ARTitude 2024

ARTitude é um projeto cultural que utiliza a ARTE como ferramenta para incluir e ajudar na educação de crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica, ofertando cursos gratuitos de violão popular, ballet clássico, sapateado, teatro, guitarra e circo. Visa, além de oportunizar os cursos, realizar uma apresentação oficial ao final do exercício estendendo os benefícios da arte a mais pessoas, gratuitamente. Também pretende realizar uma oficina para professores e profissionais da cultura como contrapartida.

Não aplicável.

Objetivo geral: Oportunizar cursos gratuitos a crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica, no contraturno escolar a fim de contribuir com sua inclusão, formação e saúde física e mental. Conforme dois dos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos específicos (conforme plano de distribuição) · Curso / Oficina / Estágio: Ofertar 120 vagas gratuitas nos cursos de ballet, sapateado, violão popular, guitarra, teatro e circo; · Apresentação Musical: Promover uma apresentação cultural gratuita no final do exercício, alcançando público estimado de 800 pessoas. · Contrapartida social: Realizar oficina de capacitação gratuita com 4 horas de duração para até 80 profissionais da cultura, preferencialmente professores e instrutores, sobre ações coletivas.

Baseado no Inciso 2, capítulo I da Instrução Normativa 5/2017: "Tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural, fortalecendo a economia criativa, contribuindo para o desenvolvimento do país". Justifica-se: O Projeto ARTitude pretende gerar oportunidade de acesso gratuito a cursos culturais para crianças e adolescentes, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica do município de Araraquara, contribuindo com sua inclusão, educação, saúde e desenvolvimento pleno, através da prática e vivência da arte (Art. 3º da Lei 8313/91, inciso 1 _ C "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"). E mais, pretende, através dos cursos oferecidos e a partir dos beneficiários, formar grupos artísticos. Estes, realizarão pequenas apresentações e serão inscritos em festivais. Esta ação, além de oportunizar acesso a aulas de refinamento técnico aos alunos, democratizará o acesso a arte com concertos e apresentações gratuitas, garantindo momentos de lazer e diretos de cidadania a todos os munícipes (vem ao encontro do Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1 _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"). Outra lacuna que o projeto pretende ocupar é a falta de acesso a este tipo de ações e produtos culturais em cidades pequenas e médias do interior do Estado de São Paulo, com menos de 250 mil moradores. É preciso gerar acesso a essas crianças e jovens, se estendendo aos seus familiares de vivenciarem os benefícios que iniciativas como o projeto ARTitude possibilita, com cursos culturais de formação contínuos e apresentações gratuitas. A proposta ganha maior destaque por já possuir parceiros interessados em sua realização, tornando seus resultados efetivos e beneficiando integralmente seus alunos, familiares e população. Público-alvo O Projeto ARTitude visa atender crianças e jovens vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica entre 04 e 17 anos de idade no contraturno escolar. Indiretamente, atinge os familiares dos alunos e a população em geral com a gratuidade nas ações, incluindo cursos, oficinas e apresentações.

Não aplicável

Projeto ARTitude OFICINAS A - Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de desigualdade econômica e social. A seleção dos beneficiários se dará após preenchimento de matrícula e análise econômica e social, coordenada pelo psicólogo e coordenador geral. As matrículas terão prazo estabelecido, descrito em cronograma. B - Plano de Execução: Para obter resultados satisfatórios, uma série de etapas planejadas precisam estar alinhadas e realizadas com maestria. 1 - Divulgação: Dar visibilidade ao projeto em sua plenitude, através de ações eficazes, de forma estratégica e contínua, a fim de alcançar e sensibilizar o público-alvo, despertando o interesse em participar do projeto. Além disso, visa gerar conteúdo ao longo de todo processo, ou seja, durante todo o projeto, com imagens, textos, vídeos, intermédio com veículos de comunicação; respeitando as fases (início, meio e fim), contribuindo, efetivamente, para o sucesso do mesmo. Inicialmente, o trabalho consiste em desenvolver a arte gráfica padrão a ser utilizada. Posteriormente, comunicar o projeto buscando atingir o maior número possível de pessoas. Na prática, serão utilizados: site e redes sociais do proponente e mídia espontânea (jornais, rádio, portais, revistas e tv). 2 - Inscrição Durante, aproximadamente, 20 dias do mês 1 e após a divulgação inicial, o local de realização das atividades permanecerá aberto para realizar as inscrições dos interessados. A princípio o projeto pretende atender gratuitamente, aproximadamente, 120 alunos com faixa etária entre 04 e 17 anos prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade e desigualdade social atuando no contraturno escolar. Após 5 meses, caso haja vagas disponíveis e que não foram preenchidas com a lista de espera, uma nova chamada será feita a fim de ocupá-las. 3 - Realização Cursos: Aulas de segunda a sexta-feira no contraturno escolar, das 9h às 11h30 e das 14h às 17h30. No período noturno, aulas de aperfeiçoamento. Cada aula terá duração de 50 minutos. Em cada período, poderão ser realizadas até 3 horários e 3 turmas distintas. Os alunos de cada período serão separados por idade e/ou nível técnico. A princípio e de acordo com a demanda: De 05 a 07 anos, de 08 a 11 anos e de 12 a 17 anos. Os cursos serão realizados nos seguintes dias: · Ballet e sapateado: as quartas e sextas-feiras; · Violão popular: as terças-feiras; · Guitarra e teatro: as quintas-feiras; · Circo: as segundas-feiras; Apresentação: Realização de um espetáculo oficial como término do exercício em local adequado a prática proposta, gratuita a população. 4 - Prestação de contas: Preenchimento e encaminhamento de relatórios referente a prestação de contas do projeto. C – Carga horária: Os alunos serão divididos em grupos de, no máximo, 10 alunos para cursos de instrumento musical, 15 alunos para circo e teatro e 20 alunos para cursos de dança, de acordo com nível de conhecimento e horário escolar, ou seja, no contraturno. Os cursos oferecidos são: violão, guitarra, teatro, circo, ballet e sapateado. Cada aula terá duração de 50 minutos com periodicidade de uma vez por semana, exceto a dança que terá periodicidade de duas vezes por semana Programa pedagógico 1. Objetivo Geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico. 2. Objetivos Específicos: · Formar jovens artistas, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando, a longo prazo, a formação mais próxima possível de profissionais (profissionalização); · Propiciar o acesso à arte (inserção artístico-cultural); · Contribuir para a formação educativa integral por meio da arte, com foco na formação de plateia (inserção social); 3. Justificativa: A diferença daqueles que apenas sonham para aqueles que sonham e realizam é a ATITUDE. No nosso caso, ARTitude. Agimos com arte e por meio da arte. Facilitamos o acesso à cultura com a gratuidade em todas as ações e a utilizamos como ferramenta para contribuir na formação e educação de crianças e adolescentes (Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1). Minimizando desigualdades, brigando pelos seus direitos, propondo dignidade e cidadania. O Instituto Fábrica de Vencedor nasceu e vive para as crianças. A arte está presente no cotidiano. Seja no formato de um quadro pendurado na parede, uma música que ouvimos, nas letras digitadas para um trabalho escolar, no filme, na novela, nos quadrinhos, nos laços, nos sabores, nos poemas, no teatro.... Como viver sem ela? Arte não é só entretenimento. A arte encanta, revigora, emociona. Também inclui, educa, transforma. A arte humaniza. Forma pessoas melhores. A ARTE conecta as pessoas “A arte de viver é simplesmente a arte de conviver, simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!” (Mário Quintana). Ao propor aulas coletivas, o Instituto Fábrica de Vencedor favorece o encontro e a convivência. E no encontro, a conexão acontece e os valores transmitidos são absorvidos. Os beneficiários aprendem que cooperação é melhor do que competição, que caminhar junto é melhor do que sozinho, que há beleza na diferença, que juntos somos mais fortes e que cada um, na sua individualidade é fundamental para o todo. O Instituto estende suas ações para além de suas dependências. Acredita que a participação dos pais é essencial no desenvolvimento técnico. Porém, mais do que isso, acredita que tais ações podem contribuir para fortalecer os laços familiares. Rotineiramente, as crianças realizam atividades com seus entes e, consequentemente, convivem, interagem, se relacionam. 4. Metodologia e material didático: No intuito de contribuir para uma formação integral das crianças e adolescentes participantes, os conteúdos são distribuídos em forma de disciplinas específicas, que se relacionam de forma interdisciplinar e, por vezes, transdisciplinar. O objetivo do projeto pedagógico é oferecer tanto um panorama técnico-artístico de qualidade quanto proporcionar uma educação complementar aos conteúdos da escola normal regular. A proposta consiste na manutenção de uma filosofia educacional que possa unificar os ideais e os objetivos de cada professor, e não necessariamente uma metodologia estanque e única para ser usada em cada uma das ramificações epistemológicas. Assim sendo, o trabalho de cada professor é guiado pela filosofia pedagógica e artística que postulamos. Ou seja, que procura uma terceira via entre as inovações e abordagens mais recentes oriundas da escola nova – trabalho de humanização, educação musical como ferramenta e suporte da educação geral, apreciação musical, coral como ferramenta socializante, ensino coletivo, etc. – e do estudo técnico mais tradicional – aquele no qual os alunos são submetidos a um programa geralmente progressivo nas aulas de instrumento, que visam um desenvolvimento técnico baseado na tradição da metodologia Suzuki. 5. Resumo dos conteúdos: Aulas de violino, guitarra, violão e dança: a família dos instrumentos de cordas e a dança demandam uma abordagem coesa para o desenvolvimento dos alunos uma vez que compartilham de problemas técnico-operacionais de mesma natureza. O estudo é planejado segundo a metodologia Suzuki. Aula de teatro: O teatro é, sem dúvida, uma atividade pedagógica que promove não só a inclusão, mas também a socialização dos que o praticam. Amplia o universo cultural e o desenvolvimento das diversas habilidades como a interpretação e produção de texto, a leitura oral, a criatividade, as inteligências musical, intra e interpessoal e a cenestésica. No curso, focado na ludicidade, pretende-se trabalhar o corpo, a voz, a interpretação, a improvisação, entre outros, além de montagens de pequenas peças.

Produto: Apresentação: Acessibilidade física: · Oferta de sanitários adaptados; · Reserva de vagas para idosos no estacionamento do evento; · Reserva de lugares especiais para cadeirantes e idosos nas apresentações; · Local diferenciado para retirada dos convites para idosos e portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: · Equipamento para amplificar o som (item 15 da planilha orçamentária); · Reserva de lugares, o mais próximo possível do palco, permitindo a possibilidade da sensibilidade e "visão” através da vibração; · Programa narrado no início de cada apresentação. Acessibilidade para deficientes auditivos: · Intérprete de libras (item 14 da planilha orçamentária) Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes e outras: Os ingressos serão distribuídos antecipadamente. Logo, se houver a necessidade de alguma medida para garantir o acesso a este público, será adotada e os custos serão arcados pela instituição proponente, através de recursos próprios, advindos dos eventos realizados durante o ano de 2024. Produto: Oficinas: Acessibilidade física, auditiva, visual e espectros: O espaço que receberá as oficinas (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. · Lavabos adaptados; · Piso sem degraus; · Salas amplas, arejadas e bem sinalizadas; · Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Caso tenhamos pessoas com necessidades especiais auditivas, visuais e espectros nas oficinas, os custos para atendê-los da melhor maneira possível, como a contratação de intérprete de libras, serão arcados pela instituição proponente, através de recursos próprios, advindos dos eventos realizados durante o ano de 2024. O equipamento de som para a amplificação já está disponível no local de realização. As fotos e vídeos serão postados nos canais de comunicação já mencionados. Produto: Contrapartida social Acessibilidade física, auditiva, visual e espectros: O espaço que receberá as oficinas (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. · Lavabos adaptados; · Piso sem degraus; · Salas amplas, arejadas e bem sinalizadas; · Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Caso tenhamos pessoas com necessidades especiais auditivas, visuais e espectros na oficina, os custos para atendê-los da melhor maneira possível, como a contratação de intérprete de libras, serão arcados pela instituição proponente, através de recursos próprios, advindos dos eventos realizados durante o ano de 2024. O equipamento de som para a amplificação já está disponível no local de realização. As fotos e vídeos serão postados nos canais de comunicação já mencionados.

Da ampliação de acesso:Medidas adotadas conforme ART. 24 da IN 01/2022II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:e) concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; Espetáculo gratuito (formação de platéia) A proposta consiste na realização de um espetáculo gratuito envolvendo todas as linguagens culturais entregues no projeto, bem como todos os alunos beneficiados. Esta apresentação será realizada em espaço acessível e bem localizado, agendada no decorrer do projeto e visa promover ações que ampliem o acesso aos conteúdos desenvolvidos a, aproximadamente, 800 espectadores de forma extremamente democrática (de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22). O público-alvo do espetáculo são familiares dos alunos atendidos e munícipes em geral. A distribuição dos ingressos será de 2 para cada aluno e os demais por ordem de chegada no local onde será realizada a apresentação com uma hora de antecedência e respeitará as diretrizes estabelecidas pela IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, Art. 20, Inciso I. Para que a população tenha acesso, a apresentação será divulgada no site e redes sociais do projeto e parceiros, em cartazes distribuídos pelo município atendido e em mídia espontânea. A ação será registrada em fotos e vídeos e disponibilizada na rede social do mesmo e de parceiros (de acordo com a medida 3 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22). Será reservado cota de 10% dos ingressos para os patrocinadores (de acordo com a medida 1, item b do artigo 20 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: até 10 % para distribuição gratuita por patrocinadores). Obs. A carta de anuência do espaço será encaminhada quando for definido o local juntos aos parceiros (Prefeitura de Araraquara, através de sua Secretaria de Cultura). V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários Cursos Gratuitos A princípio o projeto pretende beneficiar, gratuitamente, 120 crianças e adolescentes com faixa etária entre 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica (medida 7 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil) nos cursos ofertados (ballet, sapateado, violão popular, teatro, guitarra e circo), atuando em horário oposto ao escolar (contraturno) com aulas coletivas (ART.21, inciso V da IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22”) As modalidades e periodicidade e duração das aulas: Duas vezes por semana nos cursos: Ballet e sapateado. Uma vez por semana: Violão popular, guitarra, teatro e circo. Cada aula terá duração de 50 minutos e o prazo de realização é de 12 meses contínuos. Observação: Se precisar, será elaborado uma lista de espera e o aluno que se ausentar por mais de 3X consecutivas ou mais de 5X em um curto período de tempo, sem justificativa considerável, perderá a vaga e será substituído por outro de forma plenamente democrática. Para se inscrever, o aluno precisa estar acompanhado do responsável que apresentará: cópia do documento de identidade ou certidão de nascimento do aluno, comprovante de matrícula escolar do aluno, cópia do comprovante de endereço, documentos pessoais e preencher a ficha cadastral. Contrapartida social O projeto pretende realizar uma oficina gratuita com duração de 4 horas, na sede da instituição, para professores e instrutores de arte dos diversos segmentos artísticos. O intuito é capacitá-los no que tange aulas coletivas. A princípio, visa atingir até 80 profissionais da área (de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22).

BREVE CURRÍCULO – EQUIPE Coordenador geral e artístico: Geraldo Elias de Souza (presidente do Instituto Fábrica de Vencedor) - Brasileiro, casado, 43 anos de idade. Formado em gestão de marketing. Especializado em gestão cultural e captação de recursos para o terceiro setor. Atualmente é presidente do Instituto Fábrica de Vencedor (OSC) e gestor do Núcleo de Atividades Culturais (NAC). Suas mais recentes experiências culturais são: 2013 – Gestor de Projetos – Prefeitura Municipal de Araraquara – Secretaria Municipal de Cultura e Fundart - responsável pela elaboração, prospecção e execução de projetos culturais. Responsável também por projetos de renome como o Araraquara Rock e Virada Cultural (local); 2014 – Responsável pela elaboração, inscrição e realização de projetos culturais da CIA Polichinelo, respeitada e renomada Cia de teatros de bonecos; 2015 – Gestor do Projeto Orquestra Escola aprovado pelo ProAC ICMS; 2016 – Coordenador de núcleo do Projeto Orquestra Jovem – núcleo de aperfeiçoamento musical, aprovado pelo ProAC – ICMS; 2017 – Proponente e coordenador geral do projeto Orquestra Escola – ProAC ICMS; 2017 – Coordenador geral do projeto Pointé Cia de Dança – ProAC ICMS; 2017 – Gestor do NAC – Núcleo de Artes Clássicas (Araraquara); 2019 – Titular da cadeira de OSCs de difusão cultural no Conselho Municipal de Cultura de Araraquara; Desde de 2018 é responsável pela gestão dos projetos culturais, esportivos e de qualificação executados pelo Instituto Fábrica de Vencedor, no qual já beneficiou mais de 2 mil crianças e adolescentes, gratuitamente. Em 2020 contribuiu com a destinação do recurso da Lei Aldir Blanc fazendo parte da banca de pareceristas que analisaram centenas de projetos de artistas da cidade de Araraquara / SP. Coordenador técnico e Instrutora de dança: Érica Duarte – Brasileira, casada, 36 anos. Formada e pós-graduada em educação física. Bailarina desde 1993, credenciada e especializada no método cubano. Últimas experiências artísticas e profissionais: 2005 - 2010 – Centro de Dança Gilsamara Moura (Araraquara); 2006 - 2008 – Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2008 - 2009 – Centro Educacional Madre Leônia (Matão) - Cargo: Professora - Principais atividades: Dança Educativa; 2011 – 2013 – GREI – Grupo de Dança do Grei (Ibaté) - Cargo: Professora de dança; 2009 – 2017 - Núcleo de Dança Renata Pestana - (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2015 – 2018 Projeto Ballet para Todos (Secretaria de Cultura de Gavião Peixoto) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2015 – Projeto Orquestra Escola (ProAC ICMS) - Cargo: Instrutora de musicalização; 2017 – (atual) SESI São Paulo – Professora de dança; (atual) 2018 – Instituto Fábrica de Vencedor – Cargo: Coordenadora artística e instrutora de ballet clássico. Coordenador de comunicação: Matheus Vieira – 30 anos, brasileiro, casado. MTB 67923/SP. Formação: 2009 – Comunicação social – Jornalismo - Centro Universitário de Araraquara. Histórico Profissional: Desde 2018 – Instituto Fábrica de Vencedor – Comunicação. Projetos no qual participou: NAC – Núcleo de Atividades Culturais (ProAC Edital); Projeto Orquestra de Câmara de Araraquara (Lei Rouanet); Pointé Cia de Dança (ProAC ICMS); Orquestra Escola (ProAC ICMS); Projeto ARTitude (Rouanet), entre outros. Demais experiências: Marzo Comunicação - Editor (freelancer) da Revista Comércio, Indústria & Agronegócio / Assessoria de apoio ao CIESP, Sindicato Rural, Canasol e Sincomércio; Portal AraraquaraJá (www.araraquaraja.com) - Editor de Cultura; Jornal Tribuna/A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Editor de Cultura – Tô Ligado / Editor assistente do caderno de Esportes; Instrutor de violão: Fabiano Marchesini – Guitarrista e violonista. Formado pelo Conservatório de Tatuí. Atua como professor de violão e guitarra há 29 anos. No Instituto Fábrica de Vencedor, desde 2020. Como músico acompanhou e acompanha diversos instrumentistas tais como: Paulo Moura, Oswaldinho do Acordeom, Gabriel Grossi, Zé da Velha e Silvério Pontes, Armandinho, Itibere Izwarg, Paulo Braga, Valter Silva, Henry Lentino. Também acompanhou grandes intérpretes e compositores como: Wilson das Neves, Wilson Moreira, Noca da Portela, Monarco das Portela, Tantinho da Mangueira, Jair Rodrigues, Angela Maria, Leci Brandão, Luis Ayrão, Benito de Paula, Luís Carlos da Vila, Neguinho da Beija-Flor, Almir Guineto, Sombrinha, Arlindo Cruz, Reinaldo, Grupo Raça, Marquinhos Sensação, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Simas, entre outros. Participou de diversos festivais instrumentais como participante e jurado, sendo vencedor em vários deles. Alguns deles: Chorando sem parar (São Carlos), Chora Porto (Porto Feliz), Festival Zequinha de Abreu (Santa Rita do Passa Quatro), Mostra Brasil Instrumental (Conservatório de Tatuí), Festival Nabor Pires de Camargo (Indaiatuba), Março Instrumental (SESC Araraquara), Festival de Choro de Jaboticabal, Festival Instrumental de Mogi-Guaçu, Festival Instrumental SESC Mariana, Festival Instrumental SESC Avenida Paulista, Festival Instrumental Guarulhos, Festival Instrumantal Internacional SESC Campinas, Festival Vanguarda Instrumental Brasileira (SESC Araraquara). Instrutor de guitarra: Cleber Fernando Pedro (Cleber Shimú) - Músico profissional há quase 30 anos. Formado em guitarra e harmonia pela EM&T (Escola de Música e Tecnologia) de São Paulo. Também estudou guitarra fusion com Jonas Santana (ULM – Universidade Livre de Música). Lançou, em outubro de 2008, o disco instrumental Keep Rockin, disco que foi muito bem recebido pela mídia especializada e público, lhe rendeu uma matéria na respeitada Guitar Player, revista na qual foi citado como uma das novas revelações da guitarra brasileira. Atua, ainda, como professor de guitarra desde 1996, produtor musical e endorse, divulgando e se apresentando em workshops para marcas como PEAVEY amplificadores; DE LAET guitarras; TECNIFORTE cabos; FUHRMANN pedais e AVS bags. Participou em 2013, 2014 e 2015 da NAMM, a maior convenção de música do mundo em Anaheim na Califórnia nos Estados Unidos, tocando e demonstrando produtos. Em 2013 lançou seu segundo disco instrumental totalmente autoral chamado "Vinte”, comemorando os seus 20 anos de carreira. Além do trabalho instrumental, o músico também segue se apresentando em Sesc e Sesis do Brasil, com seu projeto Cleber Shimu Band, interpretando grandes nomes do blues, rock n´roll, soul e afins. Desde de 2021 é professor de guitarra no Instituto Fábrica de Vencedor. Instrutora de sapateado: Ana Karla Marconato - Residente em Araraquara-SP, é bailarina profissional (DRT 24.650/SP), professora e coreógrafa; foi integrante da Cia. SHUFFLE TRIPS. Iniciou seus estudos em 1995 no Centro de Dança Gilsamara Moura, onde cursou ballet clássico (método cubano), sapateado americano e dança contemporânea. Desde 2001 é professora de sapateado, tendo ministrado aulas no Centro de Dança Gilsamara Moura, Oficinas Culturais de Araraquara no projeto Ritmos, Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira, Escola Mundo da Dança em Américo Brasiliense e desde 2013 é professora na escola Art Dance. Ministrou cursos no TAP WEEK edições Araraquara e São Carlos. Profissionalmente, seu primeiro trabalho foi com o espetáculo “Ritmos da Vida” (2005) da cia. SHUFFLE TRIPS, com coreografias de Adriana Salomão, Steven Harper e Thays Beretta. Em 2006, estreou o trabalho “ Brincando com o Tap” da Cia SHUFFLE TRIPS, com coreografias da própria Cia. e supervisão de Steven Harper, Adriana Salomão, Gilsamara Moura e Luiz de Toledo. Em 2008 a Cia estreou o espetáculo “Ninguém vai sabê: 10 modos de TAPear” com concepção de Gilsamara Moura e Khosro Adibi, onde além de intérprete, também colaborou como coreógrafa; o espetáculo teve circulação internacional. Desde de 2022 é professora de sapateado no Instituto Fábrica de Vencedor. Obs: Demais profissionais serão contratados no perído de pre-produção do projeto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.