cadeia produtiva de artistas oriundos da região de São Simão e entorno, transformar os potenciais dos jovens aprendizes e talentos mirins prioritariamente de baixa renda e construindo oportunidades para que através do Ilha da Imaginação, possam ter visibilidade e reconhecimento de seus trabalhos artísticos. A arte e a cultura são instrumentos indispensáveis de identificação dos moradores dessas regiões de pouco acesso à cultura, e reconhecimento e visibilidade que o projeto traz, é uma forma de pertencimento desses novos talentos através de suas artes com as suas comunidades. Por fim, nessa nova edição do plano anual o projeto trará ainda mais uma nova atividade. A pandemia trouxe uma aceleração digital que não tem mais volta, segundo o Índice de Transformação Digital da Dell Technologies 2020 (DT Index 2020), 87/5% das empresas do Brasil, aceleraram seus projetos de transformação digital. Essa transformação também aconteceu nas escolas, onde do dia para a noite professores e alunos tiveram que se acostumar e se reinventar tanto na forma de aprender como de ensinar. Contudo, diante desses novos desafios e do contato constante que temos com professores da rede pública de São Simão e região, percebemos que eles estavam pouco ou nada preparados para a nova realidade. Considerando a tendência do ensino híbrido - presencial e digital, entendemos que a produção de conteúdo audiovisual será cada vez mais necessária. Por este motivo, em 2022 queremos levar o Ilha da Imaginação também para os professores da rede pública, através de workshops on line, que terão como objetivo introduzir os professores na produção de vídeos, através de técnicas de stopmotion com bonecos e oficinas de stopmotion pixilation Neste formato, os professores participantes entrarão ao vivo, em uma sala de aula on line, com os professores do Ilha, para participar do workshop. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através do fomento e difusão da leitura e do audiovisual atraves de ações formativas de cultura, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa: · I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; · VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

ACÃO FORMATIVA CULTURAL (CONTRAPARTIDA SOCIAL - ART. 22 DA IN 02/19) Serão realizadas em escolas da rede pública de ensino, municipal e estadual da cidade de São Simão/GO e entorno, acao formativa cultural atraves bate papo com alunos, professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escola, a respeito da importância da leitura e de seu papel na formação do indivíduo e de seu papel na sociedade, bem como da importância que o produto audiovisual vem ganhando na atual sociedade, dentro de aspectos atuais, conforme levantamento abaixo: AÇÃO FORMATIVA 1 · Estima-se que até o final de 2019, 80% todo tráfego da internet é de pessoas assistindo a vídeos - White paper Cisco. · Segundo o Twitter, quase 90% das visualizações de seus vídeos foram em smartphones, sendo 70% diretamente nas barras de rolagem. · Vídeos vão dominar também educação e treinamento de pessoas. Dois terços das instituições de ensino superior nos EUA já usam vídeos para educação à distância, segundo Kaltura Report. Quantidade 820 beneficiários entre alunos e professores da rede pública AÇÃO FORMATIVA 2 BRINCANDO NO ILHA O Brincando no Ilha é uma iniciativa que tem como objetivo atender um público hoje ainda não é atendido pelo projeto, ampliando ainda mais o alcance do projeto. Brincando no Ilha se trata de uma oficina de contação de história e animação stopmotion ou pixilation, que será oferecida 1 vez por mês no Ilha da Imaginação, gratuitamente Público-alvo Crianças e adolescentes de 10 a 17 anos, que estejam cursando o ensino público, que tiverem interesse. Quantidade 180 alunos Forma de inscrição Para participar os interessados terão que fazer cadastro prévio através do site do projeto ou no Ilha da Imaginação. Serão aceitos sempre os 20 primeiros inscritos Estrutura 1 workshop por mês com 3 horas de duração / sempre aos sábados 20 alunos por workshop A oficina começará com a contação de história, que será escolhida pelo professor de acordo com a faixa etária dos participantes. Após a contação o professor convidará os participantes a criarem uma história e a partir dessa história farão um filme com a técnica de stopmotion com bonecos ou pixilation. Gratuidade Todas as oficinas serão gratuitas e todos os materiais de suporte as oficinas e para realização dos filmes será fornecido pelo projeto ACESSIBILIDADE AÇÃO FORMATIVAACESSIBILIDADE FÍSICA: As oficinas serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não tiver rampas de acesso com o objetivo de priorizar ou facilitar a locomoção, será feito instalação provisória.DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda a açãoDEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda a ação

PROJETO PEDAGÓGICO Área do conhecimento: Leitura / Audiovisual Foco: Fomento e Difusão da Leitura e da Arte Audiovisual Coordenador Pedagógico: Sérgio Martinelli ILHA DA IMAGINAÇÃO – CURSO DE FORMAÇÃO Carga Horária Completa:Serão feitos 2 grupos - Total de 60 alunos atendidos no período Carga horária por grupo:Total de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 202, conforme abaixo:INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 – 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hs Estrutura do curso: 3 módulos:· Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro· Módulo 2: animação/construção de histórias· Módulo 3: edição Objetivos específicos:· O projeto visa oferecer curso de formac?a?o visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual para 60 crianc?as e adolescentes de 10 a 15 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda no pertencentes a famílias de baixa renda;· Possibilitar a estas crianças e adolescentes o acesso a leitura e a arte audiovisual promovendo formação e formação. Forma de Inscric?ão:O critério de seleção levará em conta: renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas. Metodologia:O fundamento das oficinais é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca da literatura e da arte audiovisual por intermédio de aulas práticas e teóricas. O envolvimento de entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas:Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual Leitura/criação de texto/roteiroSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Introdução à leitura· Apresentação de técnicas para produção de texto· Discussões interpretativas· Análise e Produção de texto· Histórias visuais· Introdução ao roteiro· Apresentação de técnicas para produção de roteiro Animação/produção de históriaSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Elaborar sinopse e argumento, criar personagens, desenvolver introdução, desenvolvimento, clímax e conclusão, elaborar um enredo com plot e respeitar o desenvolvimento da história nos três processos de elaboração e colocar o roteiro na estrutura de audiovisual· Introdução a história da animação, mostrando os primeiros experimentos· Apresentação de técnicas de animação: animação 2D, animação 3D, stop motion, animação em recortes, sombra chinesa EdiçãoSerão trabalhados os seguintes aspetos:· Introdução à edição de vídeo· Conceitos de linguagem de edição· Formatos de áudio e vídeo· Composição Visual· Edição não linear· Introdução a programa de edição: Adobe Premiere Todas as atividades serão feitas de modo lúdico-pedagógico num primeiro momento e em seguida com foco mais teórico e prático. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficinaO programa de aula será divido em 3 módulos sendo:· Módulo 1: leitura/criação de texto/roteiro - aulas práticas e teórica· Módulo 2: animação/produção de história - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: edição - aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno seja introduzido inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro Para o módulo seguinte entraremos com animação e produção de história, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Por fim, para o terceiro módulo teremos a edição de vídeo, juntando dessa forma o aprendizado dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção da história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um vídeo em animação e por fim sua edição. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida:· Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa.· Introduzir adolescentes com faixa etária de 10 a 15 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado.· Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário.· Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita.· Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano.· Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição. Atrave?s do curso de formação pretende-se:Oferecer à crianças e adolescentes de baixa renda, de 10 a 15 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual. Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 4 curta-metragens de 2 a 3 minutos em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público-alvo:Aproximadamente 60 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 10 a 15 anos Beneficiados:Público em geral e crianças e adolescentes de 10 a 15 anos, estudantes do ensino público Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:Coordenador pedagógico com formação na área Arte-educador com formação na área Material de literatura adequado ao aprendizado a ser oferecido Material de animação Computador e Software adequado ao aprendizado a ser oferecido Softwares específicos para as aulas a serem ministradas Material didático - apostila contemplando os 3 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. ILHA DA IMAGINAÇÃO – CURSO AVANÇADOCarga Horária Completa:Serão feitos 2 grupos - Total de 40 alunos atendidos no período. Carga horária por grupo:Total de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 202, conforme abaixo:INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 – 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hsEstrutura do curso: 4 módulos:· Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro · Modulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic · Módulo 3: animação/construção de histórias · Módulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização Objetivos específicos:O projeto objetiva oferecer curso avançado visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, para aproximadamente 40 crianc?as e adolescentes de 11 a 17 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda. Além do acesso a leitura e a arte audiovisual busca também promover a formação artística, cultural e técnica. Os participantes serão selecionados através de teste de conhecimento prévio em ambas as áreas (leitura e animação). Os grupos trabalharão em projeto de 4 curtas metragens de 2 a 3 minutos cada. Durante o curso, no momento previsto na grade de aula e já tendo passado pelos módulos de embasamento em leitura e construção de texto, os alunos desenvolverão um projeto de 4 curtas metragens. O processo de estudo, técnica e prática possibilitará, quando da conclusão dos projetos, em ficha de crédito nas cartelas de cada filme produzido pelos alunos, oportunizando desta forma que cada aluno possa iniciar seu próprio repertório de filmes realizados, o que vai abrir as portas do mercado de trabalho para todos. Forma de Inscrição:O critério de seleção levará em conta: processo seletivo para aqueles que já participaram do Curso de Formação ministrado pelo projeto Ilha da Imaginação e outros jovens que tenham interesse em participar, dentro dos critérios de idade e escolaridade.Os participantes do Projeto Ilha da Imaginação que se inscreverem, terão, por já possuirem uma formação específica anterior, desde que aprovados no processo seletivo, uma quota de ocupação de vagas. Serão considerados a renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes, mídia on-line e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas. Metodologia:O fundamento do Curso Avançado é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca do uso leitura e da arte audiovisual para formação profissional dos participantes, por intermédio de aulas teóricas, mas com foco principal nas aulas práticas. O envolvimento entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas:Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, com o desenvolvimento de habilidades na técnica da animação digital a partir de softwares específicos utilizados nesse tipo de produção, em especial o software Toonboom. Leitura/criação de texto/roteiroSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Introdução à leitura· Apresentação de técnicas para produção de texto· Discussões interpretativas· Análise e Produção de texto· Histórias visuais· Introdução ao roteiro· Apresentação de técnicas para produção de roteiro Produção de históriaSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Elaborar sinopse e argumento, desenvolver introdução, desenvolvimento, clímax e conclusão,· Elaborar um enredo com plot e respeitar o desenvolvimento da história nos três processos de elaboração e· Colocar o roteiro na estrutura de audiovisual Pré-ProduçãoSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Com o roteiro desenvolvido, serão criados os personagens, definidas suas caracteristicas visuais e psicologicas.· O ambiente onde se dará o desenvolvimento da história será criado através da concepção de cenários e objetos.· A partir das caracteristicas dos personagens definidas, serão escolhidas vozes que melhor se adequem aos mesmos.· Será criado um storyboard a partir do roteiro onde se verá toda a história transcorrendo visualmente.· Com a junção do storyboard mais as vozes escolhidas, teremos uma rascunho do filme, que é chama de Animatic.· Com isso estaremos prontos para realizar a proxima etapa da produção. AnimaçãoSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Os personagens previamente criados serão divididos em partes em uma técnica denominada Rigging, e a partir daí irão compor uma banco de personagens já preparados para serem inseridos em qualquer cena da história· Colocados sobre o Animatic e sobre os cenários os personagens serão animados de acordo com a trama da história. EdiçãoSerão trabalhados os seguintes aspectos:· Com a animação das cenas realizadas elas serão juntadas em sequência de acordo com o roteiro· Finalizada essa etapa, serão sincronizadas as vozes dos personagens de acordo com as cenas.· Deverá nesse momento ser criada a trilha sonora e os efeitos de áudio a serem incorporados ao filme.· Composição Visual, onde todos os elementos descritos, mais algum efeito visual necessário para dar relevância ao desenrolar da história serão combinados e o filme estará pronto e finalizado. Todas as atividades serão feitas de modo lúdico-pedagógico num primeiro momento e em seguida com foco teórico, mas com ênfase nos processos práticos. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficinaO programa de aula será divido em 4 módulos:· Módulo 1: Leitura/criação de texto/roteiro - aulas práticas e teórica· Módulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic - aulas práticas e teóricas· Módulo 3: animação/construção de histórias - aulas práticas e teóricas· Modulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização – aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno seja introduzido inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro. Para os módulos seguintes entraremos com produção de história, animação e edição, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Por fim, para o último módulo teremos a finalização dos filmes animados em vídeo, juntando dessa forma o dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção do aprendizado história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um filme em animação e por fim sua edição e finalização. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida:· Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa.· Introduzir adolescentes com faixa etária de 11 a 17 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado.· Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário.· Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita.· Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano.· Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição.· Prepara-los para uma possível inserção no mercado da produção audiovisual, através da cultura, arte e da tecnologia, com oportunidade futura de obtenção de trabalho e renda. Atrave?s do curso de Formação Avançada pretende-se:· Oferecer adolescentes de baixa renda, de 11 a 17 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual.· Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 4 curta-metragens de 2 a 3 minutos em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público-alvo:Aproximadamente 40 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 11 a 17 anos Beneficiados:Público em geral e crianças e adolescentes de 11 a 17 anos, estudantes do ensino público e privado Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:· Coordenador pedagógico com formação na área;· Arte-educador com formação na área;· Material de leiratura adequado ao aprendizado a ser oferecido, onde os livros de referência de animação serão utilizados de forma aprofunda, colocando-se em uso seus tópicos mais avançados;· Tutoriais avançados e técnicas de produção em escala;· Material de leitura e criação de roteiros específicos para animação;· Material de animação;· Computador e software adequado ao aprendizado a ser oferecido;· Software específico Toonboom Harmony para as aulas de técnica avançada a serem ministradas· Material didático - apostila contemplando os 4 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto. GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. Conteúdo Programático Específico:No curso será utilizado para as aulas práticas o software considerado o standard do mercado de animação mundial hoje chamado Toonboom Harmony. O Toonboom é um software de animação digital, baseado em desenho vetorial, e que permite a produção de filmes em animação nas técnicas:· Animação tradicional quadro a quadro digital, isto é, sem uso de papel· Animação Stop-Motion· Animação Cut-out· Animação Bones· E a combinação dessas técnicas Conteúdo de aprendizado:· Revisão dos conteúdos, práticas e processos da Animação 2D.· Ferramentas de desenho no ToonBoom.· Princípios da animação: "easy in" e "easy out".· Intervalos.· Introdução à animação "cut-out".· Apresentação de referências (vídeos).· Ferramentas de animação no Toon Boom.· Hierarquias.· Princípios da animação: "squash and stretch".· "Follow through" e "overlap".· Arcos.· Ciclos.· Extremos.· Pose de passagem.· Intervalos.· Introdução à sincronia labial ("lip syncing"), animando personagens falando.· Estudos e exercícios de sincronia labial.· Câmera.· Multiplano.· Cores (paletas).· Storyboard, storytelling, animatic.· Quadros-chave ("keyframes").· Extremos, antecipação, acomodação, "breakdown", intervalo. CURSO - 3DCarga Horária Completa:Serão feitos 2 grupos - Total de 20 alunos atendidos no período. Carga horária por grupo:Total de meses: Início das atividades em março de 2022 e término em dezembro de 202, conforme abaixo:INÍCIO DAS AULAS: Início em 22/03 (março e abril)3 horas x 2 vezes por semana x 4 semanas x 2 meses = 48 hrs PAUSA NAS AULAS: 02/05 a 01/07 RETORNO DAS AULAS: 04/07 a 04/124 horas x 2 vezes na semana x 4 semanas x 5 meses = 160 hrs AULAS DE ENCERRAMENTO ABERTA A ALUNOS, PAIS E COMUNIDADE LOCAL: 01 final de semana 2 dias x 8 horas/dia= 16 hrs AULAS DE REFORÇO FACULTATIVO PARA TODOS OS BENEFICIÁRIOS: toda segunda, quarta e sábado de 19/09 a 30/11 – 3 horas de aula X 3 vezes por semana x 11 semanas = 99 horas facultativas Total de carga horária: 224hsTotal de carga horária facultativa: 99hs Estrutura do curso: 4 módulos:O programa de aula será divido em 4 módulos:· Módulo 1: Roteiro / modelagem e texturização: aulas práticas e teórica· Módulo 2: RIG / animação: aulas práticas e teóricas· Módulo 3: Iluminação e render: aulas práticas e teóricas· Modulo 4: Finalização - aulas práticas e teóricas Objetivos específicos:O projeto objetiva oferecer curso 3D visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, para 20 crianc?as e adolescentes de 12 a 17 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda. Além do acesso a leitura e a arte audiovisual busca também promover a formação artística, cultural e técnica. Os participantes serão selecionados através de teste de conhecimento prévio em ambas as áreas (leitura e animação). Durante o curso, no momento previsto na grade de aula e já tendo passado pelos módulos de embasamento em leitura, construção de texto e roteiro, os alunos desenvolverão um projeto de animação 3D. O processo de estudo, técnica e prática possibilitará, quando da conclusão dos projetos, em ficha de crédito nas cartelas de cada filme produzido pelos alunos, oportunizando desta forma que cada aluno possa iniciar seu próprio repertório de filmes realizados, o que vai abrir as portas do mercado de trabalho para todos. Forma de Inscrição:O critério de seleção levará em conta: processo seletivo para aqueles que já participaram do Curso de Avançado ministrado pelo projeto Ilha da Imaginação e outros jovens que tenham interesse em participar, dentro dos critérios de idade e escolaridade. Os participantes do Projeto Ilha da Imaginação que se inscreverem, terão, por já possuirem uma formação específica anterior, desde que aprovados no processo seletivo, uma quota de ocupação de vagas. Serão considerados a renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes, mídia on-line e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores. Metodologia:O fundamento do Curso 3D é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca do uso leitura e da arte audiovisual para formação profissional dos participantes, por intermédio de aulas teóricas, mas com foco principal nas aulas práticas. O envolvimento entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas:Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, com o desenvolvimento de habilidades na técnica da animação digital a partir de softwares específicos utilizados nesse tipo de produção, em especial o software Blender. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficinaO programa de aula será divido em 4 módulos:· Módulo 1: Roteiro / modelagem e texturização: aulas práticas e teórica· Módulo 2: RIG / animação: aulas práticas e teóricas· Módulo 3: Iluminação e render: aulas práticas e teóricas· Modulo 4: Finalização - aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno reveja inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro. Posteriormente entraremos com os demais conteúdos e por fim teremos o módulo de finalização dos filmes animados em vídeo, juntando dessa forma o dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção do aprendizado história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um filme em animação e por fim sua edição e finalização. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida:· Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa.· Introduzir adolescentes com faixa etária de 12 a 17 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado.· Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário.· Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita.· Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano.· Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição.· Prepara-los para uma possível inserção no mercado da produção audiovisual, através da cultura, arte e da tecnologia, com oportunidade futura de obtenção de trabalho e renda. Através do curso 3D pretende-se:· Oferecer adolescentes de baixa renda, de 12 a 17 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual.· Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 8 filmes de 1 minuto cada, em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público-alvo:Aproximadamente 20 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 12 a 17 anos Beneficiados:Público em geral e crianças e adolescentes de 12 a 17 anos, estudantes do ensino público e privado Material DidáticoSerão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como:· Coordenador pedagógico com formação na área;· Arte-educador com formação na área;· Material de leitura adequado ao aprendizado a ser oferecido, onde os livros de referência de animação serão utilizados de forma aprofunda, colocando-se em uso seus tópicos mais avançados;· Tutoriais avançados e técnicas de produção em escala;· Material de leitura e criação de roteiros específicos para animação;· Material de animação;· Computador e software adequado ao aprendizado a ser oferecido;· Software específico Blender para as aulas de técnica avançada a serem ministradas· Material didático - apostila contemplando os 4 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto. GratuidadeTodas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. Conteúdo Programático EspecíficoNo curso será utilizado para as aulas práticas o software considerado o standard do mercado de animação mundial hoje chamado Blender. A animação 3DA Animação 3D, não confundir com o 3D estereoscópico que você vê quando vai ao cinema, e uma animação bem conhecida, através de filmes como Toy Story, Schrek, Frozen, Era do Gelo, entre outros. A Animação 3D tem em sua principal característica a capacidade de representar visualmente o mundo real na sua forma integral, ou seja volume, sombra, cores e principalmente as texturas. Quando falamos texturas significa que podemos aplicar em nossos personagens, pele, cabelo, se animais, pelos, presas, e se cenários, a textura de pedra, madeira, folhas, casca de árvore, entre outros. Com a animação 3D podemos reconstruir o mundo próximo da realidade, o que chamamos hoje de Fotorrealismo, ou seja reconstruir através da imagem gerada por computador, uma imagem que você não consegue distinguir se é uma fotografia de um ambiente real, ou é uma simulação. O melhor exemplo disso é hoje os efeitos especiais no cinema, onde os atores interpretam ações em cenários, ou naves, ou carros que não estão lá. A diferença desse tipo de animação com as mais tradicionais e que nos filmes de animação tradicional, ou como chamamos em termos técnicos de 2D, são filmes nos quais os personagens e cenários não tem volume, e nos quais o volume e as sombras são simuladas, esses filmes são mais antigos, como Branca de Neve, A Bela Adormecida, Pinóquio, A Onda do Imperador, e também é a técnica que até hoje domina nos filmes e séries de animação para a televisão. Mas, a animação 3D é o futuro, em especial agora que foi lançado um software gratuito, chamado BLENDER, que tem tantos recursos como os softwares pagos e em geral muito caros.Em todo o mundo os softwares mais utilizados na animação 3D são o ZBrush e o Maya. O ZBrush é o que serve para criar e no ambiente virtual ?esculpir? os objetos e personagens que serão animados, a isso chamamos de modelos. O Maya é a aquele é utilizado para animar os personagens e cenários. Qual a vantagem do Blender, sobre esses softwares mencionados? Além de ser gratuito, ele incorpora essas duas funções em um só programa. A produção de animação na técnica chamada de 3D, agora está acessível a todos, mas precisa de um trabalho dedicado de formação, que é o que propomos. Essa formação irá abrir um horizonte enorme para os alunos, com um mercado de trabalho e oportunidades tanto nacionais, como em estúdios no exterior. Nosso curso, desde o início será focado na produção de um curta metragem, onde serão já aplicadas as técnicas aprendidas. MÓDULOS· Roteiro, modelagem e texturização· RIG e animação· Iluminação e render· Finalização PROGRAMAÇÃO DE AULASRoteiroSerão utilizadas parte das aulas para a criação do Roteiro do Curta Metragem Modelagem e texturizaçãoNa animação 3D o processo de criação e produção é bem diferente do que conhecemos da animação tradicional, aqui não desenhamos os personagens ou objetos ou cenários, nesse tipo de técnica todos esses elementos são modelados, como se estivéssemos trabalhando com massa de modelar, só que nesse caso são as ferramentas do software que através de formas geométricas vamos agrupando as mesmas até assumirem as formas que desejamos, uma vez o modelo pronto ele terá naquele ambiente virtual, largura, comprimento e volume.De igual forma aqui não pintamos os elementos da animação, mas sim aplicamos cor e texturas, que pode ser uma textura de pedra, ou uma textura de pelo para animais, pele para personagens humanos, madeira para objetos entre outras tantas infinitas possibilidades. RIGO Rig ou Rigging ou Riggar no formato abrasileirado e um conceito mais comum hoje na animação tanto 2D como 3D.É o processo que consiste em separar os elementos que compõe o modelo dos personagens de forma a que possam ser movimentados individualmente na animação, criando assim a ilusão de movimento do personagem, de forma natural, se aproximando de como esse movimento é no mundo real.Quanto mais detalhado é o Rig, mas perfeito é o movimento obtido na animação do personagem ou objeto. AnimaçãoA animação em qualquer técnica de animação seja tradicional, stop-motion, 2D ou 3D utilizada irá obedecer sempre, os mesmos princípios históricos da linguagem cinematográfica para animação. Aqui tudo o que já foi aprendido nos cursos de formação e avançado será utilizado, apenas se atualizando as ferramentas específicas para o Blender. Iluminação e renderAqui sim vamos ver dois novos conceitos ligados a técnica da animação 3D. A ILUMINAÇÃO vem do fato de que os objetos, personagens e cenários, tem volume, para ficar mais fácil a compreensão, vamos imaginar que teremos algo como um teatro com cenários, moveis, objetos de cena e os atores, que se acendermos as luzes do palco a cena não será vista, é o mesmo no ambiente virtual do 3D, toda cena será iluminada, de forma a termos a sensação igual a no mundo real, de volume, textura e sombras. Temos no programa um grid de luz virtual que funciona igual ao mundo real, você movimenta os holofotes, as fontes de luz, toda a cena muda de acordo. Após a ANIMAÇÃO e a ILUMINAÇÃO de cada cena ou sequência, vamos enfim para a etapa final de produção das imagens do filme que é o RENDER. O RENDER é quando o computador ou vários computadores vão calcular e apresentar na forma visual todas as etapas anteriores, imagem por imagem, quadro a quadro, agrupando todas as definições que o Animador deu na animação para cada objeto ou personagem, ou seja, os modelos criados, com cores e texturas, devidamente rigados, animados e iluminados vão criar vida, apresentados pelo programa, já na forma de uma sequência de imagens. FinalizaçãoCom as cenas todas compostas e renderizadas, o processo de finalização é idêntico a todos os filmes de animação independente da técnica utilizada. Todas as cenas, áudio, trilha, efeitos de áudio, vozes, são levadas até o timeline do programa de edição ADOBE Premiere, para serem ajustados e combinados, e em seguida ser dada a saída da versão final do filme no formato de exibição desejado. Eventualmente, antes desse processo podem ser incluídos ainda alguns efeitos visuais, a serem criados no After Effects.OFICINA LUMINACurrículo Coordenador e Artista Plástico: Thomaz Pacheco - curadorFormado em administração de empresas, Thomaz Pacheco abandonou uma carreira de onze anos como gerente de projetos na montadora Volkswagen para fundar, há seis anos, uma das raras galerias de arte de São Bernardo do Campo, sua cidade natal. Nesse período, o espaço abrigou 31 exposições, como a do artista Giovani Caramello, autor da escultura Diálogo, além de promover visitas guiadas, realizar encontros com professores, fazer curadoria de projetos publicitários e organizou um clube de colecionadores.Sobre sua curadoria, já passaram pela galeria nomes como, Thiago Toes, Renan Marcondes, Daniel Melin, Bruno Novaes, Isis Gasparini, Laerte Ramos, Paulo Neflídio entre outrosEm 2016 foi curador da Pinacoteca de São Bernardo do Campo.Em 2021, Thomaz junto com outras galerias como Central e Luciana Brito fundaram a plataforma Nano que permite que galeristas vendam arte via web.Plano de Atividade: O fundamento das oficinais é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca das artes plásticas / desing de objetos, por intermédio de oficinas de artes.O envolvimento de entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos relacionados a diversas vertentes de preservação da cultura local. Pretendemos desenvolver atividades participativas, utilizando materiais reciclados, além de materiais típicos da região como cabaças, fibras e matérias primas típicas dessa região.O Coordenador pedagógico fará um estudo preliminar sobre as artes visuais e artesanais, que resgatem a tradição cultural da região de São Simão e entorno. Essas técnicas serão a base dos ensinamentos das oficinas cuja missão é, através de ensino e aprimoramento de técnicas de trabalho manual de arte visual e/ou artesanal, promover não apenas o resgate cultural, como também de valorização do patrimônio cultural.Alguns dos pontos que também serão abordados na oficina:o Integrar o artista e a comunidade local;o Passagem sobre a importância e premissas da educação ambiental;o Incentivo a coleta seletiva de materiais recicláveis;o Desenvolver habilidades manuais;o Ampliar o aprendizado e integrar o artista e a comunidade local; o Desenvolver habilidades manuais; o Ampliar o aprendizado acerca das artes e design de objetos; o Desenvolvimento de atividades participativas;o Transformar materiais recicláveis do dia a dia, em arte; o Envolver a arte e comunidade; o Promover a preservação da cultura local;o Incluir culturalmente os participantes do projeto;o Despertar o sentido de pertencimento e zelo pela cidade e aprendizado acerca das artes e design de objetos;o Desenvolvimento de atividades participativas;o Envolver a arte e comunidade;o Promover a preservação da cultura local;o Incluir culturalmente os participantes do projeto;o Despertar o sentido de pertencimento e zelo pela cidade. Técnicas abordadas:As oficinas têm o objetivo de integrar o artista e a comunidade local, desenvolvendo habilidades e ampliando o aprendizado acerca das artes plásticas e design de objetos. Metodologia de Base:Aulas coletivas com conhecimento teórico, seguido de aula prática com atendimento individual aos alunos, promovendo a participação ativa de todos.Ensino presencial Escopo:4 dias de oficinas – 2 horas de oficina sendo:? 4 oficinas por dia: Total 16 oficinas? 2 horas por oficina: 32 horas de atividade? 10 pessoas por oficina: 160 pessoas impactadasOficina parte I: Contando sobre o projeto, histórias de cultura local para resgate, breve introdução sobre técnicas de artes visuais a partir dos materiais recicláveis utilizados, mostrar referências e tirar dúvidas.Oficina parte II: Criação de peça proposta pelos professores e escolhida pelos alunos para desenvolvimento em oficina e residual de participação. Além da disso, os alunos também ganharão apostila e certificado de participação. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida:ObjetivosProduzir trabalhos artesanais utilizando as técnicas de pintura, design de objetos e artes plásticas em geral. Integrando a arte e a comunidade através do desenvolvimento das habilidades manuais e ampliando o desenvolvimento de atividades participativas que promovem a preservação da cultura local e a conscientização sobre educação ambiental através da utilização de materiais reciclados.ExpectativaQue cada aluno/participante pense e execute seu projeto fomentando a cultura local.PúblicoHomens e Mulheres de 20 a 60 anos, moradores da cidade de São Simão e entorno, de baixa renda.Carga Horária Completa2 finais de semana com 4 oficinas por dia para 10 alunos, cada oficina terá em torno de 2 horas e com isso, impactaremos 160 alunos, com a realização de 8 oficinas por final de semana, 16 oficinas no total. Carga horária por grupoAproximadamente 2 horas por oficina aplicada. BeneficiadosAproximadamente 160 participantes, de todas as classes sociais.Forma de inscriçãoSe dará por ordem de inscrição bem como renda familiar uma vez que o objetivo deste projeto é atender a camada menos beneficiada da população.Material DidáticoRecursos humanos e tecnológicos a dizer: Insumos e tecnologia1. Adequação do espaço com instalação de bancadas, pontos de energia, cadeiras, adequações do espaço físico para atender a portadores de necessidades especiais e outros necessários para oferecer todas as condições de ensino e aprendizagem2. Cabaças, fibras, madeira, argila e demais materiais orgânicos típicos da região3. Materiais reciclados diversos – iremos resgatar e limpar materiais do lixão local 6. Furadeira, lixadeira, pistolas de cola, pistola de tinta etc.7. Insumos gerais: colas, papeis diversos, tesouras, lixas, caneta, papel, pinceis, tintas etc. OFICINAS ITINERANTES EM FORMATO PRESENCIAL E VIRTUALOficinas Itinerante – A mesma oficina será viabilizada em formato presencial e formato virtual atendendo no total de aproximadamente 12.500 participantes sendo 2.422 presencialmente e 10.078 virtualmente. Nos dias atuais os jovens optam menos pela leitura e mais pelas mídias sociais, é nela que encontram seus formadores de opinião, que os influenciam em seus hábitos e costumes. A formação do leitor ocorre desde o momento em que a criança aprende a ler, até essa fase. As mídias sociais baseadas em mensagens de escrita rápida e em imagens, não tem poder para estimular o hábito da leitura, mas sua força junto a essa população pode ser um elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais os jovens passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura podemos criar um movimento único de transformação. A partir de um livro base de leitura para todos, serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de estórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Nos dois últimos anos, por conta da pandemia, entendemos que é possível instituir um formato híbrido de trabalho para as oficinas itinerantes, ou seja, presencial e digital. Por este motivo, em 2022, como forma a ampliar o projeto e atender ainda mais crianças e adolescentes de cidades que hoje ainda não são atendidas pelo projeto, pretendemos instituir no projeto ambos os formatos. A

PLANO ANUAL E CURSOS / OFICINAS / ESTAGIOS (ATIVIDADES PRESENCIAIS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. (Item orcamentario - Manutencao predial. Note que o item contempla todas as demais menutencoes prediais necessarias para o projeto) DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) PLANO ANUAL E CURSOS / OFICINAS / ESTAGIOS (ATIVIDADES VIRTUAIS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição (Item orcamentario - Audiodescricao) DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete em libras (Item orcamentario - Interprete em libras) OFICINA / WORKSHOP / SEMINARIO AUDIOVISUAL – OFICINAS PRESENCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. (Item orcamentario - Manutencao predial. Note que o item contempla todas as demais menutencoes prediais necessarias para o projeto) DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) OFICINA / WORKSHOP / SEMINARIO AUDIOVISUAL – OFICINAS VIRTUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição (Item orcamentario - Audiodescricao) DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete em libras (Item orcamentario - Interprete em libras) CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA CULTURAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. (Item orcamentario - Manutencao predial. Note que o item contempla todas as demais menutencoes prediais necessarias para o projeto) DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade. (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade. (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) Se em razao da pandemia as atividades forem virtuais: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição (Item orcamentario - Traducao) DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete em libras (Item orcamentario - Interprete em libras)

PLANO ANUAL E CURSOS / OFICINAS / ESTAGIOS Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 as oficinas do projeto serão voltadas para crianças e adolescentes. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; OFICINA / WORKSHOP / SEMINARIO AUDIOVISUAL Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 as oficinas do projeto serão voltadas para crianças e adolescentes. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Para fins de atendimento ao Art. 20 da IN 02/2019 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. Para fins de atendimento ao Art. 21 da IN 02/2019 a contrapartida social será: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades deensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Coordenação Geral e Coordenação Administrativa - Proponente REMUNERACÃO PROPONENTE: A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenacão Administrativa, Captação de Recursos e eventualmente com outro serviço que venha prestar ao projeto, respeitando sempre os critérios da IN 02/19. Direção Artística: MARCO SCABIA Viabilizou projetos como Luzes de São Paulo (2008), primeira projeção mapeada realizada no Brasil chamando artistas franceses para a criação. Realizado em parceria com a prefeitura de São Paulo e patrocinado pela PG. Negociou e elaborou o projeto Festival de Cinema Internacinal Giffoni Film Festival em 2013 (Rouanet) realizado no Memorial da América Latina. O festival realizado há mais de 40 anos na Itália, tem os jovens (adolescentes) como jurados. Mais de 400 jurados de mais de 10 países do mundo participaram do festival que teve a presença dos principais atores brasileiros (de cinema) e do Giancarlo Giannini. Participou da elaboração e produção das primeiras duas edições do Sorriso para Todos. Coproduziu 12 exposições de divulgação da Copa de 2014 nas 12 cidades sede, fazendo o link entre futebol e moda, futebol e religião, futebol e arte, futebol e cultura. Elaborou e produziu a primeira execução do Quebra Nozes ao ar livre com projeção mapeada como cenografia em 2011 na praça Charles Muller (Rouanet). Possui vasta experiência em projetos incentivados (Lei de Incentivo à Cultura, Proac e lei de incentivo ao esporte). Coordenação Administrativa: LEONARDO SANTIAGO Possui experiência com cerimoniais e protocolos para eventos sociais e corporativos, promoções e campanhas de incentivo. Eventos realizados: Alguns eventos realizados: · Evento Hípico - Copa Hermès; · Evento Hípico - Brasil Horse Show; · Evento Cultural - Vira Cultura “36 horas de atrações”; · Festa Energia na Véia; · Corrida Vertical – etapa mundial; · Maior Papai Noel do mundo; · Sons em uma nota só. · Ilha da Imaginação 1º Edição · Ilha da Imaginação 2º Edição · Ilha da Imaginação 3º Edição · Luz e Movimento Coordenação Pedagógica – SÉRGIO MARTINELLI Formação Físico e Pedagogo Pós-Graduado em Astrofísica Mestre em Rádio e TV ECA – USP Atividades Acadêmicas · Com intensa atividade na vida acadêmica, finalizou seu mestrado na ECA-USP em 2001. · Professor da Universidade de Guarulhos - Física Aplicada - 1984 - 1985 · Professor da Universidade Anhembi Morumbi - Tecnologia Audiovisual - 1992 - 1993 · Atuou desde 1995 como professor da cadeira de cinema e TV na Faculdade de Comunicação e Artes da Universidade Mackenzie, até o ano de 2012. · Doutorando em Comunicação e Semiótica na PUC-SP, entre 2004 e 2006. · Professor do Curso de Pós-Graduação - Linguagem e Sentidos · Universidade Mackenzie - 2009 · Elaborou o projeto pedagógico do Núcleo de Formação Audiovisual para o Projeto de Revitalização dos Estúdios Cinematográficos da Vera Cruz - Prefeitura de São Bernardo no Campo · Coordenador Geral do Centro de Audiovisual da Prefeitura de São Bernardo do Campo. Dezembro de 2012 a Maio 2019 Atividades na Produção Cultural Como artista e produtor cultural, dirigiu durante 4 anos o departamento de Vídeo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, onde criou o evento bienal "Festival Internacional de Vídeo do Mercosul". Tem realizado trabalhos de video-arte e algumas instalações, tendo apresentado recentemente no Museu Casa das Rosas, na Mostra "Arte Suporte Computador” a instalação baseada em realidade virtual "O Minotauro". Curadoria e Restauro Curador dos acervos da Cinematográfica Vera Cruz e do diretor Walter Hugo Khouri, tem atuado na criação e realização de várias mostras e eventos cinematográficos, entre eles: · “Mostra E Exposição – Vera Cruz e Seus Filmes” – SESC Ipiranga / Março 2005 · “Mostra Walter Hugo Khouri” – Cinemateca Brasileira / Novembro 2005. Na área de Restauro e Preservação da Memória, criou, coordenou e produziu em parceria com a Cinemateca Brasileira o restauro de vários filmes e acervo fotográfico: · CD-ROM interativo - Vera Cruz e seus Filmes - 2002 · Restauro e Digitalização do Acervo Iconográfico da Vera Cruz - 2004/2005 · Constituído de aproximadamente 10.000 negativos e documentos, foram restaurados e digitalizados, hoje preservados no MIS-SP e na Cinemateca Brasileira. Restauração do Documentários da Vera Cruz - 2006 - Foram restaurados os 4 documentários produzidos pela empresa: · São Paulo em Festa · Santuário · Painel · Marcelo Grassman Restauro do filme longa-metragem "O CANGACEIRO" - 2012 - Restauro total de som e imagem de um dos maiores clássicos do cinema brasileiro. Sendo relançado em DVD incluindo Extras. Restauro do filme longa-metragem "SAI DA FRENTE"- 2015 Restauro total de som e imagem de um dos grandes clássicos do cinema brasileiro protagonizado por MAZZAROPI. Sendo relançado em DVD incluindo Extras. Autor Além de vários artigos para a Revista Tele Viva. Em 2002 criou e lançou o CD-ROM “Vera Cruz e Seus Filmes”. Em 2003 lançou o livro “Vera Cruz – Imagens e História do Cinema Brasileiro”. Cinema e Televisão Nos últimos 16 anos tem atuado na área de Cinema e TV como Produtor e Diretor, participando na criação e produção de vídeos, filmes, comerciais, vinhetas e animações em computação gráfica para todas as áreas da comunicação. Trabalhou na TV Cultura, sendo consultor e produtor do programa Lanterna Mágica. Criou e dirigiu para o canal a cabo Superstation o Programa semanal "Mercosul Negócios". Além de produzir curtas-metragens (Bubula – O Cara Vermelha , Nada Lhe Faltará), filmes em animação (“Anabel – A Série”, “Na Terra das Letrinhas”) e o último longa-metragem do Cineasta Walter Hugo Khouri "Paixão Perdida". Produtor Executivo da Maurício de Sousa Produções, onde foi responsável pela produção de dezenas de episódios da Turma da Mônica para a TV Globo. Novembro de 1998 a junho de 2003. Atualmente é Diretor e Produtor na produtora IL VAGABONDO - FILM BAKERY Como diretor · Entre 2000 e 2002 o Programa "Forma & Movimento" para O CNU · 2003 - “O Filme Que Não Existiu", Curta Metragem · 2010 - "Pinguinics"- 2a. Temp - Série em animação · 2012 - "Hatha Yoga e a Nossa Saúde", especial para TV · 2013 - "Do Neblina ao Atlântico" - Longa Metragem · 2015 - "Amigabilis"- Série em Animação · 2017 – “O Inseto Rei”- Holy Avenger – Curta em Animação · 2017 – Criador e Diretor da série – ZOOPARKY · 2018 – “ Zooparky” – Série em animação de 26 episódios de 3 minutos · 2019 – “Quem sou eu / Zooparky” – Série em animação de 13 episódios de 4 minutos · 2020 - “Pinguinics – O Ataque Vem do Pólo” – 2020 / Curta animação 3D - 8 minutos Como Produtor · 1996 - “Krahö – Os Filhos da Terra” / Documentário - 52 minutos · 1997 - “Nada Lhe Faltará” / Curta – Metragem - 10 minutos · 1999 - “Anabel” / Série em animação para Televisão – 1ª temp - 13 episódios x 7 minutos · 1999 - “Bubula - O Cara Vermelha” / Documentário - 27 minutos · 1999 - “Paixão Perdida” / Longa Metragem - 35mm - 96 minutos · 2001 - “Vera” / Documentário – 15 minutos · 2002 - “Terminal” / Curta Metragem em Animação – 7 minutos · 2002 - “Eliane” / Documentário – 33 minutos · 2003 - “Na Terra das Letrinhas” / Série em animação para Televisão - 21 episódios de 1’ cada · 2008 - “Pinguinics” 1a. temp / Série em Animação – 52 minutos · 1a. exibição – TV Brasil · 2010 - “Anabel” 2a. temp / Série em Animação – HD - 143 minutos · 2012 - “LB Persona” / Longa Metragem - 90 minutos · 2013 - "Bipolar" / Série Policial para a Televisão - 12 episódios de 25 minutos · 2013 - "X-Coração" / Série em Animação - 26 episódios de 11 minutos · 2014 - "Qui Qui Biscuit" / Piloto de Série em Animação - Episódio com 7 minutos · 2015 - “Insubordinados” / Longa-Metragem - 90 minutos · 2016 - “Toro” / Longa-Metragem - 90 minutos · 2016 - “Hector” / Longa-Metragem - 90 minutos · 2016 - "Buscando BUSKERS" / Série para Televisão - 12 episódios - 30 min · 2020 - “Sapo Xulé” / Curta-Metragem em Animação – 4 minutos

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.