FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA - PLANO ANUAL 2024

O PLANO ANUAL da FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA para o ano de 2024 compreende as atividades regulares da Fundação: apresentações musicais da Orquestra e o curso de musicalização para crianças e jovens e contrapartida social.

Classificação indicativa | livre Duração | 01 hora de duração

OBJETIVOS GERAIS . Em atendimento a Decreto 10.755 de 26.07.2021, o presente projeto se enquadra no artigo 2, Inciso I: valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e Inciso IV: fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Inciso VIII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; PLANO ANUAL _ FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA é um projeto que visa gerar acesso a concertos e contribuir para a formação de público e de jovens músicos no gênero erudito e instrumental. Visa ainda contribuir para a manutenção e continuidade das atividades regulares da Fundação Bachiana, no que envolve as apresentações musicais da Orquestra Bachiana Filarmônica e o trabalho pedagógico-musical da equipe de ensino da Fundação. Neste projeto, os objetivos estão divididos em três frentes de atuação: 1) Temporada de Concertos da Orquestra da Fundação Bachiana Filarmônica (apresentações presenciais e Lives) 2) Atividades de Musicalização para Crianças e Jovens. 3) Formação de plateia /contrapartida social 1) Temporada de Concertos O projeto prevê a realização de 20 apresentações/concertos musicais, presenciais ou em formato de Live, com repertórios que contemplem obras de importantes compositores nacionais e internacionais da música erudita e instrumental. As apresentações produzidas pela Fundação neste projeto serão realizadas prioritária e preferencialmente pela Orquestra Bachiana Filarmônica. 14 concertos presenciais _ sendo 7 gratuitos e 7 com cobrança de ingressos;6 LIVES gravadas com transmissão aberta e gratuita. Todos os concertos estão previstos para serem realizados durante o ano de 2024. 2 MUSICALIZAÇÃO As Atividades de Musicalização para Crianças e Adolescentes serão realizadas sob o título "A Música Venceu _ Projeto de Musicalização" onde a proposta pedagógico-musical da Fundação Bachiana Filarmônica vem oferecer atividades de musicalização a crianças e adolescentes da Capital e Grande São Paulo. A partir de metodologia própria e com o apoio de profissionais experientes, o projeto de musicalização da Fundação tem entre seus objetivos o propósito de ensinar a crianças e adolescentes os principais conceitos da linguagem musical, estimular a aptidão para a prática musical e desenvolver novas percepções no aprendizado infanto-juvenil. As atividades são nas áreas de violino, viola, violoncelo, contrabaixo e canto coral. A atividade de canto coral fornece a base para que a criança ou adolescente possa desenvolver diversas habilidades e conhecimentos: noções corporais, melhoria da escuta e percepção, treinamento vocal e aprimoramento de qualidades musicais como afinação e canto em grupo. Há a introdução de teoria musical básica, com noções sobre ritmo e escalas. Os instrutores conseguem realizar o desenvolvimento de solfejo, fase inicial de uma maneira de cantar. Os aprendizes quando praticam em conjunto um instrumento, percebem que outros conseguem realizar alguma habilidade específica e isso os faz querer progredir. Há um incentivo mútuo, além do prazer em conseguir realizar músicas cuja sonoridade é muito agradável. Vencer dificuldades no instrumento certamente trará ao aprendiz a noção de que todo esforço resulta em recompensa. São conquistas que ele percebe durante o transcorrer doe estudos e irá transpor este conhecimento para a vida profissional. Os núcleos de ensino são: · Bairro de Jaraguá (SP); · Bairro de Paraisópolis (SP); · Bairro do Centro (SP); · Bairro do Bom Retiro (SP) e · Sorocaba (SP) Os núcleos de musicalização estão localizados em áreas de extrema vulnerabilidade social. Todos os 05 núcleos contarão com dois instrutores cada - será um instrutor para aula de iniciação musical e um instrutor para aula de instrumento por polo/núcleo. As atividades promoverão encontros durante o período de 11 (onze meses) meses, sendo 02 encontros semanais de 50 minutos de duração para 05 turmas de até 12 participantes/estudantes em cada polo. Ao final, os participantes montarão grupos para apresentação, totalizando 05 apresentações públicas. O projeto precisa de 12 meses para acontecer, sendo que o primeiro mês é para reuniões e alinhamentos do curso entre os instrutores. Para a realização das atividades, o projeto precisará adquirir instrumentos/materiais: violino, viola, violoncelo e material apoio pedagógico. Realizar-se-á para cada núcleo uma apresentação musical para os pais e comunidade local. Esta atividade tem como objetivo principal integrar professores, familiares e comunidade com as atividades desenvolvidas com as crianças e jovens participantes. Todas as ações das Atividades de Musicalização para Crianças e Adolescentes e apresentações para a comunidade serão GRATUITAS aos participantes. O projeto está previsto para o período de janeiro a dezembro de 2024. ====================================================================== 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de oficinas e/ou workshops para 500 participantes _ IMERSÃO MUSICAL _ UMA VIVÊNCIA PRÁTICA. Os participantes aprenderão sobre: vivências de linguagem musical, atividades interativas com a orquestra, dinâmicas de movimento corporal, percepção auditiva e rítmica, iniciação a instrumentos de cordas e muito mais. A carga horária do curso é de 10 horas, divididas em 2 dias de atividades - com emissão de certificado. ====================================================================== OBJETIVOS ESPECÍFICOS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Realizar 20 concertos da Orquestra Bachiana Filarmônica, a saber: 06 Lives, 14 concertos presenciais _ sendo 7 gratuitos e 7 com cobrança de ingressos; MUSICALIZAÇÃO:Atividades de musicalização (orquestral/instrumental) para até 300 crianças e adolescentes durante o período de 01 ano;Realizar 05 apresentações públicas com os participantes do curso de musicalização; CONTRAPARTIDA SOCIAL _ Formação de Plateiapara 500 participantes _ IMERSÃO MUSICAL - Uma vivência prática ======================================================================

Para a realização do PLANO ANUAL _ FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com apresentações de Música Erudita e Instrumental em diferentes cidades do Estado de São Paulo, além de promover as atividades de musicalização nos núcleos especificados. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: · I) Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Manutenção de curso de musicalização; · II Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de apresentações musicais; · IV) Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A Fundação Bachiana Filarmônica foi constituída com a finalidade de apoiar, incentivar, assistir e promover o desenvolvimento de atividades de excelência e referência na formação musical e cultural, especialmente nas artes clássicas, da educação e da assistência social. A possibilidade de captação de recursos para a realização de eventos GRATUITOS para a população é a grande fonte de INCLUSÃO de pessoas formando plateia em música, história da música e a possibilidade de crianças e adolescentes de aprender a tocar um instrumento e deixar de ser um mero ouvinte da música tocada no rádio ou na TV. A manutenção dos planos anuais da FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA visa contribuir para a continuidade das atividades previstas para a Fundação Bachiana no ano de 2024; também para completar a estratégia de trabalho estabelecida no planejamento de 2011, na montagem de um calendário prévio de médio/longo prazo com o oferecimento de eventos e atividades continuadas à população de forma garantida e gratuita e a preços populares. O projeto proposto tem a missão de democratizar a música erudita e diversificar o público, formando plateias e difundindo repertório sinfônico no que diz respeito às apresentações musicais. Para as crianças e adolescentes participantes das oficinas de musicalização é um grande marco para o sentimento de cidadania que está sendo formado, pois aprenderão, além de tocar um instrumento, noções básicas do convívio em sociedade, valorização e respeito ao próximo, discernimento de condutas em grupo, responsabilidade, valorização do patrimônio pessoal e coletivo. ======================================================================

Temos ciência que a execução do presente PLANO ANUAL 2024 somente será permitida após o encerramento do PLANO ANUAL 2023. ========================================================================== A participação dos solistas, quer músicos ou cantores líricos corresponde a 15 minutos da apresentação do concerto que tem em média 60 minutos de duração. ============================================================================

01- Resumo dos conteúdos que serão ministrados O trabalho de musicalização proposto fundamenta-se de modo a garantir aos participantes a possibilidade de vivenciar e refletir sobre questões musicais, num exercício sensível e expressivo que também oferece condições para o desenvolvimento de habilidades, de formulação de hipóteses e de elaboração de conceitos. Os aprendizes participam das oficinas de musicalização com um instrumento, onde recebem noções de iniciação em teoria, percepção, ritmo e de todo o universo musical. De acordo com a demonstração de interesse e desenvolvimento de cada um ocorre a indicação para conhecer outros instrumentos, com atendimento em grupo e/ou individualizado. Este procedimento é adotado porque qualquer aprendiz pode participar da musicalização e ter a oportunidade de desenvolvimento, independente de talento, mas como estímulo para a disciplina, terá que demonstrar interesse para dar os próximos passos. A partir do crescimento individual dentro do ensino básico, são formados grupos para aprendizado em conjunto de câmara. Este é o primeiro passo para a formação do grupo/orquestra do núcleo de musicalização. As oficinas de musicalização em grupo englobam iniciação à teoria musical através de exercícios de solfejo simples, canto coral, violino, viola e violoncelo, onde os aprendizes conseguem colocar em prática toda a vivência teórica e expressiva da linguagem musical simultaneamente desde as aulas iniciais. ====================================================================== 02 – Coordenação Pedagógica: Ricardo Fukuda Estudou violino com Yoshitame Fukuda e Erich Lehninger, violoncelo com Zygmunt Kubala e Watson Clis. Foi indicado para bolsa na Academia da Filarmônica de Berlim. Vencedor do concurso jovem solista da Orquestra Sinfônica do Estado. Chefe de naipe da Bachiana Filarmônica SESI-SP. Foi professor no Festival de Inverno de Campos do Jordão e Diretor Artístico do Festival de Música Clássica de São Jose do Rio Preto. Atualmente é Professor da Escola Municipal de Música de São Paulo e Coordenador Artístico do Instituto Fukuda de Música ====================================================================== Coordenador do Projeto: Ezequiel Sieba Iniciou seus estudos em Viola Erudita na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) Tom Jobim, antiga Universidade Livre de Música (ULM). Em 2004 ingressou na Universidade Estadual Paulista (Unesp) cursando o Bacharelado em Instrumento viola. Possui graduação Latu Sensu em Música na Educação Infantil. Concluiu cursos extras de formação em Filosofia Suzuki, Música e Antroposofia, Estratégias de Ensino Coletivo de Cordas, Curso de capacitação para professores Suzukis livro 1 e 2. Atualmente está cursando o mestrado na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) sob a orientação da professora Dra. Adriana Mendes, seu objeto de estudo é a possível cooperação da musicalização nas aulas de violino para crianças na educação infantil. Trabalhou como professor de violino infantil na Escola Waldorf Micael, na escola de educação infantil Tangará e no programa social da secretaria estadual de cultura de SP, Guri Santa Marcelina atuou como professor de violino e prática de cordas. Atualmente trabalha como coordenador pedagógico no núcleo de musicalização da Fundação Bachiana Filarmônica sob a coordenação geral e direção do Maestro João Carlos Martins. Leciona violino coletivo dentro do curso de musicalização infantil no Conservatório Villa Lobos da Fito em Osasco e professor titular de viola na Escola Municipal de Música na cidade de Ribeirão Pires. ====================================================================== 03 - Profissionais envolvidos e respectivas formações Diretor Artístico: João Carlos Martins Coordenador Pedagógico: Ricardo Fukuda Coordenador de Projeto: Ezequiel Sieba Instrutores de violino/viola: Ana Lúcia Leite Caroline da Silva, Felippe Santarelli Sonia Goussinsky, Thiago Faria, Thiago Cordeiro de Oliveira e Vitor Canassa Instrutor de violoncelo: Cassiano Figueira Fernandes Sampaio Instrutor de iniciação musical e canto coral: Miriam Maria ====================================================================== 3. CURRÍCULOS Diretor Artístico: João Carlos Martins A história do pianista e maestro João Carlos Martins certamente o eleva a um patamar raramente alcançado por outros músicos brasileiros no século XX. Em setembro de 1982, o exigente jornal New York Times se referia a ele como um dos maiores pianistas da atualidade. Já a revista New York Magazine, juntamente com o Boston Globe, ressaltava o talento de João Carlos Martins, colocando-o como o mais excitante intérprete de Bach a surgir depois do legendário Glenn Gould. Toda esta relação lírica tecida com o piano teve início aos oito anos de idade, quando João Carlos Martins passou a estudar com o professor José Kliass. Após nove meses já se mostrava um virtuose, vencendo o concurso da Sociedade Bach de São Paulo. Jovem ainda despertou a atenção de toda a crítica musical brasileira com suas performances, únicas pela intensidade com que eram interpretadas. Aos dezoito anos foi o único escolhido no Festival Casals, entre candidatos das três Américas, a dar o Recital Prêmio em Washington. A apresentação bem-sucedida teve como conseqüência sua estréia no Carnegie Hall, de Nova Iorque, patrocinada pela ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Eleonor Roosevelt. A partir de então, passou a tocar com as maiores orquestras americanas. E sua gravação de O Cravo Bem Temperado, de Bach, aos vinte e três anos, foi best-seller durante muito tempo nos Estados Unidos. Em 1983, João Carlos Martins inaugurou o Glenn Gould Memorial, em Toronto, Canadá. Sua carreira teve como um dos pontos altos o fato de ter gravado a obra completa de Bach para teclado. A paixão de João Carlos Martins pela música originou o documentário franco-alemão “Martins Passion”, vencedor de quatro Festivais Internacionais. E esta mesma paixão o fez iniciar a carreira de regente, quando problemas irreversíveis prejudicaram a mobilidade de suas mãos para a profissão de pianista. Em menos de um ano, gravou cinco CDs que foram lançados internacionalmente em 2005. Três deles foram gravados com a English Chamber Orchestra, em Londres. E os outros dois, com a Bachiana Chamber Orchestra, orquestra organizada e dirigida por João Carlos, que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil. Ainda em 2005, no dia 20 de junho, fez sua estréia para o público europeu como maestro, quando regeu a Orquestra Sinfônica Pasdeloup, em Paris, em uma programação dedicada a Beethoven, Rossini e Strauss. Em 2006, além de sua agenda com a Bachiana no Brasil, João Carlos regeu na Argentina, França, Rússia, Bélgica e Estados Unidos. Em 2007, inicia o ano regendo a BACHIANA FILARMÔNICA ORQUESTRA no Carnegie Hall em Nova York, em concerto inédito com o tema Amazônia, Respeito e Preservação, seguido de inúmeros concertos realizados em São Paulo e outros estados, entre eles, as temporadas da BACHIANA CHAMBER ORCHESTRA e do TEATRO CULTURA ARTÍSTICA. Sempre à frente da Bachiana, em 2008, apresentou-se em diversas cidades de todo o Brasil e fez seu segundo concerto como regente no Carnegie Hall, em Nova York. Paralelamente às apresentações coordena todas as atividades (aulas, ensaios e apresentações) da Orquestra Bachiana Jovem. Em dezembro de 2008, João Carlos Martins submete-se a mais uma das várias cirurgias nas mãos, que bem sucedida, conseguiu recuperar parcialmente alguns movimentos das mãos. Em 11 de março de 2009, regendo a Orquestra Bachiana Filarmônica, o maestro surpreende a todos executando duas obras ao piano. À frente da Bachiana Filarmônica, João Carlos Martins apresentou-se durante todo o ano de 2009. Em outubro de 2009 rege a Orquestra Bachiana Filarmônica no Lincoln Center em Nova Iorque. Ainda em 2009, rege as apresentações da Orquestra Bachiana Jovem que resultam, em 2010, na gravação do CD A História da Dança na Música, também sob sua coordenação. Durante o ano de 2010 João Carlos rege inúmeras apresentações da Bachiana Filarmônica. Desde a criação da BACHIANA FILARMÔNICA, rege ininterruptamente concertos em diferentes cidades do país, levando música de qualidade para a população em inúmeros concertos gratuitos, promovendo e orientando novos talentos quer em diferentes instrumentos quer no canto lírico e dirige e coordena cursos de musicalização. ====================================================================== Coordenador Pedagógico: Ricardo Fukuda Estudou violino com Yoshitame Fukuda e Erich Lehninger, violoncelo com Zygmunt Kubala e Watson Clis. Foi indicado para bolsa na Academia da Filarmônica de Berlim. Vencedor do concurso jovem solista da Orquestra Sinfônica do Estado. Chefe de naipe da Bachiana Filarmônica SESI-SP. Foi professor no Festival de Inverno de Campos do Jordão e Diretor Artístico do Festival de Música Clássica de São Jose do Rio Preto. Atualmente é Professor da Escola Municipal de Música de São Paulo e Coordenador Artístico do Instituto Fukuda de Música ====================================================================== Coordenador de Projeto: Ezequiel Francisco Sieba Cursos A Música como processo Formador da Criança e do Adolescente. Festival Internacional de Inverno de Campos dos Goytacazes.RJ X e XI Curso Internacional sobre o Método Koday. SP Curso de Especialização de Nível Técnico no Festival Internacional de Verão em Brasília. 3° Semana da Música de Ouro Branco. MG III Festival de Inverno Unisinos - R G S Femusc Festival de Música de Santa Catarina. IX Festival Eleazar de Carvalho - Fortaleza Curso de capacitação para professores do Método Suzuki. Lima Peru Antropomúsica curso de formação em Antroposofia e formação de professores Waldorfs Novas Práticas Pedagógicas do Ensino Coletivo de Cordas - UNESP O Ensino Coletivo de Cordas: metodologias e estratégias pedagógicas Psicomotricidade como auxiliar na Educação Musical Experiência Profissional Músico: · Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo · Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos · Camerata Vitta · Orquestra Acadêmica da UNESP · Orquestra do Limiar Associação Paulista de Medicina · Escola Waldorf Micael São Paulo Professor de violino · Guri Santa Marcelina · Professor de Violino e Viola e Prática de Cordas · Escola Municipal de Música de Ribeirão Pires · Professor de Violino/Viola e Coordenador do ensino coletivo · Projeto de Ensino Coletivo da UNESP - Acorda Toda · Produtor e coordenador do núcleo de cordas friccionadas ====================================================================== Instrutora de Viola |Ana Lúcia Leite Formada em viola pelo Conservatório de Tatuí. Aluna da classe do professor Paulo Bosísio, iniciou seus estudos no violino e mais tarde passou a estudar viola. Frequentou diversos cursos em Campos do Jordão e Curitiba como instrumentista, além de cursos para professores do método Suzuki. Tocou em diversas gravações com artistas renomados em cds, dvs e shows ao vivo. Leciona no Conservatório de Tatuí, Escola Livre de Música de Itapetininga e é a Professora responsável pela Orquestra de cordas Infantil do Conservatório de Tatuí. Integrante também, como violista da Orquestra Les Ensembles de Tatuí. ================================================================= Instrutora de violino/viola: Caroline da Silva Natural de Osasco, professora de Violino desde 2011 no ABCD Nossa Casa, com formação básica pelo Projeto IPAH Grupo Pão de Açúcar e ONG ABCD Nossa Casa, Formação Técnica em Violino no Conservatório Musical Beethoven (2016). Estagiou na Orquestra Grupo Pão de Açúcar com Renata Jaffé e Maestro Daniel Misiuk. Aluna de Mariela Giovanini Micheletti, Ana Camila Castilho Bordino e Nicolas Krassik. Graduanda em Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Participou do Festival de Música de Ourinhos (2015) com aulas de João Mauricio Galindo e na 35ª e 36ª Oficina de Música de Curitiba, com aulas de Mara Campos e Lúcia Passos. Trabalhou em diversas instituições e oficinas de música, entre elas: EMEF Ten. José Maria Pinto, CIEM, MAXISOM, CCA Dom Bosco, CCA Italianos, Conservatório Musical Beethoven, Regente Titular do Grupo PIAP, ministrou aulas de teoria musical, regência e canto coral no Cursinho preparatório Da Capo sobre Orientação de Yara Caznok (UNESP). Atuou como violinista da Orquestra do Conservatório Beethoven, Conservatório FITO, Trio Duty, Simple DUO, Orquestra Visconde de Porto Seguro, As Joanas Grupo Vocal (Violinista e cantora). Atua também como Regente da Camerata Jovem Beethoven. ====================================================================== Instrutor de violino/viola: Felippe Santarelli Natural de São Paulo iniciou seus estudos de violino aos 12 anos de idade posteriormente estudou na Universidade Livre de Música (ULM) e no curso de BachaRel em violino na FAAM de são Paulo. Participou de vários festivais de música e teve como orientadores como Evguenia Popova (Bulgária), Sthefani Moraly (França) Martin Tuksa (Austria) Maria Fernanda Krug e já participou de Master Classes com Daniel Guedes, Julian Rachilyn, Leyla Josefowicz e Maxim Venderov. No 2009 foi vencedor do concurso jovem Solistas onde resultou no concerto de premiação onde atuou como solista do concerto n2 de H.Wieniavsky, como solista atuou a frente das orquestras Sinfônica de Poá, sinfônica de Santo André, sinfônica jovem de Guarulhos, Bachiana Filarmônica, orquestra Antunes câmara entre outras. Em seus trabalhos se destaca com a Orquestra Bachiana com concertos em todo brasil e nos EUA, também é musico convidado da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP). Foi Spalla da Orquestra Jovem de Guarulhos por 2 anos atualmente toca na Orquestra da Fundação Bachiana e na Sinfônica de Santo André e é professor da Fundação Bachiana. ====================================================================== Instrutora de iniciação musical e canto coral: Miriam Maria Cantora e arte-educadora. Graduada em Licenciatura em Educação Musical pela Universidade Federal de São Carlos em 2019. Iniciou sua jornada musical no Coral do Colégio Santa Cruz, sob a regência de Hermelino Neder, a partir de onde decidiu seguir carreira na música. Fez sua formação inicial por três anos no Espaço Musical Ricardo Breim, cumprindo a grade curricular da escola, de 1986 em diante, onde estudou Canto com Regina Machado. A partir de 1989 estudou oito anos de canto lírico, sendo quatro deles em aulas particulares com Claudia Mocchi e os outros quatro com Helly-Anne Caram, na recém fundada Universidade Livre de Música, onde cursou todas as matérias complementares ao curso: Percepção Musical, Harmonia, Canto Coral e Piano Complementar. Após isso estudou mais três anos de canto com Fernando Carvalhaes. Entre 2.000 e 2002 estudou violão com o professor Sérgio Molina. Em 2007 reingressou na Universidade Livre de Música - hoje EMESP Tom Jobim - agora no curso de Acordeon, realizando quatro anos de formação no instrumento, boa parte deles com o professor Gabriel Levy, assim como as demais matérias do currículo: Percepção Musical, Harmonia, História da Música, Prática de Conjunto e dois anos de Piano Complementar (esses com Liz de Carvalho). Há mais de vinte e cinco anos ministra aulas de canto, individuais e em grupo, e já regeu corais como Coral do Sesc Florêncio de Abreu e Coral da Terceira Idade do Sesc Ipiranga. Atualmente é regente dos Corais Infantojuvenil e Adulto, de Paraisópolis, onde também dá a Oficina de Musicalização para crianças e jovens de 7 a 15 anos, e a Oficina de Musicalização para Bebês. Como cantora tem dois álbuns lançados: Rosa Fervida Em Mel, de 2000, e R A M A, de 2016 - discos muito bem aceitos pelo público e pela crítica. É integrante da banda feminina Orquídeas do Brasil, que acompanhava o compositor Itamar Assumpção, com quem lançou a Trilogia Bicho de Sete Cabeças, e que continua realizando shows e gravações. Também participou em discos e shows de artistas como Chico César, André Abujamra, Zeca Baleiro, Arrigo Barnabé, Leandro e Leonardo, Lokua Kanza, entre outros. ====================================================================== Instrutora de iniciação musical e canto coral: Sonia Goussinsky Cantora, professora e pesquisadora, graduou-se em Música pela UNESP. Pós-graduada em música antiga (na Guildhall School of Music and Drama de Londres), concluiu o mestrado (no Trinity College of Music de Londres) e cursou os Conservatórios de Marselha e de Aix-en-Provence. Recebeu o título de doutora em 2013 pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, publicando a pesquisa em seu livro Era uma vez uma voz: o cantar ídiche, memórias e registros no Brasil. Em 2018 concluiu a pós-graduação FIV- A (Formação Integrada em Voz Artística) pelo Centro de Estudos da Voz (CEV) em São Paulo. Leciona canto e coral no Conservatório Villa-Lobos (Fundação Instituto Tecnológico de Osasco). Integra também o corpo profissional do Musicalis Núcleo de Música em São Paulo como professora de canto e de musicalização infantil. Na Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) ministra aulas nas disciplinas de voz, de expressão musical, e de metodologias de pesquisa em artes nos cursos de graduação e pós-graduação. Na Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) integra a equipe de professores orientadores do Mestrado Profissional em Artes da Cena, inclusive no Mestrado em Mediação Cultural realizado em parceria da ESCH com a Escola do Itaú Cultural. Atualmente ministra aulas de musicalização infantil na Associação Paulista de Apoio à Família (APAF), e coral infantil pela Fundação Bachiana na UNIBES. Como cantora tem se apresentado em formações musicais variadas, com música ídiche, música brasileira e música medieval, renascentista e barroca. Tem atuado como preparadora/diretora vocal e musical em diversos espetáculos teatrais do circuito paulistano. ====================================================================== Instrutor de violino/viola | Thiago Faria Compositor e violoncelista nascido em São Paulo, Thiago Faria estudou Composição na USP com Ronaldo Mirando e Aylton Escobar (2006-2012), Violoncelo na USP com Robert Suetholz (2006-2012) e Regência na Escola Municipal de Música, na classe de Naomi Munakata (2002). Participou de masterclasses com Yo-YoMa (FRA), Antonio Del Claro (BRA) e Antônio Menezes (BRA) e diversos festivais de música como a Oficina de Música de Curitiba, FEMUSC, Festival de Música de Campos do Jordão e Festival de Música de Bagé. ================================================================= Instrutor de violoncelo: Thiago Cordeiro de Oliveira Formação Acadêmica □ Iniciei meus estudos no Violoncelo no ano de 2009 na Escola Municipal de Música de São Paulo até 2014 com os Professores JI YON SHIM, MOISÉS FERREIRA e ANDRÉ LUIS MICHELETTI. Atualmente continuo meus estudos com o Professor RICARDO FUKUDA. Experiência Profissional: □ Orquestra Jovem de Guarulhos – 2010 - 2012 □ Orquestra Sinfônica de São José dos Campos 2014-2016 □ Orquestra de Câmara da USP (OCAM) 2017 □ Camerata Fukuda – Atualmente □ Orquestra de Violoncelo do Instituto Fukuda (FCE) - Atualmente □ Banda Sinfônica do Exército - 2012 - 2020 □ Orquestra Filarmônica Bachiana Sesi São Paulo - Atualmente Informações Adicionais □ Participação no Festival de Piracicaba em 2014 como Aluno convidado. □ Em fevereiro de 2015 participei no Instituto Fukuda da Master class ministrada pelo Professor HANS JENSEN. □ Em novembro de 2017 participei no Instituto Fukuda da Master Class ministrada pelo Violoncelista Sihao He. ================================================================= Instrutor de violino e viola | Vitor Canassa Atividade Profissional 2017 até o momento Maestro e coordenador da Orquestra Filarmônica Jazz SENAI Sorocaba 2004 até 2017 Maestro da Banda Marcial e Orquestra de Metais da unidade SENAI Sorocaba 2015 até o momento coordenador e criador do Natal Iluminado da igreja CEU SAGRADO do Santo Daime Sorocaba 2000 até 2016 Professor de música na Escola APAE Votorantim onde tenho uma fanfarra com 30 alunos com deficiências e o coral APAE com 48 alunos e ministro aulas de Teatro 1999 a 2002 Professor de Música da Escola de crianças Especiais “EPPE” Santa Rita 1989 a 1993 membro da fanfarra da Escola Dr. Getulio Vargas 1993 a 1995 membro da Banda de São Roque 1995 a 1996 membro da fanfarra da Escola Dr. Achilles de Almeida 1997 a 2002 Regente da Fanfarra Marcial da Escola Dr. Achilles de Almeida 2007 a 2010 membro da Orquestra Sinfônica Da FUNDEC terceiro Trompete 2006 até 2013 banda Marcial do colégio Santa Isabel São Paulo 2001 a 2004 Regente da Fanfarra Dr. Getulio Vargas 1999 a 2010 Maestro da 1ª Banda de Tambor Mirim da Escola Sorocaba Leste 2005 a 2010 Maestro da fanfarra infantil Julica Bierrenbach sendo a maior fanfarra infantil de Sorocaba Voluntariado 2008 e 2010 mestre de bateria do clube 28 Sorocaba voluntariado 1998 até 2012 Líder comunitário da Paróquia São Francisco de Assis /voluntário 2007 até 2014 trompetista da banda Sinfônica da FUNDEC /voluntariado 2001 a 2004 regência do coral da igreja São Francisco Sorocaba /voluntariado 1999 a 2003 regência da Corps Band da banda marcial de Salto de Pirapora /voluntariado 2001 a 2002 regência do coral da Escola Dr. Getúlio Vargas /voluntariado 2005 á 2006 Maestro da Banda Marcial Sênior NUPEP com 50 componentes ====================================================================== 04 – Objetos gerais O projeto será realizado sob o título “A Música Venceu – Projeto de Musicalização”. A proposta pedagógico-musical da Fundação Bachiana Filarmônica oferece oficinas de musicalização a crianças e jovens da Capital, região da Grande São Paulo. A partir de metodologia própria - e com o apoio de instrutores experientes -, o projeto de musicalização da Fundação tem entre seus objetivos o propósito de ensinar a crianças e jovens os principais conceitos da linguagem musical, estimular a aptidão para a prática musical e desenvolver novas percepções no aprendizado infanto-juvenil. A metodologia oferece conhecimento em teoria musical e práticas, com dinâmicas corporais e estudo de instrumentos nos naipes de corda: violino, viola e violoncelo. O projeto visa dar continuidade ao trabalho já em desenvolvimento pela Fundação nos núcleos atendidos. Todos os polos atendem aprendizes provenientes de famílias em vulnerabilidade social. Os módulos promovem encontros durante o período de 12 meses, sendo 02 encontros semanais de 50 minutos de duração para 05 turmas de até 12 participantes/estudantes em cada núcleo. Ao final, os participantes/de cada núcleo farão uma apresentação pública, totalizando 05 apresentações públicas. Para a realização das atividades, o projeto precisará adquirir instrumentos/materiais: violino, viola e violoncelo – a fim de atender os novos alunos. Como material de apoio pedagógico precisaremos de partituras, quadro pautado, caderno pautado, cordas de reposição, breus para instrumentos de cordas, compêndios para atividades musicais entre outros materiais necessários. Realizar-se-á para cada núcleo uma apresentação musical para os pais e comunidade local. Esta atividade tem como objetivo principal integrar aprendizes, instrutores, familiares e comunidade com as atividades desenvolvidas com as crianças e jovens participantes. Todas as ações das Atividades de Musicalização para Crianças e Jovens serão GRATUITAS aos participantes. O projeto está previsto para o período de janeiro a dezembro de 2024. ====================================================================== 05 – Objetivos específicos - Promover a identidade pessoal e o desenvolvimento cultural dos participantes, pais e da comunidade envolvida; - Desenvolver um estado favorável à aquisição de novos conhecimentos e outros aspectos ligados à criatividade, coordenação motora, raciocínio lógico e matemático e organização, facilitando a fixação e aprendizagem; - Auxiliar na expressividade, despertando uma efetiva consciência corporal e de movimentação; - Estimular sentimentos de crítica e avaliação. Desenvolver aspectos da ética e cidadania; - O estudo de música é desafiador, construtivo e prazeroso, a variedade de repertório cuidadosamente escolhido manterá os participantes motivados a alcançarem os próximos níveis; - Por meio de aulas em grupo (interpretação em coletividade), fazer com que o aluno se sinta integrado com os companheiros e perceba que cada um tem a sua importância, que existe a necessidade de cooperação, pois da conjunção de esforços dependerá alcançar o objetivo comum. Com isso são apreendidas regras de socialização, respeito, disciplina e integração. - Com o equilíbrio entre técnica e expressão, auxiliar no equilíbrio emocional, pois a aquisição de conhecimentos musicais - juntamente com as apresentações em público - atuam na auto-estima que motiva o processo de desenvolvimento infanto-juvenil. - Noções básicas do convívio em sociedade também serão trabalhadas: valorização e respeito ao próximo, discernimento das condutas que são possíveis e outras que não são tão bem aceitas quando se está em grupo. Responsabilidades, valorização dos patrimônios pessoais e do coletivo ====================================================================== 06 – Justificativa Atualmente, de maneira genérica, as atividades de ensino “informal” da música são vistas como recreação. Recreação que, sem dúvida, pode vir a proporcionar prazer aos executantes e aos ouvintes, com foco voltado para o plano estético-musical. Porém, o trabalho de musicalização realizado adequadamente, e com profissionais comprometidos com a música e com a sua pedagogia, deve vir a produzir efeitos que extrapolam a recreação e o estético-musical, sendo benéficos tanto ao psicológico individual como o à vida social das comunidades atendidas. As iniciativas culturais são de vital importância para a transformação da realidade social e cultural das comunidades, e por conseqüência, do País. A prática de conjunto em orquestras, corais e outros grupos musicais colaboram na formação de crianças e adolescentes, fazendo com que sintam a necessidade de cooperação através da integração com experiências prazenteiras de trabalho em grupo. A atividade musical pode ser desenvolvida em qualquer contexto social, até mesmo nas mais modestas comunidades periféricas da cidade. O projeto parte do pressuposto que é dever de toda a sociedade moderna promover um ambiente que garanta e aprimore a cidadania. Para os produtores culturais a tarefa passa ainda pelo aumento de oportunidades e do acesso às mais diversas manifestações de formação artística e cultural. O projeto agrega valor aos objetivos da Fundação Bachiana, uma vez que colabora, por meio do estudo e da fruição da música, com a formação e ascensão de jovens residentes em áreas de vulnerabilidade social que, de outra maneira, teriam grandes dificuldades de expressão, sobretudo a musical. O principal propósito das atividades de musicalização é estimular os participantes e contribuir com o despertar e identificação de novos talentos. O projeto visa também aproximar a população da música erudita e instrumental, desmistificando vários de seus aspectos e eliminando alguns preconceitos, muitos deles equivocados. O contato com o produto cultural deve provocar mais do que experiências e sensações momentâneas, ele deve instigar os sentidos e o raciocínio na continuidade do fazer ou da fruição artística. Para alguns, a participação pode significar uma maneira de abrir portas para a diversificação da fruição cultural. Para outros, pode significar uma oportunidade de treinamento e avaliação das habilidades para iniciar um novo caminho na vida. Através do processo de musicalização, a arte deixa de ser mera recreação e privilégio de expressão de poucos, e favorece a vivência estética além de estimular o desenvolvimento dos meios de expressão, recuperando, assim, sua condição artística. ====================================================================== 07 – Carga horária completa Os núcleos de ensino são: · Bairro de Jaraguá (SP); · Bairro de Paraisópolis (SP); · Bairro do Centro (SP); · Bairro do Bom Retiro (SP) e · Sorocaba (SP) Todos os 05 núcleos contarão com dois instrutores cada - será um instrutor para aula de iniciação musical e um instrutor para aula de instrumento por polo/núcleo. Os módulos promovem encontros durante o período de 12 meses, sendo 02 encontros semanais de 50 minutos de duração para 05 turmas de 12 participantes/estudantes em cada núcleo. Ao final, os participantes/de cada núcleo farão uma apresentação pública, totalizando 05 apresentações públicas Cada aluno terá 02 aulas de 50 minutos por semana. ====================================================================== 08 – Cliente/público alvo (características e idade) Atividades de Musicalização Faixa Etária: 06 a 18 anos Número: inscrições abertas para até 60 aprendizes por núcleo. Atendimento: Gratuito Crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social Apresentações públicas Faixa Etária: livre Número: 750 pessoas (previsão de até 150 pessoas por apresentação) Atendimento: Gratuito Moradores em geral das comunidades atendidas pelo projeto. ====================================================================== 09 – Metodologia que será aplicada Para a realização do Projeto, a Fundação Bachiana cumpre as metas estabelecidas da seguinte forma: 1) DIVULGAÇÃO Primeiramente, vamos até o núcleo definido, acompanhado de 02 (dois) instrutores musicais para que visitem todas as salas de aulas, munidos de instrumentos musicais, assim, os instrutores conversam com os alunos sobre a realização do projeto e tocam algumas músicas para despertar nesses alunos o desejo de participarem do projeto. 2) INSCRIÇÕES Após, a apresentação do projeto no núcleo, as inscrições são abertas e, todos aqueles que desejam participar fazem suas inscrições. Nesta etapa, contamos com o auxílio da direção da escola. 3) DEFINIÇÃO DAS TURMAS Em seguida, é realizada a seleção de acordo com a faixa etária, interesses musicais e afinidades. 4) AQUISIÇÃO DOS MATERIAIS Com os grupos formados, a Fundação providencia os instrumentos musicais que serão utilizados pelas crianças, de acordo com o tamanho das mesmas, pois cada instrumento é muito peculiar a altura e faixa etária de cada criança. 5) INÍCIO Utilizamos turmas divididas por faixa etária e também por instrumentos. Os instrutores de instrumentos como violino, viola, violoncelo e contrabaixo irão desenvolver um trabalho de ensinar a técnica básica do instrumento. Através de diversos estudos e peças musicais consegue promover que o grupo consiga realizar a prática em conjunto. Os exercícios são progressivos, e a cada semana haverá um incremento de dificuldades, ou seja, cada participante percebe sua melhoria a cada semana, vencendo desafios e conquistando novas habilidades técnicas. Com os instrumentos violino, viola, violoncelo e contrabaixo iniciamos o aprendizado técnico destes instrumentos de cordas, onde é fundamental a postura correta, noções espaciais, trabalhos com os dedos, pulsos, braços, ombros. No aprendizado do canto coral as noções sobre respiração, utilização de diafragma e outras musculaturas da respiração, o trabalho de cordas vocais aliados a uso de lábios, língua, músculos da boca em geral, além de se informar sobre outras partes da cabeça, também trabalhadas nas atividades de canto: as fossas nasais, mandíbula, músculos do pescoço. Movimentações corporais no ensino de canto também são bastante desenvolvidas. Musicalmente o desenvolvimento das crianças será grande: afinação, ritmo, fraseado. Interpretação, noções de conjunto serão trabalhados nas práticas em grupo. Deverão saber respeitar o ritmo e a participação de outros colegas, pois só assim a música irá ter resultado satisfatório. O momento certo de se tocar, no volume adequado, todas as regras que são combinadas deverão ser respeitadas numa execução em conjunto. Depois de todas as etapas descritas acima, o projeto se inicia envolvendo todos os inscritos e selecionados dentro do critério já exposto e começamos da seguinte maneira: · a) Iniciação: a1) Introdução teórica sobre instrumentos de orquestra; a2) Cordas do violino; a3) Notas musicais; a4) Escalas; a5) Memorização; · b) Empunhadura do arco: b1) Posição do arco com o lápis; · c) Posicionamento do instrumento sobre o corpo: c1) Posição do instrumento com a caixa de ovo; c2) Posicionamento do instrumento tocando em pizzicato; c3) Posicionamento dos dedos indicador, médio e anelar da mão esquerda para execução dos dedilhados sobre as cordas do instrumento em pizzicato; · d) Movimentos da mão e braço direito necessários à manipulação do arco do violino: d1) Exercícios com arco sobre caixa de ovos (movimentos horizontais da mão direita); d2) Ritmos com arco sobre o violino (em corda solta); · e) Movimentos da mão esquerda necessários à digitação: e1) Movimentos verticais dos dedos da mão esquerda (movimentos responsáveis pela digitação sobre as cordas) e2) Atividades utilizando o tetracorde maior a partir das cordas soltas do instrumento através de melodias e temas musicais conhecidos; · f) Movimentos de mão e braço direito necessários à manipulação do arco do violino: f1) Variações rítmicas para ampliação do controle dos movimentos horizontais da mão direita; f2) Exercícios para controle dos movimentos verticais do braço direito responsáveis pela troca de cordas ao longo das músicas; · g) Movimentos da mão esquerda necessários à digitação: g1) Exercícios para ampliação da agilidade de digitação; g2) Exercícios e melodias para a ampliação da afinação e percepção auditiva; · h) Repertório Musical: h1) Atividades para memorização das melodias a serem utilizadas na apresentação de encerramento anual h2) Aquisição técnica do repertório a ser utilizado na apresentação de encerramento; h3) Atividades para ampliação do domínio do repertório musical final. Durante a realização do projeto a Fundação Bachiana procura incentivar os aprendizes, para que não haja desistência, para tanto, faz reuniões periódicas, interagindo com eles para saber o que deve ser alterado para que se tenha um melhor aproveitamento. Todos obtêm a cada semana novos conhecimentos musicais, treinam seu ouvido e sua produção musical. Após algumas semanas já podem se preparar para realizar uma apresentação. Quando estão em evidência, sendo assistidos e aplaudidos, ganham confiança, desenvolvem o controle emocional, obtêm o reconhecimento de seu trabalho. Características que engrandecem este cidadão em desenvolvimento. No Brasil, a música clássica não é muito difundida e leva-la até as periferias das grandes cidades é uma tarefa que requer muita coragem e força de vontade, e percebemos que nosso esforço tem valido a pena, pois além de formar novas salas com crianças com vontade de aprender também estamos sempre incentivando as salas antigas a não desistirem. ====================================================================== 10 – Material didático utilizado Material/Instrumentos Musicais a adquirir: 1. Instrumentos de cordas: o Violinos o Violas o Violoncelos 2. Materiais de apoio: o Caderno Pautado o Quadro Branco Pautado o Compêndios de Atividades e exercícios o Arranjos Musicais (confeccionados pela Fundação) o Materiais de Papelaria em geral o Cordas e breus para os instrumentos =====================

1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; . 20 apresentações da Orquestra Bachiana Filarmônica com audiodescrição, legendagem e Intérprete em Libras.· 05 apresentações dos aprendizes de musicalização com audiodescrição e Intérprete em Libras. ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 24 – Consultores para acessibilidade – audiodescrição e intérprete em libras 34 – Intérprete em libras para 25 apresentações (20 apresentações da orquestra e 05 dos alunos de musicalização) 47 -Serviço de audiodescrição para 25 apresentações (20 apresentações da orquestra e 05 dos alunos de musicalização) Temos ciência da obrigatoriedade da disponibilização das medidas de acessibilidade através do material de divulgação elaborado. ====================================================================== 2. MUSICALIZAÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 01 – Consultor de acessibilidades 09 – Intérprete em libras A Fundação disponibiliza atividades para pessoas com deficiência intelectual e visual nas oficinas de musicalização. Desta forma a Fundação compartilha a importância em promover a Acessibilidade Cultural, através da música, independentemente dos problemas de aprendizagem que possam apresentar, procurando contemplar a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência – Nr. 13.146/2015.============================================================================ 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL – FORMAÇÃO DE PLATEIA ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 17 – Intérprete em Libras 22 - Serviço de audiodescrição ================================================

APRESENTAÇÕES MUSICAIS 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso I: 10% para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. No presente projeto temos 07 concertos presenciais gratuitos e 06 Lives – que serão disponibilizadas na internet com acesso gratuito e sem limites; 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV: 20% comercializado com valores de até 3% do salário mínimo vigente – R$ 1.320,00 a partir de 01/05/2023- R$ 39,60; 3. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, parágrafo 3º: o valor do ingresso proposto no projeto é de R$100,00 e respectiva meia entrada; 4. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 28, inciso IV: disponibilizar na internet, registros audiovisuais das apresentações gravadas na forma de LIVE. ======================================================================== 2. MUSICALIZAÇÃO 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27 As atividades da musicalização, totalmente GRATUITAS, tem por objetivo capacitar crianças e adolescentes nos principais conceitos da linguagem musical, estimular a aptidão para a prática musical e desenvolver novas percepções no aprendizado infanto-juvenil. Realização em 05 núcleos diferentes - previsão de até 300 alunos no total. Obs: os núcleos de musicalização estão localizados em áreas de extrema vulnerabilidade social. ====================================================================== CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 500 (quinhentos) beneficiários. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino oferecendo oficinas e/ou workshop com o tema: IMERSÃO MUSICAL – Uma vivência prática 10 horas de atividades - 500 participantes divididos em 3 grupos ============================================================================

A Fundação Bachiana Filarmônica emitirá notas de Gestão Financeira, Coordenação Técnica, Diretor Artístico e Maestro para a Orquestra e Diretor Artístico para a Musicalização. =================================================================================================== APRESENTAÇÕES MUSICAIS Diretor Artístico e Maestro: João Carlos Martins Maestro Assistente ou 2º regente: Wallas Pena Músicos: Orquestra da Fundação Bachiana Filarmônica Solistas convidados: Cesar Maia, Peter Apps, Jean Willian, Ricardo Takahashi, e outros a prospectar; Direção de Produção: Patricia Penatti MUSICALIZAÇÃO Diretor Artístico: João Carlos Martins Coordenador Pedagógico: Ricardo Fukuda Coordenador de Projeto: Ezequiel Sieba Instrutor de violino/viola: Ana Lúcia Leite, Caroline da Silva, Felippe Santarelli, Thiago Faria, Thiago Cordeiro de Oliveira e Vitor Canassa Instrutor de violoncelo: Cassiano Figueira Fernandes Sampaio Instrutor de iniciação musical e canto coral: Miriam Maria dos Santos e Sônia Goussinsky ============================================================================ CURRÍCULOS Diretor Artístico e Maestro: João Carlos Martins A história do pianista e maestro João Carlos Martins certamente o eleva a um patamar raramente alcançado por outros músicos brasileiros no século XX. Em setembro de 1982, o exigente jornal New York Times se referia a ele como um dos maiores pianistas da atualidade. Já a revista New York Magazine, juntamente com o Boston Globe ressaltavam o talento de João Carlos Martins, colocando-o como o mais excitante intérprete de Bach a surgir depois do legendário Glenn Gould. Toda esta relação lírica tecida com o piano teve início aos oito anos de idade, quando João Carlos Martins passou a estudar com o professor José Kliass. Após nove meses já se mostrava um virtuose, vencendo o concurso da Sociedade Bach de São Paulo. Jovem ainda despertou a atenção de toda a crítica musical brasileira com suas performances, únicas pela intensidade com que eram interpretadas. Aos dezoito anos foi o único escolhido no Festival Casals, entre candidatos das três Américas, a dar o Recital Prêmio em Washington. A apresentação bem-sucedida teve como consequência sua estréia no Carnegie Hall, de Nova Iorque, patrocinada pela ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Eleonor Roosevelt. A partir de então, passou a tocar com as maiores orquestras americanas. E sua gravação de O Cravo Bem Temperado, de Bach, aos vinte e três anos, foi best-seller durante muito tempo nos Estados Unidos. Em 1983, João Carlos Martins inaugurou o Glenn Gould Memorial, em Toronto, Canadá. Sua carreira teve como um dos pontos altos o fato de ter gravado a obra completa de Bach para teclado. A paixão de João Carlos Martins pela música originou o documentário franco-alemão “Martins Passion”, vencedor de quatro Festivais Internacionais. E esta mesma paixão o fez iniciar a carreira de regente, quando problemas irreversíveis prejudicaram a mobilidade de suas mãos para a profissão de pianista. Em menos de um ano, gravou cinco CDs que foram lançados internacionalmente em 2005. Três deles foram gravados com a English Chamber Orchestra, em Londres. E os outros dois, com a Bachiana Chamber Orchestra, orquestra organizada e dirigida por João Carlos, que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil. Ainda em 2005, no dia 20 de junho, fez sua estréia para o público europeu como maestro, quando regeu a Orquestra Sinfônica Pasdeloup, em Paris, em uma programação dedicada a Beethoven, Rossini e Strauss. Em 2006, além de sua agenda com a Bachiana no Brasil, João Carlos regeu na Argentina, França, Rússia, Bélgica e Estados Unidos. Em 2007, inicia o ano regendo a BACHIANA FILARMÔNICA ORQUESTRA no Carnegie Hall em Nova York, em concerto inédito com o tema Amazônia, Respeito e Preservação, seguido de inúmeros concertos realizados em São Paulo e outros estados, entre eles, as temporadas da BACHIANA CHAMBER ORCHESTRA e do TEATRO CULTURA ARTÍSTICA. Sempre à frente da Bachiana, em 2008, apresentou-se em diversas cidades de todo o Brasil e fez seu segundo concerto como regente no Carnegie Hall, em Nova York. Paralelamente às apresentações coordena todas as atividades (aulas, ensaios e apresentações) da Orquestra Bachiana Jovem. Em dezembro de 2008, João Carlos Martins submete-se a mais uma das várias cirurgias nas mãos, que bem sucedida, conseguiu recuperar parcialmente alguns movimentos das mãos. Em 11 de março de 2009, regendo a Orquestra Bachiana Filarmônica, o maestro surpreende a todos executando duas obras ao piano. À frente da Bachiana Filarmônica, João Carlos Martins apresentou-se durante todo o ano de 2009. Em outubro de 2009 rege a Orquestra Bachiana Filarmônica no Lincoln Center em Nova Iorque. Ainda em 2009, rege as apresentações da Orquestra Bachiana Jovem que resultam, em 2010, na gravação do CD A História da Dança na Música, também sob sua coordenação. Desde a criação da BACHIANA FILARMÔNICA em 2006, rege ininterruptamente concertos em diferentes cidades do país, levando música de qualidade para a população em inúmeros concertos gratuitos, promovendo e orientando novos talentos quer em diferentes instrumentos quer no canto lírico e dirige e coordena cursos de musicalização. ====================================================================== Maestro Assistente ou 2º regente: Wallas Pena Wallas Pena é o maestro assistente do grande maestro brasileiro João Carlos Martins, à frente da Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP. Recebeu um prêmio especial dos jurados no “2006 Lionel Tertis International Viola Competition”. Foi vencedor do “2005 Flórida Music Teachers Association Strings Competition”, e também do Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão de 2003. Concluiu em 2008 seu bacharelado em música pela “Lynn University Conservatory of Music” ( EUA), tendo Ralph Fielding como professor. Foi integrante das orquestras internacionais, “2003 Jeunesses Musicales World Orchestra”, e “2002 Orchestra of the Americas”. Em 2021 publicou a série de métodos "Vibrato Mastery" para violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Atuou como solista à frente da Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Filarmônica de São Caetano, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e Orquestra Britten. Wallas Pena também integra o quadro de professores de viola do Conservatório de Tatuí. ============================================================================ Músicos: Orquestra da Fundação Bachiana Filarmônica Até final de 2007, a Orquestra apresentava-se sob o título de Bachiana Chamber; em meados 2008, com uma proposta mais ousada, incorpora novos músicos e instrumentos e forma um elenco com mais de 40 integrantes, passando a se apresentar como Bachiana Filarmônica. De maneira geral, as Filarmônicas, assim como as Sinfônicas, diferenciam-se das outras orquestras pelo número de integrantes e instrumentos que as compõem. Neste projeto, a Bachiana como Filarmônica fará temporada com instrumentos nas seções de cordas, sopro madeira, sopro metais e percussão, com o uso de instrumentos como violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, corne-inglês, clarineta, Fagote, contra-fagote, trompa, trompete, trombone, tuba, tímpano, triângulo, Bombo, prato, xilofone e outros. A Orquestra é composta por músicos de formação nacional e internacional e professores, que além de ministrar aulas para a Orquestra Bachiana criaram a Bachiana Jovem, formada por jovens talentos, recrutados em escolas e, na maioria dos casos, sem possibilidades financeiras de custear os estudos e o seu aperfeiçoamento. O termo Bachiana remete à riqueza musical do Brasil, através de uma homenagem ao imortal maestro e compositor Heitor-Villa Lobos, autor da célebre Bachianas Brasileiras, e a Johann Sebastian Bach. O nome traduz também o ideal e a perspectiva de tornar a orquestra um produto de exportação da cultura musical do nosso país. Seu principal selo de qualidade é o maestro João Carlos Martins, que teve de abandonar a sua consagrada carreira de pianista por problemas físicos, e canalizou para a regência sua paixão pela música e pela obra de Bach. Além de ser um dos idealizadores da iniciativa, ele é o diretor da Orquestra. Mas o alto nível e a abnegação de seus músicos é que dão movimento ao projeto. Com formação no Brasil, e também no Exterior, eles constituem a nata da música erudita brasileira e encaram o ofício também imbuídos de paixão pela música. Em dezembro de 2005, a orquestra gravou 2 CDs, que contém as Quatro Suítes Orquestrais de Bach e tiveram lançamento internacional. E o som da Bachiana Orquestra já ecoa por todos os cantos do país. Sua estréia, em 27 de outubro de 2004 na Sala São Paulo, foi um enorme sucesso. A temporada de 2005 também teve êxito total, com 5 apresentações inéditas no Teatro Cultura Artística, nas quais o maestro regeu a orquestra, acompanhada de 5 grandes pianistas brasileiros. Outras apresentações foram realizadas na capital paulista, no interior de São Paulo e pelo Brasil, em cidades como Curitiba, Fortaleza, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre e Belo Horizonte, Belém e Manaus. Em 2007, a Bachiana abriu a Temporada de concertos do Carnegie Hall de NY e realizou concertos nas seguintes cidades: Piracicaba, São Paulo, Campinas, Araçatuba, Curitiba, Florianópolis, São Carlos, São José dos Campos, Indaiatuba, Araras, Ribeirão reto, São José do Rio Preto, Sorocaba, Presidente Prudente, Rio de Janeiro, Itapetininga, São Bernardo do Campo, Salvador, Fortaleza, Águas de Lindóia, Belém, Manaus, Registro, Brasília, Itatiba, Santos, Votorantim, Araxá, Franca, Volta Redonda, Juazeiro do Norte, Marília, Blumenau e Goiânia. Iniciou em 2008, com diferentes patrocínios, uma nova fase de concertos, apresentando em inúmeras cidades e com sucesso absoluto sempre tendo a frente seu diretor musical e regente o maestro João Carlos Martins. No mesmo ano fez sua segunda apresentação no Carnegie Hall. A temporada de 2009, entre várias outras apresentações no Brasil, contou com o terceiro concerto internacional, agora no Lincoln Center de Nova Iorque - EUA. A Orquestra se apresenta ininterruptamente desde sua criação em diferentes cidades do país em concertos presenciais e em 2020, por conta da COVID 19, em apresentações on line – LIVES. Retorna em 2022 com concertos presenciais. ====================================================================== Solista: Jean William É formado em canto e Arte Lírica pela ECA-USP, campus de Ribeirão Preto. Participando de grandes festivais internacionais como o "Festival de Música de Campos do Jordão", Jean encontrou-se ao longo de sua primeira formação musical com grandes nomes do cenário artístico nacional e internacional, entre outros: Fernando Portari, Rosana Lamosa, Ricardo Ballestero, Francisco Campos Neto, Celine Imbert, Elena Obrasztova ( Russia), John Snijders( Holanda), Ana Cervantes ( México) e Luciana Serra ( Itália) . Aos 23 anos e recém-formado, nosso tenor encontrou um grande apoiador, o maestro e pianista João Carlos Martins, que o incluiu em seu programa de jovens talentos e com ele apresentou-se nas principais salas e teatros de concerto do Brasil, incluindo o Teatro Municipal do Rio e Sala São Paulo-SP. Em 2010 participou do projeto "Vocália" dirigido pelo maestro Martinho Lutero e foi bolsista em Milão, onde frequentou aulas e integrou a temporada de concertos ao lado de seu professor de canto Davide Rocca e da diretora da Academia do teatro Alla Scala, Luciana Serra. Em sua primeira passagem pela Europa, Jean William ainda foi recebido pela Rádio Suíça e homenageado no programa Ridoto dell Ópera, dedicado especialmente a ele naquela ocasião. Ao final dessa temporada, o jovem tenor protagonizou a estreia nacional de uma ópera moderna, "A Rainha da Neve" na cidade de Vicenza, Itália. Em 2013 depois de temporada de concertos com a Orquestra Ducale e Orquestra Amadeus na Itália, Jean prepara o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado "Dois Atos" que conta com as participações de artistas como: Já se apresentou com André Mehmari, Monica Salmaso, Nelson Ayres, Ruria Duprat, Jaqcques Morelenbaum, Céu, Fafá de Belém, Paula Morelenbaum e do aclamado maestro João Carlos Martins. Fora do Brasil, Jean William já se apresentou em países como Argentina, Portugal, Suíça, Itália, EUA e Emirados Árabes. ====================================================================== Solista – Cesar Miranda Estuda violino desde a infância. É Concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Além de músico ministra aulas particulares de violino, masterclass e atua constantemente como solista convidado da ORQUESTRA BACHIANA FILARMÔNICA Durante esse período da pandemia interpretou junto com Olga Kopylova, pianista da OSESP “Rêve d'Enfant" [Um Sonho de Criança] partitura escrita durante uma longa turnê de Eugène Ysaÿe e é dedicada a seu filho mais novo, Antoine. ===================================================================== Solista: Peter Apps Nascido em Londres, começou a estudar música aos nove anos. Quatro anos depois, recebeu uma bolsa de estudos da Kings School de Canterbury, o que possibilitou as aulas com Nicolas Danie e Gordon Hunt. Aos 15, foi solista convidado da Orquestra de Câmara de Rheims, na França, tocando o Concerto em Ré maior de Vivaldi na Catedral da cidade. Graduou-se no Trinity College de Londres, na classe do oboísta Stephen Nagy, tendo recebido o 1º Prêmio no Concurso da Academia para Músicos Instrumentistas. Foi vencedor do Insight Music Competition e recebeu o Prêmio Anna Instone Memorial Awards. Apresentou-se como solista com a Academy of St. Martin-in-the-fields, com a London Aldermary Chamber Orchestra, Springfield Symphony (EUA), London Orchestra of St. Cecilia e participou do projeto para jovens instrumentistas da Sinfônica de Londres. Realizou turnês pela Itália e Suíça com a Orquestra Sinfônica Sessione Senese, e pela França com a London Chamber Players. Concluiu mestrado pela Universidade de Massachusetts com Frederic Cohen e participou dos Festivais de Edinburgh, Chigiana e do New England Bach Festival. Participou de masterclasses com Celia Nicklin, Han de Vries, Harold Smoliar e do Orchestral Masterclass com Georg Solti. Além de membro do Percorso Ensemble, Peter Apps é professor do Instituto Baccarelli. ====================================================================== Solista | Ricardo Takahashi Integrou a Orquestra de Câmara Villa Lobos tendo gravado um CD com obras de Edino Krieger, e já atuou na Orquestra Jazz Sinfônica, Bachianas Chamber Orquestra, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso, Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo onde ocupava o cargo de chefe de naipe. Atualmente integra a Orquestra Bachianas Sesi SP ocupando também o cargo de chefe de naipe e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo desde 94, tendo atuado por diversas vezes como solista. Em 2001 participou com a OSUSP da turnê realizada na Alemanha e Suíça. De 2009 a 2011 se apresentou junto a Orquestra Bachianas Sesi Sp no Lincoln Center em NY, sendo que na última ocasião atuou como solista no Broward Center (Fortlauderdale) e Avery Fisher Hall (New York). Atuou também como violinista do Neymar Quarteto, tendo gravado em 2009 o CD “Intervalo” selecionado pelo PAC- Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura a realizar a produção e gravação de disco inédito. Tem se apresentado com diversos grupos de câmara em São Paulo, e em cidades do Brasil e do exterior. Como camerista já atuou nos festivais de Campos de Jordão, Poços de Caldas, Juiz de Fora, Festival Internacional de Cordas- Tatuí (Quarteto Camargo Guarnieri e Neymar Quarteto), Spoletto Festival- EUA e na Oficina de Música de Curitiba (Toninho Ferragutti Group) e como solista no Festival Eleazar de Carvalho. Realizou em 2009 um concerto juntamente com o Quarteto de Leipzig em sua tourneé ao Brasil. Atua no Quarteto Camargo Guarnieri desde 2008, tendo se apresentado nas mais importantes séries de música de câmara do Brasil e gravado dois CDs, Integral dos Quartetos de Cordas de Camargo Guarnieri e outro com Obras de Borodin e Dvorak. ====================================================================== Direção de Produção: Patrícia Penatti Profissional com mais de 18 anos de experiência realizando projetos customizados para diferentes marcas com ampla experiência em eventos, ativações, promoções e patrocínios esportivos e culturais. Þ Interface entre o cliente e as áreas internas para que todos tenham o perfeito entendimento das necessidades do cliente, esclarecendo dúvidas e orientando os times de planejamento, criação e produção alinhando todas as expectativas (internas e externas) em todo o processo do job. Þ Elaboração de briefings alinhados as necessidades, expectativas e características do cliente, suas marcas, produtos/serviços e mercado consumidor, atuando ativamente em reuniões e discussões com o cliente e diferentes departamentos da Agência). Þ Gerenciamento de equipe, definindo responsabilidades, objetivos e fornecendo recursos e orientações que garantam a realização das atividades e entrega de resultados otimizando prazos e senso de urgência para contas Fee e projetos em concorrência. Þ Planejamento estratégico, produção e gerenciamento de eventos corporativos, culturais, esportivos e comemorativos. Þ Desenvolvimento de projetos de patrocínio, contrapartidas e ativações de marcas/produtos. Þ Negociação com Prefeituras e Secretarias para realização de eventos em espaços públicos e envolvimento em todo o processo de legalização de espaços para realização dos eventos. Þ Elaboração de relatórios para clientes após evento (fotos, público presente nas arenas e ginásios, perfil de telespectadores, audiência/share, mídia espontânea, ações desenvolvidas). ==================================================================== Coordenador Pedagógico | Ricardo Fukuda Estudou violino com Yoshitame Fukuda e Erich Lehninger, violoncelo com Zygmunt Kubala e Watson Clis. Foi indicado para bolsa na Academia da Filarmônica de Berlim. Vencedor do concurso jovem solista da Orquestra Sinfônica do Estado. Chefe de naipe da Bachiana Filarmônica SESI-SP. Foi professor no Festival de Inverno de Campos do Jordão e Diretor Artístico do Festival de Música Clássica de São Jose do Rio Preto. Atualmente é Professor da Escola Municipal de Música de São Paulo e Coordenador Artístico do Instituto Fukuda de Música ==================================================================== Coordenador de Projeto: Ezequiel Francisco Sieba Cursos A Música como processo Formador da Criança e do Adolescente. Festival Internacional de Inverno de Campos dos Goytacazes.RJ X e XI Curso Internacional sobre o Método Koday. SP Curso de Especialização de Nível Técnico no Festival Internacional de Verão em Brasília. 3° Semana da Música de Ouro Branco. MG III Festival de Inverno Unisinos. R G S Femusc Festival de Música de Santa Catarina. IX Festival Eleazar de Carvalho.Fortaleza Curso de capacitação para professores do Método Suzuki. Lima Peru Antropomúsica curso de formação em Antroposofia e formação de professores Waldorfs Novas Práticas Pedagógicas do Ensino Coletivo de Cordas - UNESP O Ensino Coletivo de Cordas: metodologias e estratégias pedagógicas Psicomotricidade como auxiliar na Educação Musical Experiência Profissional Músico: Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São PauloOrquestra Jovem Municipal de GuarulhosCamerata VittaOrquestra Acadêmica da UNESPOrquestra do Limiar Associação Paulista de MedicinaEscola Waldorf Micael São Paulo Professor de violino Guri Santa MarcelinaProfessor de Violino e Viola e Prática de CordasEscola Municipal de Música de Ribeirão PiresProfessor de Violino/Viola e Coordenador do ensino coletivoProjeto de Ensino Coletivo da UNESP - Acorda TodaProdutor e coordenador do núcleo de cordas friccionadas ====================================================================== Instrutora de Viola |Ana Lúcia Leite Formada em viola pelo Conservatório de Tatuí. Aluna da classe do professor Paulo Bosísio, iniciou seus estudos no violino e mais tarde passou a estudar viola. Freqüentou diversos cursos em Campos do Jordão e Curitiba como instrumentista, além de cursos para professores do método Suzuki. Tocou em diversas gravações com artistas renomados em cds , dvs e shows ao vivo . Leciona no Conservatório de Tatuí, Escola Livre de Música de Itapetininga e é a Professora responsavel pela Orquestra de cordas Infantil do Conservatorio de Tatuí. Integrante também,como violista ,da Orquestra Les Ensembles de Tatuí. ====================================================================== Instrutor de violino/viola: Caroline da Silva Natural de Osasco, professora de Violino desde 2011 no ABCD Nossa Casa, com formação básica pelo Projeto IPAH Grupo Pão de Açúcar e ONG ABCD Nossa Casa, Formação Técnica em Violino no Conservatório Musical Beethoven (2016). Estagiou na Orquestra Grupo Pão de Açúcar com Renata Jaffé e Maestro Daniel Misiuk. Aluna de Mariela Giovanini Micheletti, Ana Camila Castilho Bordino e Nicolas Krassik. Graduanda em Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Participou do Festival de Música de Ourinhos (2015) com aulas de João Mauricio Galindo e na 35ª e 36ª Oficina de Música de Curitiba, com aulas de Mara Campos e Lúcia Passos. Trabalhou em diversas instituições e oficinas de música, entre elas: EMEF Ten. José Maria Pinto, CIEM, MAXISOM, CCA Dom Bosco, CCA Italianos, Conservatório Musical Beethoven, Regente Titular do Grupo PIAP, ministrou aulas de teoria musical, regência e canto coral no Cursinho preparatório Da Capo sobre Orientação de Yara Caznok (UNESP). Atuou como violinista da Orquestra do Conservatório Beethoven, Conservatório FITO, Trio Duty, Simple DUO, Orquestra Visconde de Porto Seguro, As Joanas Grupo Vocal (Violinista e cantora). Atua também como Regente da Camerata Jovem Beethoven. ====================================================================== Instrutor de violino/viola: Felippe Santarelli Natural de São Paulo iniciou seus estudos de violino aos 12 anos de idade posteriormente estudou na Universidade Livre de Música (ULM) e no curso de BachaRel em violino na FAAM de são Paulo. Participou de vários festivais de música e teve como orientadores como Evguenia Popova (Bulgária), Sthefani Moraly (França) Martin Tuksa (Austria) Maria Fernanda Krug e já participou de Master Classes com Daniel Guedes, Julian Rachilyn, Leyla Josefowicz e Maxim Venderov. No 2009 foi vencedor do concurso jovem Solistas onde resultou no concerto de premiação onde atuou como solista do concerto n2 de H.Wieniavsky, como solista atuou a frente das orquestras Sinfônica de Poá, sinfônica de Santo André, sinfônica jovem de Guarulhos, Bachiana Filarmônica, orquestra Antunes câmara entre outras. Em seus trabalhos se destaca com a Orquestra Bachiana com concertos em todo brasil e nos EUA, também é musico convidado da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP). Foi Spalla da Orquestra Jovem de Guarulhos por 2 anos atualmente toca na Orquestra da Fundação Bachiana e na Sinfônica de Santo André e é professor da Fundação Bachiana. ====================================================================== Instrutora de iniciação musical e canto coral: Miriam Maria Cantora e arte-educadora. Graduada em Licenciatura em Educação Musical pela Universidade Federal de São Carlos em 2019. Iniciou sua jornada musical no Coral do Colégio Santa Cruz, sob a regência de Hermelino Neder, a partir de onde decidiu seguir carreira na música. Fez sua formação inicial por três anos no Espaço Musical Ricardo Breim, cumprindo a grade curricular da escola, de 1986 em diante, onde estudou Canto com Regina Machado. A partir de 1989 estudou oito anos de canto lírico, sendo quatro deles em aulas particulares com Claudia Mocchi e os outros quatro com Helly-Anne Caram, na recém fundada Universidade Livre de Música, onde cursou todas as matérias complementares ao curso: Percepção Musical, Harmonia, Canto Coral e Piano Complementar. Após isso estudou mais três anos de canto com Fernando Carvalhaes. Entre 2.000 e 2002 estudou violão com o professor Sérgio Molina. Em 2007 reingressou na Universidade Livre de Música - hoje EMESP Tom Jobim - agora no curso de Acordeon, realizando quatro anos de formação no instrumento, boa parte deles com o professor Gabriel Levy, assim como as demais matérias do currículo: Percepção Musical, Harmonia, História da Música, Prática de Conjunto e dois anos de Piano Complementar (esses com Liz de Carvalho). Há mais de vinte e cinco anos ministra aulas de canto, individuais e em grupo, e já regeu corais como Coral do Sesc Florêncio de Abreu e Coral da Terceira Idade do Sesc Ipiranga. Atualmente é regente dos Corais Infantojuvenil e Adulto, de Paraisópolis, onde também dá a Oficina de Musicalização para crianças e jovens de 7 a 15 anos, e a Oficina de Musicalização para Bebês. Como cantora tem dois álbuns lançados: Rosa Fervida Em Mel, de 2000, e R A M A, de 2016 - discos muito bem aceitos pelo público e pela crítica. É integrante da banda feminina Orquídeas do Brasil, que acompanhava o compositor Itamar Assumpção, com quem lançou a Trilogia Bicho de Sete Cabeças, e que continua realizando shows e gravações. Também participou em discos e shows de artistas como Chico César, André Abujamra, Zeca Baleiro, Arrigo Barnabé, Leandro e Leonardo, Lokua Kanza, entre outros. ====================================================================== Instrutora de iniciação musical e canto coral: Sonia Goussinsky Cantora, professora e pesquisadora, graduou-se em Música pela UNESP. Pós-graduada em música antiga (na Guildhall School of Music and Drama de Londres), concluiu o mestrado (no Trinity College of Music de Londres) e cursou os Conservatórios de Marselha e de Aix-en-Provence. Recebeu o título de doutora em 2013 pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, publicando a pesquisa em seu livro Era uma vez uma voz: o cantar ídiche, memórias e registros no Brasil. Em 2018 concluiu a pós-graduação FIV- A (Formação Integrada em Voz Artística) pelo Centro de Estudos da Voz (CEV) em São Paulo. Leciona canto e coral no Conservatório Villa-Lobos (Fundação Instituto Tecnológico de Osasco). Integra também o corpo profissional do Musicalis Núcleo de Música em São Paulo como professora de canto e de musicalização infantil. Na Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) ministra aulas nas disciplinas de voz, de expressão musical, e de metodologias de pesquisa em artes nos cursos de graduação e pós-graduação. Na Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) integra a equipe de professores orientadores do Mestrado Profissional em Artes da Cena, inclusive no Mestrado em Mediação Cultural realizado em parceria da ESCH com a Escola do Itaú Cultural. Atualmente ministra aulas de musicalização infantil na Associação Paulista de Apoio à Família (APAF), e coral infantil pela Fundação Bachiana na UNIBES. Como cantora tem se apresentado em formações musicais variadas, com música ídiche, música brasileira e música medieval, renascentista e barroca. Tem atuado como preparadora/diretora vocal e musical em diversos espetáculos teatrais do circuito paulistano. ==================================================================== Instrutor de violino/viola | Thiago Faria Compositor e violoncelista nascido em São Paulo, Thiago Faria estudou Composição na USP com Ronaldo Mirando e Aylton Escobar (2006-2012),Violoncelo na USP com Robert Suetholz (2006-2012) e Regência na Escola Municipal de Música, na classe de Naomi Munakata (2002). Participou de masterclasses com Yo-YoMa (FRA), Antonio Del Claro (BRA) e Antônio Menezes (BRA) e diversos festivais de música como a Oficina de Música de Curitiba, FEMUSC, Festival de Música de Campos do Jordão e Festival de Música de Bagé. ====================================================================== Instrutor de violoncelo | Thiago Cordeiro de Oliveira Formação Acadêmica □ Iniciei meus estudos no Violoncelo no ano de 2009 na Escola Municipal de Música de São Paulo até 2014 com os Professores JI YON SHIM, MOISÉS FERREIRA e ANDRÉ LUIS MICHELETTI. Atualmente continuo meus estudos com o Professor RICARDO FUKUDA. Experiência Profissional: □ Orquestra Jovem de Guarulhos – 2010 - 2012 □ Orquestra Sinfônica de São José dos Campos 2014-2016 □ Orquestra de Câmara da USP (OCAM) 2017 □ Camerata Fukuda – Atualmente □ Orquestra de Violoncelo do Instituto Fukuda (FCE) - Atualmente □ Banda Sinfônica do Exército - 2012 - 2020 □ Orquestra Filarmônica Bachiana Sesi São Paulo - Atualmente Informações Adicionais □ Participação no Festival de Piracicaba em 2014 como Aluno convidado. □ Em fevereiro de 2015 participei no Instituto Fukuda da Master class ministrada pelo Professor HANS JENSEN. □ Em novembro de 2017 participei no Instituto Fukuda da Master Class ministrada pelo Violoncelista Sihao He. ====================================================================== Instrutor de violino e/ou viola | Vitor Canassa Atividade Profissional 2017 até o momento Maestro e coordenador da Orquestra Filarmônica Jazz SENAI Sorocaba 2004 até 2017 Maestro da Banda Marcial e Orquestra de Metais da unidade SENAI Sorocaba 2015 até o momento coordenador e criador do Natal Iluminado da igreja CEU SAGRADO do Santo Daime Sorocaba 2000 até 2016 Professor de música na Escola APAE Votorantim onde tenho uma fanfarra com 30 alunos com deficiências e o coral APAE com 48 alunos e ministro aulas de Teatro 1999 a 2002 Professor de Música da Escola de crianças Especiais “EPPE” Santa Rita 1989 a 1993 membro da fanfarra da Escola Dr:Getulio Vargas 1993 a 1995 membro da Banda de São Roque 1995 a 1996 membro da fanfarra da Escola Dr:Achilles de Almeida 1997 a 2002 Regente da Fanfarra Marcial da Escola Dr: Achilles de Almeida 2007 a 2010 membro da Orquestra Sinfônica Da FUNDEC terceiro Trompete 2006 ate 2013 banda Marcial do colégio Santa Isabel São Paulo 2001 á 2004 Regente da Fanfarra Dr: Getulio Vargas 1999 á 2010 Maestro da 1ª Banda de Tambor Mirim da Escola Sorocaba Leste 2005 á 2010 Maestro da fanfarra infantil Julica Bierrenbach sendo a maior fanfarra infantil de Sorocaba Voluntariado 2008 e 2010 mestre de bateria do clube 28 Sorocaba voluntariado 1998 até 2012 Líder comunitário da Paróquia São Francisco de Assis /voluntário 2007 até 2014 trompetista da banda Sinfônica da FUNDEC /voluntariado 2001 a 2004 regência do coral da igreja São Francisco Sorocaba /voluntariado 1999 a 2003 regência da Corps Band da banda marcial de Salto de Pirapora /voluntariado 2001 a 2002 regência do coral da Escola Dr.Getúlio Vargas /voluntariado 2005 á 2006 Maestro da Banda Marcial Sênior NUPEP com 50 componentes ============================================================================

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.