Projeto Música nas Comunidades Ano XVI

Realização de concertos comunitários, de música instrumental, da Orquestra de Sopros Eintracht, democratizando o acesso à cultura por meio da entrada franca, e de um repertório eclético. A orquestraé composta pelos naipes de percussão sinfônica, trompetes, trombones, trompas, saxofones, tuba, bombardino, contrabaixo, piano, flautas e clarinetes. Os concertos além da música instrumental agregam diferentes linguagens artísticas. A orquestra qualifica jovens músicos, trabalhando suas potencialidades artísticas e apresentando-os ao mercado musical em uma produção de qualidade técnica e artística. O Projeto prevê parcerias comunitárias com participações de grupos nos espetáculos, e, nas cidades onde se apresenta, parcerias com entidades da sociedade civil, escolas e clubes de serviço. O Projeto é 100% gratuito, o que desobriga o produto cultural secundário _ Contrapartida Social. Entretanto será disponibilizado transporte para 20% do público.

A Orquestra Eintracht produz um espetáculo que reúne, além da já conhecida qualidade musical de seus instrumentistas, produção visual e pesquisa de sonoridades com base em conceitos contemporâneos que aliam diferentes linguagens artísticas em um único espetáculo. A Eintracht se moderniza agregando aos elementos visuais ao movimento, a interpretação cênica, como fatores inovadores, entendendo o movimento e a interpretação como parte da própria concepção musical. Nesta proposta de espetáculo, o programa agrega um repertório eclético, à concepção cênica, provocando a atuação dos músicos, que interagem com solistas e/ou atores, aproximando o público, que é envolvido pelo contexto artístico do espetáculo. Essa interação envolve os diferentes sentidos da percepção tornando o espetáculo uma experiência estética. Enfatizando os critérios de acesso e inclusão da diversidade cultural, os espetáculos preveem como conceito norteador, fazer com que as representações comunitárias e populares façam parte do espetáculo, permitindo que o público se identifique e sinta-se representado, tanto na forma quanto no conteúdo. A proposta mistura linguagens artísticas, participação de solistas e/ou grupos e repertório eclético e popular. O repertório e o roteiro privilegiam a experiência da tradução cultural entre as diferentes influências musicais. A música instrumental é o elemento que promove o diálogo e conduz a narrativa estética. Forma e conteúdo se colocam à serviço da experiência estética do espectador.

OBJETIVO GERAL: Realizar concertos comunitários com entrada franca, democratizando o acesso à cultura por meio de repertórios e linguagens com as quais as comunidades se identifiquem, e sintam-se representadas, em diálogo com a música instrumental, com qualidade técnica. Este objetivo alinha-se com o Art. 2º do Decreto 10.755/2021, na execução do PRONAC, por meio do qual serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; em vista de constar em seu escopo, na natureza do produto cultural proposto, e em sua descrição, o comprometimento com a promoção das finalidades aqui expressas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:A) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: realizar 3 concertos comunitários da Orquestra Eintracht, com entrada 100% gratuita:1. Promover uma série de (três) concertos comunitários da Orquestra de Sopro Eintracht, com entrada franca, democratizando o acesso à cultura, em diferentes cidades;2. Levar os 3 concertos para as seguintes cidades, ficando condicionado a disponibilidade de locais e datas, ao longo do período de realização proposto: Taquara, Novo Hamburgo, e Montenegro.3. Proporcionar concertos com entrada franca, para um público total estimado de 2000 pessoas;4. Incentivar a cidadania e a responsabilidade social do público dos espetáculos através da doação espontânea de alimentos ou outros donativos para as entidades promotoras ou assistenciais do próprio município.5. Descentralizar as promoções e eventos musicais do gênero, normalmente concentrados na capital gaúcha, já que a proposta prevê a apresentação dos concertos em cidades, da região metropolitana;6. Envolver entidades culturais, sociais e educacionais dos municípios onde serão realizados os concertos na promoção, divulgação e organização dos eventos.7. Valorizar e divulgar a pesquisa regional existente no Vale dos Sinos - Rio Grande do Sul, com ênfase para os talentos locais e o intercâmbio de experiências;8. Despertar o interesse de jovens e crianças pela música e a prática instrumental, oferecendo transporte aos concertos, para escolas e projetos sociais, atentando ao capítulo da Responsabilidade social da IN.SECULT/MTURNº1/2022, que desobriga o Projeto que é 100% gratuito, de um produto cultural secundário.

O Projeto Música nas Comunidades chega a sua DÉCIMA SEXTA edição, com sua finalidade de acordo com o Art. 3° - II fomento à produção cultural e artística, mediante: c) (...) espetáculos de música (...), da IN nº1 de 04 de fevereiro de 2022, e se enquadrando nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91, conforme seguem: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com seus objetivos cada vez mais claros e com um alcance ainda mais reconhecido pelas comunidades que recebem seus concertos, entende-se que é importante democratizar o acesso ao espetáculo por meio da entrada franca, e, viabilizar a afluência do público aos espaços culturais onde ocorrem os espetáculos. Mas, principalmente, fazer com que as representações comunitárias e populares façam parte do mote dos espetáculos, permitindo que o público se identifique e sinta-se representado, tanto na forma quanto no conteúdo. Por isso, serão alcançados os objetivos II /c e IV/a, do Art. 3 da Lei 8313/91, conforme seguem: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Além disso, o projeto incentiva jovens estudantes de música, e músicos amadores a complementarem seus estudos de música instrumental em um grupo, acompanhados por profissionais que atuam como colegas. Por meio do projeto eles podem experimentar a vivência de Orquestra de Câmara e ter contato com importantes nomes da música e da produção cultural como um todo. O projeto trabalha a ideia de descentralizar a ocorrência dos espetáculos, levando-os a cidades fora do eixo das apresentações culturais, ao mesmo tempo em que são produções reconhecidas na capital. A realização de espetáculos envolvendo grande número de pessoas e necessidades técnicas, além de uma cuidadosa elaboração conceitual mostra um trabalho ao nível dos grandes centros. Outra característica importante são as parcerias firmadas no palco, através do projeto, com instrumentistas, solistas, cantores, artistas, de diversas cidades e diferentes estilos, sejam eles, grupos comunitários, escolares, acadêmicos ou profissionais. Também são um diferencial, os programas que abrangem a música instrumental por um viés eclético e popular valorizando a pesquisa de sonoridades e possibilidades artísticas. Em decorrência desse trabalho, músicos iniciados na Orquestra Eintracht, têm sido requisitados pelas bandas municipais, pela Escola da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e por outras orquestras da região, para completarem seus quadros. Um motivo de orgulho e de sentimento de que nossos objetivos estão sendo alcançados. Os concertos cumprem ainda uma função social, à medida que se incentiva o público a doar alimentos e/ou produtos de limpeza, para entidades das comunidades que recebem o projeto. Além disso, entidades locais são envolvidas na divulgação, na recepção e acolhimento do projeto apoiando, conforme as necessidades de realização. O projeto também recorre ao comércio e serviços locais, movimentando a economia. Nas edições anteriores do projeto "Música nas Comunidades", foram realizados 87 concertos, com público em torno de 83 mil espectadores, com média de 954 pessoas por evento. Sempre com entrada franca, e espetáculos inovadores e populares, formando novas plateias. A doação espontânea de alimentos representa uma arrecadação de cerca de 32,6 toneladas de donativos. Além disso, o produto secundário, formação de plateia, alcançou escolas, projetos sociais, jovens de diferentes faixas etárias que vem frequentando os concertos. Esse trabalho só é possível por meio dos benefícios fiscais da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da credibilidade conquistada junto às empresas patrocinadoras da nossa região.

O Centro Cultural Eintracht, enquanto pessoa jurídica responsabiliza-se pela gestão do processo decisório do projeto incluindo atividade técnico-financeira, e será remunerado por serviço administrativo, conforme Art. 16. da Instrução Normativa nº 1/2022/MTur. O Projeto é 100% gratuito, o que desobriga o produto cultural secundário – Contrapartida Social.

A orquestra conta com 27 instrumentistas nos naipes de percussão sinfônica, trompetes, trombones, trompas, saxofones, tuba, bombardino, contrabaixo, piano, flautas e clarinetes. Os concertos serão totalmente instrumentais, conforme Instrução normativa secult/mtur nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, anexo V, segmentos culturais e seus enquadramentos, no que tange a música de concerto com arranjos musicais apresentados de forma escrita por meio da harmonia de sons registrada em partitura, onde os solistas da orquestra estarão dentro dos arranjos, não ultrapassando 30% do tempo de palco do concerto. Os concertos têm o tempo estimado de 90 minutos e os solistas ocupam cerca de 25 minutos de palco, juntamente com toda a orquestra. Os valores previstos para participação de solista em momentos dos concertos, estão descritos na planilha financeira, e correspondem a 3,60% do valor do Projeto, enquanto o valor destinado aos instrumentistas representa 27% do valor total do projeto.

Para o produto principal, apresentação musical: A acessibilidade para idosos, portadores de deficiência e público em geral é garantida através da entrada franca, com ampla divulgação. Os locais escolhidos terão acesso por rampas e/ou elevadores, conforme determina a legislação para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Idosos e portadores de deficiência terão acesso preferencial através de filas especiais identificadas, com recepcionistas voluntários treinados para orientar o encaminhamento aos lugares reservados. Serão destinadas a idosos e portadores de deficiência as primeiras fileiras próximas ao palco e corredores de acesso, com lugares reservados identificados e com recepcionista para orientar na acomodação. O recepcionista permanecerá no espaço reservado durante o espetáculo para orientar possíveis demandas. Tendo em vista que o produto é música instrumental, entende-se que o deficiente visual pode igualmente fruir seu conteúdo. Já no caso do deficiente auditivo, não há tradução em libras para música instrumental, sendo que as informações sobre as músicas e sobre o espetáculo constam no programa impresso. A música instrumental pode ser igualmente fruida por pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. CONTUDO, estão previstas a tradução em libras e a narração de audiodescrição para contemplar o contexto do espetáculo e as músicas que tenham participação de solistas. As ações de acessibilidade previstas - tradução em libras e narração de audiodescrição, estão descritas na planilha orçamentária, as demais ações não geram custo. Contrapartidas Sociais Tendo em vista o projeto prever 100% de gratuidade nos concertos, não se aplica a contrapartida social referente a ações formativas, conforme Seção IV Das Ações Formativas Culturais Art. 25, da Instrução Normativa Secult/Mtur Nº 1, de 4 de fevereiro de 2022.

Produto Principal: Apresentação musical. Da Democratização de Acesso Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos: Os concertos propostos são integralmente (100%) com entrada franca e em diferentes tipos de espaço público e ou privado cedido ou locado para o evento. A divulgação enfatiza a gratuidade do evento. O repertório dos concertos privilegia o ecletismo e o hibridismo cultural. Da Ampliação do Acesso Art. 24 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Compreendendo que o produto resultante são os concertos e, mesmo sendo 100% gratuitos, será oferecido o transporte para 20% do público estimado, para estudantes e professores da rede pública de ensino, garantindo que 20% do produto resultante seja destinado a escolas públicas. Contrapartidas Sociais Tendo em vista o projeto prever 100% de gratuidade nos concertos, não se aplica a contrapartida social referente a ações formativas, conforme Seção IV Das Ações Formativas Culturais Art. 25, da Instrução Normativa Secult/Mtur Nº 1, de 4 de fevereiro de 2022.

DIRIGENTE DO CENTRO CULTURAL EINTRACHT: Gabriel Henrique Haubrich - Economista formado pela Universidade do Vale do Rio do Sinos - Unisinos / RS, é integrante do Centro cultural desde a sua fundação em 1984. É o atual presidente da entidade, função que desenvolve de forma voluntária, participando de reuniões de diretoria, promoções, palestras. Enquanto responsável legal da Entidade, é também responsável pela gestão do processo decisório das atividades de elaboração, implantação, acompanhamento e avaliação, inclusive técnico-financeiro, executado administrativamente pelo Centro Cultural Eintracht. No projeto, é cooordenador técnico-administrativo, supervisionando todas as ações necessárias para sua execução. CAPTADOR DE RECURSOS: Gabriel Henrique Haubrich - Profissionalmente é proprietário da empresa Haubrich Agenciamento Ltda., por meio da qual faz captação de recursos para os projetos do Centro Cultural Eintracht. É responsável pelos contatos, visitas, apresentação dos projetos, encaminhamento de documentos, material de divulgação e apresentação de resultados periódicos aos patrocinadores. A empresa recebe pela captação de recursos de acordo com os percentuais estabelecidos no Art. 12. da Instrução Normativa nº 1/2022/MTur. REGÊNCIA: Ademir Schmidt – natural de Novo Hamburgo, formado pela escola de música da Ospa, e bacharel em Flauta Transversal pela UFRGS. Atualmente é professor da classe de Flauta Transversal no Colégio Sinodal de São Leopoldo, no Instituto de Educação Ivoti (Ascarte). É regente da Orquestra de Sopros Ivoti e da Orquestra Jovem do IPDAE, onde também é professor de Flauta Transversal, teoria e percepção musical. Participa da Orquestra Eintracht desde 1996 como 1º flautista e coordenador de naipe, assumindo a regência em 2014. DIREÇÃO e ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa – Diretor e iluminador do espetáculo, também atua profissionalmente como ator, dublador e designer. Bacharel em Direção Teatral pela UFRGS. Alterna trabalhos artísticos para teatro, ópera, dança, orquestras, shows musicais e exposições. Pós-graduado em Iluminação pelo IPOG. Prêmio Açorianos Melhor Iluminação: (1999), por “As Traças da Paixão”, (2003) por “A Força do Hábito” , (2006) por “Larvárias” e (2012) por “Padre Landell – o padre inventor” e “Sr. Kolpert”. (2016) por "O Método". Prêmio Braskem Em Cena (2015) "As 4 Direções do Céu". Prêmio Tibicuera Melhor Iluminação: (1999) por “O Menino Maluquinho 2000”, (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”, (2005) por “Pé de Sapato”, (2006) por “A Tempestade e os Mistérios da Ilha”. Prêmio Tibicuera Melhor Direção: (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”. ELABORAÇÃO, COORDENAÇÃO E PRODUÇÃO EXECUTIVA: Hebe Vetter Cardoso: Doutora em Diversidade Cultural e Inclusão Social, na linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias pelo Programa Interdisciplinar na Universidade Feevale - Novo Hamburgo. Doutorado Sanduíche Capes no Centro de Estudos Sociais (CES) da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra. Mestre em Processos e Manifestações Culturais, na linha de Linguagens e Processos Comunicacionais; Bacharel em Artes Visuais. É Conselheira Municipal de Política Cultural do município de Campo Bom. Atua na concepção, roteiro e produção de espetáculos. É Proprietária da empresa Eh Cultural, de consultoria para elaboração, implantação, acompanhamento e avaliação de projetos culturais. INSTRUMENTISTAS: Rafael Marques é Mestre em Música e Bacharel em Música com habilitação em flauta transversal, pela UFRGS. Formado pela Escola de Música IPDAE nas classes de Flauta transversal, Teoria e Canto Coral. Ganhador dos Concursos Jovens solistas da orquestra Fundarte de Montenegro e Concurso Melhor Jovem Flautista do Rio Grande do Sul. Ganhador do Prêmio Açorianos em 2021. Atualmente é professor particular e na Fundação Ecarta, e integra as Orquestras de Sopro Eintracht, OSNH e Lux Sonora. Demetrius Câmara Evangelista é graduado em Licenciatura Plena em Música pelo Centro Universitário Metodista- IPA, em Porto Alegre, RS. Estudou Tímpanos, Percussão e Acessórios no Conservatório Dramático Musical Drº Carlos de Campos em Tatuí, SP. É Especialista em Educação Musical com ênfase em Música Popular, na Universidade do Sul de Minas, UNIS, em Varginha, MG, em 2017. Sthevan dos Santos Nunes é Bacharel em flauta transversa pela UFRGS, integrante da Orquestra Jovem e da Orquestra de Flautas Transversas do IPDAE, Orquestras de Sopros Eintracht, OSNH. Rodrigo Cordeiro é graduado em Licenciatura em música pelo Centro Metodista do Sul – IPA, e bacharelando em música com habilitação em composição, na UFRGS. É multi-instrumentista e integra o quarteto Jazz à Pampa, e a Orquestra Eintracht como baterista. Mariana Valim é Mestre em Educação, pela UERGS, tem Licenciatura em Música e é formada em piano erudito e teoria musical pelo Liceu Musical Palestrina. Atua como professora de música nos anos iniciais no município de Ivoti/RS. é regente de corais, e pianista na Orquestra Eintracht desde 2015.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.