PLANO ANUAL ILHA DA IMAGINAÇÃO

A nova edição do projeto "PLANO ANUAL ILHA DA IMAGINAÇÃO" tem por finalidade a difusão da leitura e do audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através de: A) Produto PLANO ANUAL e CURSO / OFICINA E ESTAGIO (Inclui: Curso de Formação, Curso 3D, Curso Avançado, Processo de Capacitação de Monitoria, Workshops para professores da rede pública e Brincando no Ilha) B) Produto OFICINA/WORKSHOP/SEMINARIO AUDIOVISUAL (inclui: Oficinas Itinerantes em formato presencial e virtual)

Não se aplica ao presente projeto.

OBJETIVO GERAL: O presente projeto esta fundamentado nos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: "Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintesfinalidades: ... V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e dadiversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais queformam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; ... X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias" Dessa forma, são objetivos gerais do projeto: · Promover de forma irrestrita a difusão da leitura e do audiovisual através de cursos, workshops e oficinas voltadas para crianças e adolescentes. · Possibilitar que beneficiários não sejam meros espectadores, mas que tenham atuação participativa no projeto estimulando a difusão e interesse pela leitura e pelo audiovisual. · Despertar aos beneficiários a curiosidade, o interesse e o senso critico pela leitura e pelo audiovisual. · Estender a mão para uma nova geração de espectadores, alimentando-os com o gosto pela leitura e pelo audiovisual. · Incentivar e fomentar a leitura e a atividade audiovisual, a arte e a cultura brasileira, por meio do curso avançado, curso de formação, curso 3D, processo de Capacitação de Monitoria, oficinas itinerantes em formato presencial e virtual, e workshop para professores da rede pública, fomentando inclusive acesso para o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a cultura. · Desenvolver a cadeia produtiva cultural do Brasil criando oportunidades profissionais para: artistas e profissionais envolvidos com o projeto, para alunos, e professores da rede pública visando ampliação de conhecimento. · Possibilitar acesso irrestrito à cultura, na medida que o projeto será realizado inteiramente gratuito, com a finalidade de incentivar e fomentar as atividades de leitura, arte audiovisual e a cultura brasileira, ao público de menor poder aquisitivo. · Introduzir professores da rede pública na produção de vídeos, através de técnicas de stopmotion com bonecos e oficinas de stopmotion pixilation ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão dos mesmo é o fomento da leitura e do audiovisual, vivida e compartilhada pelos beneficiários do projeto. O mesmo abrangerá todas as classes sociais na medida que será integralmente gratuito. O projeto atenderá crianças e adolescentes, de 08 a 17 anos, de ambos os sexos e de todas as classes sociais, prioritariamente de baixa renda OBJETIVO ESPECÍFICO: O projeto PLANO ANUAL ILHA DA IMAGINAÇÃO tem por finalidade a difusão da leitura e arte audiovisual por intermédio de ações educativas voltadas para crianças e adolescentes, através da integração de ambas as artes, visando fomento à cultura. O projeto atende ao inciso II, do artigo 24 do Decreto 10.755 de 26 de julho de 2021 por se tratar de plano anual de atividade exclusivamente com ações formativas de cultura. As ações educativas serão realizadas através de: A) Produto PLANO ANUAL e CURSO / OFICINA E ESTAGIO O plano anual suporta as despesas do espaco do ILHA DA IMAGINAÇÃO onde ocorrem as ações formativas de cultura previstas no produto CURSO / OFICINA / ESTAGIO: · Curso de Formação para crianças e adolescentes. Serão beneficiados 60 participantes durante 9 meses - Total de 60 alunos atendidos no período. Assunto/Tema: · Módulo 1: leitura/criação de texto/roteiro - 3 meses - aulas práticas e teórica · Módulo 2: animação/produção de história - 3 meses - aulas práticas e teóricas · Módulo 3: edição - 3 meses - aulas práticas e teóricas Quantidade de vezes por semana: aulas 2 vezes por semana Total de meses: 9 meses Total de carga horária: 216hs · Curso 3D: Serão beneficiados 20 participantes durante 9 meses - Total de 20 alunos atendidos no período Assunto/Tema: · Módulo 1: Roteiro / modelagem e texturização: 2 meses - aulas práticas e teórica · Módulo 2: RIG / animação: - 2 meses - aulas práticas e teóricas · Módulo 3: Iluminação e render: - 4 meses - aulas práticas e teóricas · Modulo 4: Finalização - 1 mês - aulas práticas e teóricas Quantidade de vezes por semana: aulas 2 vezes por semana Total de meses: 9 meses Total de carga horária: 216hs · Curso Avançado para crianças e adolescentes. Serão beneficiados 40 participantes durante 9 meses - Total de 40 alunos atendidos no período. Assunto/Tema: · Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro - Duração 2 meses · Modulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic - Duração 2 meses · Módulo 3: animação/construção de histórias - Duração 4 meses · Módulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização - Duração 1 mês Quantidade de vezes por semana: aulas 2 vezes por semana Total de meses: 3 módulos de 3 meses cada, total 9 meses Total de carga horária: 216hs · Processo de Capacitação de Monitoria. Serão beneficiados 10 participantes durante 9 meses - Total de 10 alunos Assunto/Tema: Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de um filme, da produção de texto/roteiro até a finalização do filme. Quantidade de vezes por semana: aulas 2 vezes por semana Total de meses: 9 meses Total de carga horária: 216hs · Workshops para professores da rede pública _ Serão beneficiados aproximadamente 320 professores em todo Brasil, uma vez que as atividades serão on line. Assunto/Tema: objetivo introduzir os professores na produção de vídeos, através de técnicas de stopmotion com bonecos e oficinas de stopmotion pixilation Quantidade de vezes por semana: 1 vez por semana, sendo 2x por mês Total de meses: 9 meses Total de carga horária: 4hs · Brincando no Ilha é uma oficina que tem como objetivo atender um público hoje ainda não é atendido pelo projeto, ampliando ainda mais o alcance do projeto. Publico: 180 alunos Assunto/Tema: Contação de história e animação stopmotion ou pixilation, Quantidade de vezes por semana: 1 vez por semana, sendo 1x por mês Total de meses: 9 meses Total de carga horária: 3hs Documentos para prestação de contas: ficha de inscrição / carta entidade beneficiada. B) Produto OFICINA/WORKSHOP/SEMINARIO AUDIOVISUAL · Oficinas Itinerantes em formato presencial e virtual: Oficinas atenderão aproximadamente 17.658 crianças e adolescentes no total de ambas ações, sendo que pelo menos 6000 beneficiários serão atendidos no ambiente virtual de forma a ampliar a abrangência do projeto. Documentos para prestação de contas: carta entidade beneficiada / escolas da refe publica. Assunto/Tema: Contação história e produção de vídeo live action Quantidade de vezes por semana: 2 vezes por semana Total de meses: 9 meses Total de carga horária: 4hs

O projeto tem como finalidade a difusão e fomento da leitura e do audiovisual através de curso avançado, curso de formação, 3D, processo de Capacitação de Monitoria, oficinas itinerantes em formato presencial e virtual, e workshop para professores da rede pública. Através do projeto os beneficiários serão convidados a participarem das atividades de forma imersiva e lúdica, onde não apenas serão espectadores, mas também serão autores das obras resultantes do projeto. De forma lúdica e participativa, pretende-se proporcionar aos beneficiários o desenvolvimento e interesse pela leitura, proporcionando o contato com a criação do histórias, textos e roteiros, e interesse pela arte audiovisual através de ensino de técnicas audiovisuais e de edição. As ações educativas despertarão a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação e a organização do pensamento. Assim como na segunda, terceira e quarta edições do projeto, pretende-se utilizar as mídias sociais como instrumento para poder estimular a leitura e o audiovisual, influenciando culturalmente, crianças e adolescentes, em seus hábitos e costumes. A intenção é utilizar a força das mídias sociais que fazem parte naturalmente do cotidiano de crianças e adolescentes, levando e agregando valores culturais. As mídias sociais serão ferramentas e elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais, crianças e adolescentes, passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura e do audiovisual será criado um movimento único de transformação. Serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de estórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Assim é que o projeto tem como meta a socialização e entrosamento entre o espectador e o artista, possibilitando a experimentação da vivência da leitura e da arte audiovisual de maneira participativa, com a finalidade de despertar o interesse pela cultura de forma prazerosa utilizando diferentes formas de linguagem. Nessa nova edição do projeto, entendemos que além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, será iniciado o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha. Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de texto/roteiro, de produção e finalização do filme. Dessa forma, o projeto pretende ainda além de fortalecer a cadeia produtiva de artistas oriundos da região de São Simão e entorno, transformar os potenciais dos jovens aprendizes e talentos mirins prioritariamente de baixa renda e construindo oportunidades para que através do Ilha da Imaginação, possam ter visibilidade e reconhecimento de seus trabalhos artísticos. A arte e a cultura são instrumentos indispensáveis de identificação dos moradores dessas regiões de pouco acesso à cultura, e reconhecimento e visibilidade que o projeto traz, é uma forma de pertencimento desses novos talentos através de suas artes com as suas comunidades. Por fim, nessa nova edição do plano anual o projeto trará ainda mais uma nova atividade. A pandemia trouxe uma aceleração digital que não tem mais volta, segundo o Índice de Transformação Digital da Dell Technologies 2020 (DT Index 2020), 87/5% das empresas do Brasil, aceleraram seus projetos de transformação digital. Essa transformação também aconteceu nas escolas, onde do dia para a noite professores e alunos tiveram que se acostumar e se reinventar tanto na forma de aprender como de ensinar. Contudo, diante desses novos desafios e do contato constante que temos com professores da rede pública de São Simão e região, percebemos que eles estavam pouco ou nada preparados para a nova realidade. Considerando a tendência do ensino híbrido - presencial e digital, entendemos que a produção de conteúdo audiovisual será cada vez mais necessária. Por este motivo, em 2023 queremos levar o Ilha da Imaginação também para os professores da rede pública, através de workshops on line, que terão como objetivo introduzir os professores na produção de vídeos, através de técnicas de stopmotion com bonecos e oficinas de stopmotion pixilation Neste formato, os professores participantes entrarão ao vivo, em uma sala de aula on line, com os professores do Ilha, para participar do workshop. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através do fomento e difusão da leitura e do audiovisual atraves de ações formativas de cultura, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa: · I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; · VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Passagem Aerea Descrição Valor destinado a compra de passagens aéreas para viagem de equipe para São Simão e região do entorno (Aeroporto mais próximo de são Simão é em Uberlândia). Trecho SP/BH/SP. Serão necessárias 9 viagens para 5 pessoas no decorrer do Plano Anual de Atividade. Equipe que utilizará passagens - Sergio Martinelli – Coordenador Pedagógico: Responsável por toda definição de conteúdo pedagógico que estará a frente do projeto durante 365 - Fernanda Costa – Coordenadora de Produção: Profissional responsável por todas as ações voltadas para produção das atividades a serem realizadas na base do Ilha da Imaginação, logistica, hospedagem, contato com escolas e secretarias de educação e cultura, refeição entre outras - Elaine Dantas – Assistente Administrativa: Responsável pela tomada de preços, contratação de fornecedores e prestadores de serviços, recebimento e controle de documentos para envio ao departamento contábil, jurídico e financeiro - Sophia Negrão – Produtora Executiva: Responsável pela definição e gestão de fornecedores, controle de frequência de colaboradores e alunos, controle de materiais, equipamentos e manutenções. - Marina Cabral e/ou Eduardo Andrade – Diretor Geral: Profissional responsável pelo gerenciamento de coordenadores, produtor executivo e produtor, definindo estratégias de execução e planejamento operacional - (nomes passíveis de alteração quando da execução, contudo os cargos permanecem os mesmos) Finalidade das viagens - Visita técnica, gestão da manutenção do espaço, alvarás e autorizações do prédio do Ilha da Imaginação - Acompanhamento da aplicação de plano pedagógico e atividades do projeto - Gestão e capacitação de equipe local, arte educadores e produtores - Acompanhamento da gestão administrativa local - Fechamento do projeto Hospegadagem sem alimentacao Hospedagem sem alimentação para equipe de produção nas viagens que serão realizadas para São Simão/GO, para acompanhamento do projeto e cidades no entorno de São Simão onde serão realizadas as oficinas itinerantes durantes 12 meses, previsto 5 pessoas da equipe viajando e 31 diárias para esses profissionais - valor unitário R$144,00 - valor total 22.320,00 Equipe que utilizará passagens - Sergio Martinelli – Coordenador Pedagógico: Responsável por toda definição de conteúdo pedagógico que estará a frente do projeto durante 365 - Fernanda Costa – Coordenadora de Produção: Profissional responsável por todas as ações voltadas para produção das atividades a serem realizadas na base do Ilha da Imaginação, logistica, hospedagem, contato com escolas e secretarias de educação e cultura, refeição entre outras - Elaine Dantas – Assistente Administrativa: Responsável pela tomada de preços, contratação de fornecedores e prestadores de serviços, recebimento e controle de documentos para envio ao departamento contábil, jurídico e financeiro - Sophia Negrão – Produtora Executiva: Responsável pela definição e gestão de fornecedores, controle de frequência de colaboradores e alunos, controle de materiais, equipamentos e manutenções. - Marina Cabral e/ou Eduardo Andrade – Diretor Geral: Profissional responsável pelo gerenciamento de coordenadores, produtor executivo e produtor, definindo estratégias de execução e planejamento operacional - (nomes passíveis de alteração quando da execução, contudo os cargos permanecem os mesmos) Finalidade das viagens - Visita técnica, gestão da manutenção do espaço, alvarás e autorizações do prédio do Ilha da Imaginação - Acompanhamento da aplicação de plano pedagógico e atividades do projeto - Gestão e capacitação de equipe local, arte educadores e produtores - Acompanhamento da gestão administrativa local - Fechamento do projeto Espaço de realização do curso de formação, avançado e 3D O curso será totalmente gratuito e as aulas serão ministradas em espaço físico disponibilizado pela Secretaria de Educação do Município de São Simão/GO, onde já acontece o Projeto Ilha da Imaginação desde 2019, que foi adaptado para o recebimento do curso de acordo com os módulos previstos. A adaptação também previu adequações de acesso a pessoas portadoras de deficiência de física. Para a 5ª edição o espaço passará por manutenção para continuar dando toda assistência aos participantes. O espaço contemplará sala de aula prática / laboratório com 30 computadores, sala de aula teórica, espaço de convivência, espaço central para lanche, copa, banheiros, sala de professores, sala de ADM, sala técnica. Para o processo de Capacitação de Monitoria e oficinas integradas com ambas as artes, será criada uma nova sala, a sala de monitoria, que contará com 5 computadores, equipados com todos os softwares utilizados nos cursos: pacote adobe, toonboom e blender. As aulas acontecem de segunda a sábado. O espaço está aberto no período de 8h às 18h de segunda a sexta e das 8h às 12h aos sábados. Além dos horários de aula previstos, os alunos podem frequentar o Ilha em horário alternativos, para fazer suas atividades, treinar, estudar e realizar atividades pertinentes ao curso, uma vez que nem sempre o aluno terá acesso aos insumos utilizados no curso. As despesas do PLANO ANUAL suportam os custos necessarios de manutencao do espaco ILHA DA IMAGINACAO onde ocorrerm as atividades de formacao previstas no produto cultural CURSO / OFICINA / ESTAGIO. Cabe esclarecer que, as despesas de manutancao do espaco ILHA DA IMAGINACAO previstas no produto PLANO ANUAL estao separadas das despesas das atividades do produto CURSO/OFICINA/ESTAGIO (atividades formativas que ocorrem conforme detalhado no objeto e plano de distribuicao) conforme solicitado por essa r. Secretaria em edicioes anteriores do projeto. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Curso de Formação, Avançado e 3D: São Simão / GO Oficinas presenciais: Estado de Goiás e Minas Gerais, dentre elas São Simão, Paranaiguara, Quirinópolis, Ituiutaba, Inaciolandia e outras nas cidades na região a definir. Oficinas Virtuais: serão encaminhadas para as escolas participantes ou para as Secretarias de Educação vinculadas, arquivo da videoaula, para que desta forma cheguem aos alunos que se inscreveram nas oficinas. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% GRATUITO PLANO ANUAL · Curso Avançado: 40 alunos de 12 a 17 anos · Curso de Formação: 60 alunos de 10 a 15 anos · Curso 3D: 20 alunos de 12 a 17 anos · Oficinas Itinerantes em formato presencial e formato virtual: 14996 crianças e adolescentes de 08 à 15 anos. · Processo De Capacitação De Monitoria: 10 alunos de 13 a 17 anos · Workshop para professores: 320 professores da rede pública (formato on line) Detalhamento de despesas Manutenção de Informática Manutenção, Configuração e Testes. O objetivo é realizar uma manutenção geral dos equipamentos, formatar todos os computadores dos alunos e reinstalar os softwares da Adobe e Microsoft e o software Harmony Toon Boom nos 20 computadores escolhidos, com essa manutenção preventiva minimizamos possíveis manutenções durante o ano. Equipamentos que irão passar por manutenção. 30 computadores dos alunos 3 Notebooks dos Professores 2 Computadores do Administrativo 1 Servidor Contempla 10 novos pontos de rede, cabeamento da sala técnica até o novo laboratório e configurar os 10 novos equipamentos com o softwares a serem usados. A prestação de serviços ocorrer no decorrer de 12 meses, 365 dias, valor media/mês R$2.667,00. Licenças de Software Licenças de Software para curso de formação, Avançado e Novo 3D - lincenças de pacote adobe: para alunos e professores, serão 40 computadores + 02 notebooks Professores - Valor do orçamento realizado no dia 14/07/20, a realização da compra é feita em dolar, no fechamento da proposta, este orçamento pode sofrer alteração por conta do dolar do dia. Valor para cálculo US$ 1.130,00 x 5,20 x 42 máquinas Licenças de Software para Ilha da Imaginação - 2 licenças de pacote office 365 home: Word; Excell; Power Point; Outlook; OneNote; Publisher ;Access ( licença de 01 ano) 2 computadores do ADM - Valor do orçamento realizado no mês 07/20, a realização da compra é feita em dolar, no fechamento da proposta, este orçamento pode sofrer alteração por conta do dolar do dia. Valor para cálculo US$ 8,30 x 5,20 x 2 máquinas (valor dólar 29/07/20) Licenças de Software para curso de formação e avançado - software ToomBoom. Valor do orçamento realizado no dia 15/ 07/20, a realização da compra é feita em dolar, no fechamento da proposta, este orçamento pode sofrer alteração por conta do dolar do dia. Valor para cálculo US$ 311,92 x 5,50 x 20 máquinas (valor dólar 15/07/20) 12 meses, 01 verba, valor unitário de R$24.192,67 e valor total de R$290.312,04 Material permanente/Equipamentos de informática Compra de 05 desktop para atividade de monitoria (ativiidade implementada nesta edição): Descrição: Switch Dell EMC N1148T, L2, 48 portas RJ45 de 1 GbE, 4 portas SFP+ de 10 GbE, empilhamento - 05 unidades de Equipamentos para uso duarante 365, Valor médio unitário R$9.795,20, valor total R$48.976,00 Ressalta-se que o equipamento precisa de capacidade e memoria para softwares/programas utilizados nos cursos conforme acima.

PROJETO PEDAGÓGICO Área do conhecimento: Leitura / Audiovisual Foco: Fomento e Difusão da Leitura e da Arte Audiovisual Coordenador Pedagógico: Sérgio Martinelli ILHA DA IMAGINAÇÃO – CURSO DE FORMAÇÃO Carga Horária Completa: Serão feitos 2 grupos durante 9 meses - Total de 60 alunos atendidos no período Carga horária por grupo: · aulas 2 vezes por semana · 2 aulas por dia (teórica e prática) · 1 hora de duração cada aula · Estrutura: 1h30 de aula prática / intervalo de 15 minutos / 1h30 de aula teórica · Sempre no contra turno do horário escolar Estrutura do curso: 3 módulos de 3 meses cada: · Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro · Módulo 2: animação/construção de histórias · Módulo 3: edição Objetivos específicos: · O projeto visa oferecer curso de formação visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual para 60 crianças e adolescentes de 10 a 15 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda no pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses; · Possibilitar a estas crianças e adolescentes o acesso a leitura e a arte audiovisual promovendo formação e formação. Forma de Inscrição: O critério de seleção levará em conta: renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas. Metodologia: O fundamento das oficinais é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca da literatura e da arte audiovisual por intermédio de aulas práticas e teóricas. O envolvimento de entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas: Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual Leitura/criação de texto/roteiro Serão trabalhados os seguintes aspetos: · Introdução à leitura · Apresentação de técnicas para produção de texto · Discussões interpretativas · Análise e Produção de texto · Histórias visuais · Introdução ao roteiro · Apresentação de técnicas para produção de roteiro Animação/produção de história Serão trabalhados os seguintes aspetos: · Elaborar sinopse e argumento, criar personagens, desenvolver introdução, desenvolvimento, clímax e conclusão, elaborar um enredo com plot e respeitar o desenvolvimento da história nos três processos de elaboração e colocar o roteiro na estrutura de audiovisual · Introdução a história da animação, mostrando os primeiros experimentos · Apresentação de técnicas de animação: animação 2D, animação 3D, stop motion, animação em recortes, sombra chinesa Edição Serão trabalhados os seguintes aspetos: · Introdução à edição de vídeo · Conceitos de linguagem de edição · Formatos de áudio e vídeo · Composição Visual · Edição não linear · Introdução a programa de edição: Adobe Premiere Todas as atividades serão feitas de modo lúdico-pedagógico num primeiro momento e em seguida com foco mais teórico e prático. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficina O programa de aula será divido em 3 módulos com 3 meses cada um sendo: · Módulo 1: leitura/criação de texto/roteiro - 3 meses - aulas práticas e teórica · Módulo 2: animação/produção de história - 3 meses - aulas práticas e teóricas · Módulo 3: edição - 3 meses - aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno seja introduzido inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro Para o módulo seguinte entraremos com animação e produção de história, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Por fim, para o terceiro módulo teremos a edição de vídeo, juntando dessa forma o aprendizado dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção da história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um vídeo em animação e por fim sua edição. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida: · Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa. · Introduzir adolescentes com faixa etária de 10 a 15 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado. · Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário. · Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita. · Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano. · Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição. Através do curso de formação pretende-se: Oferecer à crianças e adolescentes de baixa renda, de 10 a 15 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual. Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 4 curta-metragens de 2 a 3 minutos em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público-alvo: Aproximadamente 60 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 10 a 15 anos Beneficiados: Público em geral e crianças e adolescentes de 10 a 15 anos, estudantes do ensino público Material Didático Serão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como: Coordenador pedagógico com formação na área Arte-educador com formação na área Material de literatura adequado ao aprendizado a ser oferecido Material de animação Computador e Software adequado ao aprendizado a ser oferecido Softwares específicos para as aulas a serem ministradas Material didático - apostila contemplando os 3 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto Gratuidade Todas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. ILHA DA IMAGINAÇÃO – CURSO AVANÇADO Carga Horária Completa: Serão feitos 2 grupos durante 9 meses - Total de 40 alunos atendidos no período. Carga horária por grupo: · Aulas 2 vezes por semana · 2 aulas por dia (teórica e prática) · 1 hora de duração cada aula · Estrutura: 1h30 de aula prática / intervalo de 15 minutos / 1h30 de aula teórica · Sempre no contra turno do horário escolar Estrutura do curso: 4 módulos: · Módulo 1: leitura/construção de texto/roteiro - Duração 2 meses · Modulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic - Duração 2 meses · Módulo 3: animação/construção de histórias - Duração 4 meses · Módulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização - Duração 1 mês Objetivos específicos: O projeto objetiva oferecer curso avançado visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, para aproximadamente 40 crianças e adolescentes de 11 a 17 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses. Além do acesso a leitura e a arte audiovisual busca também promover a formação artística, cultural e técnica. Os participantes serão selecionados através de teste de conhecimento prévio em ambas as áreas (leitura e animação). Os grupos trabalharão em projeto de 4 curtas metragens de 2 a 3 minutos cada. Durante o curso, no momento previsto na grade de aula e já tendo passado pelos módulos de embasamento em leitura e construção de texto, os alunos desenvolverão um projeto de 4 curtas metragens. O processo de estudo, técnica e prática possibilitará, quando da conclusão dos projetos, em ficha de crédito nas cartelas de cada filme produzido pelos alunos, oportunizando desta forma que cada aluno possa iniciar seu próprio repertório de filmes realizados, o que vai abrir as portas do mercado de trabalho para todos. Forma de Inscrição: O critério de seleção levará em conta: processo seletivo para aqueles que já participaram do Curso de Formação ministrado pelo projeto Ilha da Imaginação e outros jovens que tenham interesse em participar, dentro dos critérios de idade e escolaridade. Os participantes do Projeto Ilha da Imaginação que se inscreverem, terão, por já possuirem uma formação específica anterior, desde que aprovados no processo seletivo, uma quota de ocupação de vagas. Serão considerados a renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes, mídia on-line e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores de escolas públicas. Metodologia: O fundamento do Curso Avançado é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca do uso leitura e da arte audiovisual para formação profissional dos participantes, por intermédio de aulas teóricas, mas com foco principal nas aulas práticas. O envolvimento entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas: Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, com o desenvolvimento de habilidades na técnica da animação digital a partir de softwares específicos utilizados nesse tipo de produção, em especial o software Toonboom. Leitura/criação de texto/roteiro Serão trabalhados os seguintes aspectos: · Introdução à leitura · Apresentação de técnicas para produção de texto · Discussões interpretativas · Análise e Produção de texto · Histórias visuais · Introdução ao roteiro · Apresentação de técnicas para produção de roteiro Produção de história Serão trabalhados os seguintes aspectos: · Elaborar sinopse e argumento, desenvolver introdução, desenvolvimento, clímax e conclusão, · Elaborar um enredo com plot e respeitar o desenvolvimento da história nos três processos de elaboração e · Colocar o roteiro na estrutura de audiovisual Pré-Produção Serão trabalhados os seguintes aspectos: · Com o roteiro desenvolvido, serão criados os personagens, definidas suas caracteristicas visuais e psicologicas. · O ambiente onde se dará o desenvolvimento da história será criado através da concepção de cenários e objetos. · A partir das caracteristicas dos personagens definidas, serão escolhidas vozes que melhor se adequem aos mesmos. · Será criado um storyboard a partir do roteiro onde se verá toda a história transcorrendo visualmente. · Com a junção do storyboard mais as vozes escolhidas, teremos uma rascunho do filme, que é chama de Animatic. · Com isso estaremos prontos para realizar a proxima etapa da produção. Animação Serão trabalhados os seguintes aspectos: · Os personagens previamente criados serão divididos em partes em uma técnica denominada Rigging, e a partir daí irão compor uma banco de personagens já preparados para serem inseridos em qualquer cena da história · Colocados sobre o Animatic e sobre os cenários os personagens serão animados de acordo com a trama da história. Edição Serão trabalhados os seguintes aspectos: · Com a animação das cenas realizadas elas serão juntadas em sequência de acordo com o roteiro · Finalizada essa etapa, serão sincronizadas as vozes dos personagens de acordo com as cenas. · Deverá nesse momento ser criada a trilha sonora e os efeitos de áudio a serem incorporados ao filme. · Composição Visual, onde todos os elementos descritos, mais algum efeito visual necessário para dar relevância ao desenrolar da história serão combinados e o filme estará pronto e finalizado. Todas as atividades serão feitas de modo lúdico-pedagógico num primeiro momento e em seguida com foco teórico, mas com ênfase nos processos práticos. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficina O programa de aula será divido em 4 módulos: · Módulo 1: Leitura/criação de texto/roteiro - 2 meses - aulas práticas e teórica · Módulo 2: Pré-Produção/Character design/Cenários/Vozes/Animatic - 2 meses - aulas práticas e teóricas · Módulo 3: animação/construção de histórias - 4 meses - aulas práticas e teóricas · Modulo 4: edição/Trilha sonora/Efeitos/Finalização – 1 mês – aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno seja introduzido inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro. Para os módulos seguintes entraremos com produção de história, animação e edição, considerando que os alunos já terão um conhecimento sobre técnicas de leitura e desenvolvimento de textos. Por fim, para o último módulo teremos a finalização dos filmes animados em vídeo, juntando dessa forma o dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção do aprendizado história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um filme em animação e por fim sua edição e finalização. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida: · Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa. · Introduzir adolescentes com faixa etária de 11 a 17 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado. · Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário. · Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita. · Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano. · Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição. · Prepara-los para uma possível inserção no mercado da produção audiovisual, através da cultura, arte e da tecnologia, com oportunidade futura de obtenção de trabalho e renda. Através do curso de Formação Avançada pretende-se: · Oferecer adolescentes de baixa renda, de 11 a 17 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual. · Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 4 curta-metragens de 2 a 3 minutos em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público-alvo: Aproximadamente 40 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 11 a 17 anos Beneficiados: Público em geral e crianças e adolescentes de 11 a 17 anos, estudantes do ensino público e privado Material Didático Serão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como: · Coordenador pedagógico com formação na área; · Arte-educador com formação na área; · Material de leiratura adequado ao aprendizado a ser oferecido, onde os livros de referência de animação serão utilizados de forma aprofunda, colocando-se em uso seus tópicos mais avançados; · Tutoriais avançados e técnicas de produção em escala; · Material de leitura e criação de roteiros específicos para animação; · Material de animação; · Computador e software adequado ao aprendizado a ser oferecido; · Software específico Toonboom Harmony para as aulas de técnica avançada a serem ministradas · Material didático - apostila contemplando os 4 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto. Gratuidade Todas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. Conteúdo Programático Específico: No curso será utilizado para as aulas práticas o software considerado o standard do mercado de animação mundial hoje chamado Toonboom Harmony. O Toonboom é um software de animação digital, baseado em desenho vetorial, e que permite a produção de filmes em animação nas técnicas: · Animação tradicional quadro a quadro digital, isto é, sem uso de papel · Animação Stop-Motion · Animação Cut-out · Animação Bones · E a combinação dessas técnicas Conteúdo de aprendizado: · Revisão dos conteúdos, práticas e processos da Animação 2D. · Ferramentas de desenho no ToonBoom. · Princípios da animação: "easy in" e "easy out". · Intervalos. · Introdução à animação "cut-out". · Apresentação de referências (vídeos). · Ferramentas de animação no Toon Boom. · Hierarquias. · Princípios da animação: "squash and stretch". · "Follow through" e "overlap". · Arcos. · Ciclos. · Extremos. · Pose de passagem. · Intervalos. · Introdução à sincronia labial ("lip syncing"), animando personagens falando. · Estudos e exercícios de sincronia labial. · Câmera. · Multiplano. · Cores (paletas). · Storyboard, storytelling, animatic. · Quadros-chave ("keyframes"). · Extremos, antecipação, acomodação, "breakdown", intervalo. CURSO - 3D Carga Horária Completa: Serão feitos 2 grupos durante 9 meses - Total de 20 alunos atendidos no período. Carga horária por grupo: Aulas 2 vezes por semana · 2 aulas por dia (teórica e prática) · 1 hora de duração cada aula · Estrutura: 1h30 de aula prática / intervalo de 15 minutos / 1h30 de aula teórica · Sempre no contra turno do horário escolar Estrutura do curso: 4 módulos: O programa de aula será divido em 4 módulos: · Módulo 1: Roteiro / modelagem e texturização: 2 meses - aulas práticas e teórica · Módulo 2: RIG / animação: - 2 meses - aulas práticas e teóricas · Módulo 3: Iluminação e render: - 4 meses - aulas práticas e teóricas · Modulo 4: Finalização - 1 mês - aulas práticas e teóricas Objetivos específicos: O projeto objetiva oferecer curso 3D visando fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, para 20 crianças e adolescentes de 12 a 17 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses. Além do acesso a leitura e a arte audiovisual busca também promover a formação artística, cultural e técnica. Os participantes serão selecionados através de teste de conhecimento prévio em ambas as áreas (leitura e animação). Durante o curso, no momento previsto na grade de aula e já tendo passado pelos módulos de embasamento em leitura, construção de texto e roteiro, os alunos desenvolverão um projeto de animação 3D. O processo de estudo, técnica e prática possibilitará, quando da conclusão dos projetos, em ficha de crédito nas cartelas de cada filme produzido pelos alunos, oportunizando desta forma que cada aluno possa iniciar seu próprio repertório de filmes realizados, o que vai abrir as portas do mercado de trabalho para todos. Forma de Inscrição: O critério de seleção levará em conta: processo seletivo para aqueles que já participaram do Curso de Avançado ministrado pelo projeto Ilha da Imaginação e outros jovens que tenham interesse em participar, dentro dos critérios de idade e escolaridade. Os participantes do Projeto Ilha da Imaginação que se inscreverem, terão, por já possuirem uma formação específica anterior, desde que aprovados no processo seletivo, uma quota de ocupação de vagas. Serão considerados a renda familiar, que o jovem esteja cursando o Ensino Médio em escola pública e seu histórico escolar. A divulgação será feita através de cartazes, mídia on-line e trabalho junto a professores, coordenadores pedagógicos e diretores. Metodologia: O fundamento do Curso 3D é desenvolver um modelo que integre o artista e a comunidade no espaço cultural, ampliando as possibilidades de aprendizagem acerca do uso leitura e da arte audiovisual para formação profissional dos participantes, por intermédio de aulas teóricas, mas com foco principal nas aulas práticas. O envolvimento entre comunidade e a arte será instrumento utilizado como pilar para contribuir no interesse pelo público em geral nos diversos processos participativos, onde pretende-se despertar a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação, a organização do pensamento e o interesse pela leitura e arte audiovisual de forma integrada. Técnicas abordadas: Aulas práticas e teóricas voltadas ao fomento e difusão da leitura e da arte audiovisual, com o desenvolvimento de habilidades na técnica da animação digital a partir de softwares específicos utilizados nesse tipo de produção, em especial o software Blender. Cronograma de desenvolvimento de acordo ao progresso temporal da oficina O programa de aula será divido em 4 módulos: · Módulo 1: Roteiro / modelagem e texturização: 2 meses - aulas práticas e teórica · Módulo 2: RIG / animação: - 2 meses - aulas práticas e teóricas · Módulo 3: Iluminação e render: - 4 meses - aulas práticas e teóricas · Modulo 4: Finalização - 1 mês - aulas práticas e teóricas A divisão de módulos se dá, uma vez que se faz necessário que o aluno reveja inicialmente ao universo da leitura, para que posteriormente possa transitar pelos demais universos, com embasamento consolidado para criação de texto/roteiro. Posteriormente entraremos com os demais conteúdos e por fim teremos o módulo de finalização dos filmes animados em vídeo, juntando dessa forma o dos módulos anteriores, neste módulo o aluno deverá unir a construção do aprendizado história através do roteiro, a construção de personagens e universos a produção de um filme em animação e por fim sua edição e finalização. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida: · Promover a difusão e fomento da leitura e da arte visual de forma irrestriva e participativa. · Introduzir adolescentes com faixa etária de 12 a 17 anos, ao universo da leitura e da arte audiovisual, através de aulas de difusão e fomento à leitura/produção de texto/roteiro, animação/construção de histórias e edição, em local adaptado a este ensino e com ambiente que ofereça aos alunos condições de aprendizado. · Desbloqueio da criatividade, ampliação da capacidade de interpretação e aprimoramento de conhecimentos literário. · Oportunizar que os alunos construam boas narrativas, desenvolvam a imaginação e consigam aliá-la às técnicas de escrita. · Desenvolver potencial criativo, partindo das habilidades que cada um traz consigo e utilizando a arte para auxiliar no processo do crescimento humano. · Apresentar às diferentes técnicas de animação e edição. · Prepara-los para uma possível inserção no mercado da produção audiovisual, através da cultura, arte e da tecnologia, com oportunidade futura de obtenção de trabalho e renda. Através do curso 3D pretende-se: · Oferecer adolescentes de baixa renda, de 12 a 17 anos, a possibilidade de ingressar em um espaço dedicado a formação do indivíduo, oferecendo recursos para que o mesmo possa ser introduzido no universo da leitura e da arte audiovisual. · Como resultado da prática através de um processo que se inicia tendo como base o exercício da leitura serão produzidos pelos participantes 8 filmes de 1 minuto cada, em animação que serão posteriormente exibidos para a comunidade. Público-alvo: Aproximadamente 20 adolescentes prioritariamente de baixa renda, com faixa etária de 12 a 17 anos Beneficiados: Público em geral e crianças e adolescentes de 12 a 17 anos, estudantes do ensino público e privado Material Didático Serão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como: · Coordenador pedagógico com formação na área; · Arte-educador com formação na área; · Material de leitura adequado ao aprendizado a ser oferecido, onde os livros de referência de animação serão utilizados de forma aprofunda, colocando-se em uso seus tópicos mais avançados; · Tutoriais avançados e técnicas de produção em escala; · Material de leitura e criação de roteiros específicos para animação; · Material de animação; · Computador e software adequado ao aprendizado a ser oferecido; · Software específico Blender para as aulas de técnica avançada a serem ministradas · Material didático - apostila contemplando os 4 módulos de aula, desenvolvido especificamente para o projeto. Gratuidade Todas as atividades serão gratuitas, além disso, todos os alunos matriculados receberão uniforme, transporte para chegar ao local das oficinas e um kit lanche. Conteúdo Programático Específico No curso será utilizado para as aulas práticas o software considerado o standard do mercado de animação mundial hoje chamado Blender. A animação 3D A Animação 3D, não confundir com o 3D estereoscópico que você vê quando vai ao cinema, e uma animação bem conhecida, através de filmes como Toy Story, Schrek, Frozen, Era do Gelo, entre outros. A Animação 3D tem em sua principal característica a capacidade de representar visualmente o mundo real na sua forma integral, ou seja volume, sombra, cores e principalmente as texturas. Quando falamos texturas significa que podemos aplicar em nossos personagens, pele, cabelo, se animais, pelos, presas, e se cenários, a textura de pedra, madeira, folhas, casca de árvore, entre outros. Com a animação 3D podemos reconstruir o mundo próximo da realidade, o que chamamos hoje de Fotorrealismo, ou seja reconstruir através da imagem gerada por computador, uma imagem que você não consegue distinguir se é uma fotografia de um ambiente real, ou é uma simulação. O melhor exemplo disso é hoje os efeitos especiais no cinema, onde os atores interpretam ações em cenários, ou naves, ou carros que não estão lá. A diferença desse tipo de animação com as mais tradicionais e que nos filmes de animação tradicional, ou como chamamos em termos técnicos de 2D, são filmes nos quais os personagens e cenários não tem volume, e nos quais o volume e as sombras são simuladas, esses filmes são mais antigos, como Branca de Neve, A Bela Adormecida, Pinóquio, A Onda do Imperador, e também é a técnica que até hoje domina nos filmes e séries de animação para a televisão. Mas, a animação 3D é o futuro, em especial agora que foi lançado um software gratuito, chamado BLENDER, que tem tantos recursos como os softwares pagos e em geral muito caros. Em todo o mundo os softwares mais utilizados na animação 3D são o ZBrush e o Maya. O ZBrush é o que serve para criar e no ambiente virtual “esculpir” os objetos e personagens que serão animados, a isso chamamos de modelos. O Maya é a aquele é utilizado para animar os personagens e cenários. Qual a vantagem do Blender, sobre esses softwares mencionados? Além de ser gratuito, ele incorpora essas duas funções em um só programa. A produção de animação na técnica chamada de 3D, agora está acessível a todos, mas precisa de um trabalho dedicado de formação, que é o que propomos. Essa formação irá abrir um horizonte enorme para os alunos, com um mercado de trabalho e oportunidades tanto nacionais, como em estúdios no exterior. Nosso curso, desde o início será focado na produção de um curta metragem, onde serão já aplicadas as técnicas aprendidas. MÓDULOS · Roteiro, modelagem e texturização · RIG e animação · Iluminação e render · Finalização PROGRAMAÇÃO DE AULAS Roteiro Serão utilizadas parte das aulas para a criação do Roteiro do Curta Metragem Modelagem e texturização Na animação 3D o processo de criação e produção é bem diferente do que conhecemos da animação tradicional, aqui não desenhamos os personagens ou objetos ou cenários, nesse tipo de técnica todos esses elementos são modelados, como se estivéssemos trabalhando com massa de modelar, só que nesse caso são as ferramentas do software que através de formas geométricas vamos agrupando as mesmas até assumirem as formas que desejamos, uma vez o modelo pronto ele terá naquele ambiente virtual, largura, comprimento e volume. De igual forma aqui não pintamos os elementos da animação, mas sim aplicamos cor e texturas, que pode ser uma textura de pedra, ou uma textura de pelo para animais, pele para personagens humanos, madeira para objetos entre outras tantas infinitas possibilidades. RIG O Rig ou Rigging ou Riggar no formato abrasileirado e um conceito mais comum hoje na animação tanto 2D como 3D. É o processo que consiste em separar os elementos que compõe o modelo dos personagens de forma a que possam ser movimentados individualmente na animação, criando assim a ilusão de movimento do personagem, de forma natural, se aproximando de como esse movimento é no mundo real. Quanto mais detalhado é o Rig, mas perfeito é o movimento obtido na animação do personagem ou objeto. Animação A animação em qualquer técnica de animação seja tradicional, stop-motion, 2D ou 3D utilizada irá obedecer sempre, os mesmos princípios históricos da linguagem cinematográfica para animação. Aqui tudo o que já foi aprendido nos cursos de formação e avançado será utilizado, apenas se atualizando as ferramentas específicas para o Blender. Iluminação e render Aqui sim vamos ver dois novos conceitos ligados a técnica da animação 3D. A ILUMINAÇÃO vem do fato de que os objetos, personagens e cenários, tem volume, para ficar mais fácil a compreensão, vamos imaginar que teremos algo como um teatro com cenários, moveis, objetos de cena e os atores, que se acendermos as luzes do palco a cena não será vista, é o mesmo no ambiente virtual do 3D, toda cena será iluminada, de forma a termos a sensação igual a no mundo real, de volume, textura e sombras. Temos no programa um grid de luz virtual que funciona igual ao mundo real, você movimenta os holofotes, as fontes de luz, toda a cena muda de acordo. Após a ANIMAÇÃO e a ILUMINAÇÃO de cada cena ou sequência, vamos enfim para a etapa final de produção das imagens do filme que é o RENDER. O RENDER é quando o computador ou vários computadores vão calcular e apresentar na forma visual todas as etapas anteriores, imagem por imagem, quadro a quadro, agrupando todas as definições que o Animador deu na animação para cada objeto ou personagem, ou seja, os modelos criados, com cores e texturas, devidamente rigados, animados e iluminados vão criar vida, apresentados pelo programa, já na forma de uma sequência de imagens. Finalização Com as cenas todas compostas e renderizadas, o processo de finalização é idêntico a todos os filmes de animação independente da técnica utilizada. Todas as cenas, áudio, trilha, efeitos de áudio, vozes, são levadas até o timeline do programa de edição ADOBE Premiere, para serem ajustados e combinados, e em seguida ser dada a saída da versão final do filme no formato de exibição desejado. Eventualmente, antes desse processo podem ser incluídos ainda alguns efeitos visuais, a serem criados no After Effects. OFICINAS ITINERANTES EM FORMATO PRESENCIAL E VIRTUAL Oficinas Itinerante – A mesma oficina será viabilizada em formato presencial e formato virtual atendendo no total de aproximadamente 14.996 participantes em ambos formatos. Nos dias atuais os jovens optam menos pela leitura e mais pelas mídias sociais, é nela que encontram seus formadores de opinião, que os influenciam em seus hábitos e costumes. A formação do leitor ocorre desde o momento em que a criança aprende a ler, até essa fase. As mídias sociais baseadas em mensagens de escrita rápida e em imagens, não tem poder para estimular o hábito da leitura, mas sua força junto a essa população pode ser um elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais os jovens passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura podemos criar um movimento único de transformação. A partir de um livro base de leitura para todos, serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de estórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Nos dois últimos anos, por conta da pandemia, entendemos que é possível instituir um formato híbrido de trabalho para as oficinas itinerantes, ou seja, presencial e digital. Por este motivo, em 2022, como forma a ampliar o projeto e atender ainda mais crianças e adolescentes de cidades que hoje ainda não são atendidas pelo projeto, pretendemos instituir no projeto ambos os formatos. Assim o mesmo conteúdo ministrado presencialmente também será disponibilizado virtualmente. O livro a ser utilizado será definido pelo coordenador pedagógico A metodologia de trabalho nas oficinas será desenvolvida e partir de uma apostila, criada por roteirista especializado em escrever roteiros para programas direcionados para público infanto-juvenil. A apostila irá apresentar a metodologia da criação de roteiros de forma bem prática, com modelos e estruturas que serão já utilizadas durante a realização das oficinas. Nela também estarão contidos os processos técnicos da realização de um vídeo, que serão utilizados durante a oficina. Os filmes criados pelos participantes durante as oficinas terão a duração de 3 minutos no máximo, e serão criados a partir de modelos e formatos constantes na apostila. Serão também apresentados formatos e assuntos possíveis de serem trabalhados, sempre focando no universo dos participantes e de sua comunidade e voltados ao cunho cultural, dentro de segmentos como dança, teatro, música, artes visuais, artes plásticas, etc. Contação história e produção de vídeo live action Serão feitos grupos crianças e adolescentes, durante 9 meses - Total aproximado de 12.455 alunos atendidos no período. Pelo menos 500 beneficiários serão atendidos virtualmente como forma de ampliação de acesso do projeto. Carga horária por grupo · 1 oficina · duração de 4 horas cada oficina Objetivos específicos O projeto visa oferecer oficina contação de história e produção de videos live action partir dessas histórias, para aproximadamente 12.455 crianças e adolescentes de 08 a 15 anos de idade pertencentes a famílias de baixa renda no pertencentes a famílias de baixa renda, durante um período de 9 meses; Possibilitar a estas crianças e adolescentes o acesso e difusão da leitura e da arte audiovisual e introduzi-los a nestas artes. Forma de Inscrição · As oficinas serão ministradas em escolas públicas e em formato virtual, em horário a ser acordado com a coordenação pedagógica de cada escola. Todos os interessados poderão se inscrever com uma semana de antecedência da realização da oficina. Se os inscritos ultrapassarem o número de vagas, os participantes serão selecionados através de ordem cronológica de inscrição. · As oficinas serão inteiramente gratuitas. Metodologia O fundamento das oficinais é desenvolver um modelo que introduza os alunos a leitura e produção de vídeos possibilitando a este público, em geral carente de acesso a cultural o contato a estas expressões artísticas. Metodologia de base Contação de História O contador deverá trabalhar os seguintes aspetos: · Escolher história a ser contada · Contar de forma lúdica a história para os alunos · Abrir espaço para interpretação e discussão da história contada Metodologia de Base da Produção dos Vídeos Serão trabalhados os seguintes aspetos: · Introdução as técnicas de criação e realização de vídeos · Estimular os alunos a escreverem suas histórias a partir da interpretação da história contada, divididos em grupos · Orientar os alunos a desenvolver em grupos roteiros, cenários e personagens, utilizando papel, caneta, lápis colorido, para contar a história que escreveram · Orientar os alunos nas técnicas de realizar os roteiros criados com a captação de imagem, sua edição, sua sonorização e finalização da história criada em vídeo. Objetivos de cada ação específica, expectativa do resultado, público-alvo e faixa etária pretendida · Introduzir crianças e adolescentes com faixa etária de 08 a 15 anos, a contação de histórias e ao universo da produção de vídeos · Introdução de técnicas da produção de vídeo · Contribuir para o despertar no aluno o interesse pela arte da leitura e a criação audiovisual no formato vídeo · Fomentar e difundir a leitura e a arte audiovisual de forma irrestrita Público-alvo: Aproximadamente 12.455 crianças e adolescentes pertencentes a famílias de baixa renda, com faixa etária de 08 a 15 anos Beneficiados Público em geral e crianças e adolescentes de 08 a 15 anos, estudantes do ensino público Material Didático Serão utilizados recursos humanos e tecnológicos tais como: Coordenador pedagógico com formação na área Arte-educador com formação na área Livro Apostila Computador e celular Insumos necessários para produção de vídeos: maquiagem, figurinos diversos, chapéus, perucas, pastas, bolsas, etc. Local de realização As oficinas serão ministradas em escolas públicas, em horário a ser definido junto a coordenação pedagógica de cada escola e também em formato virtual conforme a ser definido com, também junto a coordenação pedagógica de cada escola O Arte-educador levará todo material necessário para realização das oficinas. Gratuidade Todas as atividades serão gratuitas e todos os alunos participantes das oficinas receberam um livro (da história contada) de presente. Todos os participantes receberão gratuitamente 1 apostila criada especificamente para a Oficina e 1 exemplar do livro utilizado na oficina – Contação de História. PROCESSO DE CAPACITAÇÃO DE MONITORIA Desde 2019 o Ilha tem proporcionado a capacitação de seus alunos, no universo da leitura e do audiovisual. Há cada ano o projeto cresce, trazendo novos cursos, que permitem o aprofundamento do conhecimento e nosso objetivo é possibilitar sempre, novas oportunidades. Entendemos que para além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, na 4ª edição queremos iniciar o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha. Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de um filme, da produção de texto/roteiro até a finalização do filme. Para esta nova atividade, será criado uma sala, a sala de monitoria, que contará com 5 computadores, equipados com todos os softwares utilizados nos cursos: pacote adobe, toonboom e blender Público-alvo Crianças e adolescentes de 13 a 17 anos, que já participaram dos demais cursos do Ilha, anteriormente Quantidade 10 alunos Estrutura · monitoria 2 vezes por semana · 3 horas por dia · 9 meses · Total de horas no período de 9 meses 216 horas · Sempre no contraturno do horário escolar Forma de inscrição Os alunos interessados deverão se candidatar as vagas e passarão por uma seleção que será realizada pelos professores do Ilha Gratuidade A atividade de monitoria será gratuita e todos os alunos participantes receberão uniforme, lanche e transporte gratuitos, além de todo material e equipamentos necessários para realização de suas atividades. WORKSHOP PARA PROFESSORES A pandemia trouxe uma aceleração digital que não tem mais volta, segundo o Índice de Transformação Digital da Dell Technologies 2020 (DT Index 2020), 87/5% das empresas do Brasil, aceleraram seus projetos de transformação digital. Essa transformação também aconteceu nas escolas, onde do dia para a noite professores e alunos tiveram que se acostumar e se reinventar tanto na forma de aprender como de ensinar. Contudo, diante desses novos desafios e do contato constante que temos com professores da rede pública de São Simão e região, percebemos que eles estavam pouco ou nada preparados para a nova realidade. Considerando a tendência do ensino híbrido - presencial e digital, entendemos que a produção de conteúdo audiovisual será cada vez mais necessária. Por este motivo, em 2023 queremos levar o Ilha da Imaginação também para os professores da rede pública, através de workshops on line, que terão como objetivo introduzir os professores na produção de vídeos, através de técnicas de stopmotion com bonecos e oficinas de stopmotion pixilation Neste formato, os professores participantes entrarão ao vivo, em uma sala de aula on line, com os professores do Ilha, para participar do workshop. Formato 2 workshops por mês 20 vagas por oficina

PRODUTO: PLANO ANUAL E CURSOS / OFICINAS / ESTAGIOS (ATIVIDADES PRESENCIAIS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. (Item orcamentario - Manutencao predial. Note que o item contempla todas as demais menutencoes prediais necessarias para o projeto) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: : Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) PRODUTO: PLANO ANUAL E CURSOS / OFICINAS / ESTAGIOS (ATIVIDADES VIRTUAIS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição (Item orcamentario - Audiodescricao) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete em libras (Item orcamentario - Interprete em libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: : Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINARIO AUDIOVISUAL – OFICINAS PRESENCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. (Item orcamentario - Manutencao predial. Note que o item contempla todas as demais menutencoes prediais necessarias para o projeto) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: : Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto) PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINARIO AUDIOVISUAL – OFICINAS VIRTUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição (Item orcamentario - Audiodescricao) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete em libras (Item orcamentario - Interprete em libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: : Haverá um arte educador que dará suporte durante toda atividade (Item orcamentario - Arte educador. Note que o item contempla todas as demais remuneracoes de arte educadores dos cursos previstos no projeto)

PLANO ANUAL E CURSOS / OFICINAS / ESTAGIOS Para fins de atendimento ao Art. 23 da IN 01/2022 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais atraves de distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. b) até dez por cento podera ser destinado para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conformeparágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento podera ser destinado para distribuição gratuita promocional pelo proponente;II) Para fins de atendimento ao Art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto:V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I)e observados os indicativos etários. OFICINA / WORKSHOP / SEMINARIO AUDIOVISUAL Para fins de atendimento ao Art. 23 da IN 01/2022 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais atraves de distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, sem cobrança de ingresso. b) até dez por cento podera ser destinado para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conformeparágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento podera ser destinado para distribuição gratuita promocional pelo proponente; II) Para fins de atendimento ao Art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I)e observados os indicativos etários.

Coordenação Geral e Coordenação Administrativa - Proponente REMUNERACÃO PROPONENTE:A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenacão Administrativa, Captação de Recursos e eventualmente com outro serviço que venha prestar ao projeto, respeitando sempre os critérios da IN 01/2023. Direção Artística: MARCO SCABIAViabilizou projetos como Luzes de São Paulo (2008), primeira projeção mapeada realizada no Brasil chamando artistas franceses para a criação. Realizado em parceria com a prefeitura de São Paulo e patrocinado pela PG.Negociou e elaborou o projeto Festival de Cinema Internacinal Giffoni Film Festival em 2013 (Rouanet) realizado no Memorial da América Latina. O festival realizado há mais de 40 anos na Itália, tem os jovens (adolescentes) como jurados. Mais de 400 jurados de mais de 10 países do mundo participaram do festival que teve a presença dos principais atores brasileiros (de cinema) e do Giancarlo Giannini.Participou da elaboração e produção das primeiras duas edições do Sorriso para Todos.Coproduziu 12 exposições de divulgação da Copa de 2014 nas 12 cidades sede, fazendo o link entre futebol e moda, futebol e religião, futebol e arte, futebol e cultura.Elaborou e produziu a primeira execução do Quebra Nozes ao ar livre com projeção mapeada como cenografia em 2011 na praça Charles Muller (Rouanet).Possui vasta experiência em projetos incentivados (Lei de Incentivo à Cultura, Proac e lei de incentivo ao esporte).Coordenador Pedagógico - RAFAEL MANCINI As principais competências incluem: Diretor de Arte Sênior ? Generalista 3D ? Motion Designer ? Edição de Vídeo ? VFX ? Pós Produção ? Gerenciamento de Projetos ? Solucionador de Problemas ? Tecnologia ? DOOH / Digital Signage ? Liderança ? Trabalho Rápido ALPHA GEEKS INC. ? São Paulo, Brasil ? Ago 2020 - Presente.Idealizador do estúdio de produção de filmes, animações, motion, pós produção e VFX. Atua em parceria com outros estúdios e agências de publicidade do setor, como SOFA DIGITAL, SANTA RITA FILMES, SERENDIPITY INC, E-CONTENT-LAB, DREAMBOX e IMACULADO FILMS. Montador | Motion | 3D | VFX – posição atual. Montagem, motion design, animação 3D e pós produção para as marcas: PHILIPS, PIONEER, MINI/BMW, KOPRON LOGISTICS, UNITED IDIOMAS, L&R STUDIO AND FILMS, ECORODOVIAS e SEBRAE/SP. Trabalhos de VFX, animação e motion design para as seguintes obras (longa metragem):? FLOPS - Agentes Nada Secretos (Netflix)? Up North (Imaculado Films)? Hora de Brilhar (Disney+)? Barraco de Família (Santa Rita Filmes)? No Ritmo da Fé (Santa Rita Filmes / Lançamento a definir)? A Menina Que Matou os Pais - A Confissão (Santa Rita Filmes / Lançamento a definir)? Gato Galactico e o Feitiço do Tempo (Dreambox / WIP) EBAC - ESCOLA BRITÂNICA DE ARTES CRIATIVAS ? São Paulo, Brasil ? Mar 2022 - Junho 2023.Professor BA.Professor/Tutor do curso Animated Stories 2D em After Effects. MOG DESIGN ? São Paulo, Brasil ? Fev 2009 – Set 2020.A Mog é uma agência de publicidade e design, especializada em Sinalização Digital - conteúdo DOOH. Diretor de Criação – Jun 2017 – Set 2020Responsável pela produção e criação da agência de ponta a ponta, como conceitos, storyboard, roteiro e supervisão do pipeline de produção e orçamentos. Atende aos clientes entregando projetos e criações estratégicas e gerenciando relacionamentos com as principais contas, incluindo Samsung, LG, Disney, Universal Pictures, Warner, Paramount, Paris Filmes, Cinemark, Itaú, Espaço Itaú de Cinema, Bradesco, Cirque du Soleil, Flix Media e Time4Fun. Diretor de Motion – Jan 2013 – Mai 2017Líder de equipe em produções de imagens geradas por computador (CGI), especializado em animação 2D e 3D para sinalização digital e conteúdo para cinema e eventos. Responsável por supervisionar o padrão de qualidade do estúdio e por pesquisar e implementar novas tecnologias e técnicas para promover a diferenciação de produtos. DIRETOR DE ARTE E GENERALISTA 3D FREELANCER ? São Paulo, Brasil ? Jan 2008 – Set 2009Atuação em diversos estúdios e startups de animação digital. Focado em direção de arte, animação 3D, composição de efeitos visuais e edição de vídeo. SINGULAR MEDIA PROJECTS ? São Paulo, Brasil ? Fev 2007 – Dez 2007Singular é um estúdio de vídeo e animação 3D.Diretor de Arte / Generalista 3D CREATURA 3D ? São Paulo, Brasil ? Ago 2006 – Dez 2006Creatura 3D é um estúdio de animação e produção de vídeos estereográficos - 3D-S - para eventos.Diretor de Arte / Generalista 3D CONSULTE PUBLICIDADE E PROPAGANDA ? São Paulo, Brasil ? Jan 2005 – Dez 2005Diretor de ArteDesenvolvimento de conceitos visuais e arte final para formatos comerciais como outdoors, mala direta, banners, entre outros.Diretor de arte, para clientes como Crefisa e Friboi CIE BRASIL ? São Paulo, Brasil ? Fev 2004 – Dez 2004Assistente de diretor de arte, dedicado à publicidade para eventos e entretenimento ao vivo. ESTUDIO DE SOM ESPM ? São Paulo, Brasil ? Jan 2003 – Dez 2003ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing.Assistente de Produção - EstágioProdução de spots e música no estúdio de som ESPM. Coordenadora de Produção - FERNANDA COSTAProfissional responsável por todas as ações voltadas para produção das atividades a serem realizadas na base do Ilha da Imaginação, logística, hospedagem, contato com escolas e secretarias de educação e cultura, refeição entre outras Principais clientes e projetos: 2023Projeto Cultural - 5ª edição Ilha da imaginação.Lollapalooza ações em alameda das ativações, lolla lounge e endomarketingBradesco;Google Experts 2023 - Google;YouTube Works Awards 2023 - Google. 2022Projeto Cultural - 4ª edição Ilha da imaginação;Convenção Gerando Falcões - "Preparar para Lançar";ZupCon 2022 - Zup;Semana Farroupilha Porto Alegre - Pique Bradesco;Pensar & Agir 2023 – Bradesco;Natal no Palácio Avenida Bradesco - "As cartas do papai Noel - as inesquecíveis mensagens de Natal". TracyLocke BrasilExecutiva de contasmaio de 2021 - janeiro de 2022 (9 meses) São Paulo, BrasilClientes e projetos: Claro Brasil | Trade Marketing. Score Group BrasilExecutiva de contasmaio de 2019 - maio de 2021 (2 anos 1 mês) São Paulo, BrasilResponsável pela gestão de campanhas de incentivos desde plataforma e suas funcionalidades, acompanhamento de BI, régua de comunicação e promoção. Clientes e projetos:Baterias Moura - campanha Energia Premiada.Boticário - Promoção Transforme a sua Vida.PepsiCo - Campanha Top time.Banco BV - Desenvolvimento de comunicação digital para a rede.FCA Group - Catálogo de benefícios.Jeep Nation.Fiat Club.FCA Mais - Brasil.FCA Más - Argentina e Chile. aktuellmix3 anos 5 mesesAssistente de atendimentofevereiro de 2017 - maio de 2019 (2 anos 4 meses) São Paulo 2017CieloCampanhas de incentivo.Materiais de PDV.Eventos.Ativações.Bradesco Cartões - Eventos academia de astros. Roadshow de premiação para público interno. 2018Cielo - PDV, eventos, ativações e promoção.Lançamento Horta social urbana – ONG.Jantar Gerando falcões 2018 – ONG.Prêmio E-Sports Brasil 2018. 2019Bradesco Cartões - Eventos academia de astros. Roadshow de premiação para público interno. janeiro de 2016 - fevereiro de 2017 (1 ano 2 meses)SKY promo 2016Projeto Sorriso para Todos 2016Evento Vira Cultura 2016Prêmio Reverência 2016Coca-Cola/FEMSA - Árvore do Ibirapuera Produtora executiva - DANIELLE CABRAL Formada em Propaganda e Marketing pela ESPM | SP onde foi professora universitária por 7 anos - começou a lecionar aos 23 anos. É mulher, mãe, diretora de comunicação, de produção, de arte, autora, redatora, revisora, artista, locutora, figurinista, idealizadora e viabilizadora de projetos proprietários e de terceiros. Tem experiência de 20 anos em grandes eventos culturais, educacionais e corporativos. Exposições, livros de arte, congressos, palestras, espetáculos teatrais, shows, debates, convenções, lançamentos de produtos e serviços, feiras e eventos proprietários. ExperiênciaAkm PerformmaExecutiva de produção culturalDesde fevereiro de 2023Projetos Incentivados.Programa Ilha da Imaginação. DCARTE arte e educaçãoDiretora geralDesde janeiro de 2015 (8 anos 6 meses) Diretora de produção e diretora de arte do espetáculo 29 DIAS, texto de Marco César Duarte e atuação e direção artística de José Renato Forner no Sesc Jundiaí em julho de 2022. Captadora e Diretora de Produção A PALAVRA MAIS BONITA espetáculo com texto, direção e atuação de Maria Giulia Pinheiro. Gravado no Teatro Pequeno Ato em Abril de 2021. Espetáculo contemplado pela Lei Aldir Blanc. 2021Diretora de Produção de ZONA LÊ DRAMATURGIA, 4 principais dramaturgas do Brasil são entrevistadas por outra grande dramaturga Maria Giulia Pinheiro no palco do Teatro Cacilda Becker em São Paulo e transmitida para todo o Brasil via on-line. Out. 2020Diretora de Produção do espetáculo RES PUBLICA, direção de Biagio Pecorelli com Biagio Pecorelli, Bruno Caetano e elenco). CCSP out-nov 2019Viabilizadora e Diretora de Produção do espetáculo JARDIM DE INVERNO, direção de Marco Antônio Pâmio, com Andréia Horta, Fabrício Pietro, Erica Montanheiro, Iuri Saraiva e grande elenco. Out/Nov 2019. (São Paulo - TEATRO RAUL CORTEZ)Diretora de Produção do espetáculo DIANA, de Ceslso Frateschi, direção de Rudifran Pompeu, com Celso Frateschi. Jul-Dez 2019. (São Paulo – SESC IPIRANGA, ÁGORA TEATRO) Diretora de Produção do espetáculo TERRENAL - PEQUENO MISTÉRIO ÁCRATA de Maurício Kartun, direção de Marco Antônio Rodrigues, com Celso Frateschi, Danilo Grangheia, Fernando Eiras, Dagoberto Feliz, Sergio Siviero e Demian Pinto. Out/Nov 2018 - Jul/2019. (São Paulo - SESC SANTO AMARO, CCSP, TEATRO RAUL CORTEZ, CIRCULAÇÃO APAA, SESC Campinas, Santos, São Carlos)DCARTE arte8 anos 6 mesesDiretora geral janeiro de 2015 - 8 anos 6 mesesDiretora de Produção VALENTIM, VALENTINHO espetáculo Dirigido por Marcelo Varzea e Erica Rodrigues com temporada em janeiro de 2023 no Sesc Belenzinho com texto de Frann Ferrareto. Captadora e Diretora de Produção do projeto 100 anos de Piazzolla, show com Livia Nestrovsky em homenagem ao compositor. Gravado no Estúdio ARSIS em São Paulo em abril de 2022. PROAC.Captadora, Diretora de Produção, texto adaptado, atriz, diretora musical e diretora artística do espetáculo O MENINO DA TERRA E A MENINA DO MAR. Gravado no Teatro do shopping West Plaza em dez de 2021. Espetáculo contemplado pelo Prêmio PROAC por histórico de realização em produção de espetáculos. 2020. Diretora geraljaneiro de 2015 - Presente (8 anos 6 meses) PARIS - SÃO PAULO Diretora de Produção do espetáculo RÉQUIEM PARA O DESEJO de Alexandre Dal Farra, direção de Ruy Cortez (Cia. da MEMÓRIA) com Gilda Nomace, Jorge Emil, Marcos Suchara e Ondina Clais. Out/Nov 2018. (São Paulo - SESC IPIRANGA) Diretora de Produção do espetáculo K. I. de Daniel Gink, direção de Ruy Cortez (Cia. da MEMÓRIA) e co-direção de Marina Tenório com Ondina Clais. 2018. (São Paulo - Biblioteca Mário de Andrade) Diretora de Produção do espetáculo PUNK ROCK, de Simon Stephens, direção de Ruy Cortez e Ondina Clais (Cia. da MEMÓRIA) 2018. (São Paulo - CCSP Sala Jardel Filho) CHOPIN OU O TORMENTO DO IDEAL 2017, 2018, com Nathalia Timberg e Clara Sverner, direção de José Possi. Realização, administração, direção de Produção, gestão de Projetos e captação/Venda. Circulou por diversas cidades do Brasil ; Porto Alegre, Santa Maria, Salvador, São Paulo (SESC 24 de maio e Teatro Porto Seguro), Fortaleza, Jundiaí, Santo André, Araraquara, Birigui, Rio de Janeiro e São João da Boa Vista. Com Circulação patrocinada pela VIVO em Belo Horizonte, Goiânia, Vitória e Curitiba. SHOW ENCONTRO MARCADO, 2017, com Flavio Venturini, Sá & Guarabira e 14 Bis. Pré-Produção Geral do show em Goiânia. Teatro da PUC/GO. (Centro de Convenções). SHOW PARA SEMPRE VINÍCIUS DE MORAES, 2017, com Toquinho, Wanda Sá, MPB4 e Dori Caymmi. Produção Geral do show em Goiânia. Inauguração oficial do Teatro da PUC/GO. (Centro de Convenções). DZI CROQUETES 2017 , espetáculo musical, dirigido por Ciro Barcelos. Idealização e Produção Local Goiânia. PALAVRA DE RAINHA, 2017 monólogo de Sergio Roveri, dirigido por Mika Lins com a atriz LU GRIMALDI. Idealização e Produção Local Goiânia. Diretora geraljaneiro de 2015 - Presente (8 anos 6 meses)Administração, gestão de projetos e produção executiva do espetáculo TERRENAL PEQUENO MISTÉRIO ÁCRATA de Maurício Kartun, direção de Marco Antonio Rodrigues com Celso Frateschi, Danilo Grangheia, Fernando Eiras (SESC Santo Amaro), Dagoberto Feliz (CCSP) e Demian Pinto. Nov/Dez 2018. (São Paulo - SESC SANTO AMARO) e Jan/Fev 2019 (São Paulo -CCSP). DCARTE institucionalProjetos diversosjulho de 2015 - Present (8 anos) São Paulo e RegiãoEspaço Priceless/PricelessGerente de comunicações sêniorjulho de 2022 - janeiro de 2023 (7 meses) São Paulo, BrasilCuradora e palestranteSALÃO DO LIVRO DE PARISmarço de 2015 - março de 2015 (1 mês) Paris e RegiãoSATYRIANASAtriz, dramaturga, figurinista e produtora executivanovembro de 2013 - novembro de 2013 (1 mês) Paris, Ilha de França, FrançaDÉPAYSEMENT - EXTRAITS D’HIVER #89 - Espetáculo de apresentação única com o ator francês Thomas Poitevin para as Satyrianas Conexões Internacionais GRUPO TEATRAL CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEISProdutora Executiva e atriznovembro de 2011 - agosto de 2013 (1 ano 10 meses) CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS 30 ANOS – ARTES DOSUBTERRÂNEO, em 2012/2013, contemplando 10 espetáculos sendo 7repertórios e 3 inéditos, com direção de Mário Bortolotto, Marcos Loureiro eFernanda D’Umbra.Atriz dos espetáculos: Música para Ninar Dinossauros, Quartos de Hotel,Hotel Lancaster e Mulher CLUB NOIRAtriz e produtora Executivamarço de 2009 - agosto de 2013 (4 anos 6 meses)Diretora de Produção/Administração do espetáculo AMANTE, 2012,livremente inspirado em romance de Marguerite Duras com Bruno Ribeiro, Caco Ciocler. Instituição promotora: CCBB - SÃO PAULO. Produtora Executiva da Mostra Brasileira de Dramaturgia Contemporânea,2012. SÃO PAULO. Instituição promotora: PRÊMIO PROCULTURA do Governo Federal. Montagem de 8 espetáculos inéditos de novos dramaturgos. Produtora Executiva do projeto PEEP-CLASSIC ÉSQUILO (AS SUPLICANTES, OS PERSAS, SETE CONTRA TEBAS, PROMETEU, ORESTEIA I E ORESTEIA II), com os atores da Cia CLUB NOIR de junho de 2012 a abril de 2013. Instituição promotora: FOMENTO AO TEATRO DA CIDADE DE SÃO PAIULO. Atriz/ Produtora executiva/ Tradutora do projeto TRÍPTICO RICHARD MAXWELL [CASA, BURGUER KING E O FIM DA REALIDADE], 2010 e 2011. SÃO PAULO. Instituição promotora: PRÊMIO MYRIAM MUNIZ. Produtora e figurinista da peça H.A.M.L.E.T., 2010. Adaptado do original de William Shakespeare. Espetáculo indicado ao Prêmio Shell 2010 na categoria Iluminação. destaque dado pela Folha de São Paulo ao Figurino. Atriz em montagem da Peça ANJO NEGRO, de Nelson Rodrigues ( Dezembro de 2009 a Fevereiro de 2010. Atriz protagonista em Montagem de A CASA DE BERNARDA ALBA, 2009, adaptação do texto de Federico Garcia Lorca. Schfiguer Produções ArtísticasProdutora Executivajaneiro de 2012 - dezembro de 2012 (1 ano)Espetáculo A CONSTRUÇÃO, 2012. Brasil. Instituição promotora: CAIXACULTURAL e SESC POMPEIA. Duração: 50. Texto de Franz Kafka com Caco Ciocler e Ricardo Grasson no elenco. Estreou no espaço da CAIXA CULTURAL SP, ficou em temporada no SESC POMPEIA/SP, CLUB NOIR (com patrocínio da PORTO SEGURO), Mostra SESC Passo Fundo/RS, Mosaico Brasília/FUNARTE e Mostra de Teatro de Anápolis. CRIATURAS CRIATIVASProdutora executivajaneiro de 2011 - dezembro de 2011 (1 ano)RIO DE JANEIRO, SÃO PAULO, BAHIA E BRASÍLIAEspetáculo 45 minutos, 2011. Brasil. Instituição promotora: OI FUTURO.Duração: 45. Texto de Marcelo Pedreira, monólogo com Caco Ciocler.Estreou no teatro do SESI RJ, ficou em temporada no Espaço Parlapatões eno CCSP. Tour: SESC Araraquara, Ribeirão Preto, Mauá, Suzano, MosaicoBrasília/FUNARTE, FIAP-BA e 11 CÉUS SP. DUETTOSócia-proprietáriajaneiro de 2005 - dezembro de 2008 (4 anos)Produção de Eventos CoorporativosPrincipais clientes: HSBC, Nestlé do Brasil, HOYTS General Cinema,SKY, MAC (Museu de Arte Contemporânea), UNESCO, Secretaria daSaúde, Secretaria Municipal de Educação de São Paulo (IV CONGRESSOMUNICIPAL DE EDUCAÇÃO, 2005), entre outros.Grupo ibmec educacional Professorjunho de 2006 - dezembro de 2007 (1 ano 7 meses) ESPMProfessora de Promoções, Eventos e Merchandising (MarketingPromocional/Vendas)janeiro de 2000 - dezembro de 2006 (7 anos) São Paulo e RegiãoOrientadora de 20 Trabalhos de conclusão de curso - 100 alunos - eparticipação em mais de 12 bancas como avaliadora de Trabalhos deConclusão de Curso de Propaganda e Administração. Nestle S.A.Palestrante Convidada2005 - 2005 (menos de um ano) Palestrante na feira APAS. Título: ACELERE A COMPRA POR IMPULSO NOSEU PDV.DES Marketing Service Executiva de Atendimentomarço de 2004 - dezembro de 2004 (10 meses) São Paulo e Região, BrasilDiretora de atendimento do núcleo contratado para atender exclusivamente ao cliente HSBC em seus eventos por todo BRASIL; eventos privados, eventos corporativos, Palestras, Gestão de eventos e coordenação de eventos especiais como o Natal de Curitiba. DE SIMONI Associados - Promoção Merchandising e Comunicações Atendimento e Planejamento julho de 2002 - dezembro de 2003 (1 ano 6 meses)Planejamento e Atendimento aos clientes: SANTANDER/BANESPA eVOLKSWAGEN.Rede AmazônicaPalestrante convidada 2002 - 2002 (menos de um ano)Palestrante noI SEMINÁRIO DE PROPAGANDA E MARKETING DA AMAZÔNIAtítulo: O EVENTO COMO ATIVIDADE ECONÔMICA: Do planejamento àExecução.Consumer Comunicação DirigidaAtendimento e Planejamento janeiro de 2000 - dezembro de 2001 (2 anos)São PauloPlanejamento e Atendimento de clientes como: BIC, BRASTEMP, CONDOR (relógios), DUPONT ®Lycra, Supplex® em campanhas de incentivo, promoção de vendas e eventos como São Paulo Fashion Week, Couromoda, Première Vision (Paris), Fitness Brasil, FENATEC/FENIT, Salão Moda Brasil, Intimatex, entre outros. Formação acadêmicaEscola Superior de Propaganda e MarketingBacharel em propaganda e marketing, Comunicação socialFaculdade Santa MarcelinaPós-graduação, Desenho de Moda, Moda e CriaçãoUniversidade de São PauloMestrado em Comunicação SocialUniversité SorbonneDiretor Geral - MARINA CABRAL Aktuellmix e Instituto MakerDiretora de contadezembro de 2017 - Presente (5 anos 7 meses) Grupo Mangaheadcountsetembro de 2015 - Presente (7 anos 10 meses) Momentum WorldwideDiretora de Contafevereiro de 2013 - julho de 2015 (2 anos 6 meses) Super ProduçõesGerente Atendimentojaneiro de 2011 - fevereiro de 2013 (2 anos 2 meses) Rock ComunicaçãoGerente de contaagosto de 2010 - janeiro de 2011 (6 meses) Formação acadêmicaUniversidade Anhembi MorumbiBachelor Social Communication · (2003 - 2007) Diretor Geral - EDUARDO ANDRADE aktuellmixCEOdezembro de 2020 - Present (2 anos 7 meses) Conexa SaúdeMarketing & Business Leaderabril de 2020 - dezembro de 2020 (9 meses) São Paulo, Brasil Agência ResponsaPartneragosto de 2019 - março de 2020 (8 meses) Brasil Bullet ® [Promo, Event, Advertising, Engagement, Agency]5 anos 6 mesesCBO - Partneroutubro de 2018 - março de 2020 (1 ano 6 meses) São Paulo VP de Negóciosoutubro de 2014 - outubro de 2018 (4 anos 1 mês) aktuellmixClient Services Directorjaneiro de 2014 - outubro de 2014 (10 meses) Simple ComunicaçãoClient Services Directorjulho de 2013 - dezembro de 2013 (6 meses) São Paulo e Região, Brasil Bullet PromoçõesDiretor de Atendimento Promoagosto de 2010 - julho de 2013 (3 anos) MIX Brand Experience4 anos 11 mesesAccount Directorjaneiro de 2009 - agosto de 2010 (1 ano 8 meses) Account Manageroutubro de 2005 - dezembro de 2008 (3 anos 3 meses) Coordenação Administrativa: LEONARDO SANTIAGOPossui experiência com cerimoniais e protocolos para eventos sociais e corporativos, promoções e campanhas de incentivo. Eventos realizados:Alguns eventos realizados:· Evento Hípico - Copa Hermès;· Evento Hípico - Brasil Horse Show;· Evento Cultural - Vira Cultura ?36 horas de atrações?;· Festa Energia na Véia;· Corrida Vertical – etapa mundial;· Maior Papai Noel do mundo;· Sons em uma nota só.· Ilha da Imaginação 1º Edição· Ilha da Imaginação 2º Edição· Ilha da Imaginação 3º Edição· Ilha da Imaginação 4º Edição· Ilha da Imaginação 5º Edição· Luz e Movimento

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.