OPESP - Orquestra Parassinfônica de São Paulo (Temporada 2023)

Viabilizar a formação e circulação da Orquestra Parassinfônica de São Paulo OPESP, protagonizada por musicistas portadores de deficiência, e seus grupos artísticos. As atividades compreenderão a promoção da Temporada de Concertos de musica erudita , a Academia de Música, e um curso de música instrumentalcomo contrapartida social, buscando a democratização do acesso à música erudita, e a formação e ampliação do público.

Classificação indicativa etária: LIVRE.

OBJETIVOS: OBJETIVO GERAL: Como resultado que se pretende alcançar, o projeto vai executar apresentações do Sexteto da OSESP (conjunto de cordas formado por músicos da Osesp), apresentações do Coro da Opesp, apresentações de grupos ou orquestras convidadas e recitais com músicos convidados. Também estão dentro da programação das atividades de difusão os ensaios gerais da Opesp abertos ao público, além dos concertos do coro da Opesp com orquestra (Opesp ou orquestra/grupo convidado). A Opesp também continuará com as suas atividades regulares voltadas a seleção e formação de novos musicistas com deficiência, buscando a formação de plateias e ampliando o desenvolvimento cultural e musical dos participantes. Ainda como atividade de difusão na capital de SP estão previstos concertos sinfônicos gratuitos ou a preços populares com a Opesp. A Associação Opesp atua em dois grandes blocos: a Academia de Música, cujo foco é a formação profissional, e o Núcleo de Educação Musical, com enfoque na educação de crianças e jovens e na formação de plateia para música de concerto. A Academia de Música que oferece formação profissional em instrumentos de orquestra e canto coral para até 40 bolsistas. A finalidade da OPESP é, por meio das suas atividades, contribuir para a disseminação da musica classica no Brasil de modo a "V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais" e incluir musicistas em inicio de carreira no cenario musical brasileiro para que se possa "VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade" conforme o os incisos "V" e "VI" do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021. A OPESP sendo um projeto, também, que oportuniza a formação e capacitação de novos musistas por meio de aulas de aperfeiçoamento musical e ensaios, coaduna com o insico "VIII" do referido Decreto 10.755, de 2021, já que irá "- impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural", no caso os musicos participantes. OBJETIVO ESPECÍFICO: 1. Realizar 08 concertos sinfônicos para Temporada de Concertos da Opesp. Para a Temporada subentende-se como a execução dos Concertos Sinfônicos, Concertos do Coro, Concertos de Convidados, a Preços Populares e apresentações do Sexteto da Opesp. 2. Realizar 02 apresentações do Sexteto de cordas da OPESP; 3. Realizar 02 apresentações do Coro da OPESP; 4. Realizar um CURSO/OFICINA referente à formação profissional em instrumentos de orquestra e canto coral para até 40 bolsistas. 5. Contrapartida social, realizar um curso completo com duração de 40h/a, com emissão de certificado, ao final do mesmo para para estudantes e professores de instituições puÌ?blicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso. Total de participantes: 250 (duzentos e cinquenta).

Segundo levantamento do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o Brasil tem pelo menos 17,3 milhões de pessoas com deficiência. No entanto, essa proporção está longe de ser representada na música. Foi pensando em dar protagonismo às pessoas com deficiência que idealizamos a criação de uma orquestra protagonizada por músicos com deficiência. A Orquestra Parassininfônica de São Paulo - OPESP visa firma-se no cenário musical brasileiro e ser reconhecida como a primeira orquestera do mundo a promover o protagonismo de músicos com deficiência e contribuir para uma sociedade menos preconceituosa. É inegável, portanto, o comprometimento da Opesp com a acessibilidade das mais diversas camadas da população ao patrimônio imaterial representado por sua música e sua história, através de sua temporada de concertos, e de seu plano anual de atividades como um todo. Fundamentado no perfil deste projeto solicitamos seu enquadramento no art. 18 que prevê dedução integral do patrocínio. A presente proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim como atende aos objetivos presentes nos Incisos do Art. 3 da referida Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projeto pedagógicoOrquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP) – Temporada de Concertos 2023 A presente proposta oferecerá um curso completo com duração de 40h/a, com emissão de certificado. Ou seja, ao final do curso o aluno receberá um certificado de 40h/a. A contrapartida social tem o objetivo de ser um importante aporte às ações de educação e ensino locais, através da realização de um circuito de desenvolvimento artístico e cultural, sobretudo da linguagem musical, estendido às famílias dos alunos e comunidade onde moram, para assim, por conseguinte, contribuir para a promoção da qualidade de vida desses estudantes, potencializando meios de desenvolvimento integral dos alunos.Dessa forma, o projeto oferecerá um curso de musicalização erudita para alunos de escolas públicas de São Paulo, SP. O curso no contraturno e pós-turno escolar. OBJETIVOS GERAIS: Além da formação musical, o projeto também proporciona a boa convivência entre jovens que vivem em situação de risco social e a integração deles com a música. Os objetivos específicos 1- Realizar um trabalho contínuo, social e cultural, no qual jovens estudantes possam desenvolver o aprendizado de um instrumento de orquestra, criando uma perspectiva de futuro através da música;2- Levar a música clássica gratuita para a população e, também contribuir para a formação e valorização do músico local e regional;3- Desenvolver a musicalidade através do repertório do projeto;4- Capacitar e integrar os jovens músicos, através de aulas teóricas e práticas, motivando a participação de grupos de estudos, monitorados pelos professores;5- Aperfeiçoar a prática musical primando pela busca da dedicação e do aprimoramento em conjunto;7- Promover o intercâmbio cultural e musical entre as cidades da região, através de apresentações que ocorrerão durante o ano de 2023; 2. Metodologia: Durante um período de 3 meses, duas vezes por semana, com a carga horária de 2 hora por sessão, o projeto contemplará a formação de aproximadamente 250 crianças e jovens, dessa forma, a formação proposta por este projeto ocorrerá através de: • Aulas teóricas, que abrange as seguintes especialidades: teoria musical, percepção musical, história da música, curso especial para músicos que estão prestes a ingressar numa faculdade de música; • Aulas práticas do instrumento musical “violino”, um dos naipes mais importantes de qualquer orquestra sinfônica.Haverá orientação para integração e formação de grupos de estudos, audição para a avaliação da qualidade musical dos alunos e apresentações. As aulas e apresentações servirão para promover o contato com a comunidade, com o meio profissional e a ainda motivar a integração destes jovens com orquestras de cidades da região, já que serão realizadas masterclasses com músicos do segmento de cordas.3. Carga horária completa :O curso será lecionado em períodos de 2 horas por cessão de aula, durante três (3) meses, perfazendo um total de 20 aulas, totalizando 40 horas de curso, com emissão de certificado ao final.4. Público-alvo :Nosso público alvo , no mínimo de 50% da sua totalidade, são estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso. Total de participantes: 250 (duzentos e cinquenta). 5. Material didático :É o spalla, violinista principal, que lidera tanto o naipe como toda a orquestra, portanto o introduziremos no curso esse instrumento como protagonista para iniciação dos participantes. Apostilas, partituras e matérias análogos também serão utilizados.6. Conteúdos a serem ministrados :Como são conteúdos extracurriculares – a proposta é levar para esses alunos e comunidade uma olhar mais atual e de conteúdo mais aprofundado das questões da música, tanto em relação ao mercado de trabalho, fornecendo subsídios à linguagem artística.7. Plano de execução: (carga horária e conteúdo programático) :Nesta fase como são formações extracurriculares e que dependemos de um levantamento de conteúdos mais atualizados, envolvendo aspectos de conteúdos contemporâneos e de relevância de mercado e artístico no decorrer dos meses da execução do curso – eles vão servir para colocar o aluno e a comunidade na ponta do que está acontecendo no universo do da música clássica brasileiro e mundial.Atuando com a carga horaria já citada no item “3. Carga horária completa”, este plano estabelece procedimentos para fortalecer o curso. 8. ESTRATÉGIA DE AÇÃO: O quadro abaixo representa os objetivos metodológicos, os conteúdos abordados, as estratégias e procedimentos adotados e os recursos instrucionais necessários para a execução das ações de ensino musical do projeto: METODOLOGIA DO ENSINO DA MÚSICAOBJETIVOS METODOLÓGICOSCONTEÚDOSESTRATÉGIAS E PROCEDIMENTOSRECURSOS INSTRUCIONAIS-Sensibilização e iniciação musical;-Iniciação à musicalização;- Dinâmicas de leitura;- Métodos, apostilas e partituras -Aprendizagem da notação musical; - Interpretação de signos musicais;- Leitura de partituras e cifras; - Estantes de partituras; -Desenvolver conhecimentos e habilidades musicais para executar peças com graus moderados de dificuldade técnica em instrumentos de sopro, cordas e percussão; -Desenvolver atitudes inerentes aos valores éticos, autodisciplina, postura, trabalho em equipe e visão de conjunto; - Desenvolver valores culturais esociais. - leitura e escritamusical; - prática em instrumentos de cordas, sopro e percussão; - Técnicas em instrumentos de cordas, sopro epercussão; - Dinâmicas de intensidade; Métodos Pozzoli rítmico e melódico / P. Bona.- Estudo de formação de acordes; - Prática de naipes de instrumentos acompanhada por monitores; - Estudo de técnica musical acompanhada por monitor; - Estudo individual sem acompanhamento de monitor; - Formação de grupos diversificados - Ensaios gerais com execução de repertório variado.- Instrumentos musicais: violões, flautas, clarinetes, saxofones, trompetes, eufônios, trombones, tubas e percussão em geral; - arquivo de arranjos musicaisimpressos; - Afinador digital e metrônomo; - Livros de teoriamusical; - Métodos de estudo prático; - Salas de aula e sala de ensaio. Execução das ações e monitoramento da execução: Ação: Implantar um modelo de formação musical, incluindo parcerias com escolas públicas e outras instituições.Início da ação: Mês 1Término da ação: Mês 3Duração da ação: 3 mesesMetas (Processos)Unidade: Diálogo com gestores escolaresQuantidade: 2 gestoresMetas (Resultados)Unidade: Formação de parcerias com escolasQuantidade: 2 escolasIndicadores: Quantidade de escolas parceirasResponsável: CoordenaçãoPlano de divulgação: durante 9 meses de execução do projeto com informativos impressos e via internet. Ação: Formação de diversos grupos musicais estáveis como camerata de violões, banda musical, banda de percussão e outros grupos de câmara.Início da ação: Mês 1Término da ação: Mês 3Duração da ação: 3 mesesMetas (Processos)Unidade: Formação musical de alunosQuantidade: 250 alunosMetas (Resultados)Unidade: Grupos musicais formadosQuantidade: 3 gruposIndicadores: Quantidade alunos e grupos formadosResponsável: Equipe musicalPlano de divulgação: durante 9 meses de execução do projeto com informativos impressos e via internet. 8. Responsável: Maestro Roberto Tibiriça.

PRODUTO: ORQUESTRA. ACESSIBILIDADE FÍSICA: A Sala São Paulo / Complexo Cultural Júlio Prestes – ponto focal da Orquestra - segue todas as exigências para receber o público idoso e/ou portador de necessidades especiais. Ações existentes: - O estacionamento conta com uma cota de vagas devidamente demarcadas para idosos e portadores de necessidades especiais, em localização mais próxima às entradas do prédio; - As escadarias contam com apliques antiderrapantes nos degraus, e há uma segunda entrada contando exclusivamente com rampas, para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção; - A sala conta também com unidades de cadeiras de rodas, que podem ser solicitadas aos indicadores da sala, caso alguma pessoa apresente dificuldades de locomoção à sala; - A sala de concertos conta com 15 lugares na plateia para cadeirantes, e mais 14 poltronas especiais para pessoas obesas; - Os banheiros também contam com sanitários adaptados, compostos por cabines de maior metragem, com portas de acesso mais largas, pia com torneira adaptada dentro da cabine, além de barras de apoio em volta do sanitário, da pia e na porta da cabine; - Barras de escada e botões de comando dos elevadores possuem sinalização em Braile; - Existência de piso tátil de alerta nas entradas de escadarias e elevadores; - Existência de Aviso sonoro de andar nos elevadores. A equipe de apoio também está preparada para atender a qualquer necessidade relativa à acessibilidade. - Os locais de apresentação possuem infraestrutura para o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, inclusive usuários de cadeiras de rodas, por meio de rampas e / ou elevadores, além de equipe de apoio preparada para prestar atendimento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Criação de conteúdo acessível em formato de audiodescrição para deficientes visuais, contemplando visitas guiadas à Sala São Paulo, introdução aos concertos acessíveis com material para subsidiar a melhor compreensão dos conteúdos das programações (informações e contexto histórico das obras, formação da orquestra). Ainda, ao que se refere à audiodescrição, pretende-se realizar a transmissão ao vivo e simultânea das apresentações em forma de roteiros (movimentos das peças, entrada de instrumentos). Pretende-se também criar convites em formato acessível, em formato audiovisual, contendo audiodescrição, legendas e Libras. Para criação de tais conteúdos, será necessária a demanda por serviços de produção específicos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sinalização. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Criação de conteúdo acessível em formato de libras para deficientes auditivos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, visita sensorial, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, audiodescrição, assistentes de produção, custos de divulgação. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. ACESSIBILIDADE FÍSICA: As atividades previstas como contrapartida social serão realizadas no piso térreo das escolas participantes no projeto oferecendo, portanto, facilidade para a locomoção no espaço físico, além de contarem com rampas, para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:uma faixa narrativa adicional para pessoas com deficiência visual, intelectual, dislexia e idosos, consumidores de meios de comunicação visual, consistindo num narrador que fala durante a apresentação das atividades descrevendo o que está a acontecer será oferecido aos participantes das oficinas de música. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: narrador audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:para os deficienties auditivos, o interprete de libras, responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português, será oferecido durante as atividades correlatas a contrapartifa social. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, narrador de audiodescrição, custos de divulgação. PRODUTO: OFICINA/CURSO. ACESSIBILIDADE FÍSICA: As oficinas serão realizadas no piso térreo das escolas participantes no projeto oferecendo, portanto, facilidade para a locomoção no espaço físico, além de contarem com rampas, para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:uma faixa narrativa adicional para pessoas com deficiência visual, intelectual, dislexia e idosos, consumidores de meios de comunicação visual, consistindo num narrador que fala durante a apresentação das atividades descrevendo o que está a acontecer será oferecido aos participantes das oficinas de música. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: narrador/locutor. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:para os deficienties auditivos, o interprete de libras, responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português, será oferecido durante as atividades correlatas a contrapartifa social. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, narrador de audiodescrição, custos de divulgação.

As distribuíção dos produtos culturais resultantes do projeto irão respeitar os limites do artigo 23 da IN 01/2022: a) vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; sendo que os quantitativos não utilizados previstos nessa alínea e em até cinco por cento, sera destinada para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; d) o mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; c) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 50,00 (cinquenta reais). TRANSCREVEMOS qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;

Maestro : Roberto Tibiriça Passos Maestro brasileiro, titular da cadeira de nº 5 da Academia Brasileira de Música desde 26 de março de 2003 e Membro Honorário da Academia Nacional de Música, Rio de Janeiro desde 2018. começou sua carreira como pianista e camerista recebendo fortes influências de Guiomar Novaes, Madalena Tagliaferro, Dinorah de Carvalho, Nelson Freire, Gilberto Tinetti e Peter Feuchtwanger. Porém, seus conhecimentos musicais não bastavam apenas para tocar piano. Resolveu então, procurar o Maestro Eleazar de Carvalho e começou a participar dos Festivais de Campos do Jordão, em São Paulo, como pianista e assistente do Maestro Dr. Hugh Ross, diretor da Schoola Cantorum, de Nova York. Iniciou seus estudos de regência com o Maestro Eleazar de Carvalho e venceu por duas vezes o Concurso para Jovens Regentes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, passando a ser o Principal Regente-Convidado, trabalhando com o Maestro Eleazar por quase 18 anos até sua vinda para a cidade do Rio de Janeiro em 1994 para a Orquestra Sinfônica Brasileira, onde foi Diretor Adjunto e, posteriormente seu Diretor Artístico. Esteve em Lisboa, Portugal, entre 1984-1985, como Regente Assistente do Teatro Nacional de S.Carlos, onde teve a oportunidade de trabalhar com artistas como o barítono Gino Bechi, os sopranos Mara Zampieri, Montsarrat Caballé, Ileana Cotrubas, o tenor José Carreras e o Maestro Franco Ferrara. Até hoje mantém relações muito afetivas com este País, sendo convidado permanente do júri do Concurso Internacional para Jovens Chefes de Orquestra, promovido pela Fundação Oriente e pela Orquestra Metropolitana de Lisboa, com a qual também já trabalhou. No Theatro Municipal de São Paulo, teve o privilégio de trabalhar com os sopranos Niza de Castro Tank e Agnes Ayres, o tenor Mario Del Monaco, os barítonos Fernando Teixeira e Giangiacomo Guelfi. Convidado para participar da Semana Guiomar Novaes em Miami, regeu um concerto com a Orquestra Filarmônica da Flórida e o pianista Arnaldo Cohen no dia 28 de Setembro de 1996[3]. Como Diretor Artístico da gravadora RGE/FERMATA, foi o responsável (em 1974) pelo início das gravações de música clássica em gravadoras brasileiras, tendo entre elas o último e único LP gravado no Brasil pela grande pianista Guiomar Novaes interpretando somente músicas brasileiras, gravado no MASP – Museu de Arte de São Paulo. Participou ainda de um DVD sobre esta grande artista, dando depoimentos importantes para a realização deste documentário a convite da diretora Norma Bengel. Por este e outros trabalhos, recebeu das mãos da Sra. Arminha D'Almelda Villa-Lobos (Mindinha, esposa de Villa-Lobos) o Troféu VILLA-LOBOS como o Melhor Produtor de Discos Clássicos do Ano, no Teatro do Copacabana Palace, RJ. Foi também Diretor da gravadora COPACABANA onde realizou o último disco de outra grande pianista brasileira: Magda Tagliaferro (também gravado no MASP – Museu de Arte de São Paulo). Recebeu o prêmio de Melhor Regente Orquestral, conferido pela Associação Paulista de Críticos de Arte e o Prêmio Lei Sarney como revelação na área de Regência Orquestral. Fundou em São Paulo a Orquestra Nova Filarmonia, que entre outros artistas acompanhou Luciano Pavarotti, a Orquestra Nova Sinfonieta e a Orquestra de Câmera Da Capo (conjuntos formados pelos melhores músicos da cidade) e onde realizou a primeira audição da Petite Messe Solennelle, de Rossini. Constantemente convidado a reger todas as orquestras brasileiras tem recebido excelentes críticas sobre suas apresentações. Produtor executivo : Paulo Freitas Graduado em Produção Cultural pela Faculdade Metropolitanas Unidas - FMU 2015Fundador e diretor do Centro Cultural Dona Nêga, localizado no Povoado de Santo Antônio em São Domingos/BA. Atualmente está produzindo a 23a Edição do PERCPAN - Panorama Percussivo Mundial em São Paulo, a 2a Edição da Feira do Livro Infantil de Salvador, e o Projeto Luz, Câmera, Sertão! em São Domingos, no território do sisal.Produziu a Exposição Artemisa na Casas das Rosas em São Paulo/SP, a 1a Edição da Feira do Livro Infantil de Salvador, o projeto QualificAÇÃO Cultural no Litoral Sul da Bahia, a 22a Edição do PERCPAN - Panorama Percussivo Mundial em Salvador, A 1a e 2a edição da mostra Antro Hilda Hilst, a mostra Buruquê, O rosa Valente no Sesc Bom Retiro, além de diversos outros projetos.Atuou por dois anos na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo como analista, no Programa de Ação Cultural - ProAC ICMS. Na Secretaria do Município foi Supervisor de Programação do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. 2020 – Produção do Projeto Luz, Câmera, Sertão! QualificaAÇÃO Audiovisual - São Domingos/BA- Edital Setorial do Audiovisual;2020 – Produção da 2a Edição da FLIS - Feira do Livro Infantil de Salvador/BA2020 – Produção do 22o PercPan - Panorama Percussivo Mundial - Salvador/BA; 2019 – Produção da Exposição Artemisa - Casas das Rosas - São Paulo/SP;2018 – Produção Artística da 1a FLIS - Feira do Livro Infantil de Salvador/BA;2017 – 2018 Supervisor de Programação - Centro Cultural Da Juventude - São Paulo/SP;2017 – Produção do 22o PercPan - Panorama Percussivo Mundial - Salvador/BA; 2017 – Produção da 2o Mostra Antro Hilda Hilst - Campinas/SP - ProAC Edital; 2017 – Produção do Projeto QualificAção Cultural - Secretaria de Cultura do Estado da Bahia - Pau Brasil e Arataca/BA;2015 – Produção da Mostra Antro Hilda Hilst - Campinas/SP - ProAC Edital; 2013 – 2015 - Analista na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo - ProAC ICMS;2014 – Produção do Show da Artista Kyria - Espaço Florescer/SP;2014 – Produção da Mostra Buruquê - WA Danças - São Paulo/SP;2013 – Produção no Projeto Rosa Valente – SESC Bom Retiro - São Paulo/SP. Diretor geral : Igor Cayres Rodrigues Igor Cayres é nome referencial na produção cultural do país há mais de duas décadas. É mestre em gestão cultural e artistica em Paris, França (INSEEC.U),e pós-graduado em marketing. Dentre suas realizações de maior destaque, realizou, em parceria com o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento – PNUD (ONU), o festival África-Brasil,,é o criador, e realizador, da Feira do Livro Infantil de Salvador - FLIS , do Projeto Artemisa, de conscientização contra o câncer de mama, além de diretor do PERCPAN, o maior festival de percussão do Brasil, etc. Ainda é o único produtor cultural brasileiro a ser curador do Google Arts & Culture. Ao longo de sua bem-sucedida trajetória profissional, Igor Cayress trabalhou, colaborou e estabeleceu parcerias com instituições públicas e privadas conquistando o respeito do público, do meio artístico e dos órgãos públicos e privados. Coordenação geral: Fabiana Alves Cayres Rodrigues (dirigente da instituição) Fabiana Alves é nome referencial na produção cultural do país, graças à sua formação acadêmica , mestre em gestão cultural e artistica em Paris, França (INSEEC.U) e pós-graduada em marketing.Depois de uma primeira experiência na área, foi produtora executiva do Panorama Percussivo Mundial – PercPan (2014-2017), primeiro festival voltado exclusivamente à música percussiva e um dos maiores do gênero no mundo, de produção cultural, decidiu investir em sua vocação recém-descoberta e realiza uma série de projetos. Dirigiu projetos culturais em teatros de São Paulo, como o Auditório Ibirapuera, SESC Pompeia e SESC Vila Mariana (2012 a 2014).A experiência acumulada nas mais diversas vertentes da produção cultural ao longo da década de 1990 permitiu a Fabiana se dedicar integralmente à criação e produção de projetos autorais, concebidos a partir de suas próprias pesquisas e anseios. E assim nasceu, ao lado da sua mentora cultural, a Sra. Beth Cayres, o PercPan, seu mais longevo e bem-sucedido festival.Atualmente na 23a edição, o Panorama Percussivo Mundial despertou a atenção da imprensa internacional já em seus primeiros anos, quando os jornais franceses Le Monde e Libération, o norte-americano The New York Times, o espanhol El País e a rede britânica de televisão BBC enviaram equipes e jornalistas para a cobertura do festival, cujos tambores já começavam a reverberar pelo mundo. A respeitada curadoria do PercPan, responsável pela pluralidade de um consistente elenco internacional, do qual muitos artistas se apresentaram pela primeira vez no Brasil, foi assinada por expoentes da música brasileira como Arrigo Barnabé, Naná Vasconcellos, Gilberto Gil, Marcos Suzano, Hermano Vianna, José Miguel Wisnik, Alê Siqueira e ainda pelo crítico espanhol de música Carlos Galilea. Outros músicos não menos importantes como Charles Gavin, Igor Cavallera, João Barone, Lenine e Seu Matheus Aleluia subiram ao palco como mestres de cerimônia do evento, que a cada ano consolidava sua importância no cenário artístico do Brasil e do mundo.Entre 2012 e 2015, Fabiana Alves ficou co-responsável pelo núcleo da TIM para criação de projetos incentivados em São Paulo, realizando circuitos culturais na capital e no interior do estado com artistas brasileiros, estrangeiros e grupos das comunidades, em parceria com os CEUs (Centros Educacionais Unificados). Um deles foi o Circuito Azul Percussivo, que contou com os norte- americanos Hypnotic Brass Ensemble, Stewart Copeland (The Police) e STOMP, além do cantor e compositor Criolo e dos grupos Aliados, Avante O Coletivo e Planta e Raiz. No Música Clássica Sem Fronteiras, um dos destaques foi a série de concertos da Orquestra Bachiana Filarmônica SESI SP, com o maestro João Carlos Martins. Em 2018 produziu a Feira do Livro Infantil de Salvador, projeto que atribui particular importância dos livros como sendo a melhor alternativa para fomentar a educação, cultura, e se realizar como ser humano. Sua vasta programação conta com uma Feira Literária – com a participação de autores, editores e expositores, saraus, oficinas culturais, concurso de poesias, conversas literárias – mesas, palestras , contação de histórias,e intervenções artísticas. Já em 2019, produziu o Projeto Artemisa, uma ação sociocultural, composta de uma exposição fotográfica, ateliers, ação donativa, e palestras interativas, com foco no empoderamento das mulheres, e reflexões em torno do tema, utilizando a arte a serviço da prevenção, durante o mês do “Outubro Rosa”. Todas as participantes foram mulheres em tratamento oncológico que emprestam a sua força pela causa. Sua primeira edição foi realizada na Casas das Rosas, em SP, para um público estimado de 30 mil pessoas, e obteve grande repercussão na mídia espontânea, sendo matéria do Fantástico, SP TV, etc. Ao longo de sua bem-sucedida trajetória profissional, Fabiana Alves trabalhou, colaborou e estabeleceu parcerias com instituições públicas e privadas como o BNDES, Bradesco, Itaú / Itaú Cultural, Caixa Econômica Federal, Vivo, TIM, Oi, NET; Petrobras, Eletrobras,; Saltur (Prefeitura de Salvador), Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura da Bahia, para citar as mais relevantes, conquistando o respeito do público, do meio artístico e dos órgãos públicos e privados que estiveram envolvidos em suas empreitadas, além da imprensa nacional e internacional, que tem dedicado a seus projetos amplos espaços e resenhas elogiosas. Fabiana ainda participou, como modelo fotográfica, e curadora, de projeto editorial e de exposição e artes visuais para público feminino publicado pela Revista Marie Claire, da Editora Globo. Musicos tutores: -Horácio Schaefer (spalla das Violas da Osesp e violista do Quarteto Amazônia)-Davi Graton (professor da Academia da Osesp, integrante do Quarteto Osesp e fundador do Trio São Paulo)-Rogério Wolf (professor na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira, Escola Municipal de Música de São Paulo e Instituto Baccarelli)-Joel Gisiger (desenvolve atividade pedagógica na Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim, Instituto Baccarelli, Faculdade Cantareira, Conservatório de Tatuí e Academia da Osesp)-Fernando Dissenha (Trompete-Solo da Osesp)-Elizabeth Del Grande (professora da Faculdade Cantareira, da Academia da Osesp e da Escola Municipal de Música de São Paulo, de cujo grupo de percussão é diretora. É timpanista solo e responsável pelo naipe de percussão da Osesp)-Ana Valéria Poles (professora na Faculdade Cantareira e da Academia de Música da Osesp e Primeira Contrabaixista da Osesp)-Sérgio Burgani - clarinetista da Osesp e membro dos grupos Percorso Ensemble e Sujeito a Guincho.-Rodrigo Andrade - violoncelista da Osesp, membro do Quarteto Romanov e professor do Instituto Baccarelli.-Nikolay Genov - Integrante da Osesp, professor da Escola de Música do Estado de São Paulo Emesp Tom Jobim e da Escola Municipal de Música de São Paulo, e integra o Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri, a Camerata Aberta e o Percorso Ensemble.-Darcio Gianelli - Trombonista Solista da Osesp e professor da Academia de Música da Osesp.-Romeu Rabelo - Fagotista e contrafagotista da Osesp e integrante do Trio Madeiras.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.