ORQUESTRA JOVEM 5

Manter as atividades do grupo orquestral formado por estudantes de música em Jaraguá do Sul e formar um grupo orquestral iniciante em Guaramirim, oportunizando experiências em prática orquestral e a formação de músicos profissionais com ensaios e apresentações artísticas musicais, e ao mesmo tempo promover o desenvolvimento intelectual, cultural e social da comunidade.Realizar apresentações artísticas musicais (concertos) como forma de demonstrar o progresso dos grupos aos familiares, convidados e para a comunidade em geral.

Não se aplica.

OBJETIVOS GERAIS Manter atividades de uma orquestra estudantil de qualidade com 40 músicos de Jaraguá do Sul e microrregião; Formar uma orquestra iniciante com 40 músicos em Guaramirim; Garantir o acesso a todos os níveis da sociedade, inclusive para os alunos provenientes de projetos sociais; Este projeto atende as finalidades do Art. 2º do Decreto 10.755, nos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão - pois entre as músicas do repertório estão diversas obras de compositores brasileiros; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira - pois os alunos-músicos do projeto, pela sua identidade local e regional, são representativos do grupo que compõe a sociedade brasileira, especialmente a do Sul do Brasil e ainda mais especificamente a do Estado de Santa Catarina, na sua formação heterogênea em imigrantes europeus, africanos, indígenas e latinos; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais - pois que o acesso às apresentações artísticas musicais se dão com a distribuição gratuita de ingressos e em atendimento às medidas de acessibilidade; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade - pois os ensaios proporcionam aos alunos músicos um incentivo à cidadania e diversidade cultural e artística, e, no processo de formação de plateia, proporcionam aos espectadores das apresentações o conhecimento e a difusão de valores culturais diversos. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura - pois os profissionais contratados para o projeto são músicos e professores de música, produtores culturais, iluminadores e técnicos de som e luz, maestros e arquivistas, ou seja, profissionais com residência na região de realização do projeto (local) que integram a economia da cultura. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural - pois os professores e músicos contratados para os ensaios, e as apresentações alavancam a qualidade artística e profissional dos beneficiários; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não - pois este projeto tem foco especificamente em atividades culturais de caráter clássico no que tange à música instrumental. XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes - pois este projeto tem foco especificamente em atividades culturais no que tange à música. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Oferecer gratuitamente atividades específicas para cada naipe da orquestra (cordas, madeira, metais, percussão, harpa, piano e seção rítmica) trabalhando técnicas características de cada um deles, denominados Ensaios de naipes, com encontros uma vez por semana, atendendo até 40 músicos em cada um dos dois grupos orquestrais - alcançando até 80 beneficiários; Proporcionar ensaios semanais de prática orquestral para ampliar a compreensão do instrumento e do papel que o músico pode ter num contexto maior, onde cada instrumentista tem sua responsabilidade e sua contribuição a oferecer na construção do resultado musical - Ensaios de orquestra em encontros uma vez por semana, atendendo até 40 músicos em cada um dos dois grupos orquestrais - alcançando até 80 beneficiários; Realizar 07 apresentações artísticas musicais (concertos), como forma de demonstrar o progresso dos grupos aos familiares, convidados e para a comunidade em geral; Participar de 3 eventos diversos com apresentações musicais, seja como músico da orquestra ou em grupos especiais; Alcançar um público total de até 2.870 pessoas nas apresentações artísticas; COMPROVAÇÃO E AVALIAÇÃO OS RESULTADOS: Os ensaios de naipes e de orquestra poderão ser verificados pelas listas de presenças e fotos de registro feitas nos dias de ensaios. O resultado dos ensaios pode ser verificado pela qualidade técnica dos músicos integrantes das orquestras nas apresentações realizadas e pela crescente dificuldade representada por repertórios mais complexos de serem executados. Os concertos e apresentações em eventos diversos serão comprovados pelas listas de presenças e fotos, além dos links das transmissões online, constantes dos relatórios fotográficos e videográficos. Para a comprovação do público espectador das apresentações presenciais, pode-se analisar as fotos dos eventos realizados e os borderôs de público emitidos pela bilheteria do teatro com o quantitativo e as condições de tempo no dia do evento. Além disso, haverá prints dos vídeos nas plataformas digitais, que indicam a quantidade de visualização dos conteúdos.

A música é uma das mais elevadas formas de cultura, lazer e expressão dos vários sentimentos e emoções que podem traduzir a tradição cultural de um povo. O contato com a música erudita e com os espaços culturais que esta proporciona se traduz em mudanças positivas e significativas na vida dos participantes e da comunidade em geral. Estudar música significa dedicação, empenho, concentração, estudo, cooperação. Percebe‐se que estudantes de música modificam suas atitudes e comportamentos: ficam mais responsáveis, disciplinados, concentrados, escolhem suas amizades, valorizam a qualidade e o tempo de lazer, aprendem a conviver com as pessoas e vislumbram melhor seu futuro. Participar de um grupo orquestral é uma parte importante na formação do estudante de música, no aspecto social ou disciplinar, pois tem como objetivos promover a interação dos estudantes na realização musical coletiva e cultivar a consciência das implicações éticas e hierárquicas no que diz respeito à realização musical em grupo. E ainda propicia aos alunos a prática saudável e proveitosa dos instrumentos de suas preferências. A Associação de Músicos da SCAR após sua constituição, em 2007, tornou‐se responsável pelo gerenciamento e manutenção das Orquestras de Cordas, Camerata e Grupo de Câmara da SCAR, grupos musicais criados pelo maestro Ricardo Feldens em 1987. Nesses 35 anos de trabalho ininterruptos muitas crianças, jovens e até mesmo, adultos, já fizeram parte das Orquestras, alguns fizeram da música sua profissão e/ou uma segunda fonte de renda e outros não, mas com certeza todos guardam na lembrança os agradáveis momentos de convívio, o prazer de executar música erudita com toda sua sofisticação e disciplina próprias. A Associação também foi responsável pelo Projeto Camerata da SCAR, que funcionou de março de 2012 a junho de 2015 (com duas edições) e atendeu quase uma centena de estudantes de música, muitos dos quais continuam os estudos em outros projetos, outros já se integraram às Orquestras e continuam em busca de aperfeiçoamento e aprimoramento de sua arte. A partir de 2015, a Associação partiu para um novo desafio: a formação e manutenção de uma Orquestra Jovem na cidade de Jaraguá do Sul - com caráter formativo, e que se constitui um espaço de aperfeiçoamento para os músicos entre o iniciante e o profissional. Tendo superado o período de pandemia em 2020 e 2021, com estudos online e apresentações em formatos diferenciados, o projeto chega a quinta edição e oito anos de trabalho na formação de jovens músicos, muitos deles tendo acessado posteriormente cursos superiores de música e formações orquestrais profissionais. O projeto Orquestra Jovem 5 quer continuar o trabalho realizado em Jaraguá do Sul com o grupo orquestral que já se encontra em um nível intermediário, e quer ampliar o escopo, formando um novo grupo orquestral iniciante na cidade de Guaramirim. A proposta da Orquestra Jovem de Guaramirim busca despertar um novo olhar sobre as habilidades dos estudantes de música do município e incentivar localmente a produção musical coletiva com orquestra, visto que este tipo de formação inexiste da cidade. Esse Projeto justifica‐se, pois busca profissionalizar um trabalho que já vem sendo realizado de forma sistemática e que se tornou referência como grupo produtor e divulgador da arte e da cultura com eventos que procuram despertar a sensibilidade e a harmonia, a beleza e ao mesmo tempo contribuindo para o enriquecimento cultural e a melhoria da qualidade de vida da comunidade. E ainda pela ampliação geográfica da atuação e do número de beneficiários com uma nova frente de produção cultural e formação de plateia. O histórico deste projeto demonstra a necessidade da Lei de Incentivo a Cultura como forma de financiar as ações, tendo em vista que a maioria dos alunos não tem condições econômicas de arcar com aulas instrumentais e também de práticas de conjunto. E ainda mais importante pelo viés da formação de plateia, já que a cobrança de ingressos para apresentações orquestrais, mesmo de valores simbólicos, tem afastado a presença do público e este projeto propõe entradas gratuitas para todas as apresentações públicas. O projeto e as apresentações decorrentes do projeto são acessíveis a portadores de deficiência, sendo realizadas em ambientes com acesso por rampas e elevadores, portas de acesso largas e cadeiras e espaços adaptadas para pessoas com necessidades especiais. E também com acessibilidade de conteúdo, com a presença de intérprete de LIBRAS em todos os eventos e a ferramenta do narrador de audio-descrição em transmissões pela internet. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivos do Art. 3º da referida norma que serão alcançados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Como metas de médio e longo prazo, este projeto visa: CURTO e MÉDIO PRAZO · Despertar as habilidades artísticas dos participantes, através do estudo e do treinamento constantes; · Promover o acesso à música erudita por meio de apresentações didáticas, estimulantes e prazerosas. LONGO PRAZO · Trabalhar a profissionalização dos músicos com objetivo de sua inserção futura no mercado de trabalho cultural; · Disseminar o gosto pela música erudita e pela apreciação musical, criando um público apreciador de concertos.

Não haverá auto-remuneração para o proponente. Nenhum dos itens da planilha orçamentária será utilizado para própria remuneração. A Associação de Músicos é uma entidade sem fins lucrativos e, portanto, não remunera nenhum de seus membros de diretoria, conselho fiscal e conselho consultivo. Sua função, como proponente é administração geral do projeto, gerenciar os profissionais contratados e supervisioná-los nas atividades designadas. Repertório das apresentações ainda será definido, levando em consideração as formação das orquestras, habilidades dos alunos-músicos integrantes, dedicação e evolução artística do grupo.

DETALHES TÉCNICOS CARGA HORÁRIA COMPLETA Os Ensaios serão distribuídos semanalmente na seguinte ordem: • 01 Aulas de Naipe (específica para cada naipe da Orquestra) com duração de 50 minutos cada nos períodos diurno e/ou noturno; • 01 Aulas em grupo de Prática Orquestral com duração de 50 minutos cada nos períodos diurno e/ou noturno; • 7 Apresentações artísticas musicais (ou concertos), com duração estimada em 90 minutos cada. Repertório ainda a será definido conforme as habilidades dos alunos-músicos integrantes das orquestras, dedicação e evolução artística do grupo. ANO I Através do repertório e dos ensaios em grupo, os jovens músicos serão estimulados a desenvolver e aperfeiçoar os seguintes quesitos: • Precisão e fluência rítmica (todos os instrumentos); • Articulação; • Postura corporal adequada ao instrumento; • Dinâmica; • Sonoridade; • Afinação; • Específico para piano: Uso de pedal; • Específico para sopros: Homogeneidade da coluna de ar; • Leitura nas claves de acordo com o instrumento escolhido; • Valores rítmicos e pausas, ligaduras e ponto de aumento; • Regras de grafia musical; • Semitom, tom e alterações; • Compassos simples e compostos, unidades de tempo e de compasso; • Sinais de expressão, sinais de dinâmica; • Percepção rítmica, melódica e harmônica; • Reconhecimento de pequenas frases melódicas e rítmicas; • Reconhecimento de fórmulas de compassos simples (2/4, 3/4, 4/4); • Reconhecimento dos timbres dos instrumentos musicais (flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompa, trompete, trombone, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, guitarra, bandolim, cavaquinho, cravo, piano, órgão, vibrafone, marimba e tímpano). ANO II Através do repertório e dos ensaios em grupo, os jovens músicos serão estimulados a desenvolver e aperfeiçoar os seguintes quesitos: • Demonstrar conhecimento de todos os requisitos exigidos no Ano I; • Precisão e fluência rítmica (todos os instrumentos); • Sustentação respiratória do fraseado (instrumentos de sopro); • Expressividade da execução (todos os instrumentos); • Interpretação adequada dos símbolos musicais (todos os instrumentos); • Correta leitura à primeira vista; • Quiálteras, síncopes, contratempo; • Reconhecimento de fórmulas de compassos compostos (6/8, 9/8 e 12/8); • Reconhecimento de intervalos melódicos e harmônicos (2m, 2M, 3m, 3M, 4J, Trítono, 5J, m, 6M, 7m, 7M, 8J). ANO III Através do repertório e dos ensaios em grupo, os jovens músicos serão estimulados a desenvolver e aperfeiçoar os seguintes quesitos: • Demonstrar conhecimento de todos os requisitos exigido nos Anos I e II; • Estar preparado para atuar como músico solista; • Técnica de arco (violino, viola, violoncelo, contrabaixo de arco); • Demonstração da compreensão dos significados da partitura, levando em consideração seu contexto histórico e estilístico (todos os instrumentos); • Reconhecimento de acordes de três e quatro sons: maior, menor, diminuto e aumentado. A escolha das cidades onde serão realizadas os concertos busca atender os municípios da região, para valorizar a produção cultural local e incentivar a formação de plateia especialmente a partir do grupo de convívio (familiares, amigos, colegas, vizinhos) dos alunos-músicos integrantes das orquetsras.

PRODUTO: CURSO / OFICINA - Ensaios Acessibilidade física: Para os ensaios, caso tenhamos músicos que necessitem de condições específicas de acompanhamento relacionadas à acessibilidade física, as atividades de Jaraguá do Sul serão alocadas nas salas frontais da SCAR, onde existe acesso por elevadores, rampa, entradas alargadas por portas de dupla aba e banheiros adaptados próximos. O Centro Cultural SCAR, prédio onde se realizam os ensaios, são acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Em Guaramirim, a locação do espaço para ensaio tem como pré-requisito atender a legislação de acessibilidade física, com rampas e/ou elevadores, portas alargadas e banheiros adaptados. E disponibilizamos os assistentes de produção, que recebem os alunos e podem atender outras demandas específicas destes alunos. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes visuais: Para alunos com deficiência visual, os professores ensinam o músico a ouvir e perceber a vibração sonora de cada nota e a tocar a partir desta percepção. Existem hoje softwares gratuitos de escrita de partituras capazes de gerar arquivos em áudio em mp3 ou midi, como o Musescore. O professor e/ou assistente de produção transcreve cada partitura neste software e salva os áudios nas diferentes velocidades para que o aluno-músico possa ouvir a música e tocar junto. O professor também auxilia o aluno a tocar ditando o nome das notas e o valor das figuras musicais, como também ocorre com os alunos sem deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de LIBRAS, guiando para que os músicos optem por instrumentos de teclas, que têm afinação fixa (piano, teclado, xilofone, violão, harpa). Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS. Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para as aulas do projeto, serão contratados Assistentes de produção como profissionais capacitados para acolhimento e assistência de alunos que registrem tal necessidade no momento da inscrição e matrícula. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção. PRODUTO: APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS MUSICAIS Acessibilidade física: As apresentações musicais em Jaraguá do Sul decorrentes do projeto ocorrem nos teatros do Centro Cultural SCAR (prédio onde também se realizam as aulas). Estes teatros são acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Em Guaramirim e nas outras cidades, o espaço destinado a apresentações será locado e terá como pré-requisito atender a legislação de acessibilidade física, com rampas e/ou elevadores, portas alargadas e banheiros adaptados. Para o público interessado em assistir aos espetáculos, e em caso de dificuldade de locomoção, Assistentes de produção serão contratados para receber o público, e para ajudar na acomodação do espectador. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes visuais: Para os espetáculos do projeto, será oferecido o serviço de audiodescrição para os vídeos / conteúdo online. Item da planilha orçamentária: Narrador de Audiodescrição. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: Para todos os espetáculos, será contratado um Intérprete de LIBRAS para os momentos de fala. Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS. Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para as apresentações musicais do projeto, serão contratados Assistentes de produção para acolhimento do público com esta necessidade. Em caso de agendamento de instituições que acolhem este público e que desejam formar grupos maiores para assistir as apresentações, contamos também com os profissionais das escolas que já estão habituados com as características pessoais destes alunos. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção.

Os ensaios e as apresentações são gratuitas e abertas, possibilitando o acesso de pessoas de todas as classes sociais. Os alunos-músicos são selecionados por banca avaliadora formada pelos professores, exigindo-se que os candidatos tenham no mínimo 10, que saibam ler partitura e demonstrem conhecimento do instrumento à vaga que se inscreveram. Para ter acesso aos ensaios, orientações dos professores e apresentações, a participação é gratuita. O projeto atende ao Art. 23 da IN nº 01/2022 pois todos produtos culturais do projeto são gratuitos e não há previsão de receitas. O projeto atende os seguintes incisos do Art. 24 da IN nº 01/2022 : II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

FICHA TÉCNICA PROPONENTE: Administração Geral do Projeto, sem remuneração. As funções da Associação, como proponente, são contratar equipe de trabalho (produtor executivo, assistente de produção, assistente financeiro, maestro, e professores) e supervisioná‐los , com a gestão do processo decisório e buscando a manutenção da qualidade de ensino; zelar pela segurança e integridade dos alunos e da equipe, escolher e contratar espaços e salas de ensaio e apresentações, aprovação do material gráfico, gerenciamento do calendário geral, realização de pagamentos e coordenação da gestão financeira, coordenação da equipe técnica e administrativa (produção, assistentes e maestros assistentes) em relação a documentação necessária e prestação de contas do projeto. Arthur Bencke Ermel da Silva (Professor-orientador do naipe de violoncelos): Em 2015, concluiu o curso de Bacharelado em Violoncelo na Universidade do Estado de Santa Catarina, ministrado pelo Professor Dr. Hans Twichell. Em 2018, concluiu Mestrado em Musicologia também pela UDESC, orientado pelo Dr. Fiamminghi, recebendo bolsa de pesquisa focada nas Suítes de J. S. Bach. Também como bolsista concluiu o mestrado em Performance pela Central Michigan University em Michigan – EUA com Dr. James Fiste, onde também foi assistente em classes de percepção musical e histórica da música, além de integrante do CMU Graduate String Quartet. Participou de grupos como a Orquestra Acadêmica UDESC; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra de Cordas da Ilha; Orquestra Sinfônica de Lages; Orquestra Sinfônica do Paraná; Orquestra Prelúdio; Grupo de Câmara Serioso 2020 (FEMUSC); CMU Symphony; Alma Symphony; CMU New Music Ensemblee Quinteto de Cordas Catarinense. Professor Convidado no Encontro Suzuki de Jovens Instrumentistas (Ivoti-RS) Edições XVIII (2015) e XXII (2019). Entre 2011 e 2017, foi professor do instrumento e música de câmara em no projeto Instituto Porta do Solem São Francisco do Sul–SC, local onde reiniciou o trabalho em 2019. Neste mesmo ano tornou-se integrante da Orquestra Filarmônica SCAR e assumiu o cargo de professor substituto de Percepção Musical, Violoncelo e Música de Câmara na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Diana Todorova (Professora-orientadora do naipe de harpas): iniciou seus estudos de harpa em 1999, na Escola National de Música de Sófia - Liubomir Pipkov (Bulgária). Foi integrante da Sofia Youth Philharmonic Orchestra e participou de diversos concertos na sua cidade e de uma turnê pela República Tcheca. Seguiu sua educação musical na New Bulgarian University, onde formou-se na classe da professora Malina Hristova. Desde 2018, está desenvolvendo o seu próprio projeto chamado "Encanto de harpa" com a idéia de mostrar as diversas e ainda pouco exploradas possibilidades do seu instrumento junto ao suas músicas e poesias autorais. Entre 2007 e 2011, fez parte da Vidin State Philharmonic Orchestra como harpista principal, realizando apresentações na Bulgária e em diversas turnês pela Sérvia, Itália, Suíça e França. Como solista, tocou à frente das orquestras Symphonietta (2007), Orpheus (2008), Vidin State Philharmonic Orchestra (2010), Orquestra de Câmara do Amazonas (2013), Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz (2014), Orquestra de Câmara do Amazonas (2014), Amazonas Filarmônica (2016) e Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz (2018). Em setembro de 2012, tornou-se harpista da Orquestra Amazonas Filarmônica – Manaus. Em 2015 criou o projeto “A Harpa na Música de Câmara” e com participações especiais de músicos convidados, formou vários conjuntos de câmara e realizou concertos com diversos programas para SESC - Manaus. Em 2019, passou a integrar o corpo de instrumentistas da Orquestra Filarmônica da SCAR e, desde 2020, é professora de harpa da Sociedade Cultura Artística - SCAR, Jaraguá do Sul/SC. Heitor Gemaiel Elias Rosa (Professor-orientador dos naipes de primeiros violinos): Bacharel em violino pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Iniciou no violino em 1997 aos doze anos de idade no Conservatório Musical de Joaçaba. A partir de 2001 passou a ter aulas com a professora Moema Vitória Citt Meyer, na cidade de Curitiba-PR. Em 2012 passou a ter aulas com o professor João Eduardo Dias Titton, com quem veio a ingressar no curso superior de musica em 2013. Destacam-se ainda participações no Festival Internacional Música na Serra em Lages – SC, Festival de Música de Santa Catarina – FEMUSC. Como professor de violino e áreas relacionadas a praticas de conjunto, atua há mais de 19 anos, já tendo participado na formação de núcleos orquestrais e lecionado nos municípios de Joaçaba, Capinzal, Treze Tílias, Campos Novos, Curitibanos, Seara, Concórdia, Chapecó e Brusque. Atualmente é Professor particular em Florianópolis, escolas de musica dos municípios de Biguaçu e Antonio Carlos e professor da SCAR Jaraguá do Sul, destaco a atuação como professor no FEMUSC – Jovem edição 2020. Como violinista, atualmente é chefe do naipe dos segundos violinos da Orquestra Filarmônica da SCAR com quem atua desde 2012. Atuou como músico convidado da Camerata Florianópolis nas temporadas de 2013, 2014, 2015 e 2016 e Orquestra Filarmonia nos anos de 2014 e 2015. Integrou Orquestra Acadêmica UDESC nos anos de 2013, 2015, 2016 e 2017. Foi violinista no Quarteto UDESC em 2014. Participou também como violinista nas Orquestras de Cordas, Camerata e Grupo de Câmara da SCAR de 2004 até 2017, enfatizando três turnês (2007, 2012 e 2017) Alemanha e Holanda com o Grupo de Câmara da SCAR. Atualmente é o regente do Grupo de Câmara da SCAR. Jefferson Kriese (Maestro): FORMAÇÃO: Atualmente cursando Licenciatura em Música pela UDESC (Universidade do estado de Santa Catarina). Iniciou seus estudos na Flauta Doce em 2010, pelo Projeto Vida e Arte. De 2011 a 2016, estudou Flauta Transversal com o professor Jorge Pires pelo Projeto Música Para Todos. Participou do FEMUSC JOVEM - Flauta Transversal em 2013 (52h), do Programa Intermediário - Flauta Transversal dos FEMUSC’s 2014 (45h), 2015 (57h) e 2016 (60h). Em 2014 ainda participou de Workshop de Flauta Transversal no 1° Congresso Nacional Sopro Novo – Yamaha. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul (2015-hoje), Orquestra do Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC) - Campus Jaraguá do Sul (2014-2016), Grupo Orquestral do MPT (2015-2016), Banda Municipal de Corupá (Jazz Band Elite) (2013-2016), Banda Cia. Euterpe (2012-hoje), Vioccelo (2015-hoje), Núcleo de Flautas Doces da UDESC (2017-hoje) e Orquestra Acadêmica UDESC (2017). Kairo Kanzler (professor-orientador do naipe de segundos violinos): Iniciou os estudo em música em 2000, sobre os métodos Suzuki, Bona e Ferrara, e posteriormente sobre técnicas de arco, Sevcik, Sitt, e ainda Suzuki, tendo entre seus professores Joel S.P. Jr, Paulo Manner, Heidrun Marie Lehmann e Maicon Rocha. Teve aulas em festivais como o Femusc, e ProMusc, com professores internacionais como Norberto Garcia (Argentina), Leon Spierer (Alemanha), Richard Roberts (Canadá). Atua como instrutor de violino desde 2010, com passagens pela SCAR, e pelos projetos Orquestra Jovem (2015 a 2020) e no projeto Música Para Todos (MPT: 2012 a 2020), Camerata Junior (2012 a 2015), Femusckinho (2014 e 2015) e Viocello Educacional (desde 2019). Como instrumentista, integrou a Orquestra de Cordas, Camerata e o Grupo de Câmara da SCAR entre 2004 e 2011, e entre 2009 e 2019 foi violinista na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, tendo atuado como solista na turnê do Concerto Pop (2014 a 2016). Violinista nos espetáculos “Staccato in Concert” (2014) e “Phaser Project” (2012), do grupo Staccato (de 2010 a 2017) e é fundador do Viocelo (desde 2017). Luana Moína Gums (Maestrina Assistente e Professora-orientadora do naipe de violas): Graduada em Licenciatura em Música na UDESC (2015) com Mestrado em Música – Educação Musical (2017). Trabalhou como professora de música na rede municipal de Florianópolis, SC em 2017 e, antes disso, foi professora de teoria musical e musicalização no projeto social “Instituto Porta do Sol”, em São Francisco do Sul (SC). Realizou pesquisa sobre educação musical especial com bolsa na Iniciação Científica e, também foi bolsista da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), durante o Mestrado. Entre 2013 e 2017 integrou o Grupo de pesquisa MusE – Música e Educação, participando da organização de eventos e de programas de extensão envolvendo educação musical e o ensino de flauta doce em escolas públicas. Sua dissertação de mestrado foi orientada pela Prof. Dr. Regina Finck Schambeck. Atualmente é integrante do naipe dos violinos da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, SC e professora de violino e viola de arco da Secretaria da Cultura, Esporte e Lazer de Jaraguá do Sul, no projeto Bolsa Cultural. Lucas Sabel (Professor-orientador do naipe de percussão): Formado em Música pela Universidade Estadual do Paraná (Escola de Música e Belas Artes do Paraná), onde concentrou seus estudos na área da performance de instrumentos de percussão sinfônica, sob a orientação do professor Me. Paulo Demarchi. Participou de diversos grupos como orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, grupos de percussão e trabalhos solo, com repertórios que vão desde a música contemporânea, até o popular. Atualmente trabalha como professor de percussão na Sociedade Artística de Jaraguá do Sul (SCAR) e como percussionista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Além disso, realiza trabalhos em outras escolas privadas de música e projetos culturais e como percussionista e baterista em grupos musicais de Jaraguá do Sul, Curitiba, Joinville e Itajaí. Maria Heloiza Soares Cavalheiro (professor-orientador do naipe de contrabaixo): Iniciou seus estudos no projeto Camerata Júnior (2012), e Música para todos (MPT). Em 2013, integrou a Orquestra do IFSC, sob a regência da Maestrina Denise Mohr, e participou também da Orquestra de Cordas, Camerata e Grupo de Câmara da SCAR, sob a regência do Maestro Ricardo Feldens. Como contrabaixista, participou do FEMUSC em 2015, 2016, 2019 e 2020, e integrou o Grupo de Câmara da SCAR em 2017 durante a turnê Alemanha/Holanda. Atualmente é músico estante na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, e atua como spalla no Grupo de Câmara da SCAR e na Orquestra do IFSC. Atua como professora de contrabaixo na SCAR, em Jaraguá do Sul. Martina Laís Kienen (Coordenação Geral): Aluna de viola do professor Ricardo Feldens, na Casa da Música (De 1996 a 2003) e dos professores José Maria Magalhães Silva (Curitiba), Maicon Rocha e Daniele Girardelli (Músico Italiano radicado no Brasil). Atua como violista da Filarmônica de Jaraguá do Sul (Desde 2005). Formada em Teoria Musical pela Casa da Música do Colégio Evangélico Jaraguá, participou de Encontros Brasileiros do Método Suzuki (1997, 1998 e 2000), bem como, de vários Seminários de Música e Canto em Rodeio‐SC (De 2002 a 2006) e também do Femusc 2006, em todos, como aluna de viola. Professora particular de violino e viola, em 2012 integrou‐se ao Projeto Camerata da SCAR. Formada em Fisioterapia pela Faculdade Guilherme Guimbala, Joinville, 2009. Atua como fisioterapeuta desde 2013 na Clínica Hochmüller. INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Palestrante do IV Encontro Catarinense de Geriatria e Gerontologia do curso de Medicina da Unisul/PB (24 e 25 de maio, Palhoça, 2013); XVI Congresso Sul‐Brasileiro de Ortopedia (04 a 06 de setembro de 2009, Joinville); Curso de Bandagem Terapêutica, (Associação Catarinense de Apoio Multiprofissional ao Portador de Necessidades Especiais, 11 de Julho, 2009, 16 h, Joinville); 21o JOPEF – Curso Anatomia Palpatória na Avaliação Fisioterapêutica (12 h/aula, Curitiba, 2007); 21o JOPEF. Curso de Coluna Vertebral – Diagnóstico e tratamento através da Posturologia (12 h/aula, Curitiba, 2007); XI Jornada de Fisioterapia (Participante, Faculdade Guilherme Guimbala, 2006); I Oficina Vivendo SUS (4 h, Faculdade Guilherme Guimbala, Joinville, 2006). Raphael Santos (professor-orientador do naipe de metais): Bacharel em Regência de Bandas (IECG) e curso técnico em Música (EMUFPA), atua como músico desde 2007, quando começou a trabalhar como arquivista na Orquestra Sinfônica Jovem da Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Foi montador na Academia Paraense de Música de 2017 a 2020, e professor de música em Escolas e Centros de Educação Básica, em 2019. Como instrumentista, integrou a Fundação Carlos Gomes em 2019, e teve passagens como saxofonista pela Orquestra de Música Latina, Orquestra Sam Band, e Zarabatana Jazz Band. Samuel Chiodini (Professor-orientador do naipe de seção rítmica e instrumentos populares): Iniciou seus estudos no violão com Raimundo Schwartz. Tempos depois, iniciou na Guitarra, estudando com Mazinho da Silva e participando de várias oficinas com músicos de destaque nacional como Marcelo Martins, Carlos Ezequiel e Arnou de Melo, entre outros. Atua como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística. Vera Lucia Ferruzzi Possari (Professora-orientadora do naipe de pianos): Concluiu o Técnico em Piano em 1989 pelo Instituto “Villa –Lobos” de Ensino Artístico de Adamantina. Graduada em Pedagogia (Licenciatura Plena) pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Adamantina e em Licenciatura em Música pelo Centro Educacional Claretiano de Curitiba, também tem Especialização em Educação Musical pela Faculdade Porto das Águas. Atua desde 2013 como professora do Femusckinho (programa para crianças do Festival de Música de Santa Catarina) e desde 2014 como professora de piano na SCAR. Além disso, pianista correpetidora do Coral SCAR.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.