Temporada de Óperas 2023 do Theatro Municipal de São Paulo

O projeto tem como finalidade realizar a programação de Óperas no Theatro Municipal de São Paulo pretendidas para o ano de 2023, ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS; produzir seus libretos, LIVRO; e executar um curso de formação, CONTRAPARTIDA SOCIAL.

O Theatro Municipal é um dos poucos teatros do Brasil, e da América Latina, que desenvolve repertórios da música de concerto, lírica e canto coral. Dedica sua programação à música clássica e montagens líricas. E é um dos mais relevantes equipamentos do Brasil e um ícone para a cidade de São Paulo. Para 2023, propõe-se em sua temporada de óperas os seguintes títulos: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS · MOZART, Wolfgang Amadeus. Così Fan Tutte [1790] Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia: Composta por dois atos, ?Cosi fan tutte? possui o libreto do grande escritor do século 18, Lorenzo da Ponte. Na verdade, o nome completo desta ópera é Cosi fan tutte, ossia la scuola degli amanti, que quer dizer, em português, ?Assim fazem todas, ou a escola dos amantes?, e conta uma cômica história sobre prova de fidelidade entre dois jovens casais. Cosi fan tutte teve sua estreia em 26 de janeiro de 1790, no Hofburgtheater de Viena e, embora hoje seja um sucesso incontestável, só foi reconhecida como uma grande obra a partir do século 20. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: a cenografia ficará sob responsabilidade de André Cortez. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE · GOMES, Carlos. Il Guarany. [1870] Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia:Il Guarany, ópera escrita por Antônio Carlos Gomes, foi o primeiro drama lírico brasileiro a atingir reconhecimento internacional, e um dos poucos a permanecer no repertório operístico atual. Tanto a ópera quanto a própria imagem do compositor estão atreladas às representações de uma determinada geração de intelectuais românticos brasileiros (1850-60) sobre o que era a arte nacional, a ópera nacional, e qual a sua importância para o progresso da sociedade. Ao seguir a trajetória desta ópera, tomando-a como obra de arte nacional, esta pesquisa se centra em cinco pontos de referência: as representações de civilidade e progresso na burguesia carioca do segundo império, envolvendo a música, a ópera e o próprio Carlos Gomes, que estreou sua carreira de operista na Ópera Nacional; o período de transição do melodrama italiano em meados do século XIX, grandemente influenciado pelo formato da grand opéra francesa, período em que Gomes fez os seus estudos em Milão; a influência da dramaturgia hugoliana na ópera do século XIX, e o contexto do indianismo enquanto primeiro discurso nacionalista romântica, contexto que deu origem ao romance O Guarani, adaptado como libreto da ópera de Gomes; considerações sobre o aspecto formal da ópera Il Guarany; a recepção da ópera em Milão e no Rio de Janeiro. Por fim, a pesquisa considera o papel da ópera nas discussões sobre a nacionalidade na arte e na ópera, no pensamento nacionalista e romântico de 1850-60, notando o anacronismo ideológico da bibliografia tradicional.Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: A cenografia será de Simone Mina, com a utilização de projeções. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE · PUCCINI, Giacomo. La Fanciulla del West. [1910] Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia: Considerada um spaghetti western operístico, esta pérola pucciniana foi composta para ser estreada no Metropolitan Opera em 1910 e somente agora ganha uma primeira produção no Theatro Municipal de São Paulo. A trama, advinda de uma peça teatral homônima de David Belasco, se passa durante a corrida do ouro norte americana e tem como cenário um campo de mineradores no qual bandidos, trabalhadores oprimidos, um xerife cruel e uma única mulher de caráter fortíssimo vivenciam questões universais como o amor, a saudade, o assédio, a justiça e, por fim, o perdão. Musicalmente, esta ópera tardia dentre as produções puccinianas, está entre os momentos de maior inspiração do compositor, que faz uso de diversos motivos rítmicos e melódicos que remetem à couleur local do faroeste americano. La Fanciulla del West nos brinda ainda com uma das árias para tenor entre as mais belas de todo o repertório (Ch’ella mi creda libero e lontano), intensas passagens de coro masculino e um personagem feminino de grande densidade vocal, Minnie. Para esta montagem, o Theatro Municipal de São Paulo convidou a diretora, atriz e cineasta Carla Camurati que vem se debruçando nesta ópera há mais de uma década com grande interesse afetivo e musical. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: a cenografia será de Renato Theobaldo. O projeto já está pronto e se encontra anexo em 'Documentos'. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE · GOLIJOV, Osvaldo. Ainadamar [2003] Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia: Ópera em três imagens de Osvaldo Golijov com libreto de David Henry Hwang. Estreada no Theatro Municipal de São Paulo em 2015 com concepção, encenação e iluminação de Caetano Vilela, a ópera em três imagens, do compositor argentino Osvaldo Golijov e com libreto de David Henry Hwang, traz como protagonista a atriz catalã Margarita Xirgu (1888–1969), exilada da Espanha pela ditadura franquista e naturalizada uruguaia. No último dia de sua vida, em Montevidéu, Xirgu relembra sua amizade com o poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca, fuzilado durante a Guerra Civil Espanhola – Ainadamar (fonte de lágrimas, em árabe) é o lugar de sua execução, em Granada. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: a cenografia ficará sob responsabilidade de Nicolás Boni, com projeto a definir. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE · WAGNER, Richard. Der fliegende Holländer [1843] Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia:Em O navio fantasma (1841), que trata a lenda do holandês errando pelos mares e sua redenção pelo amor de uma mulher, ainda são fortes as influências de Weber e outras. Mas é a primeira obra de Wagner que revela o seu estilo próprio, a instrumentação impressionante e a adaptação perfeita da linha melódica ao texto. Tannhäuser (1844) já é uma obra-prima, de forte dramaticidade, embora ópera ainda em estilo convencional. O romantismo de Wagner aprofundou-se, nesses anos, pela leitura de Schopenhauer e pela descoberta das possibilidades poéticas das lendas medievais. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: a cenografia será feita com luzes e uma estrutura cênica que propicie a movimentação de refletores em cena. Terá também elementos com o navio e uma grande projeção na plateia. Cenografia de Duda Roque e projeto cenográfico de luz do próprio diretor, Caetano Vilela. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

Objetivos geraisO projeto tem como objetivo ampliar o acesso da população a produções culturais operísticas por meio do fomento à produção, divulgação e execução dos programas de Ópera no Theatro Municipal para o ano de 2023. As óperas serão apresentadas pelos corpos artísticos da casa, são eles: Orquestra Sinfônica Municipal (OSM), Coral Paulistano, Coro Lírico e Balé da Cidade. Em 12 de setembro de 1911 foi inaugurado o Theatro Municipal de São Paulo com a ópera ?Hamlet?. Desde então, o Theatro, inspirado no Ópera Paris, foi palco de grandes espetáculos operísticos com a participação de renomados artistas. Pelo palco do Theatro Municipal de São Paulo passaram as mais importantes companhias da primeira metade do século XX, trazendo nomes como Enrico Caruso, Maria Callas, Bidu Sayão,Arturo Toscanini, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Francisco Mignone, Anna Pavlova, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, lsadora Duncan, Nijinsky e Baryshnikov, dentre muitos outros. Indo sempre além da cena clássica, o Theatro coroou sua vocação cosmopolita ao receber um dos principais eventos da história das artes no Brasil: a Semana de Arte Moderna de 1922, com Mário e Oswald de Andrade, Anita Malfatti e outros jovens que deram início ao movimento modernista brasileiro. Em 2023, a encenação de Óperas inéditas resgata a importância da arte e cultura no Brasil, promovendo reflexões necessárias para o desenvolvimento do setor cultural no país.Decreto nº 11.453/23 Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;A programação do Theatro é variada, com seus corpos artísticos e demais eventos, dentre as óperas que se propõe neste projeto.IV - promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial;O Theatro Municipal é tombado pela Resolução 49 de 23/12/1981 do CONDEPHAAT, é preservado e passa por manutenções periódicas para fruição do público.V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;O Theatro oferece diferentes modalidades de ingresso e também gratuidades em suas diversas apresentações.VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;O Theatro Municipal se articula com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo para a promoção da cidadania cultural e programação diversa.VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;A produção das óperas envolve cadeias produtivas variadas e mobiliza setores como o de equipamentos de luz, som, lutheria, turismo, artes cênicas, entre outros. XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países;Os corpos artísticos do Theatro participam de eventos internacionais e recebem artistas de outros países.XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;Eventos do Theatro contam a chamada de palestrantes, artistas e acadêmicos em sua programaçãoXVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. Visa-se oferecer um produto cultural acessível e de qualidade à população.================================================================================== Objetivos específicosProduto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASRealizar 36 récitas de Óperas, totalizando 5 títulos para serem apresentados no transcorrer de 12 meses, em 2023.Produto: LIVROProduzir, publicar e distribuir 6.000 exemplares de libretos dos 5 títulos de ópera. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIALRealizar um curso de formação de 40h/aula para 500 beneficiários DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: distribuição total de 20.000 ingressos IN 01/2023Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;distribuição de 2.000 ingressos para patrocinadores e doadores; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;distribuição de 4.000 ingressos, 10% em caráter social para escolas públicas e organizações do Terceiro Setor que atuem com assistência social, mais 10% pelo inciso I do Art. 28, sobre ampliação de acesso. III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; edistribuição de 2.000 ingressos para promoção; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.distribuição de 4.000 (preço popular: R$50 - cinquenta reais); AMPLIAÇÃO DE ACESSOArt. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);distribuição de 2.000 ingressos (10%) em caráter social para escolas públicas e organizações do Terceiro Setor que atuem com assistência social, mais 2.000 ingressos (10%) pelo inciso I do Art. 28, sobre ampliação de acesso, totalizando 4.000.

O mecanismo de incentivo previsto na Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para que as atividades do Theatro Municipal, patrimônio cultural histórico da cidade de São Paulo, tenham continuidade através da realização dos espetáculos, da pesquisa, da documentação e das ações formativas para toda a população. O incentivo fiscal é uma grande oportunidade para firmar parcerias com a iniciativa privada, sendo imprescindível para democratização do acesso à cultura. Especificamente em relação ao texto da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1 da Lei: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O Theatro oferecerá ingressos acessíveis e gratuitos e terá medidas de acessibilidade em todas as apresentações. IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O Theatro, fundado como uma casa de óperas, oferece ao público conteúdos de música clássica há mais de cem anos, contribuindo para a pluralidade de oferta de produtos culturais. VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Apresentam-se títulos de óperas internacionais e de diferentes épocas, propiciando o contato com a cultura e arte de outras nações VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; As óperas são difusoras de conhecimento, cultura e memória. Seus libretos abordam aspectos históricos de sua produção e conteúdo. IX - Priorizar o produto cultural originário do País. As óperas são produzidas nacionalmente e são apresentados títulos brasileiros. ================================================================================== Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Produto: LIVRO Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;

SUSTENIDOS: A Organização Social não possui vice-presidente para adicioná-lo como proponente. PROFISSIONAIS: Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto.

Diante dos evidentes sinais de esgotamento de indivíduos e relações sociais, entendemos ser necessário trazer à programação de 2023 reflexões que apontem para caminhos de revitalização, reconstrução. Por isso optamos por nos apoiar em dois conceitos abrangentes que tomamos emprestados de culturas distintas. O conceito de Enthusiasmós deu origem à palavra latina entusiasmo, mas pouco tem a ver com a concepção contemporânea que está mais centrada em aspectos psicológicos individuais. A palavra original é uma junção das palavras en(em), théos (deus) e ousía (essência). É importante lembrar que, para os gregos antigos, as muitas divindades se manifestavam em aspectos da natureza e do mundo dos homens, não se traduzindo em conceitos maniqueístas de bem e mal. O Enthusiasmós seria, em uma aproximação rasa, a parcela divina que se manifesta em cada ser, e que, quando mobilizada, leva as pessoas a fazerem algo extraordinário.No texto Íon, de Platão, Sócrates explica ao rapsodo que o enthusiamós é a força motriz da própria arte poética:(...) esse dom que tu tens de falar sobre Homero não é uma arte, como disse ainda agora, mas uma força divina, que te move, tal como a pedra a que Eurípides chamou de Magnésia e que a maior parte das pessoas chama de Heracleia. Na verdade, essa pedra não só atrai os anéis de ferro como também lhes comunica sua força, de modo que eles podem fazer o que fez a pedra: atrair os outros anéis, de tal modo que é possível ver uma longa cadeia de anéis de ferro ligados uns aos outros. Assim, também a Musa inspira ela própria e, através desses inspirados, forma-se uma cadeia, experimentando outros o enthusiasmós. Na verdade, todos os poetas épicos, os bons poetas, não é por efeito de uma arte, mas porque são inspirados e possuídos, que eles compõem todos esses belos poemas (...). Com efeito, o poeta é uma coisa leve, alada, sagrada, e não pode criar antes de sentir a inspiração, de estar fora de si e perder o uso da razão. Enquanto não receber esse dom divino, nenhum ser humano é capaz de fazer versos ou de proferir oráculos. Da mesma forma, na cultura Guarani, o termo Nhe’ẽ traz a ideia da palavra-alma ou, em outras traduções, espírito-nome, já que para os guarani as palavras presentificam todo o arcabouço de sua cultura, seu espírito. Nhe’ẽ significa ao mesmo tempo ?falar?, ?vozes?, ?alma?. Nhe’ẽ porã, as ?belas palavras? ou o ?bom espírito?. Segundo Sandra Benites, linguista guarani Nhandewa, cada nhe’ẽ é a fala de momentos específicos, como aqueles da casa de reza durante a fala religiosa, quando se trata de ser espírito. É também a fala utilizada para explicar a importância da origem do nome e de seu significado. Cada nhe’ẽ é um processo que possui vários ritos de passagem, sendo direcionado a cada etapa em que se encontra cada Guarani. É um caminho (tape) para a construção de cada passo do indivíduo no grupo, lembrando-o sempre do coletivo. É importante destacar de cada indivíduo o estado em que ele se encontra emocionalmente, por isso esses aywu ou nhe’ẽ porã – fala boa, ou boa fala – dependem do coletivo, do espaço dos elementos que formam o ser guarani. O ser guarani é construído por um conjunto de fatores. Para aproximar as expressões em Guarani e suas traduções em português, eu diria que, para nós Guarani, linguagem e o conceito de nhe’ẽ porã indicam a construção de um ser nhe’ẽ mbaraete, que significa uma pessoa alegre, tolerante, paciente, que sabe escutar com sentimento. Essa pessoa é considerada uma pessoa saudável, alegre, forte, que tem facilidade de superar qualquer desafio. É uma pessoa arandu (sábia).Cientes da importância de termos uma programação diversa e inclusiva, buscamos equilibrar a programação com propostas que abarquem diferentes estilos e períodos artísticos, além de refletir sobre obras com potencial de atrair novos públicos. Certos também de cumprirmos o papel de fomentadores das artes, apostamos em criações inéditas e artistas fora do radar, de modo a fazer com que o público tenha o prazer de descobrir novas obras. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Categoria: Ópera com corpos artísticos do Theatro Municipal Serão 5 títulos de óperas e 36 récitas em 2023. A programação de óperas ainda está em fase final de estudos e adequação de calendário, e pode sofrer alterações. Entretanto, essas alterações não ocasionarão revisão orçamentária, uma vez que o perfil, porte e complexidade de cada ópera deve ser mantido: PUCCINI, Giacomo. La Fanciulla del West. [1910]GOMES, Carlos. Il Guarany. [1870]WAGNER, Richard. Der fliegende Holländer [1843]MOZART, Wolfgang Amadeus. Così Fan Tutte [1790]GOLIJOV, Osvaldo. Ainadamar [2003] PRODUTO: LIVROLivreto - formato capa aberta 63 x 22,6 cm, fechado 15,6 x 22,6 cm (2 orelhas), papel capa Markatto Stile Bianco 240 g/m² c/vincos, miolo: Offset 120 g/m², Impressão: Offset 4x4 CMYK, acabamento Refile, lombada quadrada PUR, Shirink individual, tiragem 1200 libretos por título. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALO curso será realizado no transcorrer de 2023, de forma totalmente gratuita, totalizando 40 horas/aula, organizado em 03 (três) módulos.Os módulos Música e Poesia (16 horas/aula), Teatro e ópera (16 horas/aula), e Escola e a Sala de Aula (08 horas/aula) apresentarão diferentes linguagens e aquilo que as estruturam, de modo independente. E, ao mesmo tempo, buscarão refletir e experimentar as relações entre essas mesmas linguagens e o que são capazes de produzir quando articuladas: a música, a poesia, o drama. Nos dois primeiros módulos o erudito e o contemporâneo estarão igualmente presentes nas experiências e reflexões oferecidas. O último módulo se destina ao ?colocar a mão na massa? do ponto de vista pedagógico, por entender que é preciso reconhecer o objeto do conhecimento a partir de diferentes lugares para que o conhecimento se estabeleça.1º MÓDULO: Música e Poesia04 encontrosOs sons emitidos pelas notas musicais ou pelas palavras, a partir da combinação entre as letras, nos proporciona a arte da música e a da poesia. O que cada uma dessas linguagens tem de específico na sua estrutura e o que tem de comum? Como cada uma se comporta no nosso imaginário e, em que se transformam, como criação artística quando articuladas? 2º MÓDULO: Teatro e ópera04 encontrosCarga horária: 16 HorasO teatro ocupa um lugar fundamental na nossa constituição como sociedade, já que a sua matéria prima é a mesma que nos organiza como humanidade, a representação. A arte de representar, de se colocar no lugar do outro ou de se espelhar possibilita a permanência e a continuidade sempre transformadora de situações, emoções, entendimentos, desentendimentos, conflitos, disputas, interesses, harmonias, enfim material do qual somos feitos. A arte da catarse nos põe à prova. Os enredos, os roteiros são dramáticos assim como somos, aliás a linguagem falada é sempre um drama. Aprofundar o entendimento sobre o teatro, sua origem e sua função reveladora e muitas vezes, curativa será objeto desse módulo. E, nele, chegaremos à Ópera como uma possibilidade de associação entre a poesia, a música e o drama. 3º MÓDULO: A Escola e a Sala de Aula02 encontrosCarga horária: 08 HorasEntrar em contato com conteúdos distantes do cotidiano exige um tempo de intimidade, elaboração e apropriação. Como os professores podem ampliar seu repertório, transformando os novos conteúdos em ferramentas pedagógicas? Para isso, em cada um dos módulos anteriores, a última aula se destina a transcodificação das informações apresentadas em outra linguagem. Isso oportuniza a sistematização desses novos conteúdos como repertório adquirido, na medida em que os cursistas serão solicitados a realizar sínteses para caber na linguagem artística escolhida por ele ou pelo seu grupo. Nesse último módulo será oferecido aos cursistas a possibilidade de elaboração de propostas pedagógicas a partir dos conteúdos do curso.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários PCD obedecendo a normativa NBR9050, a fim de tornar o prédio acessível ao maior número de pessoas independente de idade, estatura ou limitação de mobilidade ou percepção. Nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Audiodescrição na apresentação dos espetáculos; elevadores possuem sinais sonoros e botões em braile. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS na apresentação dos espetáculos Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE para PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A sala de espetáculos possui equipamento de legenda simultânea. Item da planilha orçamentária (se houver): Não se aplica. PRODUTO: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Disponibilização dos libretos em formato PDF. com acesso gratuito. Item da planilha orçamentária: Não se aplica ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Não se aplica. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE para PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os libretos são impressos com o texto da ópera no idioma de origem e a tradução em português. Item da planilha orçamentária (se houver): Não se aplica. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários PCD obedecendo a normativa NBR9050, a fim de tornar o prédio acessível ao maior número de pessoas independente de idade, estatura ou limitação de mobilidade ou percepção. Nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Os PDFs serão abertos para permitir a utilização do programa voice-over. A necessidade será detectada por meio de pergunta específica no formulário de inscrição. Elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; Item na planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Os encontros promovidos pelo curso de formação contarão com tradutores de libras quando houver a necessidade por parte do público. A necessidade será detectada por meio de pergunta específica no formulário de inscrição. Item na planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE para PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Todos os conteúdos serão em língua portuguesa. Os PDFs serão abertos para permitir a utilização do programa voice-over. A necessidade será detectada por meio de pergunta específica no formulário de inscrição. Item da planilha orçamentária (se houver): Não se aplica.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: distribuição total de 20.000 ingressos IN 01/2023Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;distribuição de 2.000 ingressos para patrocinadores e doadores; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;distribuição de 4.000 ingressos, 10% em caráter social para escolas públicas e organizações do Terceiro Setor que atuem com assistência social, mais 10% pelo inciso I do Art. 28, sobre ampliação de acesso. III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; edistribuição de 2.000 ingressos para promoção; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.distribuição de 4.000 (preço popular: R$50 - cinquenta reais); AMPLIAÇÃO DE ACESSOArt. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);distribuição de 2.000 ingressos (10%) em caráter social para escolas públicas e organizações do Terceiro Setor que atuem com assistência social, mais 2.000 ingressos (10%) pelo inciso I do Art. 28, sobre ampliação de acesso, totalizando 4.000. PRODUTO: LIVRODEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: distribuição total de 6.000 exemplares. Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;distribuição de 600 exemplares; em caráter social para escolas públicas e organizações do Terceiro Setor que atuem com assistência social; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;distribuição de 600 exemplares (10%) mais 600 pelo inciso I do Art. 28, sobre ampliação de acesso (10%), totalizando 1.200; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; edistribuição de 600 exemplares; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.distribuição de 1.200 exemplares PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Art. 30. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária.O curso será ministrado de forma totalmente gratuita. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, a critério do proponente.Serão atendidos 500 beneficiários. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VI do art. 28, podendo abranger uma das seguintes ações:II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Professores da rede pública municipal de São Paulo serão acionados para participar da formação por meio das Secretarias Municipais de Educação e Cultura.

A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área de educação musical. Recentemente, assumiu a gestão do Conservatório de Tatuí e do Complexo do Theatro Municipal de São Paulo e foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro, de 2004 a 2021. Alessandra Fernandez Alves da Costa – Diretora Executiva - Atriz e gestora cultural. Entre 2002 e 2007, na Secretaria Municipal da Cultura de SP, participou da elaboração e implantação da área cultural dos CEUs, implantou e coordenou a programação da Galeria Olido, entre outros. Na Secretaria de Estado da Cultura, em 2008, coordenou a programação da primeira Virada Cultural Paulista. Há mais de 15 anos atua na gestão de políticas culturais. Alessandra é responsável pela direção e administração da Sustenidos. Andrea Caruso Saturnino - Diretora geral do Theatro Municipal de São Paulo: Mestre em Artes do Espetáculo pela Sorbonne Nouvelle e Doutora em Artes Cênicas pela USP, atua na área cultural há mais de 30 anos. Fundadora da Performas Produções, através da qual realizou vários projetos de produção e curadoria de artes cênicas e visuais, tanto em colaborações nacionais quanto internacionais. Foi responsável pela vinda ao Brasil de artistas como Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Rolf e Heidi Abderlhalden (Mapa Teatro), Yann Arthus-Bertrand, Daniele Finzi Pasca e Angélica Liddell. Como diretora de turnê realizou inúmeras criações e turnês internacionais com a companhia francesa Cirque Invisible (Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thiérée/ França) e com a Cia. Finzi Pasca (Lugano/Montreal), em teatros de países da Ásia, Europa, América Latina e América do Norte. Fundadora e diretora executiva da associação Brasil Cena Aberta, plataforma múltipla que inclui um festival de artes cênicas brasileiras e um programa para profissionais da área: programadores, artistas, produtores, técnicos e gestores nacionais e internacionais, além de manter um programa contínuo de fomento a coproduções internacionais, trocas artísticas, capacitações e residências. É membro da European Association for the Study of Theater and Performance (EASTAP) e da International Society for the Performing Arts (ISPA). Camila Honorato - Coordenadora Artística: Bacharela em Letras pela Universidade de São Paulo, atuou como cantora lírica por mais de dez anos em instituições como a Fundação Cultural Cassiano Ricardo, EMESP Tom Jobim e OSESP. Na área de gestão e produção cultural, foi colaboradora em importantes equipamentos culturais da cidade de São Paulo, como a Pinacoteca e Theatro São Pedro. Atualmente é Coordenadora Artística do Theatro Municipal de São Paulo. Heloisa Mota - Superintendente de Desenvolvimento Institucional e Marketing: Atua há 14 anos, no setor corporativo e em ONGs, em projetos de sustentabilidade corporativa (ESG), comunicação, marketing digital e estratégias de mobilização, desenvolvimento de comunidades, negócios sustentáveis e captação de recursos. Possui competências de facilitação e gestão de pessoas. Graduada em Engenharia Ambiental na Unesp, com pós graduações e cursos livres em sustentabilidade, produção de conteúdos criativos, comunicação e marketing nas instituições: ECA/.USP, FGV, Academia Internacional de Cinema, B_arco, Comschool, VoltLab, entre outros. Atualmente cursa MBA de Marketing na ESPM. Marina Funari – Gerente de Captação de Recursos: Atua há mais de 15 anos no Setor Privado e no Terceiro Setor. Possui experiência nas áreas de Relacionamento Institucional, Captação de Recursos/Patrocínio e Articulação de Parcerias. Destaca ainda experiências com Atendimento Publicitário, Coordenação e Produção de Projetos Culturais, Produção Audiovisual e Eventos, Comunicação, Marketing e Trade Marketing. Graduada em Propaganda e Marketing pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e pós-graduada pela Universidade de São Paulo (USP) em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos. Atua há seis anos e meio como Gerente de Relacionamento Institucional e Captação de Recursos da Sustenidos Organização Social de Cultura. Nathalia Costa - Gerente de Produção: Atua na área desde 2005, integrou a equipe de produção de diversos artistas da MPB como Naná Vasconcelos, Ed Motta , Jorge Mautner, Virgínia Rodrigues, Otto, entre outros. Possui vasta experiência em produção para eventos corporativos em empresas como ALD, Latam, Tim e Vivo. Como produtora cultural, integrou a equipe de produção executiva de eventos como Virada Cultural do Estado de São Paulo, Festival Internacional de Cultura Digital, Circuito Sesc de Artes e Bienal do Livro. Está em sua segunda passagem pelo Theatro Municipal de São Paulo, gerenciando a área de Produção e dedica-se à pesquisa e estudos em Diversidade Racial nas Organizações. Roberto Minczuk - Maestro OSM: Começou sua carreira em 1998 regendo a Filarmônica de Nova York, sendo o primeiro maestro a ocupar esse cargo após Leonard Bernstein.Regeu mais de 100 orquestras internacionais; foi diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão; diretor artístico adjunto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp); diretor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro; e maestro titular da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, sendo o primeiro artista a receber o Prêmio ConcertArte de Ribeirão Preto. Atualmente, é maestro titular da Orquestra. Mário Zaccaro - Regente Coro Lírico: Considerado um dos maiores regentes corais e sinfônicos em atividade na cena musical brasileira, Zaccaro foi Diretor Artístico da Orquestra Jazz Sinfônica e Regente Assistente do Maestro Isaac Karabtchevsky na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Maíra Ferreira - Regente Coral Paulistano: Maíra Ferreira é bacharel em regência e em piano pela UNICAMP e possui mestrado em regência pela universidade Butler em Indianápolis (EUA), sob orientação do maestro Henry Leck. Atualmente, é regente assistente do Coral Paulistano, do Coro Adulto da Escola Municipal de Música e do Coral Avançado do Instituto Baccarelli. Foi premiada pela Revista Concerto na categoria “Jovem Talento” no prêmio Melhores do Ano de 2019. Nos Estados Unidos, entre 2013 e 2015, foi pianista colaboradora do Butler Opera Theater, além de atuar como regente assistente do Butler Chorale e University Choir, regidos por Eric Stark. Integrou o Indianapolis Symphonic Choir, apresentando-se em importantes salas de concertos dos Estados Unidos, incluindo Carnegie Hall. Especializada em coros infantojuvenis, atuou também no Indianapolis Children’s Choir, grupo com grande destaque no cenário coral mundial. Cassi Abranches – Diretora do Balé da Cidade: Cassi Abranches iniciou seus estudos na Escola Municipal de Bailados de São Paulo. Integrou o Grupo Corpo entre 2001 e 2013, além de se apresentar ao lado de importantes companhias brasileiras, como os balés do Teatro Castro Alves, em Salvador; do Teatro Guaíra, em Curitiba; e a Raça Cia de Dança, em São Paulo. Desde 2013, deixou os palcos para se dedicar à sua atuação como coreógrafa. Foi diretora de movimento e coreografia na cerimônia de abertura dos Jogos ParaliÌ?mpicos Rio 2016. Nos últimos anos, trabalhou com grupos como a São Paulo Companhia de Dança, cuja parceria rendeu frutos como Agora, de 2019, que recebeu o prêmio de melhor coreografia da Associação Paulista de Críticos de Arte, e os espetáculos Respiro (2020) e GEN (2014). Com o Grupo Corpo, coreografou o espetáculo SuiÌ?te Branca, em 2015, além de trabalhar com a Cia SESC de Dança de Belo Horizonte, a Cia Jovem Bolshoi Brasil e o BaleÌ? Jovem PalaÌ?cio das Artes BH. No cinema, coreografou o episódio Pas de Deux, do filme Rio Eu te Amo, de Carlos Saldanha com participação de Rodrigo Santoro e Bruna Linzmeyer.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.