Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL

Realização da temporada popular do musical Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural um ensaio aberto do musical em cada cidade.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o espetáculo é parte gênero Doc. Musical. Uma experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais nacional e mundial. Em cena, 7 atrizes acompanhadas de uma orquestra com 8 músicos e um maestro, encantam o público, com tecnologia diferenciada para projeção de vídeos e áudios documentais, que conduzirão o público para uma viagem no tempo, trazendo ao palco ícones da cultura e da história da música. A ideia é podermos assistir aos melhores momentos de nossas vidas através desse elenco lindo de atrizes cantoras e músicos. Vale a pena assistir, se divertir, dar risada e cantar.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Espetáculo de artes cênicas Realização da temporada popular do musical Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL. Com roteiro de Marcos Nauer e direção artística de Frederico Reder, Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - Doc.Musical traz ao palco sete artistas mulheres que levam o público a uma viagem no tempo através da música. Contando a história de grandes mulheres, elas levam o espectador a épocas como a era de ouro do rádio brasileiro, passando por gêneros como MPB, samba, jazz, rock e blues, até chegarem aos dias atuais com o pop de Anitta, Iza e Beyoncé. Tudo isso com recortes tecnológicos de recursos audiovisuais de cada uma das épocas. Dos mesmos criadores de 60! DÉCADA DE ARROMBA e 70? DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO esse novo DOC. MUSICAL foi criado para dar voz e contar as histórias de mulheres que quebraram preconceitos, venceram o machismo e abriram as portas para o futuro da humanidade. Mais que um espetáculo, "Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo _ DOC.MUSICAL" celebra a mulher e abre um espaço de fala, tão necessário, a elas. Do soul de Aretha Franklin, ao rock de Rita Lee e Tina Turner, do talento de Elis Regina, às composições autorais de Dona Ivone Lara, da voz eterna de Whitney Houston ao pop da Madonna, do feminejo de Marília Mendonça às novas vozes que continuam a iluminar o mundo. ELAS são cantoras, escritoras, cientistas, atrizes, pintoras, professoras, donas de casa. São vozes que brilham, transformam o mundo e estão representadas pela música neste espetáculo. O espetáculo estreou em 2022 na cidade do Rio de Janeiro, realizando duas temporadas na cidade. Realizou também temporada na cidade de São Paulo. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realização de um ensaio aberto do musical em cada cidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/MUSICAL - Realização da temporada popular do musical musical Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL para temporada de 08 semanas no Teatro Claro Rio, na cidade do Rio de Janeiro e 08 semanas no Teatro Claro SP, na cidade de São Paulo. Durante suas temporadas, o espetáculo contará com no mínimo 40 apresentações em cada cidade, totalizando 80 apresentações no final do projeto; - Todas as apresentações contarão com acessibilidade em libras e audiodescrição nas duas cidades; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de convites a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura; - Valorização e difusão da produção artística e cultural com uma obra que fortalece a imagem da figura feminina, em um universo musical que une o passado e o presente, com canções nacionais e internacionais. - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, queterão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado um ensaio aberto em cada cidade, Rio de Janeiro e São Paulo, totalizando dois ensaios abertos. Será realizada no Teatro Claro Rio/RJ e no Teatro Claro São Paulo/Sp e será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o projeto Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL representa a valorização da figura da mulher como símbolo de força e transformação, ao contar a história da conquista dos direitos sociais das mulheres nos EUA e Brasil, através da obra de vozes femininas poderosas. A característica mais marcante do machismo brasileiro é seu caráter não oficial. Diariamente, percebemos a reprodução de padrões e estereótipos atrelados, equivocadamente, que refletem diretamente nas oportunidades, segurança e posicionamento social da mulheres. Paralelamente a isso, o cenário internacional, especialmente nos EUA, reflete - para além da estrutura machista - um histórico agravante de segregação e disparidade das mulheres negras, que todos os dias precisa ser combatido e questionado. É nesse contexto que a realização do projeto torna-se pertinente e necessária, por oferecer ao público a oportunidade de refletir em torno das questões de gênero e o empoderamento da voz feminina na sociedade. Partindo de um recorte conduzido pelas canções de grandes ícones femininas da música nacional e internacional de todos os tempos, configura-se como uma obra essencial na construção e fortalecimento dos debates acerca do tema. O DOC.MUSICAL é a experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, teatro e música para contar a história dos grandes momentos da humanidade. O DOC.MUSICAL não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista. A utilização de material de arquivo (fotos, vídeos e depoimentos reais) somado a cenas, textos e canções cantadas ao vivo pelos atores é um dos recursos adotados para que o público tenha a oportunidade de reviver fatos históricos e descobrir, por exemplo, a verdadeira origem das músicas de sucesso da época, como elas surgiram, em que contexto foram criadas e como afetaram a vida do artista e da geração que o acompanhou. Em "Elas Brilham - Vozes que iluminam e transformam o mundo - Doc.Musical", o formato foi pensado pois a história da humanidade registrada em livros e ensinada nas escolas é em grande parte contada a partir do ponto de vista masculino, as mulheres raramente estão em foco, apontando sempre os homens para que sejam vistos como exemplo e como única fonte capaz de revoluções ou conquistas. Por isso, o espetáculo propõe uma nova narrativa histórica que tem as mulheres como protagonistas, inovadoras, pioneiras e transformadoras do mundo e da música. Nos anos 30 e 40, na Era de Ouro da Rádio no Brasil, Ângela Maria, Carmem Miranda e as cantoras da rádio enfrentaram o preconceito por serem artistas quando a profissão não era considerada decente e brilharam. Vozes modernistas como a de Bertha Lutz foram importantes na conquista de direitos básicos como o direito ao voto feminino. O Jazz/Soul/Blues com Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Etta James e Sarah Vaughan apresenta os movimentos de mulheres negras na conquista de direitos civis no mundo. A mulher que deu origem ao rock and roll, Sister Rosetha, Janis Joplin, Wanderlea, Rita Lee, Marina Lima, Cássia Eller, Annie Lenox, Tina Turner descontroem padrões do papel feminino e enfrentam as mais diversas tentativas de domar, castrar e padronizar o comportamento das mulheres. No Samba, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Alcione, Clara Nunes, Beth Carvalho e Jovelina Pérola Negra resgataram o poder ancestral da força divina das mulheres e dominaram o gênero musical que antes era exclusivo dos homens. Na MPB, Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethânia, Baby do Brasil, Fafá de Belém, Sandra de Sá e muitas outras artistas provam que com sua voz ser mulher no Brasil já é um ato político. Conquistas como a pílula anticoncepcional, o divórcio e a delegacia da mulher possibilitaram um avanço nos direitos femininos. O movimento da Disco Music com Donna Summer, Glória Gaynor e Frenéticas, a Era do Brilho, época em que as mulheres autoafirmaram-se frente à sociedade machista e utilizaram-se de figurinos sexy e luxuosos para demonstrar também a sua importância e seu esplendor para todos que as discriminavam. No Pop Music, Madonna, Beyoncé e muitas outras conquistam o topo da indústria musical, com salários milionários, vendas estratosféricas e mostram ao mundo que mulheres podem e devem ser poderosas, chefes, líderes, livres e escreverem suas próprias histórias. Os gêneros FORRÓ com Elba Ramalho, o AXÉ com Margareth Menezes, Ivete, Claudia Leitte, o FUNK com Fernanda Abreu, Tati Quebra Barraco, Luísa Sonza, Anitta, o FEMINEJO com Simone e Simaria, Maiara e Maraísa, Naiara Azevedo e Marília Mendonça provam que as mulheres conquistaram o sucesso e dominam as paradas em gêneros musicais que antes eram exclusivamente masculinos. Mulheres devem ocupar todos os espaços. Outras Mulheres incríveis que mudaram o mundo e que são homenageadas em ELAS BRILHAM: Dandara, Chiquinha Gonzaga, Nísia Floresta, Angela Davis, Rosa Parks, Simone de Beauvoir, Lélia Gongalez, Tia Ciata, Bibi Ferreira, Leila Diniz, Dorina Nowill, Dercy Gonçalves, Maria Da Penha, Malala, Michele Obama, Preta Gil e muitas outras. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ Prioriza o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

O proponente será remunerado pelo item orçamentário Direção Geral

Nao se aplica.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O espetáculo será realizado no Teatro Claro Rio e no Teatro Claro SP, teatros que possuem acessibilidade física, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as sessões contarão com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as sessões contarão com audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: Os ensaios abertos serão realizados no Teatro Claro Rio e no Teatro Claro São Paulo, teatros que possuem acessibilidade física para os idosos, portadores denecessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com Audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto em cada cidade, Rio de Janeiro e São Paulo. Será realizada no Teatro Claro Rio/RJ e no Teatro Claro São Paulo/Sp e será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Direção Geral: Davi Lucas (Foccus) Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Concepção e Direção Artística: Frederico Reder Direção de Produção: Fernando Campos Produção Executiva: Juliana Reder Direção de Arte: Barbara Lana Direção Musical: Jules Vandystadt Figurino: Bruno Perlatto Cenário: Rogério Falcão Coreografia: Victor Maia As atrizes do musical serão definidas através de audições que acontecerão na etapa de pré-produção do espetáculo. CURRÍCULOS: Frederico Reder - Concepção e direção artística Apaixonado pelas artes, o empresário Frederico Reder alia o talento de uma mente criativa com a audácia de um jovem empreendedor. O resultado? Tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Sócio-fundador da Brain+, produtora que gerencia os teatros, aos 33 anos, Fred Reder participa ativamente das movimentações de sua empresa. Quem conhece sua personalidade inquieta não se espanta com a diversidade de experiências que já viveu como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e até mesmo ator em uma participação no programa Sítio do Pica-Pau Amarelo, da TV Globo. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Sua intensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, como espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah (cidade ultraconservadora onde morava o fundador da Al-Qaeda, Osama Bin Laden). Ocirco era formado por quarenta homens por conta das restrições religiosas do país que impedem as mulheres de mostrar o rosto e o corpo emlugares públicos. A essência da arte do picadeiro corre em suas veias. De espírito empreendedor, seu nome é sinônimo de ousadia no cenáriocultural do Rio de Janeiro e São Paulo, um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatrocarioca (antigo Tereza Rachel, atual Theatro Net Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovemempreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Theatro Net São Paulo, no Shopping Vila Olímpia. Recentementearrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas - SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho tambémtem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pelareforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. **************************************** Marcos Nauer - Roteiro/Autor e pesquisa Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu osseguintes espetáculos de teatro: "VOZES" (2019), “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO” (2018), “60! DÉCADA DEARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente? (2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu(2017). Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que ANossa (2014 -2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007); Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub-Werther (2006); Cemgramas de dentes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três (2005); Tróilo e Créssida (2004); Todas as Paisagens Possíveis(2004); DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima (2004); Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova DramaturgiaCarioca - Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). ***************************************** Fernando Campos - Direção de Produção Fernando Campos, sócio diretor da hiato comunicação, é natural do Rio de Janeiro, músico, especialista em produção, planejamento, marketing e eventos. Natural do Rio de Janeiro, músico, especialista em Produção, Planejamento, Marketing e Eventos, iniciou sua carreira empresarial em 1998, quando deixou as Organizações Globo e liderou o planejamento e produção de diversos grandes eventos, como: Disney on Ice, Tim Pop Festival, Noites Cariocas. Em 2002, Curador e Produtor executivo em projetos como Rio de Verdade e Reciclando Cultura: Ação aberta ao público com tema principal o filme Estamira de Marcos Prado, conteúdo de relevância no Rio em 2002. Em 2006, foi convidado assumir o projeto de retomada do Teatro Casa Grande, onde atuou como Diretor geral. Em 2009, assumiu a direção na recém criada Aventura Entretenimento. Ao lado de renomados nomes do Teatro Brasileiro, foi responsável pela transformação do Teatro Musical no Brasil e apresentou importantes espetáculos como: “A Noviça Rebelde”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “7, O Musical”, “Despertar da Primavera”, “Gypsy”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, entre muitos outros. Em 2011, realizou:“Rock in Rio, O Musical, Elis, A Musical, Chacrinha, o velho Guerreiro, Sambra, Ayrton Senna, o musical, entre outros. Com a criação da Aventura Teatros, buscou com seus sócios a criação de novos espaços para o teatro, transformando o antigo Cine Palácio e o Teatro Adolfo Bloch em modernos equipamentos culturais que resgatam nosso patrimônio histórico e estão à disposição da população da cidade do Rio de Janeiro. Em 2018, iniciou o projeto “Cine Experience”. A ideia de levar grandes conteúdos presenciais para todo Brasil se tornou real com a exibição de Ayrton Senna, O Musical para mais de 70 cidades. Em um segundo e sequencial movimento, transmitiu “ao vivo”, pela primeira vez no Brasil, um grande musical. Romeu e Julieta, ao som de Marisa Monte foi transmitido para mais de 50 cidades e foi objeto de debate e workshop em pequenas cidades brasileiras. Em 2020,atuou no projeto Toca Festiva; E também foi proponente do projeto multiplataforma Doc Live; Entre 2021 e 2023 está envolvido na co realização de vários projetos culturais pelo Brasil reforçando o compromisso da empresa em gerar acesso e produzir conteúdos de altíssimo nível, como Elas Brilham e 80- Década do Vale Tudo, musical com protagonismo de Sandra de Sá. ***************************************** Juliana Reder - Produção Executiva Juliana Reder atua no mercado há mais de 6 anos, esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1 ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, com Rosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando - Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como Theatro NET Rio. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção,atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou osprojetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ deMarcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz. ***************************************** Barbara Lana - Direção de Arte Antes de ingressar no universo das agências de propaganda, estagiou no estúdio e laboratório do Fotógrafo Ricardo Elkind. A partir de marçode 98, durante um ano, foi estagiária no departamento de Criação da Publicis Norton - RJ. Logo depois, tornou-se Assistente de Criação noescritório carioca da agência Bozell. Já como Diretora de Arte, ao longo de anos, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda (empresa dogrupo Talent), Giovanni FCB e Resende&Resende Comunicação. Em 2008, ingressou na K! Comunicação Integrada, onde tornou-se Diretora deCriação. A partir de 2012, como Diretora de Arte, foi trabalhar na W/McCann - RJ. Convidada a entrar no mercado de moda, em 2013, foicontratada como Coordenadora de Design da marca Richards, Inbrands. Atualmente, é Coordenadora de Design do Clube Melissa, na empresaMulti.etc. Desde 2009, como freelancer, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criandocampanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. ***************************************** Jules Vandystadt -Direção Musical Nasceu na cidade do Rio de Janeiro. É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Como ator/cantor trabalhou com a dupla de diretores Charles Möeller e Claudio Botelho em “7 O Musical” (2007), “A Noviça Rebelde” (2008), “Beatles Num Céu de Diamantes” (2008 a 2017), “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” (2012/13/16) e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” (2014). Sob a direção de Karen Acioly, fez a opereta infantil franco-brasileira “Fedegunda” (2008 a 2013) e o musical “Cabelos Arrepiados” (2011), no qual também assinou a composição da trilha original. Protagonizou o espetáculo “Por Uma Noite – Um Sonho Nos Bastidores da Broadway” (2009/2010). Integrou o elenco de “Fascinante Gershwin” (2010/11/12), com supervisão artística de Marília Pêra. Como diretor artístico da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, produziu e atuou em “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval” (2011/12), “Hollywood – A Magia do Cinema” (2011/13) e “Então é Natal” (2011/12). Como diretor musical, esteve à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema”, “Então é Natal”, “Sarjeta – Meu Mundo Caiu” (2013), “Para Sempre ABBA” (2013), “Tudo Por Um Popstar” (2013), “Tropicalistas – O Musical” (2016), “Yank! O Musical” (2017), “O Homem no Espelho” (2018), “Romeu & Julieta – O Musical” (2018), “Pippin” (2018), “70! Década do Divino Maravilhoso” e “Merlin & Arthur – Um Sonho de Liberdade” (2019). Jules é um profissional que coleciona vários prêmios e nomeações. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Shell 2009 (pelos arranjos de “Beatles Num Céu de Diamantes”, o Prêmio Bibi Ferreira (pelos arranjos de “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, o Broadway World Brazil Awards 2017 (pela direção musical e arranjos de “Yank! O Musical”) e o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2019 (Melhor Direção Musical por “O Homem No Espelho”, “Pippin” e “70! Década do Divino Maravilhoso”). Além de diversas outras nomeações. Na TV esteve à frente da direção, produção e criação musical do seriado “Gaby Estrella”, no canal Gloob (Globosat), onde também interpretou o personagem Sergio Estrella. O seriado foi indicado ao Emmy Kids Awards 2014 na categoria melhor seriado infantil internacional. Também está a frente do longa-metragem homônimo “Gaby Estrella – O Filme” (2018). Em 2007 criou a ONG Cantareiros (www.cantareiros.org) uma iniciativa filantrópica para levar conforto através da música em hospitais públicos, asilos, orfanatos e ONGs. *****************************************Bruno Perlatto - Figurino Bruno Perlatto participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” de 2007 e “Rua dos Sonhadores”, do mesmo ano. Na função de Assistentede Figurino, também participou de “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” 2007. Trabalhando com cenários, Bruno participou da peça “O Homem QueTinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou nas peças “Deixa a Dor Por Minha Conta” 2017, “Pequenos Poderes” 2015 e “BetteDavis e a Máquina de Coca-Cola” de 2012. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda” 2017, “Jogo!” 2016, “60! Década de Arromba– DOC. Musical” 2016, “Sucesso” 2016, “Os Insones” 2016, “Um Sonho para Méliès” 2016, “Consertam-se Imóveis” 2015, “Beija-me Como NosLivros” 2015, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal” 2015, “Uma Vida Boa” 2014, “A Moça da Cidade” 2014, “Temporada de Verão” 2014,“Silêncio!” 2014, “Galápagos” 2014, “Qualaquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa” 2013, “Os Sapos” 2013, “Antes daChuva” 2013, “Francisco e o Mundo” 2011, “Tarja Preta” 2009, “Rua dos Sonhadores” 2007, “Um Dia Anita” 2007, “Cuide Bem das Orquídeas”2007, “Nada Que Eu Disser Será Suficiente Até Que O Sol Se Ponha” 2006, “O Anti Cabaré da CIA” 2005. Também na função de Figurinos,participou da equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você” 2017, “Pequenos Poderes” 2015, “O Homem Que Tinha Memória” 2014, “E Aí, Comeu?” 2013, “Minotauro” 2013, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” 2012, “Pirou?” 2009. Como Orientação Coreógrafica, “Rua dosSonhadores” 2007. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa” 2014, e “Francisco e o Mundo” 2011. ***************************************** Rogério Falcão - Cenário Nascido na cidade de São Vicente, no litoral de São Paulo, Rogério Falcão é um arquiteto, designer e cenógrafo pra lá de premiado, que já fez dezenas de trabalhos em peças de teatro, óperas e musicais, além de programas de TV. Seu trabalho mais recente foi no desfile do Acadêmicos do Salgueiro em 2020, no qual projetou um elemento cenográfico para a comissão de frente. Rogério Falcão se formou em arquitetura pela Universidade Católica de Santos (UNISANTOS – FAUS) em 1987. Desde então fez inúmeros trabalhos como Arquiteto, Cenógrafo e Designer. Principais trabalhos:Rocky Horror Show (2016), “O que terá acontecido a Baby Jane?” (2016), Cinderella o musical (2016), Kiss me Kate (2015), 7 – O Musical (2007)A Noviça Rebelde (2008), Acredita na peruca – canal Multishow (2015), As Bruxas de Eastwick (2011), Avenida Q (2009), Como Vencer na Vida sem Fazer Força (2013), Gloriosa, A Vida de Florence Foster (2008), Gypsy (2010), Hair (2010), Judy Garland – O Fim do Arco-Íris (2011), Milton Nascimento – Nada será como Antes (O Musical) (2012), Nine – Um musical felliniano (2015), O Despertar da Primavera (2009), O Mágico de Oz (2012), Os Saltimbancos Trapalhões – O Musical (2014), Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos (2014), Um Violinista no Telhado (2011), É Com Esse Que Eu Vou (2010). No teatro, Rogério fez montagens de outras peças e óperas, como A Gaivota, Madame Butterfly, Cavaleria Rusticana e La Bohème. Em 2007, a convite da dupla Moeller & Botelho, fez seu primeiro trabalho em teatro musical com “7 – O Musical”, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Cenografia.Em 2008 e 2009 a indicação se repetiu com as cenografias de “A Noviça Rebelde” e “Despertar da Primavera”. Ainda em 2009, foi vencedor do 4º Prêmio APTR de Teatro, na categoria Melhor Cenografia e em 2010 venceu o 4º Prêmio Contigo! de Teatro.Em 2012, o cenógrafo foi reconhecido novamente com 1º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por Melhor Cenografia.Nos anos seguintes, Falcão teve diversas outras indicações como Prêmio Shell, Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Reverência de Teatro Musical com as obras “Como vencer na vida sem fazer força”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos” e “Os Saltimbancos Trapalhões” – O Musical.Em 2017, ganhou os prêmios Reverência e Bibi Ferreira de melhor cenografia com “Cinderella – O Musical”. No mesmo ano, ganhou o ATEB – Prêmio Cenym de melhor cenário com “O que terá acontecido a Baby Jane?”. Recentemente, montou o Teatro de Bonecos Dr. Botica, o natal de Curitiba e o espetáculo Pippin. Rogério também promove cursos de cenografia para teatro musical com projeto prático no 3DSMAX e constantemente contrata estagiários para trabalhar em sua equipe. Seu mais novo trabalho foi o elemento cenográfico apresentado pela comissão de frente do Salgueiro em 2020, onde artistas circenses encantavam o público com truques de ilusionismo. Com o enredo “O rei negro do picadeiro”, a escola de samba contou a história de Benjamin de Oliveira, o primeiro palhaço negro do Brasil. ***************************************** Victor Maia - CoreógrafoEm 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.