Festival Ópera na Tela 2024

Festival audiovisual que, em sua oitava edição, contará com títulos da mais recente produção do gênero da ópera europeia, partindo de um período de 12 dias ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro. Na sequência, será oferecido gratuitamente via streaming por um período de até 03 meses, e depois em cinemas do Brasil. Ainda durante a etapa ao ar livre, o festival organizará um ciclo de palestras gratuito, ministrado por especialistas do gênero da ópera.

Não se aplica.

A edição do Festival Ópera na Tela 2024, tem como objetivos gerais: • Divulgar o gênero Ópera para um amplo público por meio de projeções ao ar livre, em salas de cinema e no streaming; • Democratizar a ópera por meio da mídia audiovisual, que permite exibir as obras em condições visuais e sonoras de excelência, a um preço acessível ou gratuitamente; • Contribuir para a formação de plateia por meio de recursos lúdicos como: catálogo de apresentação das obras com textos didáticos distribuídos gratuitamente; • Organizar ação educativa com a finalidade de sensibilizar jovens olhares para culturas desse gênero; • Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais à população brasileira; • Estimular a difusão do melhor da atualidade das produções líricas internacionais, em particular as apresentações dos grandes festivais e dos mais prestigiosos teatros de ópera do mundo; • Inserir o Brasil no roteiro dos grandes eventos mundiais relacionados à música clássica e contemporânea; • Reforçar as relações líricas entre o Brasil e a Europa; • Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; • Incentivar a criação, produção e crítica brasileira para gerar maior visibilidade dos profissionais brasileiros de ópera, musicais, videoarte e música contemporânea. • Promover um festival original com forte apelo de mídia. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO - FESTIVAL AUDIOVISUAL : Realizar a 8ª edição do Festival Ópera na Tela, partindo de uma etapa inicial de 12 dias ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro, seguida de exibições gratuitas via streaming pelo período de até 03 meses. CONTRAPARTIDA SOCIAL: o Festival convida o público para explorar a riqueza e diversidade da ópera por meio da oferta de um ciclo de palestras gratuito, com o intuito de democratizar a arte lírica, facilitar sua compreensão e formar novas plateias. AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS: Masterclass gratuita voltada para 100 jovens músicos profissionais ou em fase de profissionalização. O curso terá duração de 07 dias e haverá emissão de certificado. Frente a estes objetivos, o projeto acredita estar em consonância com o que versa o o inciso V do Art. 3º do Decreto Nº 11.453, de 2023,no sentido de incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;o inciso VI do mesmo artigo, visando fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; o inciso VII, ao desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais e o inciso 10, ao apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais.

A oferta de montagens operísticas no Brasil ainda é escassa e atende basicamente os entusiastas do gênero concentrados em poucas cidades. A média de produções fica em torno de 20 espetáculos por ano. Porém, existe um numeroso público de fãs de ópera no Brasil, e uma curiosidade crescente do público em geral em conhecer esse universo fascinante das artes cênicas e da música. Essa demanda pode ser claramente observada através da crescente oferta de sessões de óperas em salas de cinema, porém, ainda com custos de bilheteria um tanto elevados para o espectador, reforçando a distância entre o gênero e o público. Por outro lado, a filmagem de ópera é uma produção em plena expansão no mundo, com diretores cada vez mais especializados, que tornam este segmento da produção audiovisual uma verdadeira arte. As apresentações da sétima edição do projeto superaram o nível de espectadores da edição anterior, com mais de 4000 pessoas participando do evento e 4 sessões lotadas, ao longo dos 12 dias de exibição. Prova do forte e crescente trabalho de formação de público e democratização do acesso no qual o festival se empenha, e claro, do crescente interesse do público pelo gênero. Mesmo com a vacinação avançada e a pandemia controlada, o projeto ainda reflete sobre as exigências sanitárias, e caso seja necessário, seguiremos as regras em vigor no momento, tanto durante a etapa ao ao livre, como também na etapa dos cinemas. O presente projeto tem a intenção de manter a proposta de exibir ao público brasileiro o melhor das temporadas de óperas europeias, com os grandes nomes dessa arte e assim contribuir para a democratização ao acesso de obras desse gênero. Sendo assim, o projeto acredita estar em consonância com alguns incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/91 ao desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, além de estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Por meio da tecnologia digital é possível oferecer uma verdadeira experiência de um espetáculo de ópera, sem os altíssimos custos que cabem a uma montagem ao vivo. De fato a mídia audiovisual se torna uma excelente ferramenta para satisfazer os anseios desse público e contribuir para a democratização do acesso à cultura, particularmente para uma expressão artística considerada (erroneamente) elitista como a ópera. A prova dessa estatística equivocada pôde ser comprovada na edição 2017 do Festival, que teve como convidada a soprano sul-africana Pumeza Matshikiza. Nascida em um vilarejo humilde da Cidade do Cabo (África do Sul), ela descobriu a música clássica pelo rádio e, aos 21 anos, não sabia ler uma nota, tendo como experiência a prática de coral nas igrejas que frequentou. Hoje, é uma estrela em ascensão da ópera, considerada uma das vozes mais impressionantes do meio. Nesse sentido, o projeto, desde 2015, oferece uma masterclass de canto lírico, ministrada pelo coach francês Raphaël Sikorski, de forma a continuar abrindo mais caminhos a jovens e desconhecidos talentos. Essa masterclass está prevista para acontecer na cidade do Rio de Janeiro. Cabe destacar que, além das projeções para o público em geral em salas de cinema, ao ar livre e no streaming, o projeto prevê ainda a manutenção das ações educativas para crianças e jovens estudantes onde o universo da ópera será apresentado de maneira lúdica e acessível, reforçando o aspecto de formação de público desse projeto. Assim, o projeto acredita estar contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, seguindo, mais uma vez, um dos incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/91. O aspecto original do Festival _ é o primeiro festival digital de ópera do Brasil _ aliado ao aspecto socioeducativo de enorme relevância por si só são indicadores de demanda, portanto, cabe aos produtores culturais e órgãos de fomento, criar as oportunidades de respostas a essa demanda e nesse sentido, o Festival Ópera na Tela pretende se consolidar como um facilitador ao acesso as fontes de cultura, de formação de plateias, de fomento às salas de cinema e à diversidade audiovisual para um público mais amplo possível. Em suma, todas as finalidades do projeto atendem ao aspecto prioritário do art. 3º da Lei nº 8.313/91 no que diz respeito ao fomento à produção cultural e artística.

Esclarecimento sobre Plano de Distribuição: O plano de distribuição sobre a venda de ingressos do presente projeto, respeita os percentuais determinados para a distribuição para a população de baixa renda, patrocinadores e ações promocionais, conforme estabelecido na Instrução normativa nº 1/2023. Os valores da comercialização dos ingressos estão de acordo com o estabelecido. Vale ressaltar que a receita obtida pela venda de ingressos é a contrapartida dos exibidores (salas de cinema) e distribuidoras brasileiras uma vez que a participação de ambos se dá por meio de um acordo de parceria, que por sua vez é fundamental para a realização do Festival assim como, para a diversidade da difusão audiovisual. Portanto, a receita arrecadada pelas bilheterias do Festival é direcionada para os exibidores e distribuidoras. Nesse caso, o proponente só terá ingressos para oferecer gratuitamente, em caráter de contrapartida aos patrocinadores, parceiros/apoiadores e leis de incentivo, conforme indicado no plano de distribuição, respeitando os limites. Por outro lado, o valor dos ingressos para os filmes do Festival são iguais ou menores do que os valores normalmente aplicados nas bilheterias dos cinemas, valendo conforme legislação vigente a meia-entrada, equivalente ao valor promocional. Os locais para obter ingressos são via internet, bilheteria local no caso das exibições ao ar livre, e bilheteria dos cinemas. Esclarecimentos sobre custos nas cidades participantes do Festival: Vale esclarecer que o Festival estará presente em cerca de 15 cidades conforme detalhado em Locais de Realização. Entretanto, afirmamos que, com exceção do Rio de Janeiro, onde se baseia a produção do Festival, não há custos previstos nas demais cidades, considerando as parcerias que o evento estabelece com os cinemas. Os custos com transporte de material de divulgação e HDs dos filmes são considerados na integralidade em rubrica específica contida no Rio de Janeiro, já que todo material parte desta cidade e os HDs são gerados em laboratório estabelecido na cidade de SP . Esclarecimento sobre Plano de divulgação O plano de comunicação será trabalhado de forma estratégica para abranger um grande número de mídias e parcerias para a publicidade, promoção e divulgação do evento. Será contratada uma assessoria de imprensa a nível nacional especializada no ramo da produção cultural para garantir a pulverização da comunicação sobre o evento e assim, atingir o objetivo de difusão audiovisual e formação de novas plateias. O plano de Assessoria de Imprensa prevê diversos recursos como a apuração de notícias e coleta de material junto à produção, criação de pautas diferenciadas, seleção de mailing, press releases, etc. Serão realizadas reuniões periódicas para atualização das informações, coleta de novos dados e gerenciamento das diretrizes de comunicação. Outra ação de comunicação será a confecção e distribuição de material gráfico em locais de grande circulação de público. Para intensificar a divulgação, será feito um trabalho expressivo de marketing viral nas redes sociais e web em geral. ESTRATÉGIA: Organizar entrevistas e cobertura, criar pautas diferenciadas, buscar e desenvolver ações promocionais juntos aos veículos de imprensa. PLANO DE AÇÃO: Assessoria de imprensa - Envio de press kit para veículos especializados em cultura: jornais, portais, guias, revistas mensais e semanais, rádios, TVs e sites; - Organização de coletivas de imprensa e entrevistas individuais; - Criação de pautas diferenciadas para divulgação; - Entrevistas com curadores, artistas, especialistas, etc; - Destaque nos Cadernos culturais dos principais jornais do Brasil; - Notas nas principais colunas dos jornais; - Matérias nas agendas em TV com imagens cedidas pela produção em DVD; - Matérias em revistas mensais e semanais; - Criação de pautas de sustentação. PUBLICIDADE: - O Globo - Folha de São Paulo - Metromídia - Busdoor, Metromídia Publicidade de parcerias: - Revista Piauí - Revista Concerto - Revista Carta Capital - Jornal Le Monde Diplomatique - Portal Movimento.com MÍDIA VIRAL: - Website - Marketing viral nas redes sociais - Parcerias de promoção cultural com distribuição de ingressos - Folder eletrônicos Esclarecimentos sobre beneficiários das seguintes rubricas constantes no Orçamento Analístico: Hospedagem sem Alimentação: para o(a) cantor(a) convidado(a) para participar do recital gratuito (artista em definição), além do preparador técnico e a pianista, (também a serem definidos), que participarão da masterclass, além de acompanhar a apresentação do(a) artista convidado(a). Passagens aéreas: Conforme trechos detalhados na Tela de Deslocamentos, a previsão da despesa será necessária para o transporte aéreo internacional dos profissionais citados acima.

FESTIVAL Duração: 06 meses – lançamento do Festival em setembro no Rio de Janeiro e, após essa etapa, exibição dos filmes em aproximadamente 15 cidade brasileiras no período de até 06 meses (cidades a definir mediante parceria com cinemas exibidores), além do streaming ao longo de aproximadamente 03 meses. Horário: Integral – Programação dos cinemas e exibições ao ar livre com horário a definir. Programação: 12 títulos da mais recente produção dos gêneros da ópera europeia em exibição em salas de cinema de aproximadamente 15 cidades brasileiras, via streaming e etapa inicial com exibições ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro. Filmes a definir mediante curadoria. Local: Salas de cinema de aproximadamente 15 cidades brasileiras, projeções ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro e streaming. Relação de cidades (sujeita à alteração): Aracaju (SE), Botucatu (SP), Brasília (DF), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Maceió (AL), Petrópolis (RJ), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Luís (MA) e São Paulo (SP). Previsão do número total de sessões: 500 exibições. Ação educativa: Exibição gratuita de filme para grupos escolares e ou integrantes de Ongs e Pontos de Cultura no Rio de Janeiro. O material com conteúdo das exibições estará disponível online, para download gratuito, como forma a democratizar o acesso a um público mais amplo possível, de acordo com o Art 28, inciso VII da IN nº 01/2023. CONTRAPARTIDAS SOCIAISCom o intuito de democratizar a arte lírica, facilitar sua compreensão e formar novas plateias, o festival convida o público para explorar a riqueza e diversidade da ópera por meio de um ciclo de palestras com entrada franca, ministrada por especialistas, ainda a serem seleciononados. A edição de 2023, com título Ópera: Arte Total, contou com três palestras sobre a história da ópera, ministradas pelo professor e musicólogo Rodolfo Valverde e uma palestra especial da Radio Mec, ministrada por Carina Amorim e Oscar Santiago. A ação pretende atingir cerca de 600 pessoas na cidade do Rio de Janeiro, dentre os quais 50% desse público serão formados por estudantes e professores da rede pública de ensino da cidade, em conformidade com o Art 30, inciso III da IN nº 01/2023. A programação regular do festival também contará com um especialista, que antes da exibiçãode cada filme, fará uma breve introdução sobre a ópera a ser exibida, como forma de contextualizar a história ao público espectador.

PRODUTO: FESTIVAL AUDIOVISUAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras Todas as atividades promovidas pelo evento – exibições de filmes, encontros culturais, ação educativa – serão acessíveis ao público de PCD. Ao longo de todo período das exibições ao ar livre, o Festival garantirá o acesso a cadeirantes, idosos ou pessoas com mobilidade reduzida por meio da adaptação do espaço onde será montada a estrutura da tenda, disponibilizando rampa de acesso, cadeiras de roda, além de poltronas adequadas para obesos. Essa estrutura também estará disponível para o público das palestras, ação que faz parte das contrapartidas sociais do projeto e que está prevista para acontecer no mesmo local das exibições, na parte da tarde. Os cinemas já contam com sua própria estrutura de acessibilidade, como as rampas de acesso, corrimãos, banheiros adequados e boa sinalização, e haverá um profissional capacitado que priorizará a atenção ao público PcD, assegurando facilidade de locomoção e acesso e a todos espaços (foyer, banheiros, cafés). Este profissional os conduzirá aos assentos adequados, assegurando o conforto deste público durante as apresentações Dedicaremos sessões com LIBRAS, Legendagem descritiva e Audiodescrição, em respeito à Lei 13.146 de 06 de julho de 2015, de modo a garantir a inclusão de portadores de deficiência visual e auditiva. O conteúdo da Contrapartida Social ficará disponível online gratuitamente, com os mesmos recursos de acessibilidade.

FESTIVAL: O projeto, em sua oitava edição, permitirá a apresentação de 12 óperas a preços acessíveis. Todo público terá acesso ao evento mediante a bilheteria operada no cinema parceiro, com direito à meia-entrada conforme legislação vigente. O cinema parceiro assumirá o compromisso de não vender ingressos com valores superiores ao vale-cultura, conforme estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761 de 27 de dezembro de 2012. As sessões ao ar livre terão preços populares, com bilheteria parceira. Locais físicos de exibição dos filmes: estrutura ao ar livre no Rio de Janeiro e cinemas diversos de aproximadamente 15 cidades brasileiras Estimativa de público presencial: 4500 pessoas, dentre as quais, de acordo com o art. 27 da IN 01/2023: >> 900 ingressos destinados à distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, em conformidade com o inciso II do Art. 27 da Instrução Normativa nº 01/2023. >> 450 ingressos destinados à distribuição gratuita para patrocinadores do projeto, de acordo com o inciso I do Art. 27 da Instrução Normativa nº 01/2023. >> 450 ingressos destinados à distribuição gratuita promocional pelo proponente de acordo com o inciso III do Art. 27 da Instrução Normativa nº 01/2023. Plataforma virtual de exibição dos filmes (gratuita): http://operanatela.com Estimativa de público virtual: 1500 pessoas NOTA DE ESCLARECIMENTO: De acordo com o ocorrido nas ediçòes anteriores, novamente, no PLANO DE DISTRIBUIÇÃO, a quantidade de ingressos gratuitos informada leva em consideração a soma da distribuição dos ingressos efetivamente confeccionados para distribuição de cortesias como entrada nos cinemas ou ar livre, mais a quantidade de ingressos que seriam distribuídas na modalidade plataforma virtual (gratuita) – entretanto, o sistema não permite informar uma quantidade igual a zero para divulgação e patrocinador, ainda que a atividade prevista seja totalmente gratuita, conforme informado. Entendemos que, para essa atividade gratuita, o percentual de distribuição de ingressos não deve ser levado em consideração. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Com o intuito de democratizar a arte lírica, facilitar sua compreensão e formar novas plateias, o festival convida o público para explorar a riqueza e diversidade da ópera por meio de um ciclo de palestras com entrada franca, com a finalidade de divulgar o universo da música erudita, em especial a ópera, e de incentivar a ampliação do conhecimento sobre o gênero. A edição de 2023, com título Ópera: Arte Total, contou com três palestras sobre a história da ópera, ministradas pelo professor e musicólogo Rodolfo Valverde e uma palestra especial da Radio Mec, ministrada por Carina Amorim e Oscar Santiago. Os participantes de 2024 serão selecionados durante a pré-produção do projeto, mediante a curadoria dos filmes e, consequentemente, o conhecimento sobre o conteúdo das obras apresentadas, que será alinhado ao conteúdo das palestras. A ação terá duração de 40h e pretende atingir cerca de 600 pessoas na cidade do Rio de Janeiro, dentre os quais 50% desse público serão formados por estudantes e professores da rede pública de ensino da cidade. As palestras serão exibidas online gratuitamente no canal do YouTube do festival, e será acompanhado de Libras e Audiodescrição.. Local físico de realização das atividades: estrutura ao ar livre no Rio de Janeiro Estimativa de público presencial: 600 pessoas Plataforma virtual de exibição das atividades: https://www.youtube.com/channel/UCjpFILS_2pK2UHpYn2qmxrg/featured Estimativa de público virtual: 400 pessoas AÇÕES EDUCATIVAS: Serão realizadas, no Rio de Janeiro, ações culturais educativas – exibições de filmes para crianças e adolescentes – em caráter de gratuidade, como forma de ampliação do acesso, de acordo com o do art. 30, inciso 2 § 2º da Instrução Normativa nº 01/2023. Serão desenvolvidas parcerias com escolas, pontos de cultura e instituições culturais de renome nacional, a fim de garantir ações educativas visando formação de públicos.O conteúdo do material referente as ações educativas estará disponível no site do festival para download gratuito; dessa maneira será possível atingir outros estudantes e públicos em geral e assim garantir a democratização do acesso ao produto cultural. O festival organizará também uma Masterclass gratuita na cidade do Rio de Janeiro, voltada para jovens músicos profissionais ou em fase de profissionalização. O curso terá duração de 07 dias e haverá emissão de certificado. O Festival se destina em especial ao público jovem e adulto, mas a realização da ação educativa garantirá a participação do público infanto-juvenil também.

Direção geral e Curadoria: Christian Boudier (PROPONENTE) Possui um longo histórico no setor audiovisual: foi jornalista para a revista profissional Le Film Français pelo período de 1990 a 1995; Produtor de cinema na empresa Parnasse International em Paris; Superintendente da Divisão do Cinema no Ministério Francês dos Assuntos Exteriores, onde cuidou, entre outras missões, da cogestão do Fonds Sud Cinéma, da criação do Pavillon des Cinémas du Sud no festival de Cannes; Adido Audiovisual nas embaixadas francesas no México, onde organizou com a Unifrance o primeiro Festival Latino‐Americano do Filme Francês de Acapulco e criou o Tour del Cine Francês do México em 40 cidades mexicanas, em parceria com a Cinépolis – no Reino Unido, onde lançou o Martell French Cinema Tour, festival de cinema francês no país inteiro, em parceria com o circuito Odeon – e no Rio de Janeiro, com o lançamento do site www.cinefrance.com.br e do cineclube Cinemaison. Desde 2008 é sócio‐diretor da Bonfilm, atuando diretamente na direção geral e curadoria dos projetos (Festival Varilux de Cinema Francês; Festival Ópera na Tela 2009, 2015, 2016 e 2017; Mama África, 50 anos de cinema africano), produção das exposições "A Terra vista do ceu" no Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, "Música e cinema" no SESC Pinheiros, em São Paulo, Raymond Depardon - Un moment si doux, no CCBB RJ. Direção Geral e Curadoria: Emmanuelle Boudier (PROPONENTE) Formada pelo Institut d´Etudes Politiques de Paris, chegou no Brasil em 2004 onde ocupou vários cargos, entre os quais, Diretora da Casa França-Brasil, Diretora de Comunicação e Marketing da Aliança Francesa e Diretora da Câmara de Comércio França-Brasil. Atualmente, é sócia-diretora da Bonfilm, atuando sobretudo na coordenação de comunicação, no relacionamento com empresas e captação de recursos. Controller/ Coordenação Administrativa: Igor Tavares Administrador, com 20 anos de atuação em projetos sociais pela Solidariedade França-Brasil. Também atuou em Projetos desenvolvidos pelo Laboratório de Etnografia e Estudos em Comunicação, Cultura e Cognição (LEECCC) na UFF. Coordenação de Produção: Gabriela Carvalho Bacharel em Comunicação Social pela PUCRS, com Mestrado em Desenvolvimento de Projetos Artísticos e Culturais Internacionais pela Université Lyon II (França), trabalha na área cultural desde 2012, com experiência em gestão de projetos, produção e captação de recursos. Já colaborou com diferentes organizações culturais na França, em Portugal e no Brasil. Atualmente é coordenadora de produção dos projetos culturais da Bonfilm. Coordenação de Programação: Carmen Galera Formada em cinema pela Université Lumière Lyon II, na França, onde iniciou a carreira como estagiária na area de comunicação do Instituto Lumière. Também atuou como voluntária em festivais na França e na Suíça, como por exemplo o Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains. No Brasil, se dedicou à distribuição de filmes de arte. Mais recentemente, em 2019, trabalhou do departamento de programação e aquisição da Pagu Pictures. Já foi colaboradora da Bonfilm em 2020, atuando como coordenadora de programação do Festival Varilux de Cinema Francês. Foi assessora do diretor cinematográfico Walter Salles por dois anos e meio e atualmente volta a ocupar o cargo de programadora dos projetos audiovisuais da Bonfilm. Obs: Os responsáveis pelas funções de Assistentes de produção e Coordenador de ações de democratização e educativas, serão definidos ao longo da pré-produção do projeto. Atualizaremos a ficha técnica com a integralidade da equipe no momento oportuno.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.