MAIS DANÇA 5

O Projeto Mais Dança oferece um ciclo de formação na área de dança para crianças e adolescentes, com aulas gratuitas nas modalidades principais Acrobacia, Ballet Clássico, Danças Urbanas e Jazz, e nas modalidades complementares Dança Contemporânea, Percussão Corporal, Teoria Musical para Dança, Teatro e Condicionamento Físico. São oferecidas à comunidade ações e apresentações culturais com entrada gratuita e acesso livre. Oferece também um workshop de qualificação para professores de dança da região.

NÃO SE APLICA.

Objetivos Gerais: - Fomentar a arte da dança na comunidade do Vale do Itapocu, localizado no norte catarinense, que compreende os municípios de Jaraguá do Sul, Guaramirim, Corupá, Massaranduba e Schroeder; - Oportunizar o conhecimento técnico da dança; - Oportunizar o desenvolvimento da sensibilidade artística, disciplina e musicalidade; - Oportunizar o aprendizado do trabalho em equipe; - Proporcionar ensaios setorizados e gerais para reconhecimento de palco; - Despertar e incentivar a arte da dança como possibilidade de profissionalização futura entre os alunos, preparando-os para ingressar em cursos técnicos e/ou de graduação em dança (meta de longo prazo); - Promover qualificação profissional para professores de dança; - Incentivar a formação de novos grupos de dança, no âmbito da pesquisa e no da prática artística (meta de longo prazo). Este projeto atende as finalidades do Art. 2º do Decreto 10.755, nos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão - pois entre as músicas e repertórios coreográficos trabalhados em sala estão trabalhos brasileiros; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira - pois os alunos, professores e outros profissionais envolvidos no projeto trazem consigo uma identidade local e regional, são representativos do grupo que compõe a sociedade brasileira, na maioria dos casos, oriundas do Sul do Brasil e ainda mais especificamente do Estado de Santa Catarina; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais - pois todos os produtos (aulas e apresentações) tem acesso livre e gratuito e são realizados com medidas de acessibilidade; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade - pois a participação no processo formativo como aluno do projeto e a fruição das apresentações, no processo de formação de plateia, tem reflexos na cidadania e diversidade cultural e artística, além da difusão de valores culturais diversos; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura - já que os todos os profissionais envolvidos no projeto integram a classe artística no sentido mais puro pois professores de dança, produtores culturais, iluminadores e técnicos de som e luz, diretor e coordenador, ou seja, profissionais com residência na região de realização do projeto (local) e compõem o arranjo produtivo da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural - pois o projeto prevê uma capacitação específica para professores de dança da região, entendendo que este público é multiplicador de conhecimento e que seus alunos serão beneficiados com o projeto; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes - - pois este projeto tem foco especificamente em atividades culturais de caráter clássico no que tange à dança e educativo para a capacitação cultural; Objetivos específicos: - Oferecer bolsas de ensino em dança; - Atender 180 crianças e jovens entre 8 e 18 anos no contraturno da escola formal; - Oferecer aulas nas modalidades principais: Acrobacias, Ballet Clássico, Danças Urbanas, e Jazz; - Oferecer aulas nas modalidades complementares: Dança Contemporânea, Percussão Corporal, Teatro, Teoria Musical para Dança e Condicionamento físico; - Contratar 12 profissionais diretos (01 coordenador artístico/diretor geral, 01 coordenador pedagógico, 9 professores e 01 secretária) - Proporcionar duas modalidades de aula para cada aluno no nível básico; - Proporcionar três modalidades de aula para cada aluno no nível intermediário; - Proporcionar quatro modalidades de aula para cada aluno no nível avançado; - Realizar 04 aulas abertas em caráter didático com ingresso gratuito, sendo uma de cada modalidade principal; - Realizar 01 mostra didática de dança; - Realizar 01 espetáculo temático de dança a partir das coreografias trabalhadas em sala de aula para a Apresentação com ingresso gratuito; - Atender até 1.080 pessoas nas ações e apresentações realizadas pelos alunos do projeto; - Realizar 01 curso de formação para professores de dança que atuam em Jaraguá do Sul e região, oferecendo propostas de práticas pedagógicas para aulas de dança, com 20 vagas; COMPROVAÇÃO E AVALIAÇÃO OS RESULTADOS: A cada aula são feitas listas de chamada, com data, para comprovar a frequência dos alunos e do professor da modalidade. Periodicamente os professores fazem fotos de registro da aula, assim como registram a entrega de camisetas e uniformes do projeto. Ao cada semestre, os professores fazem uma avaliação individual do aluno com relação ao desempenho, envolvimento, atenção e interesse ao conteúdo de aula. Nas ações públicas - apresentações abertas à população - é feito registro em foto e vídeo, assim como Borderô de Público (apresentações no Teatro), para comprovante de espectadores. Todos os materiais são reunidos em Relatórios fotográficos, Diários e Avaliação de classe, e posteriormente apresentados na fase de prestação de contas. No workshop para professores, a lista de presença com a data, nome dos alunos e assinatura, serve como comprovação da realização e dos participantes.

A dança, enquanto um processo educacional, contribui para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e sua relação com o mundo. O uso da dança como prática pedagógica favorece a criatividade, além de contribuir para o processo de construção de conhecimento. Dada a tradição musical voltada para as formações mais clássicas presente nas culturas que participaram fortemente da colonização do norte catarinense, nesta região, que inclui Jaraguá do Sul, ocorreu um despertar também para outras áreas artísticas, entre elas a dança. Inicialmente alinhadas ao erudito, as artes posteriormente abriram caminho para frentes mais populares. Isto gerou uma grande necessidade de aprendizado e desenvolvimento. Tanto é verdade que na cidade de Joinville, há aproximadamente cinquenta quilômetros de Jaraguá do Sul, se instalou a única filial fora da Rússia da Escola do Teatro Bolshoi, em 2.000. Como reflexo, surgiu na região uma demanda ainda maior de crianças que desejam fazer da dança uma profissão, ou até como forma de desenvolvimento cultural do indivíduo, mesmo que em sua tenra idade, não tenham alcançado tal auto-percepção. Na cidade de Jaraguá do Sul, a Sociedade Cultura Artística SCAR inaugurou há 17 anos sua Escola de Dança, e oferece cursos particulares de dança, frequentados anualmente por cerca de 300 alunos. Entretanto, a SCAR percebe que, na comunidade, nem todas as famílias têm poder aquisitivo suficiente para pagar por aulas de dança para seus filhos, mesmo que a vontade também esteja presente neles. Por causa dessa forte demanda e pela necessidade de proporcionar o acesso aos que não podem arcar financeiramente com esse investimento em arte e cultura, o projeto justifica a necessidade de sua realização através da Lei de Incentivo à Cultura e o Mecanismo de incentivo a projetos culturais. Dessa forma, a instituição propõe a realização deste projeto oferecendo bolsas integrais de estudo para formação em dança, para as crianças e adolescentes. Com o despertar para a dança e a preparação continuada proporcionada pelo projeto, esperamos que estes alunos experienciem a arte como complementação à educação formal que constrói no indivíduo a cidadania para viver em comunidade em sua plenitude. E acreditamos que alguns eles estarão aptos a ingressar em um dos cursos superior e companhias de dança de todo o Brasil, quando a dança representar também um caminho profissional. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ... e atende os objetivos do Art. 3º da norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Detalhamento: O projeto oferece um ciclo de formação em dança com modalidades principais e modalidades secundárias, que complementam o percurso formativo. As quatro linhas principais são: Acrobacia, Ballet Clássico, Danças Urbanas, e Jazz, e as turmas serão divididas em três níveis de conhecimento (básico, intermediário e avançado). Serão oferecidas, além da aula na modalidade principal, - três aulas em modalidades complementares para alunos no nível avançado; - duas aulas em modalidades complementares para alunos no nível intermediário; - uma aula em modalidades complementares para aluno no nível básico; As modalidades complementares, com objetivo de dar ao aluno maior compreensão de corpo e ritmo na área da dança, são condicionamento físico, teatro, percussão corporal, teoria musical para dança, e dança contemporânea. A partir da linha principal e do nível de conhecimento do aluno, o professor da modalidade principal vai orientar sobre as aulas complementares que o aluno deve seguir. A partir da complementação da modalidade principal, espera-se que o aluno se desenvolva ainda mais física e mentalmente, fazendo com que ele tenha maior disponibilidade motora, repertório de movimentos bem desenhados e lógica cognitiva de aprender e desenvolver coreografias, improvisar e manter-se aberto para outras linguagens. A multidisciplinaridade das aulas complementares também visa ampliar o gosto para outras artes, possibilitando que os alunos tenham noções de teatro, música e ritmo, por exemplo. Ao finalizar os níveis de sua modalidade, espera-se que os alunos estejam preparados e aptos a ingressar em grandes escolas, universidades e companhias de dança, abrindo uma possibilidade de futuro na área artística, além de formarmos cidadãos mais conscientes de sua relação com a comunidade e indivíduos com gosto cultural apurado, o que traz a eles pensamento crítico sobre a realidade em que estão inseridos. Outro aspecto significativo deste projeto é a aproximação do centro cultural com a comunidade, cuja abordagem é a de ampliação da oferta de formação em dois âmbitos potenciais: artístico e de público, de modo que usufruam produtos culturais de qualidade e tenha a cultura como canal de expressão de seus anseios e projetos de futuro. A fim de possibilitar esta aproximação, são realizadas durante o projeto apresentações abertas ao público com o foco principal nas famílias dos alunos e na comunidade onde estão inseridos, pois acreditamos que a motivação, o apoio e o incentivo da família e da comunidade são fundamentais para o sucesso de nossos alunos e para que possamos alcançar nossos objetivos. A possibilidade de ao mesmo tempo formar bailarinos e fomentar a inclusão cultural da população local, possibilita a formação de plateias e o incentivo para que o público valorize a dança como um canal de comunicação entre as gerações. A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho. Como ação secundária, o projeto propõem oferecer um workshop de qualificação e formação continuada para professores de dança que trabalham com o público infanto-juvenil, na região de Jaraguá do Sul. A capacitação visa promover uma atualização em um curso presencial, com carga horária de 16 a 18 horas de aula-atividade, com foco no ensino da dança para crianças e adolescentes. O workshop será realizado na SCAR, com 20 vagas para professores de dança - preferencialmente profissionais que atuam no projeto Mais Dança e funcionários de instituições públicas de ensino, e sem custo para os participantes. Entendemos que esta ação tem poder de multiplicação do conhecimento e difusão da dança como forma de expressão e fruição da arte, tendo em vista que os beneficiários são professores e a forma de ensinar a dança se reflete diretamente nos alunos crianças e adolescentes, na formação do gosto pela dança como agente ativo e passivo. Com a qualificação de profissionais de dança que atuam em Jaraguá do Sul e região, entendemos que a área artística como um todo será beneficiada e renderá resultados de forma coletiva, aumentando a qualidade das aulas de dança para crianças que moram na região. Tornando as aulas mais atrativas, no médio e longo prazo, esperamos que mais crianças e jovens se interessem por esta arte, busquem novos cursos e enxerguem na dança também uma oportunidade profissional. O objetivo é qualificar o ensino da dança, e incentivar a arte e cultura da região. A temática e o conteúdo programático ainda será definido de acordo com as capacidades e deficiências, anseios e propostas inovativas identificadas no início da execução do projeto. O workshop será oferecido no modelo presencial e a participação é gratuita. O local de realização é na SCAR, cujo Centro Cultural é acessível e dotado de salas com linóleo, barras, espelhos e outros equipamentos e estruturas de dança. SOBRE REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: Não haverá auto-remuneração para o proponente. Nenhum dos itens da planilha orçamentária será utilizado para própria remuneração. A SCAR é uma entidade sem fins lucrativos e, portanto, não remunera nenhum de seus membros de diretoria, conselho fiscal e conselho consultivo. Sua função, como proponente é administração geral do projeto, gerenciar os profissionais contratados e supervisioná-los nas atividades designadas.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Processo Pedagógico Por meio da prática de ensino e aprendizagem da DANÇA, buscamos contribuir para a formação e desenvolvimento integral de nossos discentes, estimulando, desenvolvendo e aprimorando habilidades e competências motoras, cognitivas e sociais tais como: ritmo corporal, domínio de movimentos físicos, consciência corporal, motricidade ampla e fina, criatividade, expressão, interpretação, sensibilidade, autoestima, cooperação interpessoal e satisfação intrapessoal e socialização com vistas ao domínio técnico da modalidade. O processo pedagógico é pautado na construção dos saberes e conhecimentos de dança, mediado por didáticas e processos metodológicos em constante avaliação e reelaboração, a fim de promover e contribuir para a formação holística de nosso aluno. Síntese das práticas educativas ● Acrobacia: Conscientização corporal e em relação ao aparelho e medidas de segurança; Soltura nos núcleos articulares e musculares através de alongamentos e exercícios de aquecimento; Aplicação dos exercícios de solo individuais e em grupo; Didática do tecido acrobático dividida em cinco níveis. (1) Técnicas de subidas, decidas, e exercícios de resistência, (2) Chaves (nós em partes do corpo – pés, cintura, mãos – que servem como base para outros truques), (3) Truques estáticos, (4) quedas e desenroladas de nível 1 – onde o final da queda se dá com segurança, ou seja, mesmo que o aluno se solte continuará preso por uma laçada de segurança, (5) quedas de nível 2 – onde as quedas são controladas conscientemente pelo aluno; Performance envolvendo exercícios de solo e tecido aliada ao ritmo musical. ● Ballet Clássico: Ensinar o corpo de crianças e adolescentes nos princípios técnicos dos movimentos do Ballet Clássico, visando seu desenvolvimento físico e mental. Desenvolver aspectos significativos do aprendiz como: criatividade, musicalidade, socialização, conhecimento do corpo, noções de espaço e lateralidade. Trabalhar com o lúdico e com faixa etária apropriada para cada nível de aprendizado. Preparação da musculatura e articulações por exercícios específicos, executados no chão, barra e centro. Conhecer o Físico (articulação, músculos e pontos de sustentação). Assimilar postura correta através do alinhamento da coluna, costela e pélvis; posicionamento dos ombros e apoio dos pés no chão. Conhecer noções de espaço e deslocamento. Coordenar os movimentos harmoniosamente. Trabalhar a respiração. Desenvolver prontidão, alongamento, relaxamento. Conhecer igualdade de movimento e alinhamentos para a formação do conjunto a partir de dois ou mais elementos. Adquirir desempenho artístico e a relação do trabalho em sala de aula com as apresentações em palco. Incentivar o aprendiz nas mais diversas formas de arte, visando e encorajando o bailarino clássico no comprometimento de explorar o mundo, em diversas perspectivas, com comprometimento, dedicação e disciplina. Apresentar noção da história do Ballet Clássico. Ensinar a nomenclatura do Ballet Clássico. Ensinar a técnica do Ballet Clássico que servirá como base para outras modalidades de dança. Promover habilidades: TÁTIL (compreender e absorver os movimentos e suas vantagens para o corpo), VISUAL (observar movimentos e transformá-los em atitudes), AUDITIVO (transformar movimentos a partir da música, dominando seu ritmo), AFETIVO (valorizar sentimentos, emoções, transformando em diálogos coreográficos), COGNITIVO (raciocínio, ritmo, coordenação corporal), MOTOR (visa o desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade, equilíbrio através de um esquema corporal). Trabalhar os componentes do Ballet Clássico: Postura, Peso do corpo e en dehors, Posição dos pés, Posição dos braços, Colocação da perna de trabalho, Definições básicas, Numeração de direção e alinhamento, Poses do corpo. ● Danças Urbanas: Vivenciar a prática da dança na modalidade da dança de rua, trabalhando as suas diversas formas de se expressar corporalmente em: Técnica; Ritmos; Coreografias; Dança solo; Músicas; Coordenação motora; História; Noção de espaço; Disciplina. Além de fortalecer a resistência da criança e adolescente para melhorar o seu desempenho nas demais atividades, identificando a sua evolução. Conteúdo programático: História, teoria; Aquecimento; Alongamento; Coreografias; Aulas de vídeos; Improviso; Avaliação de cada aluno. ● Jazz: Vivenciar a prática da dança na modalidade Jazz, trabalhando as suas diversas linhas (Jazz Dance, Lyrical Jazz, Modern Jazz e Musical Jazz), além de desenvolver e aprimorar a técnica, adquirindo força, flexibilidade e equilíbrio. Conteúdo programático: Aquecimento coreografado; Alongamento e Flexibilidade; Barra e Técnica; Seqüências Isoladas; Coreografias; Improviso; Avaliação de cada aluno. ● Dança contemporânea: As aulas objetivam que os alunos primeiro conheçam e se adaptem a modalidade, para que assim passem a conhecer e explorar os elementos da dança, dessa forma, ampliarão o próprio repertório de movimento e passarão a conhecer o próprio corpo e aprender a melhor forma de usá-lo, melhorando também na espacialidade e no ritmo. Conteúdo programático: As aulas são divididas em módulos. Com o passar dos módulos a dificuldade aumenta, são oferecidos exercícios mais complexos e com maior exigência de técnica e do corpo dançante. Primeiro módulo é quase todo no chão, com alguns exercícios de cross line e diagonais. O segundo módulo começar com exercícios de centro, diagonais de pequenos e grandes saltos e início de exercícios de criação e improvisação. A partir do terceiro módulo os alunos tem aulas de jogos coreográficos (dinâmicas para aumentar o repertório do aluno). No quarto e último módulo iniciam os trabalhos de duetos e todos os exercícios são mais complexos e dinâmicos, exigindo mais do aluno. ● Teatro: A oficina de teatro pretende oportunizar o conhecimento e desenvolvimento da linguagem teatral, por meio de jogos, exercícios e montagem teatral. O curso além de desenvolver e propiciar a (auto-)expressão individual é também caracterizado por aspectos que estimulam o envolvimento coletivo. A metodologia aplicada nas aulas de teatro tem como base os conceitos de trabalho e metodologias da pesquisadora Viola Spolin. ● Teoria Musical para Dança: Busca oferecer através da prática musical o desenvolvimento da criança e adolescente, proporcionando o conhecimento de todos os elementos musicais que são fundamentais para a atividade da dança, tais como ritmo, audição, emoção, inteligência ordenadora e criadora, também proporcionando o aprendizado da linguagem musical em si. ● Percussão Corporal: Possibilita o contato dos alunos com o universo musical, através da percussão corporal, oportunizando o estímulo ao uso de todas as capacidades de movimento e criação, dando uma boa base para o início de seu processo de conscientização corporal, contribuindo para o seu desenvolvimento dentro da música e da dança. Pesquisando os sons produzidos pelo corpo, entramos em contato com nossas características e sotaques. Cada pessoa tem um corpo diferente, com tamanho e dimensões individuais, timbre de voz, facilidade para produzir certos sons e dificuldades com outros. A prática em grupo promove a convivência entre esses diferentes corpos sonoros e intenções que se chocam e se complementam. Ouvindo o colega, o participante exercita o diálogo musical, a cooperação e a concentração. O aprendizado de diversos ritmos e dos jogos de improvisação estimula a capacidade de criar, ouvir e interagir em grupo. Além disso, a prática da percussão corporal trabalha a percepção musical. ● Condicionamento Físico: O condicionamento físico proporciona o fortalecimento dos alunos, tornando-os mais preparados para a dança e para evitar lesões. Ensina a trabalhar os músculos por meio de movimentos semelhantes ao da dança e também incorporando o poder da mente no treinamento, ajuda a expressar todo o seu potencial físico e artístico à medida que adquire o fortalecimento muscular, melhora do equilíbrio e liberação das tensões, desenvolve a potência das pernas e tronco, o que reflete diretamente na performance de saltos e piruetas centradas, pliés mais profundos, extensões e rotações externas, maior flexibilidade dos membros e tronco sem tensões, consciência de movimento e imagem mental. Calendário escolar O projeto tem duração de 12 meses. O aluno deverá escolher uma modalidade principal no momento da inscrição no projeto, e deverá fazer de uma até três modalidades complementares, de acordo com o nível de habilidade na modalidade principal e direcionamento do professor, como forma de fortalecer o ensino da dança. Avaliação: Ao fim de cada semestre, os professores do projeto realizam avaliação individual do desenvolvimento dos alunos, indicando quais são os pontos fortes e fracos a serem trabalhados no futuro. As apresentações abertas ao público são realizadas entre o meio e o final do projeto, afim de demonstrar à comunidade os desenvolvimento e resultados das aulas de dança. O planejamento e execução dessas atividades é feito em conjunto entre os professores, coordenação e direção geral, levando em conta o andamento do projeto e o desempenho dos alunos do projeto. O workshop de qualificação (formação continuada) é direcionado a professores de dança que atuam na região de Jaraguá do Sul, especialmente para profissionais da rede pública de ensino e professores do projeto Mais Dança, e em caso de vagas ociosas, aberto a profissionais de cursos livres e escolas particulares. Nesta ação, será contratado um profissional para ministrar o workshop com objetivo de proporcionar uma reciclagem sobre a pedagogia e a didática para ensinar dança a crianças e adolescentes. O curso será ministrado nas dependências da SCAR, cujo prédio é dotado de acessibilidade física (rampas e elevadores). A duração total do curso é de 16 horas-aulas, carga horária que pode ser distribuída em até 5 dias de atividades. Serão disponibilizadas 20 vagas, a serem preenchidas através de inscrição online e comprovante de atuação na área de dança. Em caso de inscritos com necessidades especiais, será contratado um intérprete de LIBRAS para garantir a acessibilidade de conteúdo do curso para participantes com necessidades especiais.

ACESSIBILIDADE Produto: AULAS e WORKSHOP 1) Acessibilidade física: Caso tenhamos alunos que necessitem de condições específicas de acompanhamento, as aulas serão alocadas nas salas frontais da SCAR, onde existe acesso por elevadores, rampa, entradas alargadas por portas de dupla aba e banheiros adaptados próximos. Além disso, a necessidade específica será avaliada pela Coordenação do Projeto e pelos professores da modalidade para contratação e orientação de professor auxiliar que dedique atenção focada aos alunos atendidos. Item da planilha orçamentária: professor auxiliar. 2) Acessibilidade para deficientes visuais: Nos casos de alunos com deficiência visual, será contratado professor auxiliar que dedique atenção focada no posicionamento e desenvolvimento dos exercícios e coreografias, potencializando o aprendizado. Item da planilha orçamentária: professor auxiliar. 3) Acessibilidade para deficientes auditivos: Para os casos de alunos com deficiência auditiva, será contratado intérprete de libras para acompanhamento e tradução das explicações dos professores e coreógrafos. Item da planilha orçamentária: intérprete de LIBRAS. 4) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para os casos de alunos com espectros ou síndromes, será contratado professor auxiliar com formação específica para atendimento a este público. Item da planilha orçamentária: professor auxiliar e assistente de produção. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 1) Acessibilidade física: Para o público interessado em assistir aos espetáculos, as apresentações decorrentes do projeto ocorrem nos teatros do Centro Cultural SCAR (prédio onde também se realizam as aulas). Estes teatros são acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Em caso de dificuldade de locomoção, o assistente de produção pode ajudar na acomodação do espectador. Item da planilha orçamentária: assistente de produção. 2) Acessibilidade para deficientes visuais: Para os espetáculos e ações culturais do projeto, será oferecido o serviço de audiodescrição para os vídeos / conteúdo online. Item da planilha orçamentária: Narrador de Audiodescrição. 3) Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: Para todos os espetáculos, será contratado um Intérprete de LIBRAS para os momentos de fala. Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS. 4) Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os assistentes de produção do projeto vão atuar também no acolhimento do público com esta necessidade, para o produto Espetáculo/ Apresentação. Em caso de agendamento de instituições que acolhem este público e que desejam formar grupos maiores para assistir as apresentações, contamos também com os profissionais das escolas que já estão habituados com as características pessoais destes alunos. Item da planilha orçamentária: Assistente de produção.

O projeto atende ao artigo 23 da IN 01/2022, tendo em vista que a distribuição dos produtos é gratuita, tanto para aulas/workshop quanto para espetáculos. O projeto atende ao artigo art. 24 da IN no 01/2022, nos seguintes inciso/medida: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Distribuição do produto cultural - AULAS: PÚBLICO ESTIMADO Jaraguá do Sul - 180 alunos (população em geral/aulas de dança) e 20 professores (workshop de formação/qualificação) Distribuição do produto cultural - AÇÕES PÚBLICAS/APRESENTAÇÕES: PÚBLICO ESTIMADO Jaraguá do Sul: 04 Aulas abertas = 4 eventos x 2 familiares x 15 alunos = 120 pessoas 01 Mostra didática = 200 lugares x 80% ocupação = 160 pessoas 01 Apresentação = 1.000 lugares x 80% ocupação = 800 pessoas Total de 1.080 pessoas de público estimado.

SCAR: O PROPONENTE realizará a administração geral do projeto, sendo de sua responsabilidade fornecer o espaço para realização do projeto, contratar e supervisionar a equipe de trabalho buscando a manutenção da qualidade de ensino, zelar pela segurança e integridade dos alunos e da equipe, providenciar criação de material de divulgação, gerenciar o calendário geral, realizar pagamentos, providenciar documentação necessária e prestar contas do projeto. Gabriela Nogueira (professora de ballet clássico/jazz) – Formação: Jazz Dance - Escola José Ricardo Pucci em Franca – SP (2003-2005); Balé clássico -Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2005-2006); Balé clássico - Centro Cultural Santo Antônio em Laguna – SC (2007-2008); Balé clássico - Escola de Dança Carla Pacheco em Franca–SP (2008); Balé Clássico - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2009-2013); Balé Clássico no Instituto de Dança Juliana Ferraresi em Joinville – SC (2013); Balé clássico - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2014); Jazz Dance - Escola de Dança Eliane Fetzer, Curitiba – PR - Integrante Grupo de Jazz Novo Experimental (2015); Jazz Dance - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC - Integrante Grupo Jovem (2016-2019). CURSOS E OFICINAS: 2012 - Oficina de balé juvenil 5o. Festival Nacional de Dança, ministrado pela coreógrafa e professora Ana Maria Campos; 2017 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Eliane Fetzer; 2018 - Didática Na Dança / Ballet Preparatório para professores/ Baby Class preparatório para professores/ Iniciação de Pontas para professores, ministrado pela professora e coreógrafa Joice Aline Jorge; 2018 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Juliano Peçanha; 2018 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Julia Meireles; 2018 - Curso de Danças Urbanas, ministrado pela professor e coreógrafo Eliseo Correa; 2018 - Curso de Jazz, ministrado pela professora e coreógrafa Eliane Fetzer. EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS: Professora de Jazz Dance e Balé Clássico - Escola It’s Corpo e Arte, Massaranduba – SC (2016-2017); Professora de Jazz Dance e Balé Clássico - Centro Educacional Carrossel - CECAR, Guaramirim – SC (2018-2019); Professora de Balé Clássico - Sociedade Cultural Artística - SCAR , Jaraguá do Sul – SC (2018-2019). TÍTULOS E PREMIAÇÕES: Festival Nacional de Dança (2012) – 3º Lugar na Categoria Balé Clássico de Repertório Junior II – Conjunto; 6º Festival Rio do Sul em Dança (2013) - 2º Lugar na Categoria Balé Clássico Sênior - Conjunto / 3º Lugar na Categoria Balé Clássico Sênior - Conjunto /2º Lugar na Categoria Contemporâneo Adulto – Conjunto. 7º Festival Rio do Sul em Dança (2014) – 2º Lugar na categoria Jazz Adulto- duo/ 3º Lugar na categoria Jazz Adulto- trio/ 2º Lugar na Categoria Balé clássico Sênior- conjunto; Balneário Camboriú Dança (2015) - Indicados a melhor Conjunto do Festival; Mary Rosa (2016) – 3º Lugar Conjunto Adulto de Jazz; Encontro Catarinense de Dança (2016) – 1º Lugar Solo Feminino Adulto/3o Lugar Conjunto de Jazz Adulto; Mafra em Dança (2017) – 1º Lugar Solo Feminino jazz e Melhor Bailarina do Festival; Encontro Catarinense de Dança (2017) – 2º Lugar Conjunto Adulto jazz; Mery Rosa (2018) – 3º Lugar solo adulto feminino jazz/ 3o Lugar Conjunto adulto jazz; Mafra (2018) – 1º Lugar solo adulto feminino jazz/ 1o Lugar Conjunto jazz adulto; Canoinhas (2018) – 1º Lugar solo adulto feminino/ 1o Lugar Conjunto jazz adulto/ Indicações: melhor grupo do festival e melhor bailarina. Edson Luís Baptista do Nascimento (professor de Jazz) – Formação: Pas-de-Deux (Jorge Schneider, 2010/2011); Jazz Avançado (Jhean Alex, 2012); Intensivo de Jazz e Ballet (Centro de Dança Eliane Fetzer, 2010/2011/2012/2013); Circuito Broadway (Festival de Dança de Joinville, 2012). Atuou como bailarino do Grupo Garra de Jaraguá do Sul (2007-2008), do Grupo Eliane Fetzer Jazz de Curitiba (2010-2012) e do EF Jazz Company de Curitiba (2012-2013). Atua como professor e coreógrafo na Escola de Dança da SCAR em Jaraguá do Sul desde 2014. Lilian de Oliveira Vilela (professora de Acrobacia) – Formação: Flexibilidade e Contorção on-line (Geórgia Bergamin – 2021 – atual); Intensivo Bases de Lira (Tallyta Torres – 2020); Acrobacia aérea e de solo (Evelyn Maira 2010-2012); Ginástica Ritmica Desportiva e Ginástica Artística (Marcia Cilene – 1992 – 1996). Bailarina de Jazz da Escola de Dança da SCAR e aluna regular das modalidades de Jazz e Ballet Clássico, atua também como professora e coreógrafa de acrobacia aérea e de solo e de dança de salão desde 2018. Maicon Marcilio Zapelini (professor de danças urbanas e condicionamento físico) – Formação: Participou de cursos com vários profissionais da dança nacionais e internacionais, dentre eles Marcelo Cirino (SP), Octavio Nassur (PR), Frank Ejara (SP), André Bidu (SP), Flip Couto (SP), Henrique Bianchini (SP), Tati Sanches (SP), André Tevez (SP), Renan Livi (SP), Eliseu Correa (SC), Eliseo Lemos (SC), Danilo Vitorio (SP), Juju Ramos (SP), Edson Guiu (SP), Brian Green (EUA), Gabriel Francisco (Itália), Link (EUA), Buhdda Strech (EUA), Babson (França), Lyle Beniga (EUA), B.boy Neguin (PR), Andrezão Rock Master (SP), Bárbara Lima (RJ), Marcelinho Back Spin (SP), Mr. Wiggles (EUA). Atualmente cursa Licenciatura em Educação Física na Univille (Joinville/SC). Atua como dançarino, professor e coreógrafo na Cia de Dança Maniacs Crew e na Escola de Dança da SCAR. Bruna dos Santos Silva (professora de ballet clássico) – Iniciou os estudos em ballet clássico em 2009 pelo projeto Dentro da Dança na SCAR (Jaraguá do Sul), seguindo com as aulas até os dias atuais com ballet, jazz e dança contemporânea. Participou de curso de férias em > Jazz intermediário e avançado (Luana Espíndola, Erika Novachi, Eliane Fetzer, Edson Nascimento, Roberto Skiante, Alê Flores) e preparação física para bailarinos (Alex Martins), Ballet clássico intermediário (Rodrigo Nunes, Ariate da Costa e Regina Kotaka, Maikon Golini, Lars Van Cauwenberg) e técnica em pontas (Ludmila Sinelnikova) e Dança contemporânea intermediário (Guilherme Riku e Lucija Velkavrhh). Foi premiada nos festivais Corpo em Dança (2018 - 1º lugar jazz solo), Arte em Movimento (2018-20 - 3º e 2º lugar ballet de repertório), Planalto Norte Festival de Dança (2018-19 - 1º lugar jazz solo), Festival de Dança de Timbó (2019 - 2º lugar jazz solo). E teve participação como bailarina da ópera “Os sete pecados capitais” com direção de Harry Silverstein (2018). Participou ainda de festivais como Jaraguá em Dança (2012-2019) e Festival Nacional de Dança (2012 e 2015), A Noite é Uma Criança (2013-14) e Prêmio Desterro (2015 e 2018-19), Jazz Central (2016). Atua como professora de dança desde 2020 Isabela Santos (professora de ballet clássico) – Foi aluna de ballet clássico com professores Lars van Cauwenberg, Cecília Kerche, Adriana Assaf, Regina Kotaka, e José Kniss; estudou jazz com os professores Luana Espindola e Ed Wilson, e fez aulas de dança contemporânea com os professores Fernando Lima e Daniel Malagoli. Formada em pedagogia e cursando Técnica Vaganova na Escola Bolshoi, atua como professora de dança desde 2015, com passagens por escolas e estúdios de dança como Primavera, Espaço Cênico Dani Grossl, Galpão da Dança, Ponto Ser e Escola de Dança SCAR - Jaraguá do Sul (SC). Jose Carlos Kniss (professor de dança contemporânea) - Iniciou os estudos em dança em 2007, no Studio de Dança e Artes Wald Oliveira. Como aluno e estagiário, passou por escolas e academias como a Casa da Dança/Sesc (SC), Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN), Cia de Dança Luiza Bandeira (SC) e Eliane Fetzer de Curitiba (PR). Atua como professor de dança desde 2009, quando assimiu turmas de Baby Class e Jazz na Escola de Dança Luiza Bandeira. Foi professor de ballet classico, jazz e dança contemporânea na Academia Pop Sport Personal, na Escola de Dança da SCAR, Galpão da Dança e Novo Companhia de Dança, de Jaraguá do Sul (SC) e no projeto Labart de Joinville (SC). Chalimar Junkes (coordenadora) - Formada em técnico em dança, com graduação em pedagogia pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci, e pós-graduação em Dança Educacional. Atua como professora de dança para o público infantil e adulto desde 2014, em Escolas Livres e academias de ginástica, especialmente nas modalidades de Ballet, Ritmos e Acrobacia. É bailarina profissional, tendo participado de festivais como o Jaraguá em Dança, e Festival Nacional da Dança. Ângela Mekelburg Müller (professora de Teoria Musical para Dança) – Formação: Graduação em Licenciatura em Artes / Hab. Música (FURB, 2006-2012); Workshop de interpretação e dinâmica com Luís Paulo Trione (Conservatório de Música Icléia França Dellagiustina, 2004); Movimento e dança na aula de flauta doce: práticas musicais e educativas para sala de aula (FURB, 2009); Programa Sopro Novo da Yamaha (Conservatório Belas Artes Joinville, 2013-2014); Piano (Conservatório Belas Artes Joinville, 2014); Workshop Oficina Inovadora Boomwhackers com Uirá Kullmann (Conservatório Belas Artes Joinville, 2014). Atua como professora de musicalização, teclado e flauta doce em várias escolas da região. Lucas Sabel (professor de Percussão Corporal) - Formado em Música pela Universidade Estadual do Paraná (Escola de Música e Belas Artes do Paraná), onde concentrou seus estudos na área da performance de instrumentos de percussão sinfônica, sob a orientação do professor Me. Paulo Demarchi. Participou de diversos grupos como orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, grupos de percussão e trabalhos solo, com repertórios que vão desde a música contemporânea, até o popular. Atualmente trabalha como professor de percussão na Sociedade Artística de Jaraguá do Sul (SCAR) e como percussionista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Além disso, realiza trabalhos em outras escolas privadas de música e projetos culturais e como percussionista e baterista em grupos musicais de Jaraguá do Sul, Curitiba, Joinville e Itajaí. Maykon Paulo Junkes Raizer da Cruz (professor de teatro) – Formação: Bacharelado em Administração - Furb, Blumenau, 2003; MBA em Marketing e Pesquisa – Universidade Lusíada do Porto, Porto – Portugal, 2005; Curso livre de Iniciação Teatral - SCAR, 2007; Oficina sobre pesquisa dramatúrgica, Cia XIX de Teatro (SP), 2008; Oficina sobre contação de histórias, Faunos Cia de Teatro, Joinville (SC), 2009; Oficina O Clown no espetáculo infantil, Traço Cia de Teatro, Florianópolis (SC), 2009; Oficina de iniciação à arte do Clown, Grupo Gats, 2010; Oficina A técnica da biomecânica teatral, Marcello Bulgarelli, Porto Alegre (RS), 2011; Oficina “O ator no processo colaborativo”. SESC-SC. Vinicius Arneiro. 2011; Oficina de interpretação teatral, Denise Weinberg, São Paulo (SP), 2011; Oficina Viewpoints e Suzuki, Anderson Luiz do Carmo, Florianópolis (SC), 2011; Oficina “O Corpo do Ator”, com Pedro Coimbra, UDESC, 2012; Workshop de Biomecânica Teatral no processo criativo, Marcelo Bulgarelli, 2013; Oficina “O Corpo conta sua história”, Deborah Finochiaro, 2015; Oficina “Dentro da Mina do Ator”, com Lina Della Rocca, Blumenau, 2016; Oficina de Treinamento Físico e Vocal. Min. por Sofia Monsalve (Colômbia) e Iza Jurkowska (Polônia) - Vindenes Bro / SESC-RJ. 2016. Paraty/RJ. Atua como professor da Escola de Teatro da SCAR desde 2016.

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