Canta e dança Sabiá

O projeto se refere à realização de apresentações do espetáculo de artes cênicas - Canta e Dança Sabiá. Realização do Curso de formação teatral que será disponibilizado gratuitamente para os jovens até 21 anos e ou crianças que irão participar do projeto, criar e apresentar o espetáculo Canta e Dança Sabiá. Realização de Palestras sobre corpo expressivo, fluidez e presença para a criação de cenas e performance. Realização de oficinas teatrais

Peça Teatral “Canta e Dança Sabiá” Vários grupos de passarinhos se veem ameaçados pela falta de espaço para construírem seus ninhos e criarem seus filhotes. A tranquilidade da vida dos pássaros é perturbada pela falta de moradia – o que antes era paz, canto e beleza se transforma em conflito, balburdia e tristeza. Silêncio! O que será que ocorreu com a alegria dos pássaros? Classificação: livre Palestra sobre corpo expressivo Apresentação de diferentes concepções cênicas a partir de um corpo expressivo e fluido. A importância do trabalho corporal na construção de cenas e de performance. A junção e o interlaçar entre teatro, dança e performance. Contrapartida: Oficinas: 18 oficinas de teatro para jovens e/ou crianças que não estão inscritas no projeto de formação teatral com duração de 9 meses, ou seja, para jovens e crianças além das 40 já inscritas na formação básica. Objetivo de ampliar a experiência teatral para outros jovens e ou crianças.

OBJETIVO GERAL Montar e apresentar uma peça de teatro criada a partir da formação teatral para jovens e/ou crianças amadores em artes cênicas (alunos de escolas públicas e de comunidades carentes em ações culturais). Fazer do espaço cênico um meio de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade, a preservação ambiental e a variedade de biomas que refletem a enorme riqueza da flora e da fauna brasileira. Reforçar a cultura local e a identidade da comunidade atendida, buscando fortalecer os laços afetivos e o cuidado entre as pessoas, e destas, com o lugar em que vivem. Fazer da expansão cultural um meio de conscientização e engajamento em recursos sustentáveis e proteção ambiental. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Curso de formação teatral - oferecer 40 vagas em atividades semanais ou quinzenais gratuitas de formação teatral durante 09 meses para jovens e/ou crianças de baixa renda e de comunidades economicamente vulneráveis. Serão formados 2 grupos com 20 integrantes em cada grupo, totalizando 40 integrantes. As 40 vagas de formação teatral serão oferecidas em um mesmo município (a princípio no município de Tapiraí). A formação teatral será composta por 33 encontros de atividades por grupo, totalizando 66 encontros de curso. Cada encontro terá 2h de duração totalizando 132horas de curso teatral. Produto Espetáculo de arte cênica - Criar a peça teatral "Canta e Dança Sabiá" que irá trabalhar sobre o tema da diversidade dos pássaros locais, sobre a importância da preservação da natureza e do desenvolvimento de modos de vida mais sustentáveis (a dramaturgia será construída junto com os integrantes do projeto durante o processo de formação teatral). - Apresentar 4 sessões da peça teatral _ Canta e Dança Sabiá para a comunidade atendida. As 4 apresentações da peça serão realizadas em um mesmo município (a princípio no município de Tapiraí), com entrada gratuita. Produto Palestra - realizar 2 palestras sobre a importância da expressividade e fluidez do corpo para a realização de cenas teatrais e performances de dança teatro. Produto Oficina _ Contrapartida Social - realizar 18 oficinas de teatro para jovens até 21 anos e/ou crianças com o objetivo de ampliar a possibilidade do fazer teatral para demais crianças e jovens (jovens e ou crianças além das que serão inscritas para receberem o curso teatral gratuito e realizarem a montagem e as apresentações da peça teatral Canta e Dança Sabiá).

É fato que a cultura exerce um forte impacto positivo sobre a educação e a reeducação da nossa sociedade. É fato que a cultura propicia a conscientização de temas pertinentes à sociedade, assim como, é fato que os desafios da crise ambiental e das mudanças climáticas urgem por efetivações de modos de vida mais sustentáveis. A declaração de princípios éticos contida na Carta da Terra para a construção, no século XXI, de uma sociedade global justa, sustentável e pacífica busca inspirar todos os povos a um novo sentido de interdependência global e responsabilidade compartilhada. O documento é resultado de uma década de diálogo intercultural, em torno de objetivos comuns e valores compartilhados. A legitimidade do documento foi fortalecida pela adesão de mais de 4.500 organizações, incluindo vários organismos governamentais e organizações internacionais. O projeto começou como uma iniciativa das Nações Unidas, mas se desenvolveu e finalizou como uma iniciativa global da sociedade civil. Em 2000 a Comissão da Carta da Terra, uma entidade internacional independente, concluiu e divulgou o documento como a carta dos povos - voltada para o bem-estar de toda a família humana, da grande comunidade da vida e das futuras gerações. É uma visão de esperança e um chamado à ação. Ela oferece um novo marco, inclusivo e integralmente ético para criar a transição para um futuro sustentável. Reconhece que os objetivos de proteção ecológica, erradicação da pobreza, desenvolvimento econômico equitativo, respeito aos direitos humanos, democracia e paz são interdependentes e indivisíveis. Sabemos que o Brasil abriga a maior biodiversidade do planeta. Esta abundante variedade de vida _ que se traduz em mais de 20% do número total de espécies da Terra _ eleva o Brasil ao posto de principal nação entre os 17 países mega diversos (ou de maior biodiversidade). Ações que propiciam o reconhecimento e a valorização das riquezas culturais e ecológicas do nosso país são de extrema importância. A 28ª Conferência de Mudanças Climáticas da ONU (COP 28), que ocorrerá de 30 de novembro a 12 de dezembro de 2023 em Dubai, Emirados Árabes Unidos, é um evento de grande porte global. De acordo com o IPCC, espera-se ações mais concretas nesta conferência em comparação com a COP26 e COP27, cujas negociações em grande parte permaneceram apenas no papel. Sabe-se que são necessárias ações robustas e implementação rápida de planos já existentes, levando em consideração tecnologias para a redução de metade das emissões até 2030, recursos financeiros e a urgência do tempo para evitar grandes impactos socioeconômicos. O Brasil desempenha um papel crucial na COP 28, particularmente devido à importância estratégica da Floresta Amazônica e ao seu protagonismo em várias iniciativas de redução de emissões de gases de efeito estufa. Espera-se que a COP 28 amplie a inclusão de diferentes atores da sociedade, como corporações, empresas, indústrias e ONGs, no processo de tomada de decisões climáticas e avance no debate. Este evento fornece uma plataforma para o Brasil, bem como para outros países mostrarem suas realizações, comprometerem-se com as metas climáticas ou novos compromissos, assim como fortalecerem políticas de reflorestamento e financiamento climático. Foi dentro de todo esse contexto que o projeto "Canta e Dança Sabiá" foi delineado e traz em seu nome um dos pássaros representantes do Brasil _ o sabiá. Ao propor a formação teatral de jovens e/ou crianças de comunidades de baixa renda e carentes em ações culturais, como também a montagem da peça teatral "Canta e Dança Sabiá" com foco em questões socioambientais, estimularemos o apoio da iniciativa privada no setor cultural e faremos da produção cultural proposta no projeto um multiplicador de ações que objetiva a conscientização da sociedade sobre a preservação ambiental, a sustentabilidade e a valorização dos bens locais. Para tanto, buscar-se-á regenerar a relação de afeto e pertencimento entre as pessoas que convivem no mesmo espaço social e então, destas, com o lugar onde vivem, conscientizando a população sobre a importância de preservar os recursos naturais da terra; de valorizar a cultura local; de respeitar as diferentes culturas e expressões artísticas. O projeto criará condições para que a diversidade do meio ambiente local seja valorizada, respeitada e admirada - resultando em ações humanas mais sustentáveis (sem ônus ao meio ambiente, à floresta e à cultura). Buscará fortalecer os laços afetivos da comunidade com o lugar em que vivem e com sua cultura _ ampliando a sensação de pertencimento e identidade. Buscará desenvolver uma visão ambiental abrangente na qual a comunidade se perceba como um agente de ação que intervém diretamente na qualidade da realidade em que está inserida _ tanto em relação a aspectos positivos (com ações sustentáveis e cuidado mútuo) quanto em relação a aspectos negativos (degradação do meio ambiente, falta de valorização das riquezas locais). Durante 09 meses serão desenvolvidas diferentes atividades semanais ou quinzenais (dependendo da possibilidade de locomoção dos jovens e ou das crianças inscritas). Na formação teatral serão realizados: jogos dramáticos; leituras de textos; trabalhos corporais e vocais; atividades de musicalização; sociodrama com fatos pertinentes ao conteúdo estudado; oficina de maquiagem; estudo sobre a diversidades de pássaros e a importância deles como dispersores de sementes; palestras sobre corpo expressivo e performático. Defendemos a concepção de que, ao colocar os jovens e/ou crianças (amadores na arte teatral) em contato com diversos profissionais da área do fazer teatral, ampliaremos o repertório cultural desses jovens e/ou crianças, como também, estaremos despertando o interesse deles por novas profissionalizações na área da cultura. Assim, não só estimularemos a formação artística através de uma estratégia gradativa de preparação dos jovens/crianças para a atuação teatral, como também, abriremos o espaço cênico como um campo fértil de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade e a preservação do meio ambiente. 1. https://www1.folha.uol.com.br/ambiente/2023/06/banco-mundial-suspendera-divida-de-paises-que-se-recuperam-de-catastrofes.shtml 2. https://www.alemdaenergia.engie.com.br/mudancas-climaticas-saiba-o-que-diz-o-ipcc-em-2023/ Conforme Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra à: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Conforme Art. 3º da Lei 8313/91 os objetivos que serão alcaçado com a execução do projeto são: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

2 – PROJETO PEDAGÓGICO (FORMAÇÃO COM JOVENS) Com uma estratégia gradativa de preparação dos jovens para a atuação teatral a partir de: jogos dramáticas, leituras de textos, trabalhos corporais e vocais, sociodrama com fatos pertinentes ao conteúdo estudado, oficinas de maquiagem e/ou de figurino, como também, através do contato com diversos profissionais que estarão diretamente envolvidos na montagem da peça, pretende-se estimular o interesse da comunidade atendida pelo fazer artístico valorizando a expansão cultural. O espaço cênico será campo fértil de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade e a preservação ambiental (florestas). Serão desenvolvidas atividades e pesquisas sobre a biodiversidade dos pássaros locais, paralelamente à leitura de livros e pesquisas recentes sobre o meio ambiente e sustentabilidade. A partir desses estudos será realizada a dramaturgia da peça ”Canta e dança Sabiá" que será montada com os jovens atores. 2.1 Jogo Dramático Para YVETTE DATNER (in MOTTA, 1995), o jogo em si tem sentido em todos os ambientes do fazer humano, pois através dele estabelecemos relações com pessoas, objetos, ofícios e diferentes culturas. Como expressão humana, faz parte da própria sobrevivência do homem. O jogo dramático, por outro lado, não podem ser confundidos com qualquer tipo de jogo, pois possui em seu bojo a tomada de papéis, a elaboração de personagens, a dinâmica de assumir situações dentro de um universo lúdico. “O jogo dramático tem como núcleo vivenciar o jogo assumindo personagens em permanente caráter lúdico. Através do prazer e do lúdico, objetiva-se levar ao cenário dramático – contexto dramático – a realidade das dinâmicas interpessoais, de forma a que sentimentos, emoções e sensações vitalizem a expressão dos conteúdos emergentes, dos fenômenos grupais e dos posicionamentos diante de uma situação.” (DATNER, in JÚLIA MOTTA et all, 1995:86) Esse contexto lúdico, com certeza propicia um campo relaxado em que as conservas culturais, os modelos cristalizados, os estereótipos podem vir à tona e serem questionados, trabalhados de uma maneira distanciada favorecendo a reflexão. Nesse cenário, todos se sentem mais livres e brincam com seus próprios conteúdos. Como crianças, os envolvidos em um jogo dramático se dão o direito de brincar (de) “como se” fosse outro, “como se” estivessem em uma determinada situação e dão vazão a sentimentos, considerações, conflitos, dificuldades, realizações – expressões que em outro contexto seriam reprimidas. Infelizmente, ao longo da vida o homem adulto não se permite transitar, com tanta facilidade, entre o mundo da fantasia e o da imaginação. Dentro desse projeto, o jogo dramática mantém seu aspecto lúdico potencializando a desinibição, a criação de personagens, a tomada de papéis a interação com o outro. 2.2 Sociodrama O sociodrama é um método de ação que trata das relações intergrupais, de ideologias coletivas no qual o verdadeiro sujeito é o grupo. Este pode ser formado por quantas pessoas viverem em uma determinada situação, cultura, ou até mesmo um país. O sociodrama “baseia-se na suposição tácita de que o grupo formado pelo público já está organizado pelos papéis sociais e culturais que, até certo ponto, todos os membros da mesma cultura partilham” (MORENO, 1953:198). O trabalho tem por objetivo levar o grupo como um todo para o palco, pois no sociodrama o grupo é o protagonista da ação. “É a realidade social que entra pelas portas do palco e se encarna nos seus atores reais; é a vida coletiva que, por fim, pode concretizar-se e explicitar-se através das marcas que deixa em cada um. Sem mais dissimulações, sem mais deslocamentos: o ator e o drama ocupam o mesmo eixo, o foco é um só. É a primeira pessoa que emerge, através dos atores e através da plateia, pois todos se reconhecem no drama, todos se situam e se identificam na verdade que é comum.” (NAFFAH, 1997:178) É com essa vida coletiva, de um ou de vários grupos, que o sociodrama trabalha. Parte-se do contexto grupal para que no palco se transforme no contexto dramático. Uma “célula” teatral, em que todos os sujeitos são atores e dramaturgos que tecem a situação real do grupo. O sociodrama foi estrategicamente inserido no projeto como uma forma de ampliar o debate, a reflexão e participação do público. 2.3 Teatro Físico Nome dado à Mímica Contemporânea, onde o potencial do corpo é explorado em sua total dimensão, isto é, corpo, voz e pensamento integrados e dilatados. Geralmente parte da mímica objetiva, isto é, da criação de objetos e situações cotidianas utilizando apenas a expressão corporal. Abrange o estudo detalhado e sistemático do movimento produzido pelo corpo humano, promovendo uma pesquisa profunda da articulação do corpo no espaço. Proporciona a conscientização do uso do peso, tensão e relaxamento muscular, níveis de energia e ampliação das capacidades expressivas. Tem como perspectiva formar um repertório corporal e dramático destinado à prática teatral. Trabalha com a observação dos movimentos intercorporais e extracorporais de uma maneira detalhada, amplia o repertório corporal e vocal. Essa técnica irá ajudar a integrar movimento e falas dos jovens intérpretes. 2.4 Técnicas do Psicodrama Duplo, espelho e Inversão de papéis. 2.5 Musicalização Conteúdo Exercícios para desenvolver a consciência e percepção musical. Estudos de locomoção (nos planos alto, médio, baixo e rasteiro) e ritmo. Estudos relacionando movimento corporal e movimento sonoro. Apoios respiratórios: transferência de apoios do corpo, deslocamentos de peso em situações de equilíbrio/desequilíbrio, balanços e sons. 2.6 Distribuição da Carga Horária 33 encontros por grupo = 2 grupos x 33 = 66 encontros / 2 grupos de jovens/crianças atores = 20 integrantes em cada grupo x 2 = 40 jovens diretamente beneficiados. Carga horária por grupo = 2h por encontro x 33 = 66 horas de trabalho com cada grupo. 2 grupos de jovens e/ou crianças = 132 horas de trabalho direto com os 40 integrantes (geralmente essa carga horária é apenas uma estimativa visto que sempre trabalhamos além do estimado nos momentos finais do projeto com os ajustes necessários nos ensaios gerais e apresentações. Devemos considerar também: horas de trabalho entre a equipe de profissionais para a preparação das atividades, reavaliação, redirecionamento, pesquisas conjuntas. Como também para as palestras sobre corpo expressivo e fluído para a concepção de cenas e performance.

Montagem de peça teatral com jovens e/ou crianças e formação cultural dos integrantes do projeto ao longo de 9 meses. A programação do evento - o produto final do projeto - apresentação da peça “Canta e Dança Sabiá” está programada para acontecer em 3 dias consecutivos, em horários diversificados para facilitar o acesso à comunidade. Os encontros ocorrerão semanalmente com duração de 2h cada encontro – no início do processo teremos 01 (um) encontro por semana e no final teremos 02 (dois) encontros semanais - ou seja - nos momentos dos ensaios finais e fechamento da peça. Há a possibilidade de readequarmos a distribuição dos encontros do curso teatral de semanal para quinzenal, dependendo da possibilidade dos inscritos se locomoverem até o local do curso (mesmo que sejam encontros quinzenais manteremos a quantidade de horas/curso para não haver onus na programação das atividades). As atividades deverão ser desenvolvidas em uma sala ampla e vazia (com cadeiras apenas), de preferência um galpão com arquibancadas ou sala de ensaio. Iremos utilizar: aparelho de som, tecidos, bastões, bolinhas, imagens de Power point, xerox de artigos atrelados ao tema pesquisado, maquiagem, instrumentos musicais, luz básica para ambientação das aulas e explorações de “ambiências”, filmes e livros que abordem o tema da peça. O projeto trabalhará com 02 grupos com 20 jovens/crianças em cada grupo (entre 09 a 21 anos). Total 40 jovens/crianças. Serão ao todo 66 encontros para preparação dos jovens/crianças, para os ensaios e apresentações das peças, totalizando 132hs de trabalho com os dois grupos, conforme segue abaixo: 33 encontros por grupo para a preparação total e apresentações = 2 grupos x 33 = 66 encontros Carga horária por grupo = 2h por encontro x 33 encontros = 66 horas de trabalho com cada grupo. 2 grupos de jovens atores = 66h + 66h = 132 horas de trabalho de formação direto com os 40 jovens/crianças (sem considerar as horas de trabalho entre a equipe técnica e todos os profissionais envolvidos na elaboração, pesquisa, avaliação do processo de formação dos jovens e/ou crianças e o fechamento do projeto) As 4 apresentações com estimativa de 120 pessoas por apresentação = 480 pessoas beneficiadas indiretamente 2 palestras sobre corpo expressivo e fluido para a concepção de cenas com estimativa de 40 pessoas em cada palestra = 80 pessoas beneficiadas 18 oficinas de teatro com estimativa de 30 pessoas em cada = 540 pessoas beneficiadas 1 - Materiais de comunicação previstos: CARTAZES (distribuídos em estabelecimentos comerciais, pontos culturais e escolas). FLYERS (distribuídos nas escolas, praças e outros estabelecimentos comerciais e pontos culturais) BANNERS (a ser fixado na entrada do local das apresentações da peça, como também, nos locais onde as atividades de formação ocorrerão) MÍDIA ESPONTÂNEA, COMUNICAÇÃO DE IMPRENSA (contatos para divulgação do projeto cultural e entrevistas em jornais, revistas de bairro e/ou rádio – quando houver nas comunidades atendidas); Inserção de vídeos de divulgação sobre o processo de realização do projeto na mídia social. Planejamento de divulgação e parcerias junto às escolas públicas em que os jovens e crianças beneficiários estão matriculados, em escolas municipais e/ou estatuais em pontos de cultura e toda a comunidade.

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física e de conteúdo para cada um dos produtos culturais resultantes sendo: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: os espaços onde acontecerão as apresentações terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Acessibilidade deficientes auditivos: Intérprete de libras em no mínimo 2 (duas) apresentações com data a ser divulgada antecipadamente. Acessibilidade deficientes visuais: Linguagem oral. Acessibilidade de conteúdo: O autor fará a sua descrição, assim como de todos os materiais e equipamentos utilizados e utilizará a linguagem simples. Nessas atividades o autor fará uso de microfone e será disponibilizado textos com a transcrição de todo o conteúdo. Sempre que deficientes auditivos participarem de nossas atividades presenciais (descobrimos a necessidade de adotarmos tais medidas durante o processo de produção), solicitaremos às secretarias de educação a participação de intérprete de libras. Acessibilidade intelectual: contratação de monitores capacitados para acompanhar e orientar o público com deficiência intelectual. Curso Acessibilidade física: os espaços onde acontecerão as aulas terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Sempre que deficientes auditivos ou deficientes visuais participarem de nossas atividades (descobrimos a necessidade de tais medidas durante o processo de produção), disponibilizaremos intérprete de libras para acompanhar as atividades e materiais em braile para atender a todos os participantes. Sempre que deficientes intelectuais participarem de nossas atividades (descobrimos a necessidade de tais medidas durante o processo de produção), disponibilizaremos monitores para acompanhar e atender a todos os participantes. Palestras Acessibilidade física: os espaços onde acontecerão as aulas terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Sempre que deficientes auditivos ou deficientes visuais participarem de nossas atividades (descobrimos tais necessidades durante o processo de produção), disponibilizaremos intérprete de libras para acompanhar as atividades e materiais em braile para atender a todos os participantes. Sempre que deficientes intelectuais participarem de nossas atividades (descobrimos a necessidade de tais medidas durante o processo de produção), disponibilizaremos monitores para acompanhar e atender a todos os participantes. Oficina Acessibilidade física: os espaços onde acontecerão as aulas terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Sempre que deficientes auditivos ou deficientes visuais participarem de nossas atividades (descobrimos tais necessidades durante o processo de produção), disponibilizaremos intérprete de libras para acompanhar as atividades e materiais em braile para atender a todos os participantes. Sempre que deficientes intelectuais participarem de nossas atividades (descobrimos a necessidade de tais medidas durante o processo de produção), disponibilizaremos monitores para acompanhar e atender a todos os participantes.

O acesso às atividades descritas no projeto será gratuito e as ações serão executadas em espaços/escolas públicas ou instituições do terceiro setor e seguirão as seguintes medidas do artigo 28 da IN n. 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Projeto: CANTA E DANÇA SABIÁ_______________________________________________________________Direção de Palco ou de cena e Preparadora corporal Sandra Corrêa LotufoÉ diretora psicodramatista, atriz, pedagoga. Tem uma larga formação em teatro: fez parte do grupo Macunaíma sob a direção de Antunes Filho durante 7 anos; trabalhou com Dionísio Neto participando de vários festivais de teatro; fez parte do grupo de estudos da EAD sob a direção de Ruy Cortez e em 2013 participou do curso de Teatro ministrado por Marcos Bulhões.Realizou diversos workshops com profissionais renomados como: Kazuo Hono, Suzuki, Donnie Mather, Desmond Jones. Ministrou aulas de contação de histórias e brincadeiras e de teatro no Colégio São Domingos por 7 anos. Foi integrante do núcleo Gaia Artes do Corpo e Teatro da Cia Silvana Abreu. Foi auxiliar de professores no curso de formação da pós-graduação em psicodrama do COGEAE PUC.Atualmente trabalha com projetos artísticos e culturais realizando uma cocriação entre teatro físico e sociodrama.Tem pós-graduação no Curso de Formação em Psicodrama SOPSP-PUC (2009); graduação em Pedagogia – PUC Pontifícia Universidade Católica São Paulo (2002); formação teatral no Centro de Pesquisa Teatral – CPT grupo Macunaíma, direção Antunes Filho (1992 a 1997) e (Nov/2010 a Ago/2011);Atualmente trabalha na elaboração de projetos realizando uma cocriação do sociodrama/psicodrama com o teatro físico abordando temas pertinentes aos adolescentes, às mulheres e à toda comunidade.Projetos realizados:2019 / 2021............ direção de palco no projeto 360 Graus – a arte teatral como estratégia de implementação da educação emocional com jovens de escolas públicas.2017 / 2016........... d@nte adiante – estação dos sonhos – montagem de 02 duas peças teatrais com jovens iniciantes na arte teatral (alunos de escolas públicas). Dezembro de 2016 e Abril de 2017. Projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura ProAC ICMS.2015........... corpo incena: corpo feminino – workshop desenvolvido com mulheres da comunidade na Associação Novolhar (março/2013) e na SOPSP (abril/2015);2014........... corpo incena: d@nte adi@nte – projeto aprovado pelo ProAC ICMS, captado e realizado no período de Agosto de 2014 à Fevereiro de 2015 em Ibiuna – São Paulo. Voltado para jovens da comunidade sem formação teatral e de baixa renda, com o objetivo de desenvolver a capacidade corporal e expressivados jovens como também, a reflexão e discernimento sobre fatos e contextos de bullying junto à comunidade.2014 e 2015 ....... grupo intento – é uma das facilitadoras com trabalhos de teatro e corporais dentro do programa intento (segundo grupo) que tem como foco inspirar e facilitar o desenvolvimento de jovens líderes com conceitos de integridade e capacidade. 2014 e 2015._______________________________________________________________DramaturgoFernando Magalhães RangelFormado em Direito (1985) e Filosofia, ambos pela Universidade de São Paulo (2009). Fez Teoria do Teatro no curso de Artes Cênicas também da Universidade de São Paulo (1986), ocasião em que participou do Grupo de Dramaturgia da professora Renata Palottinni (1986) como, também, participou de leituras dramáticas na Escola de Artes Dramáticas com os textos a “Menina do Metrô” (1986) e a “Determinação” (1986). Como dramaturgo ganhou a menção honrosa do Projeto Nascente da Universidade de São Paulo com o texto “As Bibliotecárias” (1990), ganhou o prêmio de Melhor Autor com o texto “A Balada do Seu Miranda” (2000) da Associação de Clubes Sócio Culturais de São Paulo. Realizou a dramaturgia para “Questão O”, dirigida por Márcio Aurélio, (1990), “Mahagonny” montada pelo grupo de teatro do CAP (1997). Como roteirista de televisão trabalhou na TV Cultura, na qual integrou a equipe de roteiristas dos programas “Castelo RÁ-TIM-BUM” ( 1992), “O Mundo da Lua” (1992) e “Projeto Ipê” (1991). Trabalhou também na TVN, ocasião em que integrou a equipe de roteiristas do “TELECURSO 2000”. Além disto, tem passagem pelas seguintes produtoras de vídeo: TV1; CONECTA; VIDEOIMAGEM. Como roteirista de curta metragem escreveu o roteiro de “SISIFO” (2010). Como romancista, publicou o livro “Jolly’s” (2008), atualmente na 3ª. Edição, vencedor do Projeto Nascente da USP (2005) e ganhador do Prêmio de Autor Revelação da Secretaria de Estado da Cultura (2005). Como poeta, é membro do grupo POÈMES EN MACHINE, realizando intervenções no SESC CONSOLAÇÃO (2014), Virada Sustentável (2014); SESC BELENZINHO (2015). Como professor de filosofia deu aulas na Secretaria de Educação do Estado de São Paulo (2009). Como oficineiro, foi responsável pela Oficina de Poesia no SESC BELENZINHO (2015). Trabalhou como dramaturgo no projeto 360 Graus – realizando a criação do texto dramático junto com os jovens iniciantes na arte dramática (projeto realizado entre 2019 à 2021)._______________________________________________________________Coordenação Geral e ProduçãoCorpo InCena Arte EducaçãoExpansão cultural, elaboração de projetos sócio-educacionais e artísticos. Tem como pilar a conscientização do corpo e a ampliação dos sentidos como meios de abrir a vivência de fluxos energéticos saudáveis e criativos a partir da ação, através dos gestos e do encontro com o outro. Busca-se um corpo potente para a experiência do momento presente, do afeto, da espontaneidade, da trama e o do drama de nossos seres no mundo, objetivando ações mais conscientes, saudáveis e íntegras em nossa sociedade. Trabalha com diferentes linguagens corporais e expressivas como o teatro, a yoga e as técnicas e abordagens teóricas do sociodrama/psicodrama.Trabalhos realizados: Projeto aprovado e realizado pela Lei de Incentivo à Cultura ProAC ICMS....Corpo inCena D@nte Adiante (período de 2014 na cidade de Ibiúna); Projeto aprovado e realizado pela Lei de Incentivo à Cultura ProAC ICMS ..... D@nte Adiante - Estação dos Sonhos (período de 2017 nas cidades de Tapiraí e Ibiúna); Projeto 360 Graus – a arte teatral como estratégia de desenvolvimento da educação emocional com jovens de escolas públicas de comunidades com pouco incentivo cultural (período de 2019 a 2021 – período estendido por conta da Covid 19)._______________________________________________________________Diretor Musical, Preparador vocal /prof. de musicalização - Ricardo NashÉ mestre em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP (2006), com a tese Música (em) Cena: processo de criação em mídias diversas. É bacharel em Comunicação das Artes do Corpo, na área de teatro, dança e performance (2003), pela PUC-SP; e instrumentista de viola de 10 cordas (viola caipira), pela ULM - Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (atual EMESP).É ator, músico-compositor, pesquisador. Atualmente dirige o espetáculo Natimorto, de Lourenço Mutarelli, com estréia prevista para 2018, está em turnê com o show autoral do Cd Santo Menino Vagabundo; e participa da companhia Playback Theatre. Em 2017 ministrou aulas de expressão vocal e de interpretacão na Escola Nacional de Teatro. Paticipou da feira de música MIDEM em Cannes-França e filmou video-clipe Tô Tranquilo em Roma-Itália. Em Novembro deste ano estará em turnê pela Espanha.Apresentou o espetáculo infantil Doncovin Proncovô, de Rita Carelli ministrou o curso livre Ritmo Cênico: corporalidades e sonoridades diversas, iniciado, em 2014, no teatro Oficina onde integrou o núcleo da Universidade Antropófaga, coordenado por Marcelo Drummond. Escreveu o artigo O que nos comunica o ritmo: reflexões a partir do Construtivismo Cultural em Semiótica (submetido à revista Interacções/Portugal) em parceria com o professor doutor Danilo Guimarães (IP/USP) e participou do laboratório de pesquisa (2014-2016), com temática que aborda o ritmo, o corpo, o som, a catarse, o afeto, na área de Psicologia Experimental, dentro do departamento de Interação Verbal e Construção do Conhecimento, no Instituto de Psicologia IP-USP/SP e na ECA-USP/SP. Tem vasta experiência em educação, condução e formação de grupos (1995-), destacando as experiências: cia. Playback Theatre, dirigida por Antônio Ferrara; Escola Superior de Artes Célia Helena (cadeira Ritmo Cênico),curso técnico profissionalizante Teatro Escola Célia Helena (expressão corporal); Casa do Teatro/Célia Helena (interpretação); Fábricas de Cultura/SP (humor), Programa Vocacional/SP (teatro), Casas Taiguára/SP (teatro-música), Movimento Bixigão-Teatro Oficina (teatro-música), SESCs. Em 2014, recebeu prêmio Acesc, pela direção musical e arranjos do espetáculo Ópera de Três Vinténs, de B.Brecht, com direção de Heitor Goldflus; e assinou trilha musical original para performance cênica Horizontes Escorregadios, dirigida por Sônia Machado.Experiências artísticas, como ator: Rito Pau-Brasil (Universidade Antropófaga -Teatro Oficina); espetáculo Crepúsculo da Terra Guarani (2015), São Paulo Chicago (2014), texto e direção Francisco Carlos; espetáculo Hamlet (2013- 2014), direção de Ron Daniels (protagonizado por Thiago Lacerda), residência arística: Anatoly Vassiliev/RU (Instituto Grotowiski, Wroklaw, Polônia/2012); teatro Ventoforte, direção: Ilo Krugli. (2008-2013); espetáculo Santa Joana dos Matadouros, B.Brecht, direção: José Renato; teatro Oficina (2007-2008), direção de Zé Celso e Marcelo Drummond; performances lítero- musicais autorais (SESC/2003-).Outras experiências artísticas, como músico e compositor: canções para o bloco Pau-Brasil Universidade Antropófaga - teatro Oficina (2015-2016); lançou recentemente o Cd autoral Santo Menino Vagabundo, nova MPB; é autor e intérprete de Moda à Terra (2006); é autor e intérprete de Dança Viola(2005-2006); participou do duo Shiva-Oxalá (2005-2007), do grupo NUPAUCO (2006); tocou no CD da trilha do espetáculo Taniko, dirigido por José Celso Martinez Corrêa (Teatro Oficina/2008), e do CD da trilha do espetáculo adaptado A Lenda do Quebra Nozes (2004), com direção musical de Gereba.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.