Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023

O projeto realizará a complementação da temporada artístico-pedagógica das atividades geridas pela Santa Marcelina Cultura. Serão realizadas atividades formativas (cursos regulares e livres) e de difusão artística (apresentações musicais e óperas) que possibilitarão melhor aperfeiçoamento dos alunos do Projeto Guri, da EMESP Tom Jobim, do Theatro São Pedro e dos Hospitais Musicais;democratização do acesso às atividades musicais e a formação de público por meio de intensa programação artística gratuita presenciais e/ou virtuais, bolsas de estudos e prêmios para alunos dos grupos artísticos da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, Intercâmbios Internacionais e a gravação de um CD.

A programação da Temporada, com os detalhamento das obras a serem trabalhadas e executadas com alunos e alunas serão finalizadas no primeiro trimestre de 2023. O projeto pedagógico das atividades formativas, encontram-se no campo Especificações técnicas do produto. Abaixo apresentamos as informações das 2 montagens de ópera da Academia de Ópera e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro: Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL - ÓPERA: O Machete (2021) SINOPSE DA OBRA:o projeto contempla a estreia mundial da obra do compositor brasileiro de André Mehmari, com libreto do autor, tendo como base o conto homônimo de Machado de Assis. A ópera foi uma encomenda feita pelo projeto Sinos da Funarte. A história retrata Inácio Ramos, um tocador amador de violoncelo, que só compõe e toca em momentos específicos de sua vida, como morte de sua mãe e ocasiões especiais com sua esposa e filho. Até que em certo momento ele conhece os estudantes de direito, e um deles, Barbosa toca o machete. A direção musical será de Maira Ferreira e a encenação de Julianna Santos. CENOGRAFIA: A obra se passa no subúrbio carioca, na segunda metade do século XIX, e todo o projeto cenográfico e de figurinos terá como inspiração elementos característicos desta fase histórica em nosso país. Demonstrando de forma figurativa os ambientes específicos onde a obra se passa. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE - ÓPERA: Os Conspiradores -Die Verschworenen (1823) SINOPSE DA OBRA: Neste programa os alunos da Academia de Ópera e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro apresentarão o Singspiel em ato único, do compositor austríaco Franz Schubert com o libreto de Ignaz Franz Castelli. A ópera cômica apresenta um gracioso enredo sobre os conflitos e discórdias inerentes a vida à dois, onde as damas da corte aguardam ansiosamente o retorno de seus maridos que partiram para a guerra contra os turcos. Ansiosas para que seus companheiros não as deixem novamente, elas decidem não mostrar nenhum afeto até que eles prometam não sair mais para a guerra. Mas há um espião no meio deles, Bella, a empregada da Condessa ajudou seu marido Ben a se disfarçar de mulher para se infiltrar na reunião das senhoras e relatar ao Conde seus planos. Por fim, os guerreiros decidem entrar no mesmo jogo das esposas, demonstrando indiferença até que elas concordem em vestir a armadura e acompanhá-los de volta à batalha. A direção musical será de André dos Santos e a encenação de Ronaldo Zero. CENOGRAFIA: A obra foi composta na primeira metade do século XIX, mas a proposta de encenação será trazida para a atualidade, aproximando assim o enredo da realidade vivida atualmente pelos artistas e público. A proposta de cenografia trabalhará com poucos elementos cênicos buscando construir a narrativa a partir da utilização de luz e sobra. Propondo um interessante diálogo entre o passado e presente. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

1. Objetivos Gerais O Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 tem como objetivo geral formar gratuitamente crianças, adolescentes, jovens e adultos por meio de atividades artístico-pedagógicas presenciais e/ou virtuais. A missão da Instituição é formar pessoas para a vida e para a sociedade e a música nosso instrumento de transformação social. O projeto atende aos incisos V, VI, VII e VIII do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, conforme abaixo: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Os incisos serão atendidos com as seguintes estratégias: - Formar musicalmente crianças, jovens e adultos gratuitamente no estado de São Paulo, com foco no público com vulnerabilidade social. - Difundir a música em vários estilos e formações por meio de atividades presenciais e/ou virtuais. - Democratizar o acesso musical e atuar na formação de público para a música, por meio da realização de atividades formativas, concertos e récitas gratuitas. - Promover o intercâmbio de conhecimento musical e cultural entre jovens músicos, educadores e professores no Brasil e no Exterior. - Formar gratuitamente jovens músicos para ingresso no mercado de trabalho, com foco e toda a cadeia produtiva da música. Para o desenvolvimento dos objetivos do projeto, todas as atividades serão gratuitas. 2. Objetivos Específicos Produto: Plano Anual de Atividades Realização dos cursos de formação musical gratuitos do Projeto GURI e da EMESP Tom Jobim: o projeto contempla o pagamento de salários de professores da EMESP Tom Jobim, por 5 meses, totalizando 5.625 horas/aula por mês, gratuitamente para a formação musical de crianças, adolescentes, jovens e adultos em diferentes habilitações de cursos. Serão beneficiados mais de 1500 alunos e alunas que não teriam condições de realizar sua formação musical profissionalizante sem esta oportunidade. O projeto também contempla o pagamento de salários de professores do Guri na Capital e Grande São Paulo, que atuam em 44 polos de ensino em regiões de alta vulnerabilidade social, por 3 meses, totalizando 12.285 horas/aula por mês, gratuitamente para a formação musical de crianças, adolescentes, jovens e adultos em 16 tipos diferentes habilitações de cursos de música. Serão beneficiados mais de 15.000 alunos e alunas. No caso do Projeto Guri no Interior, Litoral e Fundação Casa o pagamento de salários de arte-educadores ocorrerá, por 4 meses, totalizando 49.500 horas/aula por mês, gratuitamente para a formação musical de crianças, adolescentes, jovens e adultos em diferentes habilitações de cursos. Serão beneficiados mais de 52 mil alunos e alunas com as aulas de música. Cada hora/aula terá 60 minutos de duração. Informações mais detalhadas dos cursos, estão no campo "Especificações Técnicas do Produto", Projeto Pedagógico. Realização de Aulas Virtuais do GURI e da EMESP Tom Jobim: produção e disponibilização de 180 vídeos-aula de iniciação musical em diferentes instrumentos e estilos, escuta musical, apreciação musical, "Sing Along", entre outros, que serão disponibilizados gratuitamente no canal do YOUTUBE do Guri e/ou da EMESP Tom Jobim. Os conteúdos pedagógicos serão gravados pelos professores e professoras do Guri e/ou da EMESP Tom Jobim e terão a duração de 1 a 15 minutos. Os vídeos serão utilizados para democratizar o acesso à formação musical e ampliar o alcance do Guri e da EMESP Tom Jobim para que mais crianças, jovens e adultos possam participar das atividades. Os conteúdos também são pensados para apoiar outros professores de artes de diversas regiões do Brasil em suas aulas de música. Número estimado de beneficiários: 180 mil pessoas (cerca de mil pessoas por vídeo). 50 Atividades Culturais: realização de 50 atividades culturais em Museus e Salas de concertos na cidade de São Paulo, para 8.800 alunos e alunas do GURI, que em sua maioria nunca tiveram a oportunidade de visitar esses espaços culturais. 30 vídeos de formação de plateia de até 20 minutos cada, com 20 palestrantes convidados e material didático digital de apoio para distribuição e veiculação aberta. Produto: Curso/Oficina/Estágio Realização dos cursos livres e modulares: Novas Profissões da Música e da Ópera: em 2023 iniciaremos cursos de formação modulares de curta duração com foco a empregabilidade. Serão 19 cursos na EMESP que beneficiarão gratuitamente 400 alunos e alunas, média de 21 horas/aula por curso. E um programa de estágio no Theatro São Pedro para 16 jovens artistas por 10 meses. Cursos EMESP Tom Jobim: gratuitos, com processos seletivos abertos e inscrições via site. 1) Produção Musical _ Módulo 1 _ Pré-Produção _ 20 vagas _ 12 horas - EAD 2) Produção Musical _ Módulo 2 _ Gravação _ 20 vagas _ 12 horas - EAD 3) Produção Musical _ Módulo 1 _ Pós-Produção _ 20 vagas _ 12 horas - EAD 4) Gestão Cultural _ 20 vagas _ 12 horas - EAD 5) Arquivo Musical _ 20 vagas _ 12 horas - EAD 6) Projeto Culturais _ 20 vagas _ 12 horas - EAD 7) Produção Executiva em Música _ 20 vagas _ 12 horas _ EAD 8) Editoração Musical _ 30 vagas _ 36 horas - EAD 9) Tendências Musicais _ 30 vagas _ 36 horas _ EAD 10) Introdução à Musicoterapia - Tendências Musicais _ 30 vagas _ 36 horas _ EAD 11) Arte-educação: música brasileira _ 20 vagas _ 36 horas _ EAD 12) Musicalidade brasileira - 20 vagas _ 36 horas _ EAD 13) Pedagogia Musical para crianças - 20 vagas _ 18 horas _ Presencial 14) Pedagogia Musical para jovens - 20 vagas _ 18 horas _ Presencial 15) Pedagogia Musical para adultos - 20 vagas _ 18 horas _ Presencial 16) Pedagogia Musical para pessoas com deficiência - 20 vagas _ 18 horas _ Presencial 17) Música e Metaverso - 40 vagas _ 6 horas _ EAD 18) Excertos Orquestrais - Violino - 10 vagas _ 27 horas _ Presencial 19) Excertos Orquestrais _ Violoncelo - 10 vagas _ 27 horas _ Presencial O Theatro São Pedro, realizará cursos e workshops gratuitos presenciais e/ou virtuais de 60 a 80 horas, com professores externos convidados todos com foco em montagens operísticas. Serão selecionados 16 alunos e alunas bolsistas, com mais de 18 anos, que terão a oportunidade de desenvolver sua formação teórica e prática no Theatro São Pedro, durante 10 meses. Os cursos serão para: Compositores, Libretistas, Caracterização e Criação de Figurino, Criação de Cenários, Pianista Colaborativo, Produção de Ópera e Direção de Palco.  Vaga por área de formação: - Direção Cênica - 2  - Caracterização e criação de figurinos- 2  - Criação de cenários -2  - Iluminação - 2  - Produção de Ópera - 2  - Pianista Colaborativo - 2  - Composição -3  - Criação de Libreto -3   - Direção de Palco -2  Cada a habilitação contará com 15 atividades (de até 3 horas cada), que serão distribuídas entre fevereiro e dezembro de 2023. Cada aluno ou aluna participará ativamente, através de estágio, de todas as produções desenvolvidas no Theatro em 2023. Conteúdo programático:   Aula 1 _ Integração e primeiras reflexões sobre a ópera atualmente;   Aula 2 _ Contextos Históricos e estéticos - parte 1  Aula 3 - Contextos Históricos e estéticos - parte 2  Aula 3 _ Reflexões sobre o criar e o fazer operístico  Aula 4 _ Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 5 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 6 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 7 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 8 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 9 _Desafios técnico-criativos encontrados no repertório;   Aula 10 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 11 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 12 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 13 _ Criação e produção a partir de um olhar atual;   Aula 14 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 15 _ Fechamento e discussões sobre os diferentes processos apreendidos na Academia de Ópera do Theatro São Pedro.    Serão ofertados também, workshops com os instrumentistas da Orquestra do Theatro São Pedro e, cantores, diretores cênicos, figurinistas, cenógrafos, produtores, e demais convidados da Temporada artística do Theatro São Pedro.     Aulas _ 45 horas (por habilitação)  Workshops _ 12 horas (por habilitação)  Estágio _ no mínimo 60 horas   Realizar o Edital Núcleo de Desenvolvimento de Carreira: o Núcleo de Desenvolvimento de Carreira (NDC) irá selecionar 20 grupos de alunas e alunos da EMESP Tom Jobim por meio de edital próprio para receber capacitação teórica e prática, pensando em sua profissionalização e preparo para o mercado de trabalho. Todos serão acompanhados por um orientador musical (8 horas cada) selecionado especificamente para o grupo. Dentre as atividades, os grupos receberão orientação musical, aulas técnicas de gravação de áudio e vídeo, elaboração de release, criação de portifólio, mídias sociais, entre outros (20 horas de curso de formação por aluno). Realização do Projeto Hospitais Musicais: formação de 60 músicos com mais de 18 anos, divididos em 3 turmas de 20 alunos, com professores da Escola dos Doutores da Alegria para prepará-los para atuação em ambientes hospitalares, por meio de técnicas e acompanhamentos específicos, ampliando assim seu o escopo profissional musical com workshops ministrados pelos Doutores da Alegria (que podem ser presenciais e/ou por meio de plataformas virtuais). Toda descrição do projeto pedagógico está no campo "Especificações Técnicas do Produto" da proposta. Encontro Internacional de Música Antiga: No Encontro, os professores do Núcleo de Música Antiga da EMESP Tom Jobim oferecem 9 masterclasses tanto de instrumentos quanto de prática de música de câmara. O encontro é aberto tanto para alunos da EMESP quanto para participantes de fora da escola, que são selecionados por edital próprio. A descrição das masterclasses está no "Especificações Técnicas do Produto" da proposta. Produto: Intercâmbio Programas de Cooperação Internacional Realização de 5 intercâmbios de cooperação internacional para aprimoramento artístico-pedagógico dos alunos e professores: serão 5 intercâmbios beneficiando cerca de 400 pessoas gratuitamente (média de 100 por intercâmbio). Detalhamento: Uma das marcas da Santa Marcelina Cultura é promover atividades de excelência artística e pedagógica, possibilitando a real formação para seus alunos, experiências para seus professores, além de ações de formação de público e democratização do acesso à música de qualidade. Com o objetivo de promover o intercâmbio entre professores e artistas de outros municípios, estados e países, serão realizadas masterclasses e workshops entre alunos, professores da EMESP - Tom Jobim e demais interessados (ouvintes, comunidade externa, alunos de outras instituições) com músicos de destaque no cenário internacional. Serão 5 intercâmbios, com diversos professores envolvidos, sendo 4 com duração de 10 dias cada e 1 com duração de 3 semanas para a realização de masterclasses, workshops e recitais e/ou concertos durante o ano de 2023, por meio do recebimento de 13 músicos de instituições internacionais parcerias de referência na área de formação musical, tais como: Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, Demos Phillarmonie (França), Conservatório de Amsterdam e Juilliard School de Nova York. Desta forma, esperamos promover uma experiência para que alunos com potencial de estudar no exterior possam avançar em suas carreiras, tornando-se multiplicadores do conhecimento adquirido e das experiências vividas. Produto: Bolsa Bolsas para alunos e alunas dos Grupos Artísticos da Santa Marcelina Cultura e Prêmios: 244 alunos e alunas que comporão os Grupos Artísticos da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro. Esta Bolsa ajudará os alunos a permanecerem estudando, evitando assim sua profissionalização precoce. Como a questão financeira é um ponto importante para nossos alunos, o valor da Bolsa de Estudos prejudica o desenvolvimento de longo prazo da proposta de trabalho dos grupos. Sendo assim, no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura para 2023, propomos a ampliação do valor das bolsas dos alunos conforme as especificações e particularidades de cada grupo: - Orquestra Jovem do Estado (90 alunos): valor unitário da bolsa para os alunos no valor de R$ 2.400,00, durante 11 meses. - Coral Jovem do Estado (44 alunos) e Academia de Ópera do Theatro São Pedro (16 alunos): valor unitário da bolsa para os alunos no valor de R$ 1.600,00, durante 11 meses. - Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, Banda Jovem do Estado e Orquestra de Bolsistas do Theatro São Pedro (94 alunos comporão os 3 grupos): valor unitário da bolsa para os alunos no valor de R$ 1.600,00, durante 11 meses. Desta forma, os 244 bolsistas dos Grupos Jovens poderão dedicar-se completamente aos seus estudos. Também serão selecionados 16 alunos para um programa de formação em diferentes áreas da ópera. Com objetivo de fomentar a formação de novos profissionais nas diferentes áreas de produção cultural: - Compositores: 3  - Libretistas:3 - Caracterização e Criação de Figurino: 2 - Criação de Cenários: 2 - Pianista Colaborativo: 2 - Produção de Ópera: 2 - Direção de Palco: 2 - Prêmios: o projeto propõe a décima primeira edição de um prêmio que reconheça os melhores alunos da Orquestra Jovem do Estado. Consideramos no projeto uma bolsa de estudos no exterior no valor de R$ 100 mil reais, para o (a) bolsista que mais se destacar na Temporada, quatro prêmios menores de R$ 22 mil reais cada, e um prêmio de R$ 32 mil reais especificamente para uma aluna da Orquestra do gênero feminino, para que os alunos e alunas possam adquirir instrumentos musicais e/ou realizar cursos de curta duração. Será aberto um edital interno para os bolsistas que tiverem interesse em participar da premiação, com todas as especificações e critérios da premiação.  Após as inscrições, serão realizadas duas etapas de audições:  1º Fase: Seleção feita por vídeos postados na internet. A banca da 1º fase será composta por professores da Escola de Música do Estado de São Paulo EMESP Tom Jobim. O candidato deverá gravar uma peça de livre escolha com duração máxima de 15 minutos para avaliação da banca. Os nomes dos alunos selecionados serão publicados no site da EMESP Tom Jobim. 2º Fase: Seleção por audição presencial e/ou virtual. A banca da 2º fase será composta por maestros, professores da área e compositores convidados. Será realizada uma audição, na sede da Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim, com os bolsistas pleiteantes, perante a Coordenação e Direção Artístico-Pedagógica da Santa Marcelina Cultura e a banca composta por nomes do meio musical de reconhecida atuação nacional e internacional. A divulgação dos vencedores acontecerá durante um concerto da Orquestra Jovem do Estado a ser selecionado. Produto: Apresentação Musical Realização da Temporada dos Grupos Musicais de alunos e alunas da Santa Marcelina Cultura: 60 apresentações dos Grupos do Guri Santa Marcelina; 34 apresentações dos grupos da EMESP Tom Jobim, sendo todos com entrada gratuita e 2 montagens de Ópera com alunos e alunas da Academia de Ópera do Theatro São Pedro e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, com 4 récitas cada. O público beneficiário total será de mais de 15 mil pessoas presencialmente. Atividades artístico-pedagógicas com os 10 Grupos do Guri, com 390 integrantes: ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Banda Sinfônica Infanto-Juvenil, com 45 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Banda Sinfônica Juvenil, com 50 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Coral Infantil, com 40 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Coral de Familiares, com 35 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Coral Juvenil, com 60 integrantes   ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Regional de Choro Infanto-Juvenil, com 12 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Orquestra Sinfônica Infanto-Juvenil, com 60 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Camerata de Violões Infanto-Juvenil, com 30 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Orquestra de Cordas Infanto-Juvenil, com 40 integrantes ·â€¯â€¯â€¯â€¯â€¯Big Band Infanto-Juvenil, com 18 integrantes Desenvolvimento de atividades artístico-pedagógicas com os 10 Grupos do Guri Santa Marcelina, por meio da realização de 380 ensaios e imersões (38 ensaios por grupo) na sede da EMESP Tom Jobim e/ou por meio de plataformas digitais, além de 60 concertos gratuitos no Theatro São Pedro com regentes, solistas e/ou grupos nacionais e internacionais convidados. Todas as 60 apresentações dos Grupos do Guri serão gratuitas e abertas ao público em geral. As apresentações também poderão acontecer por meio virtual, caso seja necessário.  As especificações das atividades estão listadas abaixo: Ensaios de naipe _ atividades que trabalham as especificidades técnicas dos instrumentos em relação aos repertórios desenvolvidos, esta ação é desenvolvida por professores do Guri que são responsáveis por cada um dos naipes; Ensaios Tutti _ atividades que trabalham elementos relacionados à interpretação e à performance dos repertórios estudados; Coaching _ artistas e professores externos são convidados para trabalhar elementos específicos a cada um dos grupos, tais como: liderança, sonoridade de naipe, peculiaridades do trabalho em grupo, entre outros. Oferecer bolsa-auxílio para os 390 alunos dos Grupos do Guri por meio de vale transporte, alimentação e figurino para ensaios e apresentações. Convidar alunos da EMESP Tom Jobim, professores, músicos instrumentistas, solistas e regentes para realização das atividades artístico-pedagógicas. Sobre os regentes e solistas convidados que trabalharão com os Grupos: Os Grupos do Guri não trabalham com regentes fixos. Os regentes são convidados para atuarem em temporadas com duração de um semestre a um ano. Isso faz com que o grupo possa ter contato com vários profissionais com diferentes características. Alguns dos principais regentes convidados no passado: George Stelluto _ Juilliard School, Lutero Rodrigues _ Unesp, Vitor Gabriel _ Unesp, Mônica Giardini _ Banda Jovem do Estado. Em 2023, está previsto um regente internacional da Escócia para a realização de 15 dias de atividades, entre ensaios, atividades pedagógicas e concertos. Os demais regentes serão brasileiros. Realizar a Temporada Digital de 30 Concertos dos Grupos Artísticos de Bolsistas da EMESP Tom Jobim: Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem Tom Jobim, Coral Jovem do Estado e Banda Sinfônica Jovem do Estado.  As transmissões dos 30 concertos ocorrerão por meio do canal de Youtube da EMESP Tom Jobim, para que mais pessoas tenham acesso à programação artística dos grupos de forma gratuita. A estimativa deste projeto é beneficiar no mínimo 30 mil pessoas com a transmissões. Realizar a Série Tons da EMESP: serão realizadas 13 apresentações de alunos e/ou grupos de alunos da EMESP Tom Jobim, de diversos ciclos e habilitações. Todas as apresentações acontecerão no Theatro São Pedro e serão gratuitas. O objetivo é promover a experiência de performance artística em grandes palcos e grandes casas, tendo em vista que muitos alunos de música não são parte de grupos jovens ou orquestras jovens, e assim não tem acesso a experiência de palco. As 13 apresentações terão número de público de 8.268 pessoas. Formação dos Grupos: 2 Trios (6 integrantes) 2 Quartetos (8 integrantes) Octeto de violoncelos, uma soprano, um regente (10 integrantes) Grupo contemporâneo, um regente (9 integrantes) Septeto instrumental, três cantores, uma bailarina, um regente (12 integrantes) Quinteto de sopros (5 integrantes) 2 Quintetos (10 integrantes) Grupo de Percussão (6 integrantes) Ensemble de música antiga (8 integrantes)  Camerata de violões (6 integrantes) Realizar Apresentações dos grupos do Núcleo de Desenvolvimento de Carreiras: 20 apresentações gratuitas no Theatro São Pedro, uma por grupo, com público estimado de 12.720 pessoas, com transmissão ao vivo pelo Youtube da EMESP Tom Jobim. Realizar apresentações dos alunos e alunas dos Hospitais Musicais: Realização de 50 apresentações/intervenções musicais gratuitas em ambientes hospitalares, com os 60 alunos e alunas formados pelo programa. Público beneficiário direto de mais de 10 mil pessoas (média de 200 pessoas por apresentação presencial e/ou por meio de visualizações nas transmissões ao vivo). As apresentações/intervenções musicais acontecerão nos Hospitais geridos pela Santa Marcelina. Encontro Internacional de Música Antiga: Ao final da semana de atividades pedagógicas, uma orquestra será arregimentada entre os participantes do Encontro, e esta realizará uma apresentação no Theatro São Pedro junto a um solista ou regente internacional convidado. O concerto terá público estimado de 636 pessoas, e também será transmitido ao vivo via live-streaming, ampliando o acesso e impacto. O concerto será gratuito. Temporada do Theatro São Pedro 2023: A Santa Marcelina Cultura assumiu a gestão do Theatro São Pedro em maio de 2017. O Theatro que completou 100 anos em 2017, possui como vocação artística a produção operística. Desta forma, alinhando os pilares de atuação da Santa Marcelina Cultura _ Responsabilidade Social, Formação e Difusão Artística _ com a vocação do Theatro São Pedro para 2023, planejamos executar os seguintes projetos: Montagem de 2 títulos de Ópera com a Academia de Ópera e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro: A programação contará com espetáculos a partir de 1 encomenda de ópera, com estreia mundial do pianista e compositor André Mehmari e uma montagem de Franz Schubert, Die Verschworenen, d.787.O público estimado para as 8 récitas será de 5088 pessoas. Além do público virtual que poderá desfrutar das transmissões ao vivo que serão executadas no canal de Youtube do Theatro São Pedro. Produto: CD-Áudio ou outro suporte para Música Gravação do CD do Coral Jovem do Estado: O Coral Jovem do Estado vem se firmando como um grupo de excelência artística e como conjunto pioneiro no atravessamento das fronteiras entre ambientes musicais diversos. Em seus 43 anos de existência o coro ainda não conta com um registro fonográfico oficial de seu trabalho. A ideia deste projeto é viabilizar a gravação e divulgação deste coro tão importante não apenas por sua atividade performática, mas pela parte ativa que exerce na formação de inúmeros jovens talentos. Repertório: O repertório imaginado para este primeiro registro está centrado na produção contemporânea brasileira, com obras compostas em sua maioria especialmente para o Coral Jovem do Estado durante os últimos oito anos. Queres voar, Samsara? de Antônio Ribeiro/ Hilda Hilst Cantares de Salomão de Raul do Vale/ Juliana Ripke Aos moços de Clarice Assad/ Cora Coralina Salmo 150 de Ernst Widmer Oração a São Francisco de André Mehmari Profissão de febre de Rodrigo Lima/ Paulo Leminski Suíte Sertã de Catarina de França Trovão de Jean e Paulo Garfunkel The invention of colour de Tiganá Santana O dia da morte de Domingos Jorge Velho de Luciano Cossina Imeká Kalivonô de Marlui Miranda Encomenda de Obra de Paulo Zuben A Direção Musical será de Tiago Pinheiro e a preparação vocal de Marília Vargas. Serão impressas 2 mil unidades de CD, que serão distribuídos gratuitamente. O mais importante neste projeto será a experiência formativa para alunos e alunas do Coral Jovem do Estado. RESUMO: Com objetivo de democratizar e ampliar o acesso, todas as atividades previstas no projeto serão gratuitas. Isto posto, para 2023, estão previstas a realização das seguintes atividades: 50 Concertos na Hospitais Musicais 60 Concertos dos Grupos Musicais do Guri 65 Concertos digitais dos Grupos Artísticos de Bolsistas da EMESP Tom Jobim e transmissões ao vivo de concertos, óperas e atividades formativas do projeto. 30 vídeos-palestras de formação de plateia acessíveis, com material didático complementar.13 Concertos da série Tons da EMESP 20 Concertos da série do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira 01 Concerto do Encontro Internacional de Música Antiga 02 montagens de Ópera, com 4 récitas e 1 ensaio aberto cada. 2844 bolsas incentivo para alunos dos Grupos Jovens da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro _ 260 bolsas por 10 e 11 meses. 6 prêmios para alunos da Orquestra Jovem do Estado. 180 Vídeo- Aulas para a população em geral4 Intercâmbios de Cooperação Internacional com Conservatórios Europeus: Juilliard School, Conservatório de Paris, Conservatório de Amsterdam e Démos Phillarmonie.1 Intercâmbio de Cooperação Internacional com a Juilliard School (NY). 50 atividades culturais com alunos do GURI Cursos de Formação para alunos do NDC, Hospitais Musicais, Novas Profissões da Música e Encontro de Música Antiga. 262.980 mil horas-aula de formação musical gratuita no Guri e na EMESP Tom Jobim.O projeto prevê beneficiar gratuitamente com todas as ações mais de 1 milhão de pessoas. Toda curadoria do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023, será realizada pelo Profº Dr. Paulo Roberto Ferraz von Zuben, Diretor Artístico-Pedagógico da Santa Marcelina Cultura, responsável técnico pelo projeto.

A Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos que atua com a missão de formar pessoas para a vida e para a sociedade. Atuamos desde 2008 na formação musical e na inclusão sociocultural de crianças, adolescentes, jovens e suas famílias beneficiando gratuitamente milhões de pessoas. A Santa Marcelina Cultura também realiza a gestão do Projeto GURI, da Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro. Com a gestão do Guri em todo o estado de São Paulo e da EMESP Tom Jobim, criou-se então o CICLO DE FORMAÇÃO MUSICAL da Santa Marcelina Cultura, por meio do desenvolvimento de um Plano Artístico Pedagógico e Social, regido por três pilares: Formação Musical, Difusão Artística e Responsabilidade Social. 1) Formação Musical: tem o objetivo de iniciar, formar e aperfeiçoar crianças, jovens e adultos na área da música erudita e popular conforme seu nível de conhecimento musical, faixa etária e interesses de aprendizagem. A Santa Marcelina Cultura oferece atividades que vão desde a iniciação musical para crianças e adultos, cursos livres para a comunidade, até a efetiva formação musical de crianças, adolescentes e jovens, em instrumentos eruditos e populares. 2) Difusão Artística: tem o objetivo de formar o jovem instrumentista, por meio da performance e o intercâmbio de conhecimento entre os alunos e professores da Santa Marcelina Cultura com renomados artistas e professores e alunos de outras instituições brasileiras e estrangeiras. Para este fim serão produzidas séries de concertos, shows, festivais de música e montagens de pocket óperas. Esse pilar também tem por objetivo a democratização do acesso à música erudita e instrumental. Dessa forma, as apresentações acontecerão em locais variados tais como: Igrejas, Teatros, Espaços Públicos como bibliotecas, museus, praças, escolas, além dos Anfiteatros dos Centro Educacionais Unificados (CEUs). Serão observadas as condições de adaptabilidade nos locais das apresentações, para o acesso de alunos e público deficientes. 3) Responsabilidade Social: todas as atividades de formação da Santa Marcelina Cultura são gratuitas os para os seus mais de 65 mil alunos. Outro objetivo da Instituição é fomentar a formação de público para a música. Dessa forma, a Instituição preza pela democratização do acesso para as várias manifestações e formações musicais, por meio de apresentações gratuitas e/ou a preços populares, além de uma série específica de concertos didáticos. Em todas as atividades desenvolvidas, são observados dois objetivos: a) A formação musical inicial do instrumentista e coralista (no caso dos grupos de alunos): No que diz respeito à formação musical do jovem músico, as atividades dos Grupos compreendem: ensaios, apresentações gratuitas em concertos, eventos de aprimoramento técnico e conceitual, contato com solistas e maestros convidados, participação em estreias de obras e arranjos musicais realizados por profissionais reconhecidos do meio musical brasileiro. Diversas obras de compositores de destaque nacional e internacional terão arranjos especialmente feitos para estes grupos. Serão apresentados, muitas vezes pela primeira vez na história da música brasileira, obras e arranjos específicos para prática de conjunto de nível iniciante. Também participando de um programa de difusão musical, o projeto possibilita a estas crianças e jovens a participação em seus primeiros eventos e espetáculos musicais, contribuindo para formação de grupos que caminharão para profissionalização. Tendo em vista que os jovens músicos são de origens diversas, residindo em regiões periféricas, a Santa Marcelina Cultura, por meio deste projeto, pretende conceder auxílio transporte e auxílio alimentação visando facilitar a participação efetiva dos atendidos. b) A formação de público por meio de programas de difusão musical: Os grupos realizarão apresentações gratuitas durante todo ano, contribuindo assim para a democratização do acesso ao público das comunidades periféricas à obra de expressivos artistas. Desta forma, o perfil do público beneficiário do projeto será variado. Atendemos em nossas ações crianças, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais por meio das apresentações gratuitas ou a preços populares. As atividades que acontecem nas dependências da EMESP Tom Jobim, do Theatro São Pedro e do Guri, também são abertas para a comunidade. Todas as atividades do Plano Anual de Atividades Santa Marcelina Cultura têm por objetivo difundir a música clássica, canto lírico, canto coral e a música popular instrumental, democratizar o acesso ao público em geral para manifestações artísticas musicais de qualidade, por meio de atividades formativas e de difusão, além de formar público para a música. Desta forma, o Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura, permeia todos os incisos do Artigo 1º da Lei de Incentivo a Cultura, com maior atuação nos incisos: I, II, III, IV, VII, VIII e IX. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura atende diretamente os seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para o financiamento de todas as atividades descritas neste projeto. Sem o apoio da Lei Federal de Incentivo a Cultura não seria possível realizar as atividades relacionadas. Tendo en vista que a maior parte das ações são de caráter formativo - mesmo as ações de difusão - há uma grande dificuldade em conquistar parceiros sem incentivo fiscal hajavista que projetos assim apresentam visibilidade menor quando comparado com grandes produções realizadas com artistas profissionais.

Descritivo das Passagens Aéreas: todas as passagens aéreas serão de classe econômica. 1) FRANÇA FRANÇA/SÃO PAULO: 10 PASSAGENS SÃO PAULO/FRANÇA: 10 PASSAGENS As passagens serão utilizadas para: - Encontro Internacional de Música Antiga: regente convidado Pierre Hantai para atividades artístico-pedagógicas e 1 concerto. Serão 10 dias de atividades em São Paulo. - Cooperação Internacional Intercâmbio de alunos e professores dos programas Démos Phillarmonie e Conservatório Nacional Superipor de Música e Dança de Paris: 5 professores e alunos das duas Instituições que ficarão em São Paulo por 3 semanas para atividades pedagógicas com o GURI e EMESP. Os nomes serão selecionados em 2023. - Cooperação Internacional Intercâmbio de professores e alunos dos programas Démos Phillarmonie e Conservatório Nacional Superipor de Música e Dança de Paris: 4 professores da duas Instituições e 6 alunos do Conservatório de Paris que ficarão em São Paulo por 10 a 2 dias para atividades pedagógicas e artísticas com alunos do GURI e da EMESP. Os nomes serão selecionados em 2023. 2) HOLANDA HOLANDA/SÃO PAULO: 2 PASSAGENS SÃO PAULO/HOLANDA: 2 PASSAGENS As passagens serão utilizadas para:- Cooperação Internacional Intercâmbio de professores do Conservatório de Amsterdam: 2 professores das duas Instituições que ficarão em São Paulo por 10 dias para atividades pedagógicas e artísticas com alunos do GURI e da EMESP. Os nomes serão selecionados em 2023. 3) ESCÓCIA (REINO UNIDO) REINO UNIDO (ESCÓCIA): 1 PASSAGEM SÃO PAULO/ REINO UNIDO (ESCÓCIA): 1 PASSAGEM As passagens serão utilizadas para:- Atividades artísticas e pedagógicas com os Grupos Infantis e Juvenis GURI. A convidada será a regente Helen Chadwick, que ficará em São Paulo por 10 dias para atividades pedagógicas e artísticas com alunos do GURI. 4) ESTADOS UNIDOS ESTADOS UNIDOS/SÃO PAULO: 2 PASSAGENS SÃO PAULO: ESTADOS UNIDOS: 2 PASSAGENS As passagens serão utilizadas para:- Cooperação Internacional Intercâmbio de professores da Juilliard School de Nova York: 2 professores da Juilliard que ficarão em São Paulo por 10 dias para atividades pedagógicas e artísticas com alunos do GURI e da EMESP. Os nomes serão selecionados em 2023. JUSTIFICATIVA ADMINISTRATIVA - DOCUMENTOS DO PROPONENTE A Santa Marcelina Cultura, é uma associação sem fins lucrativos que atua com a missão de formar pessoas por meio da música. A Instituição possui desde 2008 projetos aprovados e executados na lei federal de incentivo à cultura, com intuito de cumprir sua missão e democratizar o acesso à formação musical de qualidade de forma gratuita para crianças, adolescentes, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social. Desde 2013 a Santa Marcelina Cultura, submete, aprova e realiza Planos Anuais de Atividades na Lei Federal de Incentivo à Cultura, mecanismo de financiamento fundamental para execução das atividades da Instituição. Para o ano de 2023, submetemos a proposta do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 (proposta 377293), em 23 de agosto de 2022. No entanto, nossa proposta foi arquivada em 26/10/2022 no exame preliminar de admissibilidade em função de um dos CNAES constantes no CNPJ da Instituição. Em 27/10/2022, solicitamos a alteração do CNAE da Instituição para adequá-lo à solicitação e, desta forma, optamos por apresentar uma nova proposta. No Campo de Documentos do Proponente incluímos o protocolo e o DBE desta solicitação de alteração. O novo documento será enviado tão logo for emitido pela Receita Federal.

Detalhamento da Proposta Pedagógica do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 1. Projeto pedagógico das atividades formativas do projeto. Produto: Curso/Oficina/Estágio; Plano Anual e Apresentações Musicais a) Masterclasses, Workshops, Palestras, Imersões, Encontro e Intercâmbios. O contato direto entre diferentes gerações de artistas é um dos pontos mais importantes na formação de um ciclo virtuoso e permanente de produção cultural, em que artistas consagrados entram em contato com a ?sede do novo? trazida pelos jovens, e estes podem espelhar-se nos grandes mestres e absorver deles sua experiência e arte. Na música, em particular, este contato é essencial, pois é no encontro pessoal entre os músicos que a arte e a técnica do instrumentista podem realmente ser compartilhadas. Os objetivos das ações de intercâmbio artístico-pedagógico como Masterclasses, Workshops, Encontro, Imersões e Vivências são o de promover gratuitamente a troca de experiência e de saberes entre músicos de destaque nos cenários nacional e internacional e os Jovens Instrumentistas brasileiros da Santa Marcelina Cultura e outras escolas de música, além de interessados/ouvintes que compareçam aos eventos. 1) Masterclasses, Workshops e Palestras: Pelo presente projeto, serão ministradas masterclasses, workshops e palestras para a área erudita e popular da Santa Marcelina Cultura. O público total de cada um desses eventos será de cerca 70 pessoas. No caso das masterclasses, serão definidos um número de 3 a 5 jovens instrumentistas ativos e os restantes são considerados ouvintes, que acompanham a atividade e podem fazer perguntas, mas não tocam para o músico convidado. 1.1) Master classes de Música Erudita: Os jovens instrumentistas ativos apresentam uma peça em seu instrumento e o artista visitante comenta aspectos técnicos e interpretativos, além de metodologia de estudo do instrumento e outras questões relacionadas à formação e à atuação profissional do músico. Conteúdo Programático: O conteúdo programático das master classes envolve temas como: · Repertório – seleção e renovação de repertório para cada tipo de instrumento; · Execução e interpretação voltada para estilos e gêneros específicos (por exemplo: particularidades da execução de obras do período barroco, clássico, romântico e moderno); · Alta performance de instrumento – aperfeiçoamento com a apresentação e utilização de técnicas instrumentais estendidas; · Metodologia de estudo do instrumento – auxílio aos jovens instrumentistas a organizarem o seu estudo e maximizarem o resultado do seu tempo dedicado a ele; · Interpretação voltada para repertório contemporâneo, inclusive da especificidade da escrita contemporânea para cada instrumento; · Música de Câmara – aborda estudos da linguagem e interpretação em formato de grupo de câmara, repertório e dinâmica de ensaios para esse tipo de formação. Carga Horária: cada masterclass terá uma carga horária média de três horas. 1.2) Workshops Serão organizados workshops com os músicos convidados da Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, Grupo Regional de Choro Infanto-Juvenil do Guri e a Big Band do Guri, cujo formato pode variar dependendo do tema ou do artista visitante. Pode ser, por exemplo, uma exposição prático-conceitual seguida de debates e interações entre músicos profissionais e jovens instrumentistas podendo haver um grupo de jovens instrumentistas ativos ou não. Todos os workshops acontecerão dentro da programação da EMESP Tom Jobim e do Guri. Conteúdo programático: O conteúdo programático dos workshops envolve temas como os listados abaixo: · Criação de arranjos – apresentação de técnicas e aprofundamento na prática de concepção e criação de arranjos; · Composição na música popular instrumental – aprofundamento em técnicas para composição em música instrumental, além da troca de experiências e de modos pessoais de abordagem da criação musical; · Repertórios de diferentes gêneros e estilos (MPB Instrumental, Jazz, Música de Raiz, Música do Mundo e fusões com a música brasileira Instrumental, entre outras) – formação e ampliação de repertório de diferentes estilos da música tanto brasileira como internacional; · Improvisação – aprofundamento em técnicas de improvisação; · Performance em grupo – trabalho orientado de prática de conjunto, envolvendo os diversos grupos formados pelos alunos da EMESP e Guri. Carga Horária: cada workshop terá uma carga horária média de três horas. 2. Curso Novas Profissões da Música e da Ópera Em 2023 iniciaremos cursos de formação modulares de curta duração com foco a empregabilidade. Serão 19 cursos na EMESP que beneficiarão gratuitamente 400 alunos e alunas, média de 21 horas/aula por curso. E um programa de estágio no Theatro São Pedro para 16 jovens artistas por 10 meses. Cursos EMESP Tom Jobim: gratuitos, com processos seletivos abertos e inscrições via site. 1) Produção Musical – Módulo 1 – Pré-Produção – 20 vagas – 12 horas - EAD 2) Produção Musical – Módulo 2 – Gravação – 20 vagas – 12 horas - EAD 3) Produção Musical – Módulo 1 – Pós-Produção – 20 vagas – 12 horas - EAD 4) Gestão Cultural – 20 vagas – 12 horas - EAD 5) Arquivo Musical – 20 vagas – 12 horas - EAD 6) Projeto Culturais – 20 vagas – 12 horas - EAD 7) Produção Executiva em Música – 20 vagas – 12 horas – EAD 8) Editoração Musical – 30 vagas – 36 horas - EAD 9) Tendências Musicais – 30 vagas – 36 horas – EAD 10) Introdução à Musicoterapia - Tendências Musicais – 30 vagas – 36 horas – EAD 11) Arte-educação: música brasileira – 20 vagas – 36 horas – EAD 12) Musicalidade brasileira - 20 vagas – 36 horas – EAD 13) Pedagogia Musical para crianças - 20 vagas – 18 horas – Presencial 14) Pedagogia Musical para jovens - 20 vagas – 18 horas – Presencial 15) Pedagogia Musical para adultos - 20 vagas – 18 horas – Presencial 16) Pedagogia Musical para pessoas com deficiência - 20 vagas – 18 horas – Presencial 17) Música e Metaverso - 40 vagas – 6 horas – EAD 18) Excertos Orquestrais - Violino - 10 vagas – 27 horas – Presencial 19) Excertos Orquestrais – Violoncelo - 10 vagas – 27 horas – Presencial O Theatro São Pedro, realizará cursos e workshops gratuitos presenciais e/ou virtuais de 60 a 80 horas, com professores externos convidados todos com foco em montagens operísticas. Serão selecionados 16 alunos e alunas bolsistas, com mais de 18 anos, que terão a oportunidade de desenvolver sua formação teórica e prática no Theatro São Pedro, durante 10 meses. Os cursos serão para: Compositores, Libretistas, Caracterização e Criação de Figurino, Criação de Cenários, Pianista Colaborativo, Produção de Ópera e Direção de Palco.  Vaga por área de formação: - Direção Cênica - 2  - Caracterização e criação de figurinos- 2  - Criação de cenários -2  - Iluminação - 2  - Produção de Ópera - 2  - Pianista Colaborativo - 2  - Composição -3  - Criação de Libreto -3   - Direção de Palco -2  Cada a habilitação contará com 15 atividades (de até 3 horas cada), que serão distribuídas entre fevereiro e dezembro de 2023. Cada aluno ou aluna participará ativamente, através de estágio, de todas as produções desenvolvidas no Theatro em 2023. Conteúdo programático:   Aula 1 – Integração e primeiras reflexões sobre a ópera atualmente;   Aula 2 – Contextos Históricos e estéticos - parte 1  Aula 3 - Contextos Históricos e estéticos - parte 2  Aula 3 – Reflexões sobre o criar e o fazer operístico  Aula 4 – Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 5 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 6 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 7 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 8 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 9 –Desafios técnico-criativos encontrados no repertório;   Aula 10 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 11 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 12 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 13 – Criação e produção a partir de um olhar atual;   Aula 14 - Criação, construção, análise e produção de Ópera (conteúdo específicos em cada uma das habilidades);  Aula 15 – Fechamento e discussões sobre os diferentes processos apreendidos na Academia de Ópera do Theatro São Pedro.    Serão ofertados também, workshops com os instrumentistas da Orquestra do Theatro São Pedro e, cantores, diretores cênicos, figurinistas, cenógrafos, produtores, e demais convidados da Temporada artística do Theatro São Pedro.  Aulas – 45 horas (por habilitação)  Workshops – 12 horas (por habilitação)  Estágio – no mínimo 60 horas   3. Edital Núcleo de Desenvolvimento de Carreira: o Núcleo de Desenvolvimento de Carreira (NDC) irá selecionar 20 grupos de alunas e alunos da EMESP Tom Jobim por meio de edital próprio para receber capacitação teórica e prática, pensando em sua profissionalização e preparo para o mercado de trabalho. Todos serão acompanhados por um orientador musical (8 horas cada) selecionado especificamente para o grupo. Dentre as atividades, os grupos receberão orientação musical, aulas técnicas de gravação de áudio e vídeo, elaboração de release, criação de portifólio, mídias sociais, entre outros (20 horas de curso de formação por aluno). 4. Encontro Internacional de Música Antiga: No Encontro, os professores do Núcleo de Música Antiga da EMESP Tom Jobim oferecem 9 masterclasses tanto de instrumentos quanto de prática de música de câmara. O encontro é aberto tanto para alunos da EMESP quanto para participantes de fora da escola, que são selecionados por edital próprio. 5. Workshops de Capacitação de Alunos – projeto Hospitais Musicais em parceria com os Doutores da Alegria Descritivo: Os Doutores da Alegria atenderam a demanda feita pela Santa Marcelina Cultura na preparação de jovens estudantes para levarem a boa música ao ambiente hospitalar dentro do programa Música nos Hospitais. Foi criado um curso de formação que proporciona a proximidade dos músicos aos pacientes e seus acompanhantes rompendo o modelo palco -plateia. O objetivo é prepará-los para uma sensível abordagem do público hospitalizado considerando os diferentes contextos nos hospitais. O curso se destina a alunos e ex-alunos dos programas da Santa Marcelina Cultura a partir de 18 anos. Beneficiários: O público beneficiário dos workshops de capacitação de alunos são alunos e alunas, a partir de 18 anos, matriculados em outros cursos da EMESP Tom Jobim e do Guri Santa Marcelina, bem como pessoas da comunidade externa, que se inscrevem para participar desta formação em parceria com os Doutores da Alegria. Forma de seleção: os alunos e alunas veteranos(as) são selecionados dentre aqueles que participaram do projeto Hospitais Musicais (chamado anteriormente de Música nos Hospitais) nas edições de 2016 a 2020. Os que manifestam interesse em permanecer na turma dos veteranos devem se inscrever e passar por uma entrevista, por meio da qual será avaliado o interesse pela permanência no projeto e se fará a análise da atuação do(a) candidato(a) no(s) ano(s) anterior(es). Para os alunos e alunas que participarão do projeto pela primeira vez (novatos), a seleção consistirá em uma audição musical, na qual o(a) candidato(a) deverá apresentar uma obra musical de livre escolha ao instrumento e uma dinâmica coletiva durante a qual serão aplicados jogos teatrais, colaborativos e de prontidão. Para a turma dos veteranos serão selecionados aqueles alunos e alunas que tenham desejo em continuar no projeto e que tenham um histórico adequado de comprometimento e participação nos anos anteriores. Quanto aos novatos, serão selecionados aqueles que demonstrem habilidade/potencial musical condizente com a proposta das intervenções nos espaços hospitalares, habilidade/potencial para trabalho colaborativo e interação em equipe. PROPOSTA PARA 2023 Compreende: Para a turma nova: · Banca de Seleção e Aula inaugural: 2 horas – Onde os conceitos e conteúdo do Programa Música Nos Hospitais é apresentado. · Processo de seleção e planejamento – 16 horas (duas oficinas de jogo e às audições) · Processo de formação - 17 aulas - o que inclui trabalho em sala de aula, acompanhamento das três primeiras visitas aos hospitais; 3 aulas de integração entre novatos e veteranos. Sendo uma no primeiro semestre e as duas outras durante o período de apresentações do projeto Música nos Hospitais, no segundo semestre. · Totalizando para a turma de 2023: 65 horas de trabalho. · Para os veteranos propomos alinhamento e reciclagem da abordagem, explorando e atualizando repertório de ação. Veteranos: Seleção – entrevistas - 4 horas Curso -1º semestre Duas aulas: de 3h00 cada, total de 6 horas. Acompanhamento de uma visita no hospital para cada grupo (segunda e terça feira): 6h00 2º semestre - 1 aula: 3h00 Acompanhamento de uma visita no hospital para cada grupo (segunda e terça feira): 6h00 Totalizando: 25 horas de carga horária. Além das três aulas de integração, já inseridas no cronograma de formação da nova turma. CRONOGRAMA DE TRABALHO 2023 - Conteúdo programático Aula inaugural – Apresentação do Programa Hospitais Musicais · Processo Seletivo o Para as Turmas 2023 - Oficinas de jogo e Audição o Para veteranos Entrevistas CURSO Carga horária: Aulas de 3h00 cada, sempre com 2 professores. Conteúdo programático: Aula 1 – Integração da nova turma e exercícios sensibilizando o olhar e escuta; Aula 2 – ainda em fase de integração, construção de um espaço de confiança, introdução ao jogo com foco em olhar e escuta. Explicação do contexto hospitalar; Aula 1 com Veteranos – revisão de conteúdos Aula 3 – Elementos fundamentais do improviso e jogos de percepção espacial e sensorial. Instauração de jogo. Aula 4 – Continuação da aula 3 Aula 5 (integração 1) com veteranos Aula 6 - Instrumento musical e o jogo. 1ª Observação dos veteranos no hospital - turma da 2ª feira 1ª Observação dos veteranos no hospital – turma da 3ª feira Aula Institucional do Hospital Santa Marcelina – Infecção hospitalar e higienização Aula 7 - Criação de repertório e trabalho sobre a sensibilização para a adequação dele ao espaço, percebendo a necessidade do ouvinte. (Exercícios de entrada no quarto). Dependendo do ritmo do grupo, podemos já introduzir a experiência de levar música para os setores administrativos da EMESP. Intervenção no espaço de aprendizagem. Aula 2 Veteranos – trabalho sobre a observação da interação no hospital, jogo em trios, relatos orais. Aula 8 - Continuidade da aula 8: aquecimento, repertório e circulação pela EMESP. Aula 9 – Primeira interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria e Professor Gayotto. Aula 10 – Avaliação da intervenção no hospital com foco no que foi a primeira experiência e exercícios em sala de aula. Aula 11 – Segunda interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria Aula 12 – Avaliação da intervenção no hospital com foco no que foi a segunda experiência. Dificuldades superadas e novos desafios. Aula 3 Veteranos – trabalho sobre escuta e olhar no coletivo Aula 13 - Terceira interação no hospital com a observação dos formadores da Doutores da Alegria. Aula 14 – trabalho sobre os temas que os participantes trazem da última experiência no hospital 2ª Observação dos veteranos no hospital - turma da 2ª feira 2ª observação dos veteranos nos hospitais – turma da 3ª feira Aula 15 – Avaliação final em sala de aula e fechamento do curso. Aula 16 (Integração 2) - com os veteranos e relatos orais sobre a experiência Aula 17 (integração 3) – com os veteranos e relatos orais sobre a experiência CARGA HORARIA TOTAL DO CURSO Aula inaugural - 2 horas Processo Seletivo - 16 horas Para a Turma 2020 – 12 horas Duas Oficinas de jogo - 8 horas Audição - 4 horas Para veteranos Entrevistas – 4 horas Curso Turma 2023 - 51 horas Veteranos – 21 horas Total de horas - 90 horas Todas as atividades acima propostas serão abertas e gratuitas para a participação da comunidade. Beneficiários: O público beneficiário das atividades pedagógicas deste Plano Anual de Atividades é composto pelos alunos e alunas regularmente matriculados(as) nos programas geridos pela Santa Marcelina Cultura - Guri Santa Marcelina e EMESP Tom Jobim. Além dos alunos e alunas, os familiares dos discentes e a comunidade em geral também participam das atividades. Forma de seleção: Os alunos e alunas são selecionados para cada atividade de acordo com a pertinência dos conteúdos, áreas de conhecimento/estudo musical, faixa etária e interesse. Em geral, a seleção dos alunos ativos nas master classes e workshops é feita pelos professores do Guri e da EMESP, levando em consideração o nível técnico e adequação do repertório/área de conhecimento. Quanto aos alunos ouvintes, quando há grande procura, estes são selecionados por ordem de inscrição. Algumas atividades são direcionadas para seguimentos específicos (faixa etária, instrumento, grau de formação), outras, de conteúdo mais abrangente, podem ser frequentadas por alunos e alunas de diferentes faixas, instrumentos e nível técnico diversos. Perfil do Público: Todas as atividades do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura têm por objetivo difundir a música clássica e popular instrumental, democratizar o acesso ao público em geral para manifestações artísticas musicais de qualidade, por meio de atividades formativas e de difusão, além de formar público para a música. Isto posto, o perfil do público é variado, atendemos em nossas ações crianças, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais por meio das apresentações gratuitas ou a preços populares. As atividades que acontecerão nas dependências da EMESP Tom Jobim. Theatro São Pedro e/ou do Guri também poderão ser abertas para a comunidade por meio de inscrição gratuita. Todos os locais de atividades do projeto são adaptados e aptos a receberem adequadamente o público portador de deficiência. Em resumo, nas atividades que acontecem na Santa Marcelina Cultura, as principais características do público são: · Faixa etária: de 06 a 35 anos (média) · Profissão: estudantes, jovens músicos, professores de música, profissionais liberais, comunidade em geral (apreciadores de música, pais/responsáveis pelos alunos, estudantes universitários, jornalistas, produtores culturais, entre outros). · Classe social: o público a ser atendido pelo projeto pertence a classes sociais diversas, porém em sua maioria classe média – C e B, em sua maioria provenientes da Capital e da Grande São Paulo. Temos também uma parcela de público proveniente do interior do Estado de São Paulo e de outros Estados, principalmente em atividades de difusão aos finais de semana. Produto: Intercâmbio Programas de Cooperação Internacional Realização de 5 intercâmbios de cooperação internacional para aprimoramento artístico-pedagógico dos alunos e professores: serão 5 intercâmbios beneficiando cerca de 400 pessoas gratuitamente (média de 100 por intercâmbio). Detalhamento: Uma das marcas da Santa Marcelina Cultura é promover atividades de excelência artística e pedagógica, possibilitando a real formação para seus alunos, experiências para seus professores, além de ações de formação de público e democratização do acesso à música de qualidade. Com o objetivo de promover o intercâmbio entre professores e artistas de outros municípios, estados e países, serão realizadas masterclasses e workshops entre alunos, professores da EMESP - Tom Jobim e demais interessados (ouvintes, comunidade externa, alunos de outras instituições) com músicos de destaque no cenário internacional. Serão 5 intercâmbios, com diversos professores envolvidos, sendo 4 com duração de 10 dias cada e 1 com duração de 3 semanas para a realização de masterclasses, workshops e recitais e/ou concertos durante o ano de 2023, por meio do recebimento de 13 músicos de instituições internacionais parcerias de referência na área de formação musical, tais como: Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, Demos Phillarmonie (França), Conservatório de Amsterdam e Juilliard School de Nova York. Desta forma, esperamos promover uma experiência para que alunos com potencial de estudar no exterior possam avançar em suas carreiras, tornando-se multiplicadores do conhecimento adquirido e das experiências vividas. · INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES Sobre a EMESP Tom Jobim: Com mais de 30 anos de atuação no ensino musical, a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim) atende milhares de alunos gratuitamente, desde a pré-formação (iniciação musical) até a formação avançada e a preparação para profissionalização. Além da formação continuada e progressiva, a EMESP também oferece cursos livres, workshops, palestras, masterclasses e concertos. Em coerência com a diversidade inerente à música e aos músicos brasileiros, a Escola oferece formação tanto erudita como popular, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Escola também é responsável pela gestão dos Grupos Jovens – Orquestra Jovem do Estado, Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim –, que oferecem bolsas para alunos em fase de pré-profissionalização. A trajetória da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim teve início em outubro de 1989. O primeiro reitor e presidente do conselho foi o maestro Antonio Carlos Jobim. Em 2009, a organização social Santa Marcelina Cultura passou a administrar a Escola. Foi realizada uma melhoria do espaço físico, a valorização de professores e funcionários e a estruturação de uma proposta pedagógica original, com ênfase no estudo do instrumento e na prática coletiva de música. Complementar as ações já desenvolvidas na grade anual da Escola proporcionará aos nossos alunos um maior aperfeiçoamento de suas habilidades técnicas e uma oportunidade de formarmos mais público para a música. PROJETO PEDAGÓGICO: A Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim oferece em seus cursos regulares, assim como em seus cursos livres, oficinas, palestras e concertos, a formação musical, a atualização e a capacitação de professores. Em coerência com as raízes da própria música brasileira e sua multiplicidade, os cursos regulares da escola são oferecidos no campo da música popular e da música de concerto, abrangendo amplo repertório do tradicional ao contemporâneo. A EMESP Tom Jobim oferece 3 modalidades de cursos, conforme a seguinte descrição: 1- CURSOS DE FORMAÇÃO CONTINUADA · 1º Ciclo Voltado para alunos com até 13 anos de idade. O 1º Ciclo tem 3 anos de duração e destina-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música, com disciplinas práticas, individuais e coletivas, e disciplinas teóricas. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino nas Unidades Luz e Brooklin da Tom Jobim EMESP. · 2º Ciclo Voltados para alunos que tenham até 16 anos de idade. O 2º Ciclo tem duração de 3 anos, destinando-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música, com disciplinas práticas, individuais e coletivas, e disciplinas teóricas. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino na Unidade Luz da Tom Jobim EMESP. · 3º Ciclo Voltado para alunos que tenham até 21 anos de idade. O 3º Ciclo tem duração de 2 anos, destinando-se ao ensino de um instrumento musical, além de oferecer disciplinas de apoio para o completo aproveitamento do aprendizado de música. É composto por um total de 6 horas-aula semanais e oferecido no período matutino ou vespertino na Unidades Luz da Tom Jobim EMESP. · Disciplinas Optativas – Prática de Conjunto Com o objetivo de ampliar as oportunidades de aprimoramento dos alunos do Curso de Formação, os alunos podem participar, independentemente das aulas de Prática de Conjunto e de Música de Câmara (disciplinas obrigatórias dos Cursos de Formação Continuada), as seguintes Práticas de Grupo, disciplinas optativas, com carga horária de ensaios de 3 horas semanais. Instrumentos oferecidos: Área erudita: Alaúde, Canto, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Harpa, Oboé, Oboé Barroco, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão, Violino, Violino Barroco, Violoncelo e Violoncelo Barroco. Área popular: Acordeão, Bandolim, Bateria, Canto, Cavaquinho, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete, Vibrafone, Viola Caipira, Violão e Violão de Sete Cordas. 2- CURSOS DE FORMAÇÃO AVANÇADA · 4º Ciclo Os Cursos de Formação de 4º Ciclo têm duração de 2 a 4 anos, não têm idade limite de ingresso e são destinados a candidatos que tenham conhecimento musical de nível avançado, compatível com os conhecimentos musicais de alunos com o 3º Ciclo de Formação da Tom Jobim EMESP completo, formação completa ou em fase de conclusão em um Conservatório Musical ou, ainda, curso Incompleto ou Completo em Graduação de Ensino Superior em Música. Eles são compostos por 6 horas-aula e consistem em Cursos de Prática Instrumental Avançada ou Cursos de Especialização Musical nas áreas de Música Antiga, Composição, Regência, Ópera Estúdio e Canto Coral. 3- CURSOS LIVRES Com o intuito de ampliar as oportunidades de aprendizado musical para a comunidade, são oferecidos diferentes cursos nas áreas instrumental, vocal e disciplinas teóricas com um ano de duração e carga horária de 2 horas/aula semanais. Sobre o PROJETO GURI O Guri oferece quatro modalidades de cursos: 1- INICIAÇÃO MUSICAL Modalidade indicada para crianças de 6 a 9 anos, com 2 horas de aula por semana, em Classes com, aproximadamente, 20 alunos, para propiciar dinâmicas de grupo e atendimento individualizado, em horários convenientes aos pais - início da manhã e final da tarde. As turmas se dividem em I (6 e 7 anos) e II (8 e 9 anos), e as aulas acontecem, em geral, simultaneamente, para comodidade das famílias. Conhecer, tocar e construir conhecimentos por meio de instrumentos musicais, canções brasileiras e de outros países, ampliar a percepção para escutar com consciência o mundo sonoro, desenvolver competências rítmico-motoras, aprender a ler, escrever e criar música, estudar e perceber a importância da música em nossas vidas. Esses são alguns dos objetivos deste curso que, por meio de atividades práticas, jogos e ações interativas, pretende iniciar a criança na linguagem musical e estimulá-la no prosseguimento de seus estudos. As aulas estão divididas em dois momentos, cada um com uma hora de duração: a) Prática vocal, ministrada por um professor com experiência em trabalhos corais e/ou canto coletivo, para o cultivo de repertório infantil de canções, jogos e atividades que enfatizem o desenvolvimento vocal, áudio-perceptivo e de memória interna dos alunos; b) Prática rítmico-melódica, ministrada por um professor com competência em alfabetização musical, para a iniciação e condução à leitura e escrita musicais por meio de atividades lúdicas e de criação, usando instrumentos, objetos e material pedagógico variado. Enfatiza-se, também, o desenvolvimento das habilidades motoras, da consciência corporal e da acuidade auditiva. Os dois anos de curso são estruturados como unidades interligadas e, ao final, se o aluno desejar continuar seus estudos musicais, ele terá conhecimentos suficientes e condições para escolher e cursar uma das modalidades oferecidas pelo Curso Sequencial. 2 - CURSO SEQUENCIAL Modalidade adequada para alunos de 10 a 18 anos que têm vontade de se dedicar ao estudo de música durante, pelo menos, quatro anos. São oferecidas as seguintes disciplinas: Canto Coral: aulas em grupos de até 40 participantes, ponto de encontro de todos os alunos. Por meio de músicas que estimulam o gosto pelo cantar em conjunto, nesta disciplina os alunos têm a oportunidade de desenvolver, também, habilidades musicais globais tais como senso rítmico e melódico, consciência corporal, afinação, espírito crítico, entre outros. O professor desta disciplina conta com atuação presencial de um pianista acompanhador. Teoria Musical: trata do aprendizado dos elementos teóricos que compõem a música, do desenvolvimento do ouvido musical, do domínio da escrita e da leitura musicais. Aulas em grupos de até 40 alunos. Instrumento ou Canto: a) Sequencial I – Aulas coletivas heterogêneas em grupos de até 12 alunos, esta disciplina oferece uma introdução, por meio da experimentação e da vivência em conjunto ao conhecimento das famílias instrumentais, para posterior opção por parte do aluno. As modalidades oferecidas são: Madeiras (Flauta, Clarinete e Saxofone), Oboé, Fagote e Flauta Doce), Metais (Trompete, Trompa, Trombone, Eufônio e Tuba), Percussão, Cordas Agudas (Violino e Viola), Cordas Graves (Violoncelo e Contrabaixo), Cordas Dedilhadas (Violão, Bandolim, Cavaquinho, Guitarra Elétrica e Contrabaixo Elétrico), Canto e Piano. b) Sequenciais II, III e IV: Aulas coletivas homogêneas em pequenos grupos nas quais o aluno aprenderá as bases técnicas e expressivas do canto ou do instrumento escolhido. Desenvolverá ao longo dos anos, o conjunto de capacidades necessárias para se tornar um competente cantor ou instrumentista e para prosseguir seus estudos profissionalmente. As modalidades instrumentais oferecidas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta doce, flauta transversal, clarinete, saxofone, oboé, fagote, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio, percussão, bateria, guitarra elétrica, contrabaixo elétrico, piano, cavaquinho, bandolim e violão. As aulas de Canto contam com a atuação presencial de um pianista acompanhador. Prática de Conjunto: Sequenciais II, III e IV: aula em grupos de até 30 alunos reúne cantores ou diferentes instrumentistas para desenvolver habilidades necessárias à execução da música feita em conjunto e para reforçar os conteúdos técnicos aprendidos. Repertório variado será trabalhado para ser apresentado ao público em concertos e eventos. Cantores formarão Madrigais, Violonistas formarão Cameratas, Instrumentistas de Cordas formarão Quartetos ou Orquestras de Cordas; Instrumentistas de Sopros e de Percussão integrarão Bandas. Alunos que estudam instrumentos característicos de música popular participam das disciplinas Prática de Música Popular – Guitarra, Contrabaixo Elétrico, Piano e Percussão – ou Regional de Choro – Violão, Cavaquinho, Percussão, Flauta e Bandolim. 3 - CURSO MODULAR Curso intergeracional, uma aula por semana com duração de 1 hora. O número aproximado de alunos por classe é de 20, e a duração de cada módulo é um semestre. Oferecido a alunos participantes ou não de outras atividades do GURI, este curso desenvolve, semestralmente, projetos temáticos. A cada semestre os cursos propõem o desenvolvimento de diferentes temas/assuntos, possibilitando a continuidade dos grupos nos módulos seguintes, caso desejem. São montagens de peças musicais, criação e construção de instrumentos, pesquisas sobre ambiente e poluição sonora, ateliês de improvisação ou de prática de gêneros diversos de música popular brasileira ou de música erudita internacional, entre outros. Conhecimentos práticos, teóricos e competências musicais básicas são desenvolvidos por meio de vivências e de discussões ligadas aos temas trabalhados. 4 - INICIAÇÃO MUSICAL DE ADULTOS Tem o objetivo de trazer pais, familiares e comunidade em geral para uma convivência mediada pelo fazer musical e constitui-se em um desafio para propostas educativas que almejam muito mais que o simples passatempo ou uma ocupação descompromissada. Trata-se da oportunidade de oferecer às pessoas uma série de atividades que cuidam, ao mesmo tempo, do desenvolvimento de capacidades sensíveis-cognitivas globais e do estímulo aos vínculos sociais e afetivos existentes entre escola, família e comunidade, propiciando uma participação e uma fruição ativas na dimensão cultural formadora da cidadania e decisiva na realização pessoal. As aulas, semanais, têm a duração de uma hora em horário, preferencialmente, concomitante às de Iniciação Musical Infantil, para conveniência de pais ou responsáveis que também queiram trazer seus filhos pequenos para as atividades. As turmas têm até 15 alunos e as aulas têm as seguintes características: - atividades artístico-educacionais adequadas às necessidades e demandas das diferentes comunidades; - intervenção social para favorecer as condições de aderência dos beneficiários e do aprendizado – individual e coletivo; - oferta de grade de horários que contemple os períodos matutino e/ou vespertino; - programa de conteúdos musicais atualizados e de relevância sociocultural; - desenvolvimento de ações socioeducativas com incidência na cidadania; - professores e técnicos especializados; - acompanhamento constante durante as fases de implantação, realização e avaliação de resultados das ações propostas. Por se configurarem como atividades educacionais no sentido amplo do termo – educação da sensibilidade não só para a experiência artística, mas também para a percepção e o exercício da tolerância e da solidariedade para o reconhecimento verdadeiro do outro –, o GURI acredita que a convivência interpessoal continuada deva ser estimulada e propiciada. Neste sentido, a proposta deste curso está estruturada de forma permitir que, ao longo de um semestre, os encontros sejam cumulativos em termos de fortalecimento de laços afetivos e de expectativas em torno da apropriação de experiências afetivo-cognitivas. Conhecimentos práticos e competências musicais básicas são desenvolvidos por meio de vivências e de discussões ligadas aos temas trabalhados. Os procedimentos de avaliação de aproveitamento, tanto individual como coletivo, estão baseados nos seguintes critérios: assiduidade, interesse, dedicação, progresso e realização musical, propriamente dita. Para este último indicador, uma ou mais apresentações musicais abertas ao público podem ser utilizadas, ao mesmo tempo, como estímulo e sinalizadores de desenvolvimento musical.

Plano de Acessibilidade – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 É importante ressaltar que a Santa Marcelina Cultura optou por investir no desenvolvimento de um olhar sensível e preparado para lidar com as oportunidades e desafios que a diferença e a deficiência das crianças e adolescentes apresentam em seu processo de formação musical. Assumiu-se que, em qualquer situação, a ênfase do trabalho é com sujeitos, com pessoas integrais que possuem potencial de desenvolvimento e não com estereótipos, síndromes ou características pré-estabelecidas que limitam e, por vezes, impedem experiências de aprendizagem e de crescimento. Na base do trabalho com alunos com deficiência que, em termos de postura ético-pedagógica e de filosofia educacional, não se diferencia do trabalho com os demais alunos as Santa Marcelina Cultura, estão os pressupostos da pedagogia do educador Paulo Freire. O diálogo, a construção da autonomia e a valorização da responsabilidade compartilhada e da afetividade são os parâmetros norteadores de todas as iniciativas e ações do Programa, na procura de uma participação ativa de todas as atuais e reais pessoas envolvidas no processo. Realça-se o fato de que, a partir desta dinâmica dialógica, qualquer ação estará sempre recomeçando e reestruturando suas estratégias, obrigando todos os envolvidos a avaliar e a repensar cada um dos próximos passos. Trabalhar a partir do diálogo resulta em processos de crescimento que se tornam, dia após dia, mais customizados, mais entranhados de particularidades, de pessoalidades e de história de seus interlocutores e agentes. Sob esta ótica a Instituição promove anualmente constantes capacitações de seus colaboradores com foco no corpo docente do Programa Guri Santa Marcelina, para instrumentalizar os professores para o trabalho com os alunos com as mais diversas deficiências. No caso da EMESP Tom Jobim, além do trabalho de integração de alunos deficientes nos ciclos de formação da Escola, há também um curso direcionado para musicalização braile, com uma professora especializada neste tipo de formação. 1) Objetivos O Plano de Acessibilidade da Santa Marcelina Cultura buscará promover ações em favor da inclusão das pessoas com deficiência às atividades realizadas pela Instituição no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023, além das ações já desenvolvidas pela Instituição. 2) Ações Será contratada uma empresa/instituição de Consultoria Especializada para o desenvolvimento, planejamento e execução de ações de acessibilidade nas atividades do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 a exemplo do que realizamos desde 2018, uma vez que esta não é uma expertise da Santa Marcelina Cultura. O plano poderá contemplar as seguintes ações: A) PRODUTO CULTURAL: PLANO ANUAL e BOLSAS - ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão nos espaços de atividades. - DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e/ou Libras em Concertos, Récitas e atividades de formação do Plano Anual. - DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição das atividades e consteúdos digitais. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: adaptar as informações contidas em textos para que o público tenha plena compreensão dos conteúdos, com estrutura gráfica adequada (fontes simples, com fundo liso e letras em caixa alta e uso de imagens/fotos/esquemas/infográficos e afins), legenda em materiais audiovosuais, imagens e fotografias de divulgação dos espetáculos. Outras ações: - Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. - Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro, EMESP e GURI para melhor atendimento às necessidades deste público. - Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. RUBRICAS ORÇAMENTÁRIAS: Intérpretes de libras (280 serviços); Audiodescrição (280 serviços) e Consultores em Acessibilidade para desenvolvimento de ações que sejam efetivamente eficazes para o atendimento do público. PRODUTO CULTURAL: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão nos espaços de atividades. - DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e/ou Libras em Concertos, Récitas e atividades de formação do Plano Anual. - DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição das atividades e consteúdos digitais. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: adaptar as informações contidas em textos para que o público tenha plena compreensão dos conteúdos, com estrutura gráfica adequada (fontes simples, com fundo liso e letras em caixa alta e uso de imagens/fotos/esquemas/infográficos e afins), legenda em materiais audiovosuais, imagens e fotografias de divulgação dos espetáculos. Outras ações: - Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. - Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro, EMESP e GURI para melhor atendimento às necessidades deste público. - Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. RUBRICAS ORÇAMENTÁRIAS: Consultoria Técnica em Acessibilidade para desenvolvimento de ações que sejam efetivamente eficazes para o atendimento do público. PRODUTO CULTURAL: INTERCAMBIO - ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão nos espaços de atividades. - DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e/ou Libras em Concertos, Récitas e atividades de formação do Plano Anual. - DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição das atividades e consteúdos digitais. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: adaptar as informações contidas em textos para que o público tenha plena compreensão dos conteúdos, com estrutura gráfica adequada (fontes simples, com fundo liso e letras em caixa alta e uso de imagens/fotos/esquemas/infográficos e afins), legenda em materiais audiovosuais, imagens e fotografias de divulgação dos espetáculos. Outras ações: - Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. - Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro, EMESP e GURI para melhor atendimento às necessidades deste público. - Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. RUBRICAS ORÇAMENTÁRIAS: Tradução e Adaptação dos conteúdos de forma que o desenvolvimento de ações que sejam efetivamente eficazes para o atendimento do público. PRODUTO CULTURAL: APRESENTAÇÕES MUSICAIS - ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão nos espaços de atividades. - DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e/ou Libras em Concertos, Récitas e atividades de formação do Plano Anual. - DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição das atividades e consteúdos digitais. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: adaptar as informações contidas em textos para que o público tenha plena compreensão dos conteúdos, com estrutura gráfica adequada (fontes simples, com fundo liso e letras em caixa alta e uso de imagens/fotos/esquemas/infográficos e afins), legenda em materiais audiovosuais, imagens e fotografias de divulgação dos espetáculos. Outras ações: - Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. - Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro, EMESP e GURI para melhor atendimento às necessidades deste público. - Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. RUBRICAS ORÇAMENTÁRIAS: Consultoria Técnica em Acessibilidade para desenvolvimento de 152 ações que sejam efetivamente eficazes para o atendimento do público. PRODUTO CULTURAL: CD - ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa de acesso, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos, corrimão. - DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendagem e/ou Libras no Concertos de lançamento do CD e gratuidade de ingressos para o público deficiente auditivo. - DEFICIENTES VISUAIS: Visita sensorial, audiodescrição e gratuidade de ingressos para o público deficiente visual. Outras ações: - Desenvolvimento de Estratégias e Produtos de Comunicação Inclusivos para dar visibilidade aos eventos inclusivos a este público. - Parcerias com Instituições para facilitar o acesso de públicos com as mais diversas deficiências aos espetáculos. - Treinamento das equipes do Theatro São Pedro para melhor atendimento às necessidades deste público. - Monitoramento das ações e avaliação geral do trabalho realizado para futuras ampliações e aprimoramentos. RUBRICAS ORÇAMENTÁRIAS: Consultoria Técnica em Acessibilidade para desenvolvimento de adaptações no CD sejam efetivamente eficazes para o atendimento do público. Outras ações já desenvolvidas pela Santa Marcelina Cultura que possibilitarão acesso aos eventos e atividades: 1) Sites da SMC: possuem recursos de acessibilidade com ícone para letras maiores e letras menores na barra de compartilhamento de redes sociais, para dar acesso e conhecimento as programações e informações da Instituição a. www.santamarcelinacultura.org.br b. www.emesp.org.br c. www.gurisantamarcelina.org.brd. www.theatrosaopedro.org.br 2) Acessibilidade em Espaços Físicos: nos 384 Polos de ensino do Guri Santa Marcelina, na sede da EMESP Tom Jobim e no Theatro São Pedro. 3) Curso de Musicografia Braile – para alunos deficientes visuais da EMESP Tom Jobim. 4) Capacitação de Professores e Equipe do Guri para desenvolvimento de atividades artístico-pedagógicas para alunos com deficiências físicas e intelectuais.

Todas as atividades formativas da Santa Marcelina Cultura são gratuitas. A Instituição atende hoje gratuitamente em seus programas mais de 70 mil mil alunos no estado de São Paulo. São mais de 380 unidades de polos de ensino musical. Os Concertos e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 possuem 100% de sua programação com entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música de concerto e ópera. Plano de Democratização do Acesso – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 Produto Cultural: PLANO ANUAL, APRESENTAÇÕES MUSICAIS, CURSO/OFICINA/ESTÁGIO e CD. Para os produtos culturais com difusão artística e atividades pedagógicas a democratização do acesso se dará por meio das seguintes ações: - Todas as atividades formativas da Santa Marcelina Cultura são gratuitas e de acesso a população em geral. A Instituição atende hoje gratuitamente em seus programas mais de 70 mil alunos. - Todos os Concertos e Récitas contemplados no Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 possuem 100% de sua programação com entrada franca, uma vez que um de nossos objetivos é democratizar o acesso e formar público para a música. Produto Cultural:CD. - Distribuição gratuita de CDs do Coral Jovem do Estado para alunos e alunas do Coral e midiatecas de escolas, universidades e conservatórios de Música no Estado de São Paulo. NOTA: Ressaltamos que a maioria dos alunos da Santa Marcelina Cultura, tanto na EMESP Tom Jobim quanto no Guri compõem a população de baixa renda. O trabalho de formação musical que realizamos não é excludente, porém nossa priorização é o público com alto índice de vulnerabilidade social. A música e a formação musical fazem parte de nossa estratégia de inclusive possibilitar melhores condições de vida e oportunidades para alunos, familiares e comunidades por meio das artes. Produto Cultural: BOLSA E PREMIO - O projeto contempla as Bolsas de Estudos dos 244 alunos que compõem os Grupos Jovens da EMESP Tom Jobim e Theatro São Pedro. Serão 260 bolsas incentivo por 10 e 11 meses, totalizando 2684 bolsas e 16 alunos e alunas bolsistas que receberão bolsas por 10 meses para atividades formativas em ópera no programa de Novas Profissões da Música no Theatro São Pedro. Todo o recurso será destinado aos alunos. O objetivo da bolsa é possibilitar que os alunos - a maioria de baixa renda - continuem seus estudos para que não entrem no mercado de trabalho precocemente. Neste caso, o próprio produto já democratiza o acesso, pois a Bolsa possibilita que os alunos e alunas do Programa possam continuar seus estudos, evitando assim a profissionalização precoce e possibilitando outras oportunidades aos integrantes dos Grupos Jovens. NOTA: Ressaltamos que os a maioria dos alunos da Santa Marcelina Cultura, tanto na EMESP Tom Jobim quanto no Guri compõem a população de baixa renda. O trabalho de formação musical que realização não é excludente, porém nossa priorização é o público com alto índice de vulnerabilidade social. A música e a formação musical fazem parte de nossa estratégia de inclusive possibilitar melhores condições de vida e oportunidades para alunos, familiares e comunidades por meio das artes.) A seleção dos alunos que comporão os Grupos Jovens é meritocrática e realizada por meio de Edital público aberto para a inscrição da população em geral, respeitando os critérios estabelecidos. Os candidatos são avaliados por uma banca de classificação e por audições. A divulgação do edital, bem como seu resultado serão divulgados no site da EMESP Tom Jobim. Público Beneficiário Prioritário das ações de Democratização do Acesso - alunos da rede de ensino pública - professores da rede pública de ensino - pessoas com deficiências - estudantes de música: projetos sociais, conservatórios e universidades públicas - público em geral Critérios de seleção dos beneficiários das ações de Democratização do Acesso Os ingressos serão distribuídos por cotas, por meio de convites ativos para: - crianças, adolescentes e jovens de Instituições Culturais e Sociais que se cadastram no site da Santa Marcelina Cultura. - Escolas públicas localizadas na cidade de São Paulo, por meio de envio de convite direto às direções e coordenações das escolas. - Professores da Rede Pública de ensino: por meio da Secretaria Municipal de Educação, que possui o projeto plateia que incentiva e estimula a participação de professores da rede em programações culturais. - estudantes de música: divulgação dos espetáculos com confirmação de interesse e reserva nominal de ingressos aos alunos. Todos os ingressos serão distribuídos com direito até um acompanhante. As reservas serão realizadas por ordem de resposta. Mesmo sem cobrança, a bilheteria dos eventos será aberta e o público em geral poderá fazer suas reservas de ingressos pelo site. Haverá ampla divulgação dos eventos em diferentes canais de comunicação dos programas. O controle da presença do público será realizado por meio de declarações das Instituições beneficiadas, que serão responsáveis pelo envio das listas de seus beneficiários para acada um dos eventos. O resultado será mensurado por meio de pesquisa de satisfação de público e a presença e participação nos eventos. Plano de Ampliação do Acesso – Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 É importante ressaltar que toda a programação será 100% gratuita e realizada com o objetivo fim de democratizar e ampliar o acesso à formação musical e a programação artística de forma gratuita. Para intensificar os objetivos do projeto, serão realizadas as seguintes ações para Ampliação do Acesso, com base no Art. 24 da IN 01/2022 da Secretaria Especial da Cultura: PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL, BOLSAS, CD, CURSO/OFICINA/ESTÁGIO e INTERCÂMBIO II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - Produção de 30 vídeos de formação de público - sobre a programação artística e pedagógica, para preparar o público antes de vir aos espetáculos e/ou assistir as programações. Nos vídeos falaremos sobre as formações dos grupos, repertórios, história da música e afins. Todos os vídeos contarão com recursos de acessibilidade (Libras, legendagem e audiodescrição) PRODUTO: PLANO ANUAL - na área de formação, serão realizados 30 vídeo-aulas de formação musical abertas ao público em geral e disponibilizadas nos canais do Youtube dos programas (GURI e EMESP), sempre com o objetivo de possibilitar de novas pessoas de todo o país tenham acesso à programação pedagógica. Os vídeos terão a duração de 1 a 15 minutos e abordarão temáticas musicais, tais como: iniciação musical, história da música, iniciação musical em diferentes instrumentos musicais e ao canto, criação musical, música e tecnologia, produção musical e afins. Todos os 30 vídeos contarão com recursos de acessibilidade (Libras, legendagem e audiodescrição) V - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; - Realização de 2 ensaios abertos para as 2 montagens de ópera, com apresentação do projeto artístico, temática da montagem e uma conversa com o público presente. Carga horária: 1 hora de apresentação expositiva por montagem e 2 a 3 horas (dependendo da montagem) de ensaio aberto, totalizando 3 a 4 horas de atividade de ampliação de acesso às montagens de ópera. As ações de democratização e ampliação do acesso contarão com um plano de comunicação específico, incluindo impulsionamentos dos vídeos e transmissões para possibilitar que mais pessoas tenham acesso aos conteúdos.

Santa Marcelina Cultura A Santa Marcelina Cultura, associação sem fins lucrativos, proponente do projeto é a responsável integral pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira na execução do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023. Essa responsabilidade inclui desde o planejamento do projeto, sua curadoria, captação de recursos, produção e execução das atividades artístico-pedagógicas até sua prestação de contas. Os serviços apresentados na planilha orçamentária são contratados, geridos e realizados pela Instituição. Em seu quadro profissional a Santa Marcelina Cultura conta com 1900 colaboradores na área técnica (musical, educacional e social) e 90 colaboradores na área administrativa que engloba Gestão de Pessoas, Orçamento, Financeiro, Contabilidade, Prestação de Contas, Contratos, Compras, Desenvolvimento Institucional (Captação de Recursos e Comunicação), Tecnologia da Informação, Serviços de Apoio, entre outros. Toda a cadeida de profissionais atuará na execução das atividades do Plano Anual 2023, buscando garantir efeciência e transparência na gestão de recursos, bem como, o melhor desempenho das atividades artístico-pedagógicas. Ressaltamos que nenhum membro de sua equipe institucional abaixo relacionada, será remunerado pelo projeto. Ir. Rosane Ghedin Diretora-Presidente Responsável Legal do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023. Irmã Rosane Ghedin possui mestrado interdisciplinar em Administração, Comunicação e Educação pela Universidade de São Marcos (2012), Especialização em Administração Hospitalar pela Fundação Getúlio Vargas (1997) e Graduação em Enfermagem e Obstetrícia pela Universidade da Cidade de São Paulo (1996). Realizou diversos cursos em Instituições como HSM de 2011 a 2017, tais como Expomanagement, Fórum HSM Gestão e Liderança, Seminário HSM - Estratégia de Redes Sociais; Fundação Getúlio Vargas: Debate Gestão da Mudança em Organizações de Saúde (2010); e Seminários internacionais como o “12º World Sterilization Congress 2011”, Symposium Of Sterilization - WHFSS – Estoril Portugal; “Conferência Lean Seis Sigma” – 3.ª Edição - QPC/ International Quality & Productivity Center Brasil (2009). Paulo Roberto Ferraz von Zuben Direção Artístico-Pedagógica da Santa Marcelina Cultura Curador e Responsável Técnico do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023. Paulo Zuben é compositor e administrador de empresas. Tem doutorado em Musicologia (2009) pela ECA-USP e mestrado em Comunicação e Semiótica (2003) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Possui graduação em Música (2000), com bacharelado em Composição pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), onde foi aluno de Silvio Ferraz e Flo Menezes, e graduação em Administração de Empresas (1991) pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo. Foi bolsista da FAPESP entre 1997 e 2002. Foi bolsista do Chief Executive Program, organizado pela instituição norte-americana National Arts Strategies (NAS) durante os anos de 2011 a 2013, quando teve oportunidade de estudar na Harvard Business School, na Ross School of Business da Michigan University e na Texas University. Atualmente, é o diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, do Theatro São Pedro e do Guri Santa Marcelina. Foi diretor do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão dos anos de 2009 a 2011. Foi coordenador do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM) e também professor da instituição de 2002 a 2007. Trabalhou também como professor de Composição, Análise Musical e Harmonia nas Faculdades Cantareira, Mozarteum e FAAM. Tem dois livros publicados: Ouvir o som (2005) e Música e tecnologia (2004). Escreveu obras instrumentais e eletroacústicas gravadas em CDs, tocadas em importantes festivais de música do Brasil e Exterior e que receberam diversos prêmios. Em 2004, foi selecionado para estágio em composição e informática musical do IRCAM de Paris, onde trabalhou durante seu período de mestrado. Foi condecorado com a ordem de Chevalier des Arts em 2013. É presidente da Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/2866052155650717 Odair Toniato Fiuza Administrador-geral da Santa Marcelina Cultura Diretor Administrativo-Financeiro do Plano Anual de Atividades da Santa Marcelina Cultura 2023 Odair Fiuza é graduado em Administração de Empresas (1988) pela Faculdade Senador Flaquer, pós-graduado em Administração Financeira (1995) pelo Instituto Metodista e pós-graduado em Gestão Empresarial (2003) pelo Centro Universitário FEI. Atualmente, é o administrador-geral da Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo – Emesp e do Programa Guri Santa Marcelina. Foi diretor financeiro durante os anos de 1988 até 2011 do Hospital e Maternidade Assunção S/A. Possui experiência em rede hospitalar, é especialista em planejamento estratégico (foco BSC), gestão de custos e orçamento, análise de negócio e reestruturação de operações e implementação de modelo de gestão e controle. Em 1996 foi palestrante no I Congresso Brasileiro de Custos Hospitalares. Contribuiu para o desenvolvimento do manual de acreditação hospitalar, utilizado nacionalmente, da ONA – Organização Nacional de Acreditação, entidade que desde a sua fundação, em 1999, coordena o Sistema Brasileiro de Acreditação – SBA, cuja metodologia é reconhecida pela ISQua (International Society for Quality in Health Care). Em 2007 contribuiu com o grupo nacional de serviços em saúde para a construção de indicadores comparativos de desempenho e excelência em serviços de saúde promovido pela ONA. Giuliana Frozoni Gestora Pedagógica do GURI Gestora pedagógica das atividades do GURI no Projeto Giuliana Frozoni é mestre em Ciências da Religião na área de concentração Religião e Campo Simbólico pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Possui bacharelado em Música, com habilitação em Regência pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp). Nos últimos 20 anos tem se dedicado ao estudo, execução e pesquisa da música coral a cappella, tendo atuado junto a diversos corais e grupos vocais – atuou como cantora no Grupo Bocca e no Coro de Câmara da UNESP. Desde 2004 é diretora musical e cantora do Voz Moscada, grupo vocal que se dedica à música a cappella. Já no Guri Santa Marcelina, dirigiu o Coral de Familiares e o Coral Juvenil do Guri, com o qual gravou o CD “Cantos Novos”, dedicado a composições e arranjos especialmente encomendados para o grupo. Como docente, ministrou aulas de teoria e percepção musical na Faculdade Santa Marcelina e, juntamente com a professora Dra. Yara Caznok, ministrou oficinas de capacitação para professores e assistentes técnico-pedagógicos da Secretaria de Estado da Educação, entre outras atividades. Como pesquisadora, tem se dedicado ao estudo das relações da música com outras áreas do conhecimento, sobretudo a antropologia, sociologia, teologia e ciências da religião, trabalhando especialmente com os benditos e canções cantados pelos romeiros em peregrinação ao Santuário do Bom Jesus da Lapa, na Bahia. Desde 2008 é gestora artístico-pedagógica do Guri Santa Marcelina, programa de educação musical e inclusão sociocultural gerido pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social que também é responsável pela gestão da EMESP Tom Jobim. Ao longo destes dez anos de trabalho junto ao Programa Guri, tem sido responsável, entre outras coisas, pelo planejamento e coordenação das Jornadas de Formação e Encontros Sociopedagógicos destinado aos professores de música, assistentes sociais e demais membros da equipe. Da mesma forma, tem colaborado com a concepção e execução de projetos de cooperação internacional com importantes escolas de música e instituições culturais tais como Conservatório de Paris, na França, Sage Gateshead, no Reino Unido, Juilliard School, nos Estados Unidos, Conservatório de Amsterdã e Leerorkest, na Holanda, entre outros. Tem representado o Programa Guri Santa Marcelina em Congressos, Simpósios e Conferências no Brasil e no exterior, em países como Noruega, África do Sul, Palestina, Colômbia, Venezuela, Uruguai, Holanda e Reino Unido. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8990385058020935 Ana Beatriz Valente Zaghi Gestora Pedagógica da Emesp Tom Jobim Gestora das atividades pedagógicas da EMESP no Projeto Ana Beatriz Valente é regente e pianista. Tem graduação em música (1996), com bacharelado em Piano Erudito pela UNICAMP, pós-graduação em Musicoterapia Organizacional e Hospitalar (Ciências Médicas) pela FMU (2004), e licenciatura plena em Educação Artística, habilitação em música (2004) pela FPA. Foi bolsista da UNICAMP (1995) em projeto de pesquisa em pedagogia e didática musical. Foi bolsista do 27o Festival de Inverno de Campos do Jordão (1996) na classe de piano. Foi bolsista da Asociación Orff Espana (2007), no Curso Internacional de Verano – España - “Música y Danza em la Educación” – Madrid España. Foi bolsista do Ayuntamiento da Las Palmas de Gran Canaria (2008) na “III Academia Internacional de Verano de Dirección Coral y Pedagogía Musical” – Islas Canarias – España. Foi selecionada para o Curso de Música Clássica em Moscou (1997), Rússia: participante ativo nas aulas de piano com Natalia Trulle no Conservatório Tchaikovsky. Foi selecionada como regente para o Laboratório de Regência Orquestral com Fabio Mechetti (2015): participante ativo junto à Filarmônica de Minas Gerais em concerto na Sala Minas Gerais. Teve aulas de regência orquestral com Frank Shipway (2011 a 2013). Foi selecionada para as masters classes com o Maestro Claudio Cruz junto a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (2014 a 2017). Foi selecionada para a master class de regência coral com Claus Bantzer, Alemanha (2014): participante ativo junto ao Coro de Câmara Harvestehude de Hamburgo. Foi selecionada para a masters classes de regência coral com Fernando Malvar-Ruiz, EUA (2008): participante ativo junto ao Coro Infanto-Juvenil de La Orquestra Filarmônica de Gran Canária. Participou de masters classes de piano com Yara Bernette (1996 e 2001), Caio Pagano (1998), Mirtha Herrera (1997) e Arnaldo Cohen (1996). Foi premiada nos concursos de piano: Concurso Artlivre, Jovens Instrumentistas Rotary Clube, Concurso dos Conservatórios Carlos Gomes e Souza Lima, Interpretação de Músicas Brasileiras, “Cidade de Araçatuba” e Concurso da Universidade São Judas Tadeu. Foi selecionada para o "I Concurso Prêmio Promon de Piano - Rádio Cultura FM" (1996). Como pianista solista apresentou-se com a Orquestra Sinfônica de Campinas sob regência do maestro Carlos Rosa (1996), executando o Concerto no1 de F. Mendelssohn. Foi pianista nos musicais “A Noviça Rebelde” (2018) e “Os Produtores” (2018). Foi regente assistente da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (2021), orquestra com a qual se apresentou por diversas vezes no Theatro São Pedro (2021) de Sala São Paulo (2021). Foi regente do Coro Adulto da Emesp Tom Jobim (2009 a 2022) tendo se apresentado com esse grupo no Festival de Campos de Jordão (2019); MASP (2018); Sala São Paulo (2013, 2014 e 2015); Auditório Ibirapuera (2014), Teatro Polytheama de Jundiaí (2014), Memorial da América Latina (2010 e 2014), entre diversos outras salas. Foi regente do Coro do Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo (2014 -2020). Como regente convidada, fez a direção musical e regência de “Pedro e Lobo”, com a Orquestra do Theatro São Pedro (2020); regeu a Orquestra Jovem do Estado de SP, na Sala São Paulo, em concerto didáticos ( 2015, 2016, 2017, 2018 e 2021) e no Sesc Santos (2014); regeu o Coro Juvenil e Coro Infantil da Osesp em Concertos Didáticos (2014 e 2015); fez a direção musical e regeu a Banda Sinfônica de Professores do Guri, Theatro São Pedro (2020); regeu a Orquestra Sinfônica do Guri (2018 e 2021); regeu a Banda Sinfônica do Guri (2019) e regeu a Orquestra de Cordas do Guri (2022). Fez a preparação dos Coros da Santa Marcelina Cultura, somando mais de 200 vozes, em “Carmina Burana”, de C. Orff, com a OJESP, regência de Claudio Cruz na Sala São Paulo (2015) e na Abertura “1812”, de P. Tchaikovsky, com a OJESP, regência do Maestro Claudio Cruz (2014). Fez a preparação do Coro Adulto da Emesp Tom Jobim nas obras ”Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda", de Rick Wakeman, com a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, regência de Mônica Giardini, em concertos no Auditório Ibirapuera e Teatro Polytheama (2014); ópera “Treemonisha”, de Scott Joplin, com a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, regência de Mônica Giardini, em concertos na Sala São Paulo 2013) e no musical “Tommy”, com a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, regência de Mônica Giardini, em concertos no Memorial da América Latina (2013). Foi regente do coro da Associação Comunitária Despertar (2000 a 2007); regente da Faculdade Montessori (2006-2007); regente do coro da Escola Marina Saddi Haidar (2002-2010); regente do coro do Instituto Dona Ana Rosa (1999 a 2008) e regente voluntária do coro do Instituto Meninos de São Judas Tadeu (1996 a 2006). Como regente era responsável contato direto com instituições parceiras e patrocinadores, como Coca-Cola, Ofner, BrasilPrev, Shoppings Ibirapuera, Villa-Lobos e Iguatemi, GM, CDHU, entre outros. Foi sócia-fundadora e vice-presidente da ONG Cuca Wooz Arte e Cultura (2001 e 2002), onde era proponente e produtora de projetos na área de música e educação. Participou como voluntária na produção do evento “Fé no Voluntariado”, sendo responsável pela organização e realização de um coral de 1000 vozes que apresentou-se no Ginásio da Portuguesa por ocasião do encerramento do Ano Internacional do Voluntariado (2001). Como regente, ministrou capacitações no Conservatório Mozart (2013 a 2016) e no Guri Santa Marcelina (2013). Foi professora de música no Instituto Fukuda (2014 a 2017); no Colégio Visconde de Porto Seguro (2006 a 2009); no Programa “Descubra a Orquestra” da Fundação OSESP (2010 a 2017) e na Escola de Música do Estado de São Paulo, EMESP Tom Jobim (2009 – presente). Na EMESP foi coordenadora de área das disciplinas teóricas, canto erudito e popular e regência coral (2014 a 2018). Foi professora das matérias regência coral, canto coral e música de câmara (2009 a 2022) e atualmente é professora de regência coral e gestora pedagógica da EMESP Tom Jobim. Ricardo Appezzato Gestor Artístico da Santa Marcelina Cultura Gestor das Atividades Artísticas do projeto Ricardo Appezzato, percussionista e regente, é mestre em música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), desenvolvendo sua pesquisa na área de performance musical. Cursou especialização lato sensu na área de Administração de Empresas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). É bacharel em música com especialização em instrumento – Percussão pelo Instituto de Artes da UNESP. Atuou como solista frente a diversos grupos artísticos brasileiros e foi vencedor de importantes concursos de jovens solistas, a saber: Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e Concurso de Jovens Solistas da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Foi membro fundador do Grupo Durum Percussão Brasil, apresentando-se em alguns dos principais festivais de percussão no Brasil e Exterior. Além disso, participou também da estreia mundial do espetáculo A Linha Curva, do coreógrafo Itzik Galili, junto ao Balé da Cidade de São Paulo. Em 2008 iniciou como coordenador artístico-pedagógico do Programa Guri Santa Marcelina, onde se manteve até 2017, sendo um dos responsáveis pela estruturação pedagógica dos diferentes cursos, pela criação dos Grupos Infantis e Juvenis do Guri, e pelos planos de capacitação de professores e equipes, além da implementação dos 44 polos de ensino do Programa. Foi também responsável pela curadoria dos Horizontes Musicais – série de concertos didáticos que apresentava espetáculos nos territórios onde os polos do GURI Santa Marcelina estão inseridos. Colaborou, igualmente, com a concepção e organização de diversos projetos de cooperação internacional entre a Santa Marcelina Cultura e diferentes parceiros, tais como intercâmbios com a Juilliard School de Nova York, programa de intercâmbio de professores em parceria com o Sage Gateshead de Newcastle, projeto de parceria com o Conservatório de Paris e o projeto de criação da Orquestra da América Latina, que integrou alunos e alunas de programas de educação musical e inclusão sociocultural de três países: Colômbia (Fundación Batuta), Brasil (GURI Santa Marcelina) e Peru (Sinfonia por El Peru). No ano de 2014, foi convidado pelo British Council, por meio do programa Transform, para integrar a comitiva brasileira na Conferência da ABO (Association of British Orchestras) em Londres. Em 2016, fez parte do programa de desenvolvimento em Negócios Sociais Yunus Corporate Action Tank, promovido pelo Bank of America Merry Lynch em parceria com Yunus Brasil. No mesmo ano, foi um dos selecionados para o Today’s Leaders, programa de desenvolvimento de jovens líderes e gestores promovido pelo British Council, durante a Conferência MultiOrquestra, realizada em São Paulo. Entre 2016 e 2020, foi membro do conselho administrativo da Santa Marcelina Cultura, sendo eleito pelos colaboradores da instituição. Em 2017, fez parte da equipe que foi responsável pela transição da gestão do Theatro São Pedro para a Santa Marcelina Cultura, por meio da qual se buscou um modelo de gerenciamento participativo, com a contribuição dos músicos na definição da programação artística e demais ações do Theatro. Em 2018, assumiu a posição de gestor artístico da Santa Marcelina Cultura, sendo responsável por toda a equipe artística e de produção. Entre os principais projetos pelos quais é responsável, destacam-se: as temporadas de Ópera do Theatro São Pedro, de Concertos Sinfônicos, de Música de Câmara e projetos de Dança em parceria com a São Paulo Companhia de Dança. Nesta função, atuou na concepção e acompanhamento das óperas Sonho de uma noite de verão, de Benjamin Britten; L'Italiana in Algeri, de Gioachino Rossini, O caso Makropulos, de Leoš JanáÄ?ek, entre outros e dos balés Schumann ou Os amores do poeta, Aparições e Raymonda..Também são de sua responsabilidade a temporada da Orquestra Jovem do Estado, da Orquestra Jovem Tom Jobim, do Coral Jovem do Estado, da Academia de Ópera e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, além da Programação dos Grupos Infantis e Juvenis do Guri. Durante este período, foi também responsável por projetos de cooperação com importantes equipamentos culturais tais como São Paulo Companhia de Dança, Juilliard School, Fundação OSESP, entre outros, tendo como foco a criação artística, o desenvolvimento pedagógico e a produção de espetáculos inéditos. Em 2020, por conta da pandemia de Covid-19, atuou na concepção e implementação da programação artística online dos diferentes programas da Santa Marcelina Cultura, apresentando espetáculos como: Nossos outros hinos, da Orquestra Tom Jobim com os os cantores Renato Braz, Fabiana Cozza e Mônica Salmaso; Matrizes e Imaginária Serenata, em parceria com a São Paulo Companhia de Dança; A História do Soldado, de Igor Stravinsky, com a participação de Arrigo Barnabé; O Pedro e o Lobo, Sergei Prokofiev, com a participação de Wellington Nogueira; entre outros. Além disso, apresentou o programa de entrevistas Falando de Ópera, no canal do Theatro São Pedro, conversando com alguns dos mais significativos artistas brasileiros ligados ao universo da ópera. Foi membro da equipe responsável pela transição da gestão do Complexo Theatro Municipal de São Paulo para a Santa Marcelina Cultura durante a vigência do Termo de Colaboração, de caráter emergencial, firmado com a Fundação Theatro Municipal de São Paulo, sendo responsável pela gestão das áreas artística e de produção, atuando na concepção e implementação da temporada artística presencial e online. Sob sua responsabilidade destacaram-se projetos como A Casa e Transe, espetáculo inédito do Balé da Cidade de São Paulo, Coral Paulistano 85 anos, espetáculo comemorativo ao aniversário do grupo, a Temporada de Concertos da Orquestra Sinfônica Municipal, entre outros. Atualmente é membro da Direção Executiva do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto e Gestor Artístico da Santa Marcelina Cultura. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7821504369101711 Narayani Sri Hamsa Coordenadora Pedagógica GURI Coordenadora das atividades pedagógicas do GURI no projeto Narayani Sri Hamsa é bacharel em canto pela Universidade Cruzeiro do Sul (2009), licenciada em música pela Faculdade Mozarteum (2016) e pós-graduada (latu senso) em pedagogia vocal pela Faculdade Santa Marcelina. Possui certificação do Somatic Voicework™ - The LoVetri Method (2020), método de pedagogia vocal baseado na consciência somática, discernimento auditivo e treinamento vocal para estilos de Música Comercial Contemporânea (CCM).  Participou de diversos cursos na área da pedagogia vocal com Joana Mariz, Marcella Martinez, Dominique Moaty (França), Glaucya Madazio e Thays Vaiano. Tem grande experiência na área de preparação vocal para coros, de 2006 a 2014 trabalhou como preparadora vocal do Coral da Faculdade de Medicina da USP – Acorda Vocal, sob Regência de Deborah Rossi, participando da direção musical de diversos espetáculos cênicos. Também fez a preparação vocal e direção musical do espetáculo Mágico de Oz em 2008 com o Grupo de Teatro Quatro na Trilha. Durante sua formação como cantora integrou o Coral Jovem do Estado como também participou de diversos concertos. Entre os anos de 2008 e 2010 foi solista nos concertos de Glória de Vivaldi com a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e Orquestra de Câmara SoArte, como também da obra Laudate Dominum (Vesperae Solennes de Confessore), de Mozart, com o Coral São Luís. Participou dos recitais de canto composto de canções brasileiras de Villa-Lobos, Claudio Santoro, Alberto Nepomuceno e Waldemar Henrique, como também de árias e oratórios de Mozart, Bizet e Puccini. De 2008 a 2018 atuou como professora de canto e coral nos polos de ensino do Guri Capital e Grande São Paulo. Nos anos de 2018 a 2020 foi preparadora vocal do Coral Juvenil do Guri participando da preparação de repertório e concertos com diversos regentes convidados(as) de reconhecimento nacional e internacional como Agnieska Frankow-Zelazny (Polônia), Vitor Gabriel, Grupo Mouthful (Inglaterra), entre outros. Em 2017 foi professora da disciplina de Coral na EMESP Tom Jobim. Desde 2018 é coordenadora pedagógica do Guri Capital e Grande São Paulo. Em conjunto com a gestão pedagógica, está à frente do planejamento pedagógico do programa, propostas curriculares, organização de cronogramas, planejamento orçamentário, cumprimento das metas, propostas de formação para os(as) professores(as), equipes dos polos de ensino e pedagógica, além de coordenar a equipe da supervisão pedagógica, supervisão de polos de ensino e secretaria acadêmica. Paulo Guimarães Braga Coordenador pedagógico EMESP Coordenador das atividades pedagógicas da EMESP no projeto Paulo Braga é pianista, compositor e arranjador. Formou-se em piano pelo Conservatório de Tatuí, onde, em 1990, foi o responsável pela criação do Departamento de Música Popular e coordenou-o até 1994. Foi professor de piano e prática de conjunto, encerrando suas atividades nesta instituição em 2008. Paulo exerce a função de Coordenador Pedagógico na EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo) desde outubro de 2009. Foi professor de Prática de Conjunto, Piano Popular e Arranjo na UNICAMP de 1999 a 2002. Como professor já participou dos seguintes Festivais: Festival de Férias de Tatuí, Festival de Férias de Londrina, Oficina de Música de Curitiba, Festival de Inverno de Ourinhos e Semana da Música da UFRN. Nos anos de 2012, 2013, 2016 e 2017 ministrou workshop na Juilliard School of Music em Nova Iorque, sobre música brasileira, se apresentando na programação do Carnegie Hall. Na EMESP Tom Jobim foi organizador do 1º Encontro Percussivo EMESP-UNESP e das 4 edições da Mostra Tom Jobim EMESP, onde também foi pianista da Big Band sob regência de Maria Schneider (2010 e 2012). Como curador já participou dos seguintes projetos: Prêmio Visa Instrumental, Itaú – Rumos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental (10 edições), projeto de ocupação da Sala Funarte Guiomar Novaes, em São Paulo, Mostra de Piano na Casa de Francisca, Ilha Bela in Jazz (Ilha Bela) (08 edições) e Festival Moacir Santos (02 edições). Atuou como solista frente a algumas importantes orquestras e grupos, dentre eles a OSESP, Banda Sinfônica e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, a Royal Philarmonic Concert Orchestra, a Camerata Villa-Lobos, a Camerata Antiqua de Curitiba, a Orquestra Sinfônica e Camerata de Cordas de Tatuí. Paulo desenvolve intenso trabalho de pesquisa sobre o piano no Jazz e na MPB, bem como suas fusões com a música de vanguarda. É integrante do Trio Bonsai (Paulo Braga – Piano, Mané Silveira – Sax e Guéllo – Percussão), do Trio 3-63 com Marcos Suzano (percussão) e Andréa Ernest Dias (Flauta), Duo com o guitarrista Lupa Santiago e Paulo Braga Trio com Edu Ribeiro (bateria) e Bruno Migoto (contrabaixo). Em 2006 foi integrante do grupo que realizou a tournée europeia da cantora Mônica Salmaso. Em 2008 foi premiado com uma bolsa da FUNARTE na categoria “Composição Popular” e no PROAC, da Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo, na categoria “Gravação de CD”. Atua em shows e gravações com a atriz e cantora Letícia Sabatella desde 2014. Desde 1988 integra o grupo de Arrigo Barnabé em diversos projetos. Também foi pianista da Orquestra Jazz Sinfônica de 1993 à 1996. Na sua discografia destacam-se os seguintes álbuns: Arrigo Barnabé - “Façanhas” ( Piano e Teclado), “ Oriundi” (trilha do filme) (Piano e regência), “Gigante Negão” (Teclado) “Missa in Memoriam Itamar Assumpção” (Piano), “A Saga de Clara Crocodilo” ( Piano), “Missa Artur Bispo do Rosário”( Piano), Arrigo Barnabé & Paulo Braga Duo – “Arrigo Barnabé e Paulo Braga ao vivo em Porto” (Piano, teclado e voz), “Caixa de ódio - o Universo de Lupicínio Rodrigues” - DVD ( Piano e arranjos), Arrigo Barnabé Luiz Tatit e Lívia Nestrowski - “De nada mais a algo além” ( Piano), “Suíte Claras e Crocodilos” (Piano e direção musical); Duo Paulo Braga & Lupa Santiago - “N 101” (Piano, composição, arranjos), "Manhã" (Piano, composição e arranjos); Villa-Lobos em Paris – Obras do Concerto histórico de 1924; Camerata Antiqua de Curitiba – “Versos Brasileiros” (Piano solista); Orquestra Jazz Sinfônica – “Cyro Pereira 50 anos” (Piano solista); Ivan Lins – “Anjo de Mim” – (Teclado); Milton Nascimento & Orquestra Jazz Sinfônica – “Amigo” (Piano); Banda Savana – “Brazilian Portraits” (Piano); Dominguinhos – “Nas Costas do Brasil” (Teclado); Tetê Espíndola – “Só Tetê” (Piano e Teclado); Vânia Bastos – “Canta Mais” (Piano e Teclado); Ana Salvagni – “Alma Cabocla” (Piano e arranjos ); Trio Bonsai – “Bonsai Machine” (Piano e arranjos), “Desdobraduras” (Piano, Arranjos e Composições), “Companhia Sarau Mostra Instrumental” (Piano, Arranjo e Composição); “Projeto Rumos - Itaú Cultural” (Piano, Arranjo e Composição); “Ana Cascardo convida Trio Bonsai” (Piano e arranjos); Amaranto – “Brasilêro” ( Piano); Trio 3-63 – “Trio 3-63” (Piano, Arranjos e Composição), “ Muacy” (Piano, Arranjos e Composição); Paulo Freire – “Nuá” (Piano e Arranjo); Paulo Braga - Piano solo – “Muita Hora nessa Calma” (Piano, arranjos e Composições); Léa Freire – “Cartas Brasileiras” (Piano); Carlos Careqa- “Alma Boa de Lugar Nenhum” (Piano e arranjos); “ Ladeira da Memória” (Piano e direção musical); Trio Sinhá Flor – “Trio Sinhá Flor” (Piano e arranjo); Toninho Ferragutti- "O Sorriso da Manu"(Piano); Letícia Sabatella - "Caravana Tonteria" (Piano, arranjos e direção musical). Eduardo Ribeiro Coordenador pedagógico EMESP Coordenador das atividades pedagógicas da EMESP no projeto Eduardo Ribeiro é baterista, compositor e professor. Mestrando música pela UFBA (mestrado profissional), tem especialização Lato Sensu em Formação de Professores para Ensino Superior pela Universidade Paulista (2010-2012) e tem graduação em Música Popular UNICAMP (1992-1996). Desde 2006 é professor de bateria, percussão e prática de conjunto na FASM - Faculdade Santa Marcelina. Desde 2010 é professor na EMESP Tom Jobim - Escola de Música do Estado de São Paulo e desde 2013 é coordenador pedagógico na mesma instituição. Ministrou palestras, oficinas e residências artísticas em Universidades, Escolas e Festivais nacionais e internacionais como USP (Universidade de São Paulo), UFBA (Universidade Federal da Bahia), Civebra (Brasília), Oficinas de Música de Curitiba, Festival de Inverno de Domingos Martins (ES), Juilliard School of Music (USA), New England Conservatory (USA), Conservatório de Paris (França), Royal Academy of Music (Reino Unido), entre outros. É idealizador e diretor do Site Educacional de Ensino de Bateria criado em 2015 (www.eduribeiromusicworkshop.com) com curso de bateria e ritmos brasileiros, licenciado junto ao Open Studio Jazz (www.openstudiojazz.com). Tem carreira como instrumentista e compositor no Brasil e exterior, é diretor artístico do Edu Ribeiro Quinteto, Edu Ribeiro Trio e do Trio Corrente. Faz parte do Hamilton de Holanda Quarteto e do Amilton Godoi Trio. Fez parte do Quinteto Vento e Madeira (2008-2017), tendo mais de 25 álbuns lançados. Tem participação como solista em orquestras e grupos de câmara como: solista junto à Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo (2016, 2017 e 2018); solista junto à Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo (2017); músico convidado junto à OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) para o programa Too Hot to Handel (2018); solista junto à Orquestra Sinfônica de Campinas (2019); solista junto ao Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo (2019), solista junto à Orquestra Nacional de Metz (França), em 2021. Foi músico convidado da Orquestra Sinfônica de Campinas (1995-1997). Atua como baterista em gravações e apresentações com diversos artistas dos mais diferentes estilos como: João Bosco, Hamilton de Holanda, Yamandú Costa, Randy Brecker, Rosa Passos, Sadao Watanabe, Brad Mehldau, Eliane Elias, Chico Pinheiro, Paquito D’Rivera, Maria Schneider, entre outros. Participou como baterista nos álbuns Randy in Brazil (R. Brecker), Dance of Time (E. Elias) e Made In Brazil (E. Elias), ambos vencedores de Grammy em diferentes categorias. Tem como premiações: Gramy Awards - Melhor Álbum de Jazz Latino - Trio Corrente com Paquito D’Rivera - Song for Maura (2013); Latin Grammy Awards - Melhor Álbum de Jazz - Trio Corrente com Paquito D’Rivera - Song for Maura (2014); nomeado ao Grammy Latino na categoria Melhor Disco Instrumental - Edu Ribeiro convida Toninho Ferragutti e Fábio Peron - Folia De Treis (2019). Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/3167815478645524 Antonio Ribeiro  Coordenador Pedagógico  EMESP Coordenador das atividades pedagógicas da EMESP no projeto Antonio Ribeiro é professor e compositor. É formado em piano pela Escola Municipal de Música de São Paulo (1993) e graduado em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da Unesp na classe de Flo Menezes (1995). Estudou composição com Osvaldo Lacerda e Camargo Guarnieri.â€¯É especialista em Ensino de Música pela Faculdade Integral Cantareira. Desenvolveu inúmeras atividades didáticas: foi professor no Conservatório Municipal de Arte de Guarulhos (1996 à 2005), na Escola Municipal de Música de São Paulo (1998 a 2020), na Faculdade de Música Carlos Gomes (2000 a 2008), na Faculdade Integral Cantareira (2006 a 2020). Deu vários cursos pelo Brasil, como no Festival de Música Litúrgica de Agudos - SP, organizado pelo CELMU (Curso Ecumênico de Formação e Atualização Litúrgico-Musical), e no de extensão universitária no Departamento de Pós-Graduação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Com a educadora musical Enny Parejo teve publicado, pela Editora Irmãos Vitale, o livro ”Estorinhas para Ouvir” (2007), voltado à musicalização infantil, em que está inserido um CD com obras suas. No campo da gestão pedagógica, em 2005, auxiliou a organização do bacharelado da Faculdade Cantareira, em São Paulo, local em que fez parte do Conselho Pedagógico. No ano seguinte, como representante dessa instituição, foi o único músico brasileiro a participar da World University Presidents Summit, em Bangkok, Tailândia, cúpula que, sob os auspícios da Casa Real Tailandesa e por ocasião da comemoração dos 60 anos de entronização do Rei Bumibhol Adulyadej, reuniu delegados de mais de oitenta países. Foi o primeiro coordenador pedagógico do Instituto Baccarelli (2006 a 2008), instituição que, por intermédio do ensino de instrumentos de orquestra, objetiva formar e capacitar jovens carentes a entrarem no mercado de trabalho musical. Em 2018, participou como convidado da I Bienal Funarte de Bandas de Música para discutir a gestão de equipamentos culturais atinentes a esse universo. Foi também assessor pedagógico do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí (2008 a 2018), local em que ajudou a reformular e a implantar um novo projeto artístico-pedagógico e a promover dezenas de encontros nacionais e internacionais de música e teatro. Foi também Coordenador Artístico da Escola Municipal de Música de São Paulo (2015 a início de 2019) e Diretor do Núcleo de Música de Barueri (2019 e 2020). Durante várias temporadas foi redator dos programas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP, onde também participou do projeto Criadores do Brasil, desenvolvido e implementado pela Editora da OSESP e pela qual fez revisões musicológicas de obras sinfônicas de Camargo Guarnieri. Na Rádio Cultura FM apresentou Música Didática (2011), um conjunto de quatorze programas inseridos na série Ideias Musicais, além de ser convidado frequente para participar de outros programas, como em Intérpretes (2018), apresentado pelo maestro Jamil Maluf. Como jurado, destacam-se as participações de Ribeiro nas comissões de seleção de obras da XIX e da XXII Bienal de Música Contemporânea Brasileira do RJ, no programa da TV Cultura Pré-estreia (temporada de 2012); por quatro vezes, como membro do Concurso do Festival Canta Brasil, promovido pelo Ministério das Relações Exteriores por meio do Consulado Brasileiro de Córdoba, na Argentina; por duas vezes na comissão de seleção de projetos de música erudita do PROAC, por meio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; e na banca do Concurso de Composição promovido pela Fondation Franz Liszt em Turim, Itália (2016 e 2017). Ribeiro tem sido considerado pela crítica como um dos mais atuantes e respeitados compositores de sua geração. Em seu catálogo figuram aproximadamente 150 peças, escritas para formações diversas, que vão desde o piano solo, passando pela música eletroacústica, até a orquestra sinfônica. Suas obras vêm sendo executadas no Brasil e no exterior (Argentina, Uruguai, Colômbia, Costa Rica, EUA, Áustria, França, Portugal, Itália, Grécia) por importantes intérpretes, tais como Lutero Rodrigues, Luiz Fernando Malheiro, Emiliano Patarra, Helder Trefzger, Maria José  Chevitarese, Mara Campos, Naomi Munakata (regentes); Eudóxia de Barros, Renato Figueiredo e Fábio Luz, Luciana Noda (pianistas); Paulo Porto Alegre, Edelton Gloeden, Flávio Apro, Daniel Murray e Gílson Antunes (violonistas); Adélia Issa, Heloísa Petri, Sílvia Tessuto, Marina Considera, Carlos Eduardo Marcos (cantores); Rogério Wolf, Celina Charlier (flautista); Joaquim Abreu (percussionista); e interpretadas também por renomadas orquestras como a Orquestra Sinfônica Brasileira (naipe de celli), Sinfonia Cultura da Rádio e Televisão Cultura de São Paulo, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro de Porto Alegre, Wednesday Orchestra da Universidade de Nova Iorque (EUA), Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos, Orquestra Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, Orchesta Sinfónica de la Universidade Nacional de Córdoba, Argentina. Em 2005, teve a canção “Cidadezinha Qualquer” interpretada em Paris pela soprano Andréa Kaiser, em concerto inserido na programação do Ano Brasil-França. Participou da Bienal de Música Contemporânea Brasileira no Rio de Janeiro em 2003 e em 2007, edição esta na qual recebeu o Prêmio Funarte (premiação de caráter nacional) de melhor obra vocal pela peça “Ave Maria VI – Quartal”, para coro a capela. Foi um dos compositores brasileiros escolhidos para o concerto realizado durante o Encontro Nacional dos Bispos do Brasil (2007) com o Papa Bento XVI, em evento fechado na Catedral da Sé de São Paulo. Em agosto de 2007, foi um dos compositores convidados pela Confederação Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB) para contribuir na reflexão sobre os rumos da moderna música sacra brasileira. Em dezembro do mesmo ano estreou seu “Concertino para Flauta e Orquestra de Cordas” no X Festival Internacional de Música de Pernambuco Virtuosi, no concerto em homenagem aos 80 anos de Ariano Suassuna (com o escritor presente). Em 2008, foi convidado a participar da VII Bienal Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo, quando teve a obra para violão e tape “Violens Ironiae” executada pelo violonista Daniel Murray. No ano seguinte o mesmo intérprete tocou a peça em Atenas, Grécia, no importante Festival Electrodays. Em 2015, comissionada pelo Quarteto de Cordas da OSESP compôs e teve estreada pelo próprio quarteto “Homenagem a Koechlin”, na Sala São Paulo. Como compositor de obras corais tem obtido especial destaque. Participou como convidado da Semana de Corais em Curitiba em 2016, onde deu palestras e teve obras executadas. Na mesma cidade, em 2017, estreou “Oração de São Francisco”, pelo Coro da Camerata Antiqua. Ainda em 2017, teve apresentações na Áustria de sua “Paráfrase Peixe-Vivo” pelos Meninos Cantores de Viena (em 500 anos de história, é o terceiro compositor brasileiro a ser cantado por este coro, depois de Villa-Lobos e José Maurício Nunes Garcia). Teve diversas estreias realizadas pelo Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo: “Ave Maria V” (2006), “Oficina Irritada” para piano e coro (2007), “A Flor Nasceu” (2008, moteto para dois coros adultos e um infantil encomendado para o 2° Encontro de Corais Camargo Guarnieri), “Ave Maria VIII” para coro e quarteto de cordas (2008, em concerto de aniversário da cidade de São Paulo, realizado no Theatro Municipal), “Garoa do Meu São Paulo” (2011, comissionado para a comemoração dos 75 anos do coro), “Momento” (2017), ”Angustia” (2018), “Ave Verum Corpus” e “Noche Oscura” (ambas em 2019). Em 2018, compôs “Queres voar, Samsara?", peça comissionada e estreada pelo Coral Jovem do Estado de São Paulo, sob regência de Tiago Pinheiro. Em novembro de 2020 teve estreado o moteto “A Umas Saudades” pelo Coro Sinfônico da OSESP. Possui obras gravadas em dez CDs e em um DVD, em programa documentário realizado em 2003 pela Rádio e Televisão Cultura destinado a compositores contemporâneos brasileiros. Dentre os CDs, destacam-se: “Concertino para Fagote e Orquestra”, interpretado por Fábio Cury junto à Orquestra Filarmônica Amazonas, sob regência de Luiz Fernando Malheiro. Intitulado “Velhas e Novas Cirandas”, o CD recebeu o prêmio de Melhor Gravação de 2010 da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA; “Luminamara”, para vozes, flauta, violão, piano e percussão, e “Eu”, para soprano, flauta e percussão, gravadas pelo Núcleo Hespérides em CD intitulado também de “Luminamara” (2007); “Incelença” para vozes, flauta, cordas e percussão, registro realizado pelo Núcleo Hespérides, no CD duplo “Sons das Américas” (Selo Sesc); “VIII Miniaturas” (versão para flauta doce e violão) gravadas em 2017 na Dinamarca pela mundialmente conhecida e reputada Mikala Petri (flauta doce) e Daniel Murray (violão), no CD Brazilian Landscapes (Selo OUR Recordings); “Estudo n°2 para piano”, gravado por Eudóxia de Barros em seu CD 70 Anos de Carreira, em 2015; “Cantares de Hilda”, ciclo de canções para violão gravado por Adélia Issa e Edelton Gloeden no CD Puertas (Selo Sesc); “Momentos e Cantigas”, (2018), CD exclusivamente dedicado à sua música para piano, contendo “24 Momentos” e as “Cantigas da Solidão”, com Rosana Civile como intérprete. Foi selecionado pela Rádio Cultura de São Paulo como o CD da Semana. Pelos serviços prestados à Cultura recebeu a Comenda de Mérito Cultural Carlos Gomes concedida pela Sociedade Brasileira de Cultura e Ensino (Campinas), a medalha Grã Cruz Oficial da Paz da Associação Brasileira das Forças Internacionais de Paz da ONU, e o Diploma de Mérito do Instituto Histórico e Geográfico de São Vicente (2017). É membro-fundador do Núcleo Hespérides – Música das Américas, grupo que visa pesquisar, divulgar e gravar a música contemporânea produzida nas Américas. É membro do conselho do Atheneu Paulistano.   Joelma Aparecida Balbino de Freitas Sousa Coordenadora Social Santa Marcelina Cultura Coordenadora das atividades de Contrapartida Social, Democratização e Ampliação do Acesso e Acessibilidade no projeto Joelma Sousa, é assistente social e pedagoga. Graduou-se em Serviço Social pela Universidade Estadual da Paraíba (2002) e em Pedagogia pelo Centro Universitário CLARETIANO (2018), possui especialização em Organização e Gestão de Políticas Sociais no Centro Universitário Faculdades Metropolitanas Unidas, FMU (2008) e em Gestão Escolar com carga horária de 1.000h pela Associação Jaboticabalense de Educação e Cultura, FASL (2015) e Mestrado no Programa de Estudos Pós-Graduados em Serviço Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2011). Atuou como Assistente Social com foco na garantia e defesa de direitos de Crianças e Adolescentes, na Associação Cristã de Moços de Barueri/Alphaville conduziu o processo de implantação do Centro de Desenvolvimento Comunitário no Jardim Mutinga (2005), ampliando o atendimento a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social na realização de atividades de arte, cultura e esporte. Ainda neste mesmo ano ganhou o Prêmio “Eu sou Amigo da Criança”, organizado pela instituição SOABEM em reconhecimento ao trabalho e atuação de desenvolvimento social praticado por autoridades, profissionais, personalidades e representantes do terceiro setor, especialmente  no sistema de garantia de direitos de crianças e adolescentes atendidos no Município de Barueri/SP. No ano de 2006 passou a atuar como Assistente Social na zona leste de São Paulo no Centro Social Marista Ir. Lourenço compondo a equipe de Gestão desta Unidade. Foi responsável pela sistematização das diretrizes da atuação do Serviço Social, do acompanhamento dos Projetos de Captação de Recursos e prestação de contas em parceria com Prefeitura Municipal de São Paulo e Banco do Brasil nos Programas Agende Jovem e Jovem Aprendiz respectivamente, compôs o Grupo de Trabalho Marista de Serviço Social que construiu as Diretrizes para Rede Marista de Solidariedade dos projetos de Atendimento a Famílias das Unidades Sociais no atendimento na Política de Assistência Social e Educação Básica, e do Sistema Integrado das Unidades Sociais (SIUS) que informatizou o cadastro social e banco de matrículas de alunos e alunas das 32 Unidades da Rede. Em 2012 foi promovida e assumiu a Direção da Escola Social Marista Ir. Rui, em Ribeirão Preto, momento em que conduziu o processo de reposicionamento do atendimento desta Unidade, implantando o Ensino Básico Regular no Ensino Fundamental anos finais e Ensino Médio, estruturou e acompanhou a construção do Projeto Político Pedagógico e a implantação de Projetos Inovadores na oferta do Ensino Integral nestes dois segmentos do Ensino Regular. Em 2016 assumiu também a cadeira de titular como Conselheira de Direito do Conselho Municipal dos Direitos das Crianças e Adolescentes do Município de Ribeirão Preto, no período de 2016 a 2018, compondo a Mesa Diretora e Coordenando a Comissão de Fundos pela Infância. No ano de 2019 assumiu o Cargo de Coordenação Social na Santa Marcelina Cultura e passou a atuar e conduzir os processos de gestão da área social com uma equipe de 29 Assistentes Sociais que atuam diretamente no atendimento dos mais de 13.000 alunos(as) e suas famílias, tem desenvolvido um trabalho de formação continua com a equipe, bem como, o processo de instrumentalidade do fazer profissional do serviço social e sua atuação na Política de Cultura, atuando interdisciplinarmente com as demais equipes de gestão da organização no que tange a construção de um trabalho coletivo, de qualidade e excelência para nosso público, contribuindo na superação das vulnerabilidades sociais e promovendo a inclusão sociocultural por meio da formação musical. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/2260990700324046 Linkedin: linkedin.com/in/joelma-ap-balbino-freitas-sousa-b0bab973 Monica Hiromi Toyota Gestão de Desenvolvimento Institucional Santa Marcelina Cultura Gestora de Comunicação, Divulgação, Transmissões ao vivo e Captação de Recursos do Plano Anual de Atividades 2023. Monica Toyota possui MBA em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas (2021) e graduação em Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas (2003) pela PUC-Campinas. Em 2015, foi selecionada para participar do Programa International Visitor Leadership Program pelo Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, onde pode conhecer a gestão cultural de importantes Instituições Americanas nas cidades de Washington, Nova York, Seattle, New Orleans e Los Angeles. Participou de Seminários, Congressos e Cursos na área de Captação de Recursos, Marketing e Gestão Cultural promovidos pela HSM, Diálogo Social, Itaú Cultural, ABCR – Associação Brasileira de Captação de Recursos, ISME – International Society for Music Education, Ministério da Cultura, Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, SESC, entre outros. Foi gerente de Relações Institucionais no Grupo Primavera de 2004 a 2006, Organização da Sociedade Civil que atua com a missão de formar as mulheres de amanhã. Trabalhou como Relações Institucionais na Direção Cultura Produções e Eventos de 2007 a 2008, coordenando as equipes de captação de recursos, comunicação, produção de eventos e prestação de contas. Atua na Santa Marcelina Cultura, Organização Social responsável pela gestão da Escola de Música do Estado de São Paulo - EMESP Tom Jobim, do Projeto Guri, do Theatro São Pedro e do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão (2009 a 2011), sendo Gestora da área de Desenvolvimento Institucional desde 2018 e Supervisora de Relacionamento Institucional entre 2008 a 2018, áreas responsáveis pela realização de parcerias nacionais, internacionais e a comunicação e divulgação de todas as atividades da Instituição. Sob sua supervisão e coordenação a área captou e executou mais de R$ 70 milhões de reais em recursos de projetos incentivados, grants e subvenções internacionais, programa de doações, assinaturas, permutas e em recursos operacionais, para complementar e aprimorar as atividades dos Contratos de Gestão do Governo do Estado de São Paulo, além de parcerias internacionais com instituições como Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, The Juilliard School de Nova York, Conservatório de Amsterdam. Linkedin https://br.linkedin.com/in/monica-toyota-56435711 Rodrigo Ronald Henrique da Silva Coordenador Contábil Corporativo Coordenador Contábil do projeto Rodrigo Ronald Henrique da Silva é Contador inscrito no Conselho Regional de Contabilidade São Paulo – CRC/SP sob o nº 290.165/O-2 e Advogado inscrito na Ordem dos Advogados do Brasil de São Paulo – OAB/SP sob o nº 462.480. Graduado em direito (2020) pela Universidade Paulista - UNIP, pós-graduado em direito tributário (2014) pela Universidade São Judas e graduado em ciências contábeis (2011) pela Universidade Paulista UNIP. Atualmente é coordenador contábil da Rede Santa Marcelina, possui sólida experiência Contábil atuando em empresa de grande porte, coordenando equipe, criando e aprimorando processos e políticas corporativas, desenvolvendo estudos de planejamento tributário, realizando análises e relatórios de cunho gerencial, exercendo atividades na área fiscal com retenções tributo, apuração do lucro, preenchimento e envio das mais diversas declarações fiscais, elaborando demonstrações financeiras e notas explicativas, controlando o imobilizado, supervisionando inventários, atendendo a auditoria do TCE, fiscal e externa. Atuou também como gestor regional responsável pela área administrativa-financeira do Instituto Toca de Assis, participou da implementação do setor de crédito e cobrança, desenvolveu atividades financeiras nos setores de contas a pagar, tesouraria e caixa geral quando trabalhou no grupo CAOA.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.