INSPIRAÇÃO EM CENA

O projeto irá circular por 35 locais com apresentações de grupos teatrais em locais publicos.

Grupo Du Caixote A LENDA DO MENINO MODERNO Empolgado e completamente envolvido com seu universo game, Nata deixa de cumprir suas obrigações e compromissos domésticos, mas quando dorme acaba fazendo uma viagem para o mundo do folclore. Lá, o Saci, a Iara, o Curupira, os Sapos e a Onça, dão uma lição de moral nessa criança moderna. Canto, música, dança, suspense e muita animação dão super dinâmica e diversão para essa história. A peça é inspirada na realidade gamer e virtual das crianças, que pouco têm se envolvido com o mundo real. Figuras folclóricas e personagens de games surgem como tentativa de fazer dialogar esses dois universos. Canto, música e dança dinamizam a montagem, deixando o espetáculo mais interessante para as crianças e seus familiares. O PESCADOR E O REI História de um pescador simples, que tinha muita fé e alegria, e de um rei que achava que podia mais que Deus. Inconformado com a fé e a alegria do pescador, o rei lhe deu uma tarefa e armou ao mesmo tempo uma cilada para que o pescador não conseguisse realizá-la. Mas... a sua fé foi maior que o poder do rei. A LENDA VITORIA REGIA Diz a lenda que a índia Naiá era a mais bela da tribo. Porém, ao ver Jaci, a Lua, refletida nas águas do igarapé, desejou ir morar com ela no céu e virar uma estrela. Com pena, a Lua transformou-a numa estrela diferente: uma estrela das águas. E é por isso que as flores da vitória-régia só se abrem à noite. Cia de Teatro Oops!.. ENCANTOS Encantos são gestos, frases, ou até mesmo poções mágicas capazes de enfeitiçar algo ou alguém. Mas o Encanto também desperta grande admiração, atração, fascínio, pelos seus atributos. Encantos é o novo espetáculo da Cia. Teatral Oops!.. feito para crianças de todas as idades, especialmente as que moram dentro de nós.A peça conta história de uma menina que possui um pássaro como seu melhor amigo, Este pássaro, diferente dos demais, não fica preso em uma gaiola e visita sempre a amiga, trazendo os encantos e as histórias de um mundo desconhecido pela garota. O espetáculo, que trata da amizade e da separação, é livremente inspirado no conto “A Menina e o Pássaro Encantado” de Rubem Alves.Através da imaginação, a peça nos leva a passear junto com o Pássaro encantado, por um universo novo, recheado de magia e fantasia, de despedidas e saudades, de chegadas e partidas. A peça busca refletir sobre a relação entre duas pessoas que se amam muito, mas que precisam dizer adeus.Com técnicas do improviso e da contação de estórias, a peça começa falando do próprio ato de se contar e viver uma história, e como num meta-teatro os atores vão se “despindo da própria pele e vestindo-se de histórias”. E é justamente ai que onde começa o encantamento, pois é na relação dos espectadores com os atores que se desenvolvem interativamente o espetáculo, que se desenrola na participação ativa da plateia. PEQUENO PRINCIPE Três clowns contam de uma maneira bem diferente, a partir de improviso, gagues e da música, a clássica história do Pequeno Príncipe, mas de uma maneira bem divertida e com inserções de muito humor nas criações de cada personagem.A participação ativa do público é o tempero principal do espetáculo, que é uma "brincadeira teatral" que desperta o lúdico de forma criativa e ativa, estimulando a imaginação e a vontade de brincar e de gostar de teatro, e é esta a intenção do espetáculo. A música tocada e cantada ao vivo pelos atores é um fio condutor, trazendo clássicos da música infantil que marcaram gerações, e que ainda nos despertam o "lado infantil" escondido de cada pessoa, agradando ao público de todas idades.A Proposta é divertir e despertar o gosto pela arte e cultura através da ludicidade, com uma bela história de amizade contada de maneira irreverente e engraçada. DOENTE IMAGINÁRIO O Doente Imaginário é um espetáculo que conta a história de Argan, um velho hipocondríaco que quer a todo custo casar sua filha Dominique com um médico (Dr. Disafôrus), apenas para não precisar mais gastar dinheiro com despesas médicas.O problema é que, para desespero de seu avarento pai, a jovem é apaixonada por Cléanto, artista e músico de origem simples e que nada tem a ver com a medicina. Então, o desesperado casal passa a lutar para ficar junto e desfazer a promessa de casamento selada pelo pai de Dominique. Já Santinha, a madrasta da garota, deseja que a mesma seja colocada em um convento. Mas para a sorte dos jovens enamorados, Nieta, a esperta empregada da casa, faz de tudo para ajudar no romance proibido.Em meio a tantos encontros e desencontros se desenrola uma das obras-primas mais fabulosas de Molière, que retrata, além da forte crítica ao charlatanismo de alguns médicos, a paradoxal condição do ser humano em busca de suas paixões.“O Doente Imaginário” é um clássico do Teatro escrito pelo dramaturgo francês Jean-Baptiste Moliére em 1673, sendo a última obra do autor, que por ironia do destino, faleceu durante a quarta apresentação da primeira montagem da peça, interpretando o papel do protagonista, um homem hipocondríaco que acreditava estar sempre próximo de sua morte. Turma do Dionisio AS PERIPÉCIAS DE JUJU E CHIMIA As Peripécias de Juju e Chimia é uma história de muito humor e confusões. Juju e Chimia mostram em cena os desafios de dois palhaços em busca de uma vida mais saudável e com mais companheirismo.No espetáculo, são abordados temas como:* Alimentação saudável* Importância da atividade física* Prevenção ao alcoolismo e uso de drogas* Segurança* Amizade e companheirismo SEGREDOS DO RIO Percival, inventa uma máquina de navegar e se lança pelo rio em uma viagem de descobertas da fauna e da flora. Encontra-se com diversos personagens: o bugio, os peixes e a tartaruga.Também conhece personagens mitológicos, como: Iara (a sereia) e o Rio das Rãs. Percival terá que enfrentar o «monstro» Meduíno para salvar o rio. AS AVENTURAS DE FORTÚNIO Conta a história de um catador de lixo, Fortúnio, que conhece Rosamaria, uma vendedora de doces. Ele descobre o amor. Mas para conquistar a sua amada terá que enfrentar “Sarmento, O Rei do Lixo”. O espetáculo utiliza o humor para tratar de coisas sérias, como os problemas do meio ambiente, especialmente o excesso de produçãodo lixo. O MUNDO DOS BRINQUEDOS Conta a história de uma loja de brinquedos. Na loja do Seu Artur tudo pode acontecer: à noite, os brinquedos ganham vida e vivem histórias emocionantes. O espetáculo mostra, de forma lírica e humorada, sentimentos vividos na infância. REVIRAVOLTAS DO CORAÇÃO Mostra o encontro de Soledade e Vado para ensaiar uma peça de teatro.Durante os ensaios, aspectos de suas vidas são revelados: a juventude, o trabalho, os amores, a solidão.A peça mostra, com humor, os desafios de uma relação amorosa. Em cena, a vida de uma mulher que busca seu espaço e reconhecimento. SANATORIUM É uma adaptação de contos do escritor polonês Bruno Schulz. O espetáculo revela a história de três personagens: um aposentado que enfrenta a solidão de uma maneira inesperada; o filho que visita o pai num sanatório; um velho que dialoga com sua própria imagem no espelho. A montagem mescla humor, lirismo e dramaticidade VIRADA NA VIDA Conta a história de Everaldo e Diana, que se encontram e se apaixonam. Mas, no meio dessa história, tem outra história... Everaldo envolve-se no mundo das drogas e quer levar Diana para o mesmo caminho. Eles enfrentam os "abismos" da dependência química, buscam ajuda e tratamento. O que acontece com os dois personagens? O final dessa história você vai ver com seus próprios olhos... ESPANTOSAS CRIATURAS É uma divertida história de dois palhaços que viajam para apresentar uma peça de teatro. Carobinha e Magnólia levam o espectador a um universo fantástico, habitado por seres extraordinários. Entre confusões e situações engraçadas eles apresentam suas histórias para o público. NATAL COM PALHAÇOS conta a história dos palhaços Biduca e Pamonha. Eles preparação uma apresentação de Natal para animar o público.Entre confusões e situações engraçadas, eles redescobrem seus Sonhos de Natal. Para isso, terão que enfrentar alguns desafios e superar o Senhor Pesadelo. COBRA GRANDE Narra três lendas indígenas: “A Mãe das Cobras”, “A Origem do Milho” e “Cobra Grande”. A unidade do texto é dada pelo contador de histórias Angüera, uma figura lendária que personifica a identidade indigina gaúcha.Propõe-se a representar aspectos importantes presentes no imaginário infantil: o medo, a coragem, o desconhecido, a origem, amorte. QUEM FAZ GEMER A TERRA É uma adaptação do romance do escritor gaúcho Charles Kiefer. No espetáculo, Mateus conta a sua história: as brincadeiras de guri, as lidas na lavoura, a tentativa de dar certo na vida, os amores, a perda da terra amada, as incertezas do cárcere... A peça emociona, faz rir e surpreende o espectador. Grupo Ueba AS AVENTURAS DO FUSCA À VELA O espetáculo se passa em torno de um ferro velho, onde dois personagens se encontram em uma situação singular, confundindo realidade com fantasia. O velho Ismael conta e experimenta sua história através do seu fusca, transformando o carro em uma embarcação, conduzindo o espectador a viajar com seus delírios, para ver de perto a fúria de uma vingança. O jovem Jonas, nome inspirado no profeta Jonas que foi engolido pela baleia, entra na história ao jogar uma bola contra o fusca e assim chamar a atenção do velho Ismael. Os dois partem em uma surpreendente aventura, com tubarões, sereias, tempestades e a caça movida pelo sentimento de vingança a baleia Moby Dick. FÁBULAS DO SUL O espetáculo teatral “Fábulas do Sul” então apresenta algumas das mais significativas lendas do folclore gaúcho através da ótica de três mascates. Esses comerciantes estão buscando a casa do índio MBororé, aonde achariam muito ouro e prata. Nesta jornada se deparam com as histórias da cobra boitatá, do negrinho do pastoreio e do surgimento do chimarrão, da Salamanca do Jarau entre outras. Eles descobrem a importância das lendas na formação do Rio Grande do Sul e sem deixar de divertir a plateia com suas trapalhadas e encantar com seus causos. FAISCA D'AGUA Um espetáculo voltado a todas as faixas etárias. Valoriza as lendas, os costumes e os saberes populares do Brasil, assim como a preservação e os cuidados com o meio ambiente. O ponto de partida é o encontro de dois seres: um lado a Humanidade, outro lado a Natureza. O encontro desses personagens faz o público refletir sobre mitos, lendas, cultivos, e a forma que a humanidade está gerindo o planeta.Utiliza recursos como música ao vivo e bonecos gigantes, que ajudam a contar as histórias de uma forma ímpar. O INCRÍVEL CASO DO SUMIÇO DAS LETRAS Na cidade de Xiasca Lusdo o Incrível Caso do Sumiço das letras apavora a todos. A história é ambientada numa cidade imaginária onde as letras começam a sumir misteriosamente, aos poucos vemos as consequências desse sumiço para os habitantes do local. Personagens cômicos surgem e em meio a tanto mistério um detetive e seu fiel ajudante são chamados para solucionar o caso. Iniciam-se as brincadeiras e trapalhadas, que divertem e contagiam o público. CONTO CONTIGO E COMIGO Através do ponto de partida do ‘’Era uma vez... ’’ os atores resinificam histórias tradicionais de forma divertida e interativa com a plateia. Criando novas metáforas eles contam, de forma irreverente, sobre contos do imaginário popular ou mesmo passagens históricas, chamando publico a divertir-se e surpreender-se a cada instante. Entre as abordagens, o trio da cena vive histórias como Peter Pan e Romeu e Julieta, brincando com a troca de personagens eles garantem o riso da plateia. CIRCO ZEZ Os Palhaços Zão e Zuletinha se reencontram e resolvem brincar de circo. Eles dão asas à imaginação e montam o circo em busca de diversão. Entre as grandes atrações do “Circo ZeZ” eles apresentam números de mágica e acrobacia, além de muitas trapalhadas tentando domar um leão. O erro deles garante o riso da plateia. Z e Z em mapa para brincar Zão e Zuleta é um a peça com a essência do universo infantil. Os personagens, dois palhaços, se encontram e partem rumo à aventura. Seguem um mapa e transformam tudo ao seu redor como numa brincadeira de criança, para assim encontrarem seu tesouro: a felicidade. No espetáculo há muitas referencias as gags circenses e as brincadeiras típicas da infância, que fazem crianças e adultos divertirem-se. O espetáculo ainda conta a trilha sonora e sonoplastia executados ao vivo por um “músico/palhaço”. Espetáculo em cartaz desde 2005. RADICCI E GENOVEVA A peça aborda um dia na vida do casal mais “gringo” das tirinhas brasileiras, com diálogos pra lá de afiados. Como nos quadrinhos, Genoveva passa boa parte do seu tempo limpando a casa e brigando com o Radicci. Ele por sua vez gasta horas evitando o trabalho e a higiene pessoal, além bebe alguns litros dos mais variados tipos de vinho. A medida que o dia vai passando, os personagens vão se soltando e protagonizam algumas cenas mais intimas, à moda colona. Em cena, o politicamente incorreto diverte a plateia.

OBJETIVO GERAL Apresentar a importância do teatro na vida das pessoasprovocando uma visão mais ampla sobre tudoe proporcionar que o publico inserida nesse contexto, possua uma mente mais aberta aos interesses da sociedade como um todo. Fomar pessoas mais sensíveis, respeitosas, além de colaborar bastante com a formação de pessoas com uma visão mais inteligente sobre tudo. Levar o universo das artes através de peças teatrais, para crianças de comunidades carentes, estimulando a criatividade, a comunicação e a socialização, contribuindo para seu desenvolvimento como cidadão. Levar conhecimento através das mensagens Além desses objetivos, a proposta do projeto é de levar mensagens de conteúdo musical, folclórico e motivacional, os quais são tratados nas peças que o projeto contempla. Proporcionar o acesso gratuito de crianças carentes de famílias com baixa renda à cultura Na execução do projeto, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades, de acordo com os incisos do artigo 2º do Decreto 10.755 de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS. a) realizar 35 apresentações teatrais infantis de grupos artisticos com temas folclóricos e motivacionais.

O apoio da lei Rouanet é primordial para a viabilização do projeto. A execução do projeto irá permitir o acesso de 10.500 pessoas a cultura e a arte através de peças teatrais com conteúdos relevantes, promovendo o contato delas com a cultura e levando mensagens de conteúdo musical, folclórico e motivacional, tratados em todas as peças que o projeto contempla. O projeto permitirá o acesso das crianças às linguagens artísticas _ o teatro, literatura, dança música, fará com que interajam e forneça o aprendizado de uma forma lúdica. O que contribuirá para a formação do cidadão. O ambiente escolar é bem propicio para a execução do projeto. Por esse motivo os locais escolhidos para a apresentação das peças foram primeiramente as escolas publicas de comunidades carentes como também em espaços culturais gratuitos cedidos e praças publicas. Além disso, este projeto se justifica, pois: Tem foco na democratização da cultura através da exibição gratuita das peças teatrais; Irá despertar nas crianças o conhecimento cultural de uma forma geral; Será um importante instrumento de inclusão social e de referência. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Através das finalidades elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não há pagamento de direito autoral envolvido no projeto.

Todas as apresentações terão classificação livre e duração media de 45 minutosA 60 minutos.

As medidas que serão adotadas para promover a acessibilidade física no local da realização do projeto e as medidas que serão adotadas para promover a acessibilidade ao conteúdo dos produtos às pessoas com deficiência física, visual, auditiva e que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos, serão: Acessibilidade fisica: As apresentações poderão acontecer em praças públicas, associações, teatros ou escolas e tomaremos como condição que o projeto aconteça em locais devidamente equipados e preparados para o recebimento de pessoas com deficiência e portadoras de necessidades físicas, através de rampas de acesso, banheiros adaptados, lugares reservados para idosos, cadeirantes e obesos. Acessibilidade de conteúdo: Para deficientes visuais, essa descrição pode será realizada com impressos descritivos em braile. Para deficientes auditivos, a descrição será realizada por meio de um interprete de libras em todas as apresentações. Em todas as apresentações será disponibilizado Monitor com conhecimento em libras para acompanhamento e orientação.

Todas as apresentações serão gratuitas. Em atendimento ao art. 24 da IN nº 01/2022 será adotada no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil.

AGROINFO Tecnologia da Informação Ltda Coordenação Financeira e GeralIniciou suas atividades na Área Cultural em 1995 de forma voluntária na Ação da Cidadania de Botucatu, cuidado da organização dos eventos da ONG até 1998.2010 a 2014 – trabalhou voluntariamente na Igreja Nossa Senhora Desatadora dos Nós – Campinas na organização dos eventos festivos para a comunidade e nalogística da distribuição da SOPA nas ruas da cidade. 2014 e 2015 – Projeto Exposição Fotográfica Linha D´Água – Montagem, treinamento monitores e acompanhamento. Parceria com Villa 7 e AH Sete Produções Culturais.2016 a 2021- Projeto Teatro na Villa com mais de 60 apresentações em escolas publicas, teatros , instituições publicas- Implantação do projeto "Das Letras" em cidades do interior de São Paulo. Ana Paula Produções Artisticas- Villa 7 - Produção Executiva Iniciou suas atividades no dia 29 de abril de 2011, prestando serviços de organização de exposições, feiras,concertos, musicais e eventos em geral e captação de recursos para projetos incentivados de empresas parceiras.Atualmente, a empresa está diversificando as suas atividades em produções artísticas, oficinas e serviçosadministrativos relacionados às atividades acima. Direcionada unicamente à cultura, atende os diversos segmentosda área. Trabalha sob demanda, o que possibilita redução nos custos e o acesso de pequenas obras. Busca através das Leisde Incentivo, maior visibilidade de suas realizações e também a criação de projetos que promovam valoresculturais e sociais. Com ampla visão de mercado, busca excelência em suas produções, inovação em seus projetose a participação de mão de obra local por onde executa seus projetos. Estas características fazem da empresauma aliada para a realização de projetos e produções culturais para o desenvolvimento social, sempre em parceriacom instituições, produtoras e artistas dos mais diversos segmentos através de leis de incentivo. Dirigente: AnaPaula Andrade dos Santos Captadora de recursos Produtora Cultural Segmentos: 1. Cinema; 2. Teatro; 3. Televisao; 4. Musica; 5. Literatura e dança. Grupo Du CaixoteA Du Caixote Cia de Teatro nasceu em dezembro do ano 2017 com a apresentação da peça o Misterioso Nascimento do Rei. A inspiração e aspiração para a criação da nova Cia se deu com a parceria estabelecida entre Edson de Oliveira e Vanderlei Roncato desde o primeiro trabalho que realizaram juntos na montagem do espetáculo A Herança das Pedras, O Musical, que estreou em março de 2016 no Teatro Sesi. Nosso objetivo é produzir peças que retomem valores humanos, educativos e sociais, e acima de tudo, que valorizem o profissional das artes cênicas, contribuindo com os demais movimentos culturais goianos, para que as iniciativas teatrais permaneçam vivas. O nome Du Caixote é inspirado no tablado do teatro e na figura de Dom Quixote de La Mancha. A primeira inspiração se dá por conta da madeira, que nos remete ao rústico, ao artesanal, a oficina, coisas que nos aproximam do oficio teatral. O caixote nos traz, ainda, a ideia e a reflexão do simples mas cheio de possibilidades, da carpintaria, do mecânico, do manual, da criação. A segunda vem do personagem Dom Quixote de La Mancha, que nas histórias de Miguel de Cervantes, assim como os demais cavaleiros fortes e corajosos, enfrentam gigantes, derrotam exércitos inteiros e sempre saem vitoriosos. Lutam contra as injustiças do mundo e protegem os mais fracos. Dom Quixote sempre buscava o bem e a justiça. E, nessa perspectiva estrutura-se o nome Du Caixote Cia de Teatro, que norteia o perfil de trabalho e a dinâmica de pesquisa da trupe. Edson de Oliveira e Vanderlei Roncato se dividem na direção e produção das demandas de trabalho, e ao mesmo tempo que se deleitam no ofício de ser ator, paixão insubstituível na vida dos dois artistas Cia de Teatro Oops!.. Desde o ano 2000, a Oops!.. tem traduzido seus anseios através de suas peças teatrais,partindo de três eixos principais: Clown, Contemporâneo e Rua. Desde o ano 2000, a Oops!.. tem traduzido seus anseios através de suas peças teatrais, partindo de três eixos principais que nortearam a pesquisa de linguagem do grupo: Clown, Contemporâneo e Rua. Estes eixos traduzem os diferentes meios pelos quais a Oops!.. sistematiza o processo criativo, determinando tanto a temática dos espetáculos quanto sua estética, em método de trabalho caracterizado pela construção em processo, comunicando com diferentes técnicas e teorias no intuito de desenvolver seu próprio método de criação, intitulado Teatro que É. Durante esse período o grupo realizou diversas montagens de espetáculos e oficinas, que percorreram tods as regiões do Brasil e outros países, ganhando prêmios, além de participação em dezenas de festivais, ocasiões em que foi aclamada por público e crítica especializada. Atualmente a Oops!.. possui onze montagens em seu repertório e diferentes ações formativas. Turma do DionisioA Turma do Dionísio é um Grupo Profissional de Teatro. Tem sua sede no município de Santo Ângelo – RS, região das Missões, Noroeste Gaúcho, a cerca de 500 quilômetros de Porto Alegre. Desde sua fundação em 1986 seus atores, todos profissionalizados, buscaram formação técnica, o que resultou na qualificação de seus espetáculos. A contratação de profissionais para dirigir peças do grupo, a formação de uma biblioteca, a participação em cursos, oficinas e em eventos criteriosamente escolhidos foram ações permanentes na primeira década de atividade.Desde sua fundação em 1986 seus atores, todos profissionalizados, buscaram formação técnica, o que resultou na qualificação de seus espetáculos. A contratação de profissionais para dirigir peças do grupo, a formação de uma biblioteca, a participação em cursos, oficinas e em eventos criteriosamente escolhidos foram ações permanentes na primeira década de atividade.A segunda década caracterizou-se por um trabalho interno de aprimoramento dos integrantes em dramaturgia, pesquisa cênica e direção. Também caracterizou-se pela ampliação da área de atuação da companhia. A busca de uma dramaturgia própria, a abordagem de temas de relevância social e a criação de uma estética peculiar, permitiu ao Grupo alcançar reconhecimento nacional e internacional. A pesquisa cênica desenvolvida pelo Grupo levou também ao contato com diferentes linguagens e técnicas teatrais. Isso resultou em espetáculos de ator, de bonecos, sombras, para palco, rua, para público adulto e infantil. Grupo UebaDesde 2004 na estrada – literalmente – o Grupo Ueba já perdeu a conta da quilometragem feita entre festivais, encontros de artes cênicas e sua incansável busca pela melhor história, melhor técnica e plateias inesquecíveis. Da criança e suas dicas aos personagens de uma peça em plena praça às mulheres vulnerabilizadas que encontraram na arte do Grupo Ueba a voz para suas angústias. Do interior do Brasil aos palcos internacionais.Da rua à casa de espetáculos. A inquietação, a descoberta e a criatividade tem sido parceiras de viagem em cada uma de suas 11 peças em repertório. Para além da paixão pelo teatro, o Grupo Ueba também se destaca pela sua imensa elasticidade temática, indo do infantil ao drama, do comercial ao cômico sem perder a originalidade, sempre explorando as mais diversas maneiras de contar uma história. Ora com máscaras, ora com nariz de palhaço.Ora sobre uma torre, ora sobre um fusca a vela. A capacidade de mutação não tem limites, a buscapor referências, materiais, símbolos, expressões é constante e parte do combustível do Grupo em sua jornada entre estudos sérios e gargalhadas em cena. Tudo pelo encantamento, tudo pelo sorriso da plateia. Cia Prisma de Arte A Cia. Prisma de Artes foi fundada em 16/10/85, trazendo na bagagem um imenso trabalho junto à periferia da cidade. Essa família, como gostamos de chamar, faz um trabalho basicamente comunitário dentro do bairro Dias Macedo e outros bairros vizinhos. São atores e atrizes que através de suas vivências, mostram seus potenciais artísticos. É um grupo que trabalha e participa da vida histórica de sua comunidade, seu lazer, sua cultura e suas reivindicações. Sua área de atuação é Teatro, Cultura Popular e Programas de incentivo à leitura. Sua atuação iniciou com a formação do Grupo Junino Gente da Terra que por 30 anos manteve a tradição nos festejos juninos. Organizando vários festivais de Quadrilha em parceria com a Associação de Moradores do Bairro Dias Macedo. Nesse mesmo período encenou a Paixão de Cristo com jovens da paróquia São Francisco de Assis. No teatro sua trajetória de metáforas e linguagens simbólicas, participou de eventos culturais no bairro Dias Macedo, Castelão, Boa Vista, Cidrião, Aerolândia, Tancredo Neves, em empresas estatais tais como Correios, Caixa Econômica, Infraero, cidades vizinhas como Eusébio, Solonópolis, Sobral quando participou da X MOSTRA DE TEATRO AMADOR, promovido pela FESTA (Federação de Teatro Amador do Ceará), onde ganhou menção Honrosa por melhor caracterização Tendo fortalecido seu trabalho, o grupo quis alçar outros voos, resolveu assim fundar uma companhia artística, investindo no seu primeiro espetáculo infantil: ?Festa na Floresta Encantada?. A partir do sucesso desse trabalho surgiu ?O Conquistador de Planetas?, com o qual conseguiu sua maior ascensão, tendo ganhado prêmio de melhor autora dentro dos destaques do Dia Mundial do Teatro promovido pelo Grupo Balaio. Tivemos mais dois espetáculos: ?Brincar é Arte Sonhar Faz Parte? e ?Mãe Hilda?, continuando sua trajetória de motivar a fantasia infantil através da arte. Em 2011 e 2012 o grupo esteve em circulação com o espetáculo adulto chamado Luto, que esteve em temporada no Espaço Popular de Artes e no Teatro Antonieta Noronha, fazendo ainda algumas apresentações no teatro José de Alencar. Ainda em 2012 o grupo iniciou um processo de construção do musical ?Não Verás País Nenhum?, adaptação da obra de Ignácio de Loyola Brandão, Dirigido por Júlio Maciel, o espetáculo foi apresentado na X Bienal Internacional do Livro e Centro Cultural Dragão do Mar. Atualmente circula com os espetáculos Urubus, As Aventuras de João Sortudo, Putz, a Menina que Buscava o Sol e A Criança mais Velha do Mundo.A Companhia deu origem a outras iniciativas culturais na comunidade como o bloco de pré-carnaval chamado mata galinha, primeiro nome do bairro, e já está em sua 13ª edição, o grupo junino Gente da terra e o grupo de reisado Estrela D’alva. Em 2014 realizou o projeto Web TV Comunitária, projeto que capacitou 20 jovens em mídias alternativas e ferramentas de designer gráfico. Dessa forma pretende continuar o seu trabalho de fortalecimento de atividades culturais na periferia da cidade. Seus principais projetos atualmente são: a realização do Festival Popular de Teatro que vai para sua décima segunda edição, que contou com os patrocínios da Coca-Cola, Coelce e Oi Futuro pelas leis estaduais e federais de incentivo acultura, e o segundo projeto é a Caravana da Leitura e do Autor Cearense contemplado no edital das artes da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.