Plano Anual da Pinacoteca de São Paulo 2024

A Associação Pinacoteca Arte e Cultura - APAC e´ uma Organização Social de Cultura que, desde 2006, realiza a gestão da Pinacoteca de São Paulo; museu público de arte mais antigo da Cidade, fundada em 1.905 por meio do Decreto 1.271, de 21/11/1911. Assim, os Planos Anuais da APAC tiveram início em 2002 e têm como objetivo principal o apoio continuado às atividades da Pinacoteca, sendo: a manutenção da exposição de longa duração denominada Pinacoteca: Acervo; ações de pesquisa e conservação; atividades educativas e exposições temporárias. Além da programação há a previsão de investimentos para melhorias nos edifícios do museu, com o objetivo de atender as exigências museológicas para conservação do acervo e melhor receber o visitante, garantindo sua acessibilidade e segurança. Tendo em vista a diversidade de ações desse Plano, consideramos que a democratização do acesso deve ser realizada por meio da oferta de entradas gratuitas a população.

Produto Principal: Plano Anual 1. ?Pinacoteca: Acervo? – manutenção da exposição de longa duração sobre o acervo do Museu. Inaugurada em outubro de 2020, a exposição sobre o acervo do museu, intitulada Pinacoteca: Acervo, ocupa 19 salas divididas entre o primeiro e o segundo andar do museu, com cerca de 1.000 obras expostas, de mais de 400 artistas. A narrativa está organizada em três núcleos, que têm como fio condutor a própria figura do artista. O primeiro, Territórios da Arte, aborda como artistas representam a si mesmos e aos outros, explorando, em seguida, as diferenças entre técnicas artísticas e entre as próprias definições de arte. No segundo, Corpo e território, as abordagens se modificam e se centram na relação dos artistas com o mundo físico ao seu redor, as visões da paisagem e do ambiente urbano; O último núcleo, Corpo individual / corpo coletivo, investiga as relações entre o artista e a coletividade. A exposição ficará em exibição até 2028. No âmbito dos Planos Anuais da Pinacoteca, realizamos ações contínuas de manutenção da exposição, seja com relação a conservação preventiva e higienização das obras expostas, quanto com relação da manutenção do espaço físico, expografia e iluminação. Em 2024 serão realizadas as seguintes ações de manutenção e atualização: . Pinacoteca: Acervo – Substituição visando conservação / novas aquisições: Desde a inauguração da mostra, em 2020, substituímos definitiva ou temporariamente cerca de 100 obras, devido as necessidades de conservação e pedidos de empréstimo para outras exposições. Este último dado prova que a exposição do acervo é uma importante plataforma de pesquisa e extroversão da coleção da Pinacoteca e que dar visibilidade a ela significa tecer uma rede de relações com outras instituições. Após quatro anos de sua inauguração, se faz necessária a substituição de algumas obras em papel e outros suportes sensíveis por questão de conservação. Por outro lado, essa é uma oportunidade para incorporar aquisições e doações dos últimos quatro anos, incrementando a representatividade de identidades e contextos na mostra. Total de artistas em exposição: cerca de 450 Artistas mulheres: cerca de 90 – 20% do total. 2024: meta de chegar em cerca de 135 – 30% do total. Artistas afrodescendentes: cerca de 25 – 6% do total. 2024: meta de chegar em 45 – 10% do total. Artistas indígenas: 2 artistas e 1 coletivo no total. 2024: meta de chegar em 10. . Pinacoteca: Acervo - Reformulação da Comunicação Visual: O objetivo é instalar uma nova comunicação visual para mostra de longa-duração que priorize a informação acessível e clara para um público amplo. O projeto contempla levantamento e padronização da informação sobre cerca de 1.000 obras; mapeamento de todas as paredes via maquete eletrônica; desenvolvimento da comunicação visual e de seus suportes expográficos. Em 2024, serão acrescidas legendas comentadas de 50 obras da exposição. Entre as obras selecionadas para tanto, estão alguns destaques das salas ou obras cuja recepção requer informações de contexto. Além delas, constam todas as obras de artistas indígenas em exibição, para as quais serão produzidos verbetes por pesquisadores indígenas, a serem veiculados na comunicação visual em português e nas línguas nativas de seus autores. . Atualização da Cronologia Institucional: Localizada no térreo do edifício da Luz, os painéis contam a história do museu, dando a ver o desenvolvimento dos seus diversos núcleos e saberes. A atualização da cronologia visa a inclusão dos anos mais recentes do museu e a manutenção dos painéis antigos. 2. Ações Educativas O Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca de São Paulo tem mais de 20 anos de atuação e, além de atender ao público geral, realiza atendimento especializado para os seguintes públicos: alunos da rede pública e privada, professores, pessoas com deficiência, pessoas em vulnerabilidade social, idosos, famílias, primeira infância. Em 2022 a ação educativa atendeu um total de 97.037 pessoas entre ações presenciais e virtuais. As ações incluídas no Plano Anual de 2024 pretendem incrementar as atividades que já ocorrem. Assim, no âmbito desse PRONAC será realizado: · Visitas integradas com outras instituições culturais do entorno da Pinacoteca Público-alvo: público em geral – 2 visitas ano Quantidade prevista: até 60 pessoas · Ações educativas na Pinacoteca Contemporânea: realização de oficinas e atividades educativas na praça do museu Público-alvo: público em geral – 32 ações no ano Quantidade prevista: 1400 pessoas · Exposição popup a partir do resultado de atividades educativas. Público-alvo: público em geral – 2 exposições ano Quantidade prevista: total de visitantes do museu · Contação de histórias em Libras. Público-alvo: público surdo – 5 ações ano Quantidade prevista: 75 pessoas · Recursos educativos – dispositivos de autonomia de visita Público-alvo: público em geral – 2 dispositivos ano Quantidade prevista: total de visitantes do museu · Mesa redonda sobre arte e pessoas em privação de liberdade Público-alvo: profissionais relacionados ao tema, educadores e afins Quantidade prevista: até 50 pessoas · Publicação Arte + - Volume 2. Publicação destinada a educadores sociais visando qualificar a inclusão da arte e cultura no cotidiano pedagógica das instituições voltadas ao atendimento social de públicos em situação e vulnerabilidade social. Público-alvo: educadores de instituição de cunho social Quantidade prevista: 1000 exemplares · Curso Meu Museu - Programa de atendimento ao idoso. Público-alvo: educadores e profissionais que atuam nos cuidados de idosos Quantidade prevista: 25 pessoas · Passaporte infantil para estimular a circulação entre as unidades da Pinacoteca de São Paulo. Público-alvo: público infantil e suas famílias Quantidade prevista: 30.000 exemplares · Educalab. Concepção, criação e desenvolvimento de espetáculo em vídeo que estimula a compreensão de valores das artes visuais (corpo, espaço e movimento) destinado a núcleos familiares de distintas configurações. Realização do Balé Lelé Público-alvo: famílias Quantidade prevista: 800 acessos (virtual) pessoas · Contratação de transporte para trazer grupos ao museu, com atendimento educativo Público-alvo: pessoas com deficiência e idosos Quantidade prevista: 1.300 pessoas. Além dessas ações, haverá atendimento educativo em algumas exposições temporárias, descritas no produto secundário. 3. Ações de Pesquisa, Conservação e Difusão dos Acervos Artísticos, Bibliográficos e Documentais: · Conservação e preservação da doação da Doação Ivani e Jorge Yunes (Biblioteca e Centro de Documentação e Pesquisa) Em 2022 a Pinacoteca de São Paulo recebeu uma doação significativa de periódicos e livros de arte raros pertencentes à Coleção Ivani e Jorge Yunes. Na ocasião foi realizada uma limpeza superficial no material (capas e lombadas). Porém, dada à sua antiguidade, o material necessita de higienização página a página, além de restauro nos itens que apresentam maior grau de danificação. A recomendação é a terceirização do serviço, para evitar contaminação do acervo já existente. . Rodas de Conversa Realizar conversas com personalidades do mundo cultural e das bibliotecas para trazer novos públicos à Biblioteca e Centro de Documentação e Pesquisa da Pinacoteca e realizar divulgação dos acervos e temáticas a eles relacionadas. Público-alvo: Estudantes, Profissionais e Pessoas interessadas nos temas abordados. Quantidade prevista: 80 . Workshop internacional de papel Avaliamos a necessidade de atualização dos conhecimentos relacionados à salvaguarda, restauração e diversas formas de montagem e exposição de obras em suporte papel e fotografias, que compreendem aproximadamente 65% do acervo. Assim, o workshop tem como objetivo uma consultoria ao acervo, o treinamento da equipe de conservadores e restauradores do museu, bem como de profissionais de outras instituições.Temas abordados: formas de planificação dos suportes, diversas formas de limpeza, remoção de fitas adesivas, acondicionamentos de guarda em reservas técnicas, formas diferentes de fixação que possibilitem emolduramento e exposição. Profissional: Valéria Duplat.Público-alvo: conservadores - restauradores.Quantidade da palestra aberta ao público: 140Carga horária da palestra aberta ao público: 3 horasCarga horária total: 5 dias Formato: - consultoria com a equipe da Pinacoteca em relação ao acervo. - uma palestra aberta ao público - dois dias e meio de atividades práticas para 12 a 15 conservadores- restauradores no Laboratório de Conservação e Restauro da Pinacoteca de São Paulo. . Curso de História da Arte. Serão realizados a seguinte programação semestral: · 1 curso de história da arte presencial de longa duração, com 8 encontros de 2h cada, totalizando uma carga horária de 16h semestrais; · 2 cursos de história da arte online de curta duração, com 3 encontros de 2h cada, totalizando uma carga horária de 12h semestrais. · 1 grupo de estudo presencial de longa duração, com 8 encontros de 2h cada, totalizando uma carga horária de 16h semestrais. Esse evento pressupõe a formação de um hábito de estudos dirigidos no museu, em consonância com seu papel como Centro de Referência e Pesquisa e que visa a uma maior extroversão do acervo bibliográfico e documental. . Programação Cultural Programa de ativações relacionado às exposições em cartaz no museu. Os valores que norteiam essa programação são o experimentalismo, os diálogos com o entorno geográfico e sociocultural e a transdisciplinaridade, caminho para estreitar permutas entre as artes visuais, a música, o audiovisual, a literatura, as artes do corpo e as mais diversas metodologias de criação e compartilhamento de ideias. A programação, daqui para frente, organiza-se em dois ciclos semestrais, cada qual composto por: ? 6 apresentações de artes do corpo (Pina Performa - performance e/ou dança), sendo um projeto comissionado e cinco já existentes; ? 6 apresentações musicais, sendo duas de grande porte e quatro de pequeno ou médio; ? 1 ateliê prático com um artista-residente, com duração de uma semana; ? 3 leituras públicas de obras, com formato livre e aberto a adaptações e interpretações, tendo em vista a extroversão bibliográfico, documental do museu ou acervo de obras, a serem realizadas na Biblioteca e Centro de Documentação e Pesquisa ou em qualquer espaço das unidades da Pinacoteca. 4. AÇÕES DE MANUTENÇÃO PREDIAL Fazem parte do escopo do Plano Anual ações de manutenção predial que visam a melhorias dos espaços da Pinacoteca, para melhor atender ao público e garantir sua segurança, bem como a segurança dos funcionários e acervo. Essas ações consistem na readequação de espaços já existentes, elaboração de projetos ou troca de componentes já instalados. Para 2024 pretende-se realizar: · Execução da terceira parte do projeto aprovado no Edital do BNDES - Patrimônio Cultural – Segurança em Instituições Culturais de Guarda de Acervos Memoriais – Nº 01/2018: retrofit no sistema de SPDA; troca de sistema de detecção e alarme de incêndio; execução de readequação elétrica. Esses itens já contam com contrato assinado como BNDES e aguardam aprovação do Plano Anual para recebimento do recurso; · Implantação de cobertura externa para a cafeteria – Pinacoteca Luz; · Reforma de banheiro para PCD e Família – Pinacoteca Luz; · Readequação da copa/vestiários e área funcionários – Pinacoteca Luz; · Implantação de iluminação fachada – Pinacoteca Luz; · Reparos na claraboia da Pinacoteca Luz; · Troca do piso hidráulico da calçada do estacionamento – Pinacoteca Estação; · Instalação de corrimão acessível nas escadas – Pinacoteca Estação; · Troca de Chiller – Pinacoteca Estação; · Implantação de sistema de alarmes nos banheiros PCD – Pinacoteca Estação; · Reforma do acesso e inclusão de itens de acessibilidade no auditório – Pinacoteca Estação; · Restauração de janelas – Pinacoteca Estação; · Reforma no teto do 4º andar Pinacoteca Estação; · Aquisição de gerador da Pinacoteca Estação; Produto secundário 1.EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS (OS TÍTULOS DAS EXPOSIÇÕES SÃO PROVISÓRIOS E PODEM SOFRER ALTERAÇÃO). Desmontagem de exposições que foram inauguradas em 2023:· Marta Minujin · Sonia Gomes · Montez Magno · Alex Cerveny · Cao Fei · Jarbas Lopes · Mulheres em luta! . Antonio Obá Exposições a serem inauguradas em 2024 PINACOTECA LUZ Lygia Clark (Galerias das Sete Salas, 1º semestre) Lygia Clark é um dos mais importantes pilares da arte brasileira contemporânea, parte de uma geração responsável por ampliar as linguagens, estabelecer vínculos com as questões socioculturais e engajar todas as pessoas, sendo artistas ou não, na experiência transformadora de criar. Trata-se de um legado que influencia até hoje as possibilidades de produção, crítica e recepção artísticas. Em face a este papel formativo, é preciso assegurar que públicos das mais variadas origens e idades, sobretudo estudantes, poderão não apenas ler sobre as obras e proposições de Lygia Clark, mas acessá-las e vivenciá-las presencialmente. Passados 18 anos da mostra dedicada à artista no museu (Da obra ao acontecimento, 2005-2006), a Pinacoteca de São Paulo pretende realizar uma nova individual de Lygia Clark entre 2 de março e 4 de agosto de 2024, funcionando como âncora que dá máxima proeminência a uma programação anual dedicada às relações da arte com as formas orgânicas, tais quais dadas na natureza e nas mais variadas manifestações e saberes da terra. A narrativa curatorial se inicia apresentando a noção de espaço tal qual se deu na pintura e nas maquetes realizadas entre o fim dos anos 1940 e a década 1960. No decorrer das salas, a abordagem chega à dimensão relacional e clínica que pautaram a atividade de Lygia Clark até o fim de sua vida. Nesse percurso, se pretende dar destaque e fôlego a séries como Escadas (1948-951), Bichos (1959-1964), Trepantes (1960-1965), Obras moles (1960-1964), Superfícies moduladas (1958-1984), Descoberta da linha orgânica (1954), Quebra da moldura (1954). Ainda convém apresentar as etapas de um método terapêutico que chega à Estruturação do self (1976-1981) como resultado de pelo menos uma década de experimentação com objetos sensoriais e dispositivos para ações coletivas, bem como reconstruir A casa é o corpo (1968) e Campo minado (sem data), dois projetos ambientais notórios para se compreender a micropolítica instaurada pela artista. A mostra acompanhará publicação de um livro de 4.000 exemplares. Haverá ação educativa. FORMAS DO SAGRADO: TECIDOS AFRICANOS NA FOUNDATION GACHA (Galerias das Sete Salas, 2º semestre) Os tecidos africanos contam uma história milenar em que as vestimentas não respondem somente à necessidade utilitária de se cobrir o corpo. Eles são, antes de tudo, um suporte de escrita, de manifestação de formas que sacralizam o mundo cotidiano, inscrevem o homem na natureza e o religa aos seus ancestrais. Trata-se, portanto, de um elemento significante, comportando signos e sentidos que variam em função da comunidade na qual o padrão foi criado, o tecido tramado e a fibra tingida. Tais objetos se afirmam também como suporte de uma linguagem e de marcadores sociais importantes. Assim, eles fazem eco à cosmogonias específicas, acompanham ciclos de vida e exprimem o prestigio de dignitários, cujos sentidos não podem ser precisamente identificados sem o exato conhecimento de suas respectivas proveniências e condições de produção. Impressão de 1.000 exemplares de livro sobre a mostra. Haverá ação educativa. DANIEL LIE (Projeto Octógono, 1º semestre) Daniel Lie (São Paulo, SP, 1988) artista indonésio-brasileiro será convidado a desenvolver um projeto para o ocupar o octógono da Pinacoteca Luz no primeiro semestre de 2024. Com base em uma polifonia de saberes, tais como os estudos queer, pesquisas cientificas, rituais e mitologias, Daniel Lie ergue grandes instalações que mesclam seres vivos e matérias orgânicas. Plantas, frutas, animais, fungos, bactérias compõem seu vocabulário estético em trabalhos que celebram as trocas naturais do ecossistema, decentralizando a agência humana desse processo. Já realizou mais de 10 projetos site-specific para diferentes instituições internacionais como a Kampnagel, na Alemanha (2016); Bienal de Yogyakarta, na Indonésia (2017) e a Fundação Osage, na China (2018). No Brasil, desenvolveu projetos para instituições paulistanas como o Centro Cultural São Paulo, Casa do Povo e a Oficina Cultural Oswald de Andrade. JOSÉ BENTO (Projeto Octógono, 2º semestre) Artista plástico brasileiro, vive e trabalha na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais. Marcado pela natureza de seus troncos entalhados e repousados uns sobre os outros, Bento trabalha desde os anos 80 na interseção entre materiais típicos da escultura como a madeira e o metal, mas também alça voos através das imagens em movimento, da fotografia do desenho, além de crias diálogos com a arquitetura por meio de silenciosas intervenções, de construções e desconstruções de objetos, instalações interativas e performances, utilizando principalmente materiais como a madeira ? comumente oriunda de reformas e demolições ?, a porcelana e o vidro. O domínio do material é a primeira preocupação de José Bento, que busca uma harmonia entre a rigidez e os movimentos dos veios da madeira. GERVANE DE PAULA (Galeria 2º andar, 1º semestre) Originário de Cuiabá (MT), Gervane de Paula aproxima-se, em 2024, dos quarenta anos de trajetória artística. Desde 1984, produz um trabalho figurativo que tensiona e questiona com coerência as problemáticas sociais do Centro oeste brasileiro, abordando temas como ecocídio e criminalidade. Suas pinturas, esculturas, fotografias e instalações também interrogam, com frequência, seu lugar de artista diante das características do sistema artístico brasileiro. Essa vasta trajetória nunca foi exposta em uma mostra individual em uma instituição paulista. A exposição de Gervane na Pinacoteca pretende apresentar a carreira do artista de maneira revisionista, trazendo pinturas das décadas de 1980 e 1990 e trabalhos mais recentes como os da série ?Arte aqui eu mato?. A mostra abre-se a possibilidade de apresentar trabalhos inéditos realizados em diálogo com a equipe de curadoria do museu. Impressão de 800 exemplares de livro sobre a mostra. Haverá ação educativa. CAIPIRA: MOSTRA COLETIVA A PARTIR DE ALMEIDA JUNIOR (Galeria 2º andar, 1º semestre) Almeida Junior é um dos primeiros artistas a integrar o acervo da Pinacoteca, e um dos principais personagens da história da instituição. Uma das partes mais lembradas de sua produção é a pintura do Caipira como representante de uma cultura regional genuinamente paulista. Como parte de um esforço de pesquisa maior, que visa produzir uma retrospectiva do artista por conta do ano do centenário e sua morte (2029), a exposição sobre o Caipira parte do trabalho emblemático do artista para verificar sua genealogia presente em rascunhos e cópias, bem como outras representações produzidas por ele e outros autores. A esse núcleo inicial deverão somar-se um conjunto de obras que mostram a tração e a prevalência do tema na história da arte do século XX e objetos de arte popular que mostram a construção da imagem do caipira na época de Almeida Júnior, por exemplo as figuras de santos violeiros. Impressão de 1.300 exemplares de livro sobre a mostra. Haverá ação educativa. EDER SANTOS: PILGRIMAGE (Sala de vídeo) Para a abertura da Sala de Vídeo, no térreo da Pinacoteca Luz, será exibido a obra Pilgrimage (2010) do artista Eder Santos (Belo Horizonte, MG, 1960). Pioneiro da arte multimídia nacional, Santos é reconhecido pela vitalidade de suas videoinstalações que combinam a projeção da imagem e a cenografia para restituir memorias e paisagens. É do compromisso do artista registrar as mudanças físicas nos lugares por onde passou, a partir de uma percepção subjetiva e lírica. Em Pilgrimage, a ideia de peregrinação é posta para descrever a trajetória do minério de ferro, desde a sua extração até seu deslocamento para o mar onde será despachado para o exterior. Eder Santos também possui uma vasta carreira como diretor de cinema. Já realizou 15 curtas-metragens e um longa-metragem chamado ?Enredeando as pessoas? (1995) o qual lhe rendeu o prêmio de Melhor Montagem no 17º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano em Havana. Possui obras no acervo de grandes instituições internacionais como o MoMa e o Centres George Pompidou. CLAUDIA ANDUJAR COM GISELA MOTTA E LEANDRO LIMA: YANO-A (Sala de vídeo) Yanoa-a (2005) é uma vídeoinstalação realizada a partir de uma fotografia em preto e branco em que Claudia Andujar registrou o incêndio de uma casa comunitária Yanomami em 1974. A tradução da cena em uma experiência time-based, pensada em diálogo com a dupla Gisela Motta e Leandro Lima, deve-se ao desejo de retornar ao instante da captura da imagem, expressando de modo sensório os movimentos das labaredas e as intensidades da coloração das chamas. O efeito é alcançado por meio da combinação da fotografia analógica com um filtro vermelho, uma ventoinha e uma porção de água. Yano-a (2005) já foi exibida em mostras coletivas e na individual de Andujar na Pinacoteca, mas ocupa agora sozinha a sala de vídeo, confirmando a importância do percurso do trabalho e das alianças entre a arte e o ativismo em prol das culturas indígenas. UMA OBRA Escolha de uma obra instalação do acervo ao ano, que será estudada, montada, documentada pelo espectro dos Núcleos de Acervo Museológico, Curadoria, Conservação e Restauro, Ação Educativa, Comunicação e Biblioteca e Centro de Documentação e Pesquisa. A obra será exibida junto aos resultados de pesquisa técnica obtidos durante os trabalhos, seja através de vídeos, entrevistas, textos, ou outros, cruzando diferentes saberes e expertises, e propiciando uma experiência conjunta de visualização dos trabalhos técnicos do museu. Essas linhas mestras de pesquisa envolvem inúmeras estratégias de escuta, colaboração e parceria internas e externas. Tendo em vista sua centralidade no programa de acervos e de exposições e programação cultural, pode-se afirmar um claro entendimento de todo o museu como um Centro de Pesquisa e Referência, cujas iniciativas estratégicas serão destalhadas a seguir. Com a mudança da Biblioteca e Centro de Documentação para a Pinacoteca Contemporânea, no mesmo espaço e onde ambos se encontram mais visíveis e abertos ao público visitante, o centro de referência passa a se situar fisicamente nesse local, sob o nome de Biblioteca e Centro de Documentação e Pesquisa. Porém, acreditamos que, além desse espaço, os ateliês educativos na Pinacoteca Contemporânea e todas as exposições têm potencial para serem laboratórios de pesquisa, visto que oferecem a experiência de contato e acareação das obras, do pensamento artístico e dos testemunhos discursivos e materiais de uma história social da arte. PINACOTECA ESTAÇÃO J. CUNHA: A INVENÇÃO DA BAHIA (Galeria 4º andar, 1º semestre) José Antônio Cunha, mais conhecido como J. Cunha, nasceu em Salvador em 1948 e, aos dezoito anos, passou a frequentar o curso livre da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Em 1962 passa a integrar o grupo cultural Viva Bahia, onde passou a atuar como cenógrafo, figurinista e bailarino. Por vinte e cinco anos, J. Cunha foi responsável pelos projetos cênicos do bloco afro-baiano Ilê-Ayê. Ao longo desses sessenta anos de carreira, Cunha constituiu um universo simbólico de formas próprias, que articulam referências afro-brasileiras, caboclas e sertanejas, extraídas da pesquisa, assimilação e transformação sistemática das imagens difundidas em veículos de massa, da TV ao cordel. Multiartista, J. Cunha experimentou os mais diversos suportes, nos mais distintos meios, da arte pública ao oratório, do painel à capa de disco, do trio-elétrico ao figurino, tornando-se uma das figuras mais complexas, prolificas e longevas do tropicalismo na Bahia. Impressão de 800 exemplares de livro sobre a mostra. Haverá ação educativa. RENATA LUCAS (Galeria 4º andar, 2º semestre) A mostra dedicada à obra de Renata Lucas ocupará as galerias expositivas do quarto andar da Pinacoteca Estação no segundo semestre de 2024. Desde o início de sua trajetória, Lucas investiga as negociações sociopolíticas entre arquitetura e espaço público, deflagrando os modos como tais espaços condicionam o comportamento e a interação social do sujeito contemporâneo em sua relação com o desenho da cidade. Dedicada a apresentar um recorte significativo da produção da artista nesses últimos quinze anos, a exposição possivelmente contará ainda com uma intervenção inédita e temporária no entorno do museu. Impressão de 800 exemplares de livro sobre a mostra. IMAGEM-TESTEMUNHO: MEMÓRIAS DE EXPERIÊNCIAS DE PRESOS POLÍTICOS DE SÃO PAULO DURANTE A DITADURA CIVIL MILITAR (Galeria 2º andar, 1º semestre) Na efeméride de 60 anos do Golpe Militar brasileiro (1964-1985), Pinacoteca e Memorial da Resistência realizam juntos uma exposição que pretende reacessar aspectos desse evento que maculou a história republicana do país com a suspensão da ordem democrática e o cerceamento dos direitos civis. A abordagem curatorial parte de diálogos entre acervos artísticos e documentais de ambas as instituições. Do acervo da Pinacoteca, serão destacadas algumas obras que comentam o estado de exceção, dentro do contexto de movimentos como a Nova Figuração, os conceitualismos e os multimeios. Esses trabalhos reverberam nos itens do arquivo Alípio Freire e Rita Sipahi. Os ex-presos políticos reuniram um conjunto de mais de 300 colagens, xilogravuras e desenhos feitos por pessoas encarceradas pela ditadura em presídios de São Paulo entre 1960 e 1970. Em 2023, o fundo foi doado para o Memorial e desde então é mantido no acervo documental da Pinacoteca. O material está sendo apresentado em 2023 em uma mostra curada por Priscila Arantes no Centro Cultural Mariantônia. Nesta nova apresentação, ampliada e articulada às produções de exponentes da história da arte brasileira, os testemunhos de repressão repercutem na história do edifício, antiga sede do Deops, local de encarceramento e tortura, hoje endereço da Pina Estação e do Memorial. A iniciativa dessa coletiva pretende evidenciar ainda mais para os públicos externos uma integração entre as missões institucionais e as programações da Pinacoteca e do Memorial. Até então, uma prática corrente era a de alinhar temática e discursivamente atividades que estivessem em cartaz ao mesmo tempo no edifício onde se situam Pina Estação e Memorial. Atualmente, por exemplo, há uma convergência planejada entre as mostras de Elisa Bracher e Regina Parra, duas mulheres artistas que situam o protagonismo feminino em suas obras, com a exposição coletiva sobre o movimento feminista no Memorial. A partir dessa exposição sobre o golpe militar, em 2024, se inaugura um novo gesto, que diz respeito à realização de projetos compartilhados pelas equipes dos dois museus. Nesse quinquênio, propomos a repetição da estratégia em 2026, o que totaliza duas mostras feitas em parceria. ESCULTURAS DO ACERVO (Galeria 2º andar, 2º semestre) A linguagem da escultura traz questões próprias para o fazer artístico como escala, peso, equilíbrio e materialidade. O acervo da Pinacoteca permite perceber o modo com que os artistas trataram desses temas em cada época e, a partir disso, levantar questões sobre as características próprias de cada um deles, de seus contextos e possibilidades de produção. A exposição parte da ideia de debater as formas tradicionais da linguagem escultórica no acervo, remontando ao século XVIII, e os tensionamentos que a arte contemporânea apresenta ao borrar fronteiras entre fazeres. É uma excelente oportunidade de apresentar ao público a variedade de técnicas e procedimentos que perfazem a história da escultura no acervo, bem como os esforços da instituição para mantê-las e restaurá-las. Haverá ações educativas. ESMA Exposição temporária dedicada à história da Escola Superior de Mecânica da Armada – ESMA, maior centro clandestino de detenção, tortura e extermínio da ditadura militar argentina (1963-1973). Atualmente o espaço é musealizado e atua como um importante local para o acesso público à informação, a preservação e a educação sobre a história política do país latino-americano. Apresentada no Memorial da Resistência, a mostra busca traçar paralelos e diálogos entre os processos de luta e resistência protagonizados em países latino-americanos, reforçar a importância da história oral para a construção da memória política, bem como valorizar a preservação e a musealização de lugares de memória difícil - em estreito diálogo com a exposição temporária dedicada ao DEOPS/SP, que ocupará o MRSP no mesmo período. BRASIL: NUNCA MAIS Exposição dedicada à história do projeto Brasil: Nunca Mais. A iniciativa, realizada clandestinamente durante os anos de 1979 e 1985, durante a Ditadura Civil-Militar, sistematizou informações de mais de 1.000.000 de páginas contidas em 707 processos do Superior Tribunal Militar (STM) revelando a extensão da repressão política no Brasil no período. O projeto foi teve apoio de Dom Paulo Evaristo Arns, Rabino Henry Sobel, Pastor presbiteriano Jaime Wright e equipe. Atualmente, as cópias dos processos encontram-se sob salvaguarda do Arquivo Edgard Leuenroth na UNICAMP em Campinas. PINACOTECA CONTEMPORÂNEA CECILIA VICUÑA: SONHANDO A ÁGUA (Grande Galeria, 1º semestre) A exposição de Cecilia Vicuña é uma retrospectiva dos mais de 55 anos de trajetória da artista. Trata-se de uma itinerância com curadoria de Miguel Lopez que percorrerá, também, Argentina e Chile. Nome fundamental da arte latino-americana, Vicuña apresenta uma mostra panorâmica com obras que explicitam aspectos fundamentais de sua pesquisa. A exposição reúne fases diversas da carreira da artista, mas concentra-se especialmente em trabalhos que abordam temas que se fazem cada dia mais urgentes, como as crises climáticas e a luta por justiça ambiental. A mostra está prevista para ocupar o espaço das sete salas do edifício da Luz e conta com pinturas, fotografias, vídeos, peças sonoras, esculturas e instalações. Impressão de 1.500 exemplares de livro sobre a mostra. Haverá ação educativa. TERRA: MOSTRA COLETIVA (Grande Galeria, 2º semestre) A temática que tangencia toda a programação do ano será abordada em uma mostra coletiva no maior espaço expositivo do museu, a Grande Galeria. Com potencial para evidenciar as questões e posicionamentos que constarão por vezes de maneira indireta nos demais projetos, essa mostra parte do desejo de articular como artistas brasileiros e estrangeiros, de diferentes gerações, endereçam suas relações com outras ecologias, ligadas aos saberes da natureza e às práticas regenerativas. De maneira ensaística, sem a pretensão de uma abordagem enciclopédica, o partido da curadoria se volta para as noções de terra como território, origem e matéria, que cabe aos artistas investigar, experimentar e reinventar com os sentidos do próprio corpo e suas memórias individuais e coletivas. Impressão de 500 exemplares de livro sobre a mostra. Haverá ação educativa. SALISSA ROSA (Galeria Praça, 1º semestre) O projeto dedicado à obra de Sallisa Rosa será desenvolvido pelo curador convidado Thiago de Paula, no contexto da parceria com o prêmio da Fundação Piquet. A mostra da artista goiana baseada no Rio de Janeiro refletirá questões em torno das cosmologias originárias e a construção da identidade de povos indígenas nas cidades contemporâneas. Sabe-se que o indígena no Brasil enfrenta generalizações variadas, sendo constantemente reduzido a um todo homogêneo, não histórico, pressionado a responder a uma expectativa idealizada, embora o país tenha mais de 300 etnias distintas, segundo dados do IBGE. Em sua produção, Salissa Rosa investiga tais contradições, buscando reconhecer o processo de construção da identidade a partir de um viés ficcional. Gabriel Massan (Galeria Praça, 2º semestre) Gabriel Massan, Third World: The Bottom Dimension (título ainda sem tradução) é uma parceria da Pinacoteca com a Serpentine Gallery (Londres). A exposição, a ser inaugurada na Pinacoteca Contemporânea em agosto de 2024 é uma itinerância e uma reorientação do projeto em exibição em Londres até Novembro de 2023. O projeto é centrado no videogame desenvolvido por Massan em parceria com outras pessoas artistas, e oferecerá ao público a oportunidade de jogar em um ambiente imersivo e viver a experiência de caminhar através de possibilidades de vida, de narrativas e construção de memória. Third World, através das lentes da decolonialidade, pensamento queer, cura, ecologia e descentralização, é um convite a repensarmos as maneiras como nos orientamos no mundo. A mostra contará com a publicação de 800 exemplares de livros. EXPOSIÇÃO HISTÓRIA DA EDIFICAÇÃO Exposição digital que contará a história do edifício, dos achados arqueológicos encontrados durante a obra, da sustentabilidade do prédio e a história do Parque da Luz. PRAÇA (Pinacoteca Contemporânea) - Localizada no mais novo edifício do museu, a praça da Pina Contemporânea permite a exposição de obras de grande dimensão, protegidas por uma cobertura. Esse novo espaço também propõe uma relação mais aproximada com o público, uma vez que a circulação é livre devendo se configurar como um eixo para os fluxos do bairro. Tríade Trindade, escultura realizada por Tunga, ocupa a praça desde sua inauguração devendo permanecer ali até meados de 2024, quando será realizada uma instauração do artista, com a presença de três atrizes, para encerrar a temporada da obra, quando será escolhida uma outra obra do acervo. A programação anual deve privilegiar obras do acervo, permitindo que o público tenha acesso a trabalhos desse porte, além de fazer avançar a pesquisa e catalogação sobre suas especificidades técnicas. MOSTRA DE VIDEO Mostra de vídeo, obra do acervo da Pinacoteca, itinerante pelo Estado de São Paulo. EXPOSIÇÃO JUNTO A PESSOAS EM SITUAÇÃO DE PRIVAÇÃO DE LIBERDADE. Realização de exposição itinerante junto a pessoas em situação de privação de liberdade em parceria com a SAP. Exposição de gravuras realizadas por detentos, após oficina prática. A exposição vai acontecer na unidade prisional e na Pinacoteca. Público-alvo: pessoas em situação de privação de liberdade Quantidade prevista: 3 itinerâncias (duas unidades parcerias e na Pinacoteca). Pré-produção· Jardim de Esculturas. Nova exposição de esculturas do acervo do museu no Parque da Luz, que será inaugurada em 2025, substituindo a atual. · Carnaval · Neovanguarda

OBJETIVO GERAL: O objetivo do Plano Anual da Pinacoteca de São Paulo 2024 é de assegurar recursos para executar ações cuja realização só se faz possível com patrocínios de apoiadores pessoa jurídica ou física, para incrementar as atividades normalmente desenvolvidas pela Pinacoteca de São Paulo. OBJETIVOS ESPECIFICOS: · Realizar a manutenção da exposição de longa duração sobre o acervo do museu, Pinacoteca: Acervo. · 7 projetos destinados aos acervos artístico e documental do museu para pesquisa, conservação e difusão. · Realizar melhorias nas instalações, equipamentos e mobiliários nos edifícios da Pinacoteca com o objetivo de melhor atender as exigências museológicas para conservação de acervo e melhor receber o público visitante, garantindo sua acessibilidade e segurança. · Realizar 11 atividades da Ação Educativa da Pinacoteca · Realizar 23 exposições temporárias, 7 desmontagens e 3 pré-produções.

A Pinacoteca de São Paulo, museu público Estatal, possui três unidades: a Pinacoteca Luz, Pinacoteca Estação e Pinacoteca Contemporânea, situadas no bairro do Bom Retiro, centro da cidade de São Paulo. O museu abriga uma das mais importantes coleções de arte brasileira dos séculos XIX a contemporaneidade, composta por cerca de 11.000 obras, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e fotografias, onde estão representados todos os mais destacados artistas deste período, além de possuir significativas obras de artistas europeus, com destaque para um núcleo de escultura francesa do final do século XIX. O museu abriga também acervos bibliográfico e documental, disponíveis ao público por meio da Biblioteca e Centro de Documentação e Pesquisa. Nos últimos anos, a Pinacoteca consolidou-se como uma referência museológica nacional e internacional, por meio da apresentação de seu acervo, exposto na mostra Pinacoteca: Acervo. A exposição de longa duração é complementada pela realização de importantes mostras temporárias de artistas tanto brasileiros quanto estrangeiros, as quais proporcionam ao público a possibilidade de acesso à riqueza da produção artística global e, particularmente, a nacional. Todas estas atividades expositivas têm possibilitado a implementação de um amplo projeto de Ação Educativa, voltado ao público escolar, público com deficiência, inclusão sociocultural, idosos, famílias, além de atividades de capacitação para professores. Além disso, no prédio da Pinacoteca Estação, está situado o Memorial da Resistência, espaço dedicado a memória do edifício onde antigamente funcionava o Deops-SP. O Memorial tem como missão a valorização e a preservação das memórias da repressão e da resistência políticas no Brasil republicano, especialmente no período da ditadura civil-militar. Realizamos este trabalho por meio da educação, da pesquisa, além da organização de exposições temáticas. Nosso trabalho é norteado pela defesa da cidadania, da democracia e dos direitos humanos. Em 2022 a Pinacoteca recebeu cerca de 630.000 visitantes presencialmente, garantindo gratuidade para um total de 433.000 visitantes. Sendo assim, o Plano Anual 2024 se justifica pela importância social e cultural deste museu e pelo alcance de público que suas ações atingem. O uso do PRONAC tem sido um importante meio de fomento à Cultura e, primordial para a captação de recursos e manutenção de apoio financeiro para a realização das ações descritas nesse Plano. Além disso, o amplo portifólio da programação e ações educativas também justificam sua realização. O Plano Anual 2024 da Pinacoteca de São Paulo se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições (...) d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Conforme a Instrução Normatina nº 1 de 10 de abril de 2023, Capitulo IV - Seção III: § 3º Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos. A Pinacoteca de São Paulo possui ação educativa consolidada desde 2002, que atende aos públicos escolares, professores, pessoas com deficiencia, idosos, pessoas em vulnerabilidade social, além do público visitante espontâneo do museu. Para além das ações educativas que já são realizadas no museu, o Plano Anual de 2024 também apresenta outras atividades com o objetivo de incrementar a oferta educativa, descritas na proposta e incluidas no orçamento. Por esse motivo, o descrito como contrapartida social no Plano de Distribuição e na Planilha Orçamentária refere-se ao atendimento educativo com recursos da administração Estadual.

Proposta Pedagógica para a Ação Educativa A implantação do atual Núcleo de Ação Educativa, em 2002, originou-se da responsabilidade de reconstruir um polo ativo de atividades educativas capazes de potencializar a fruição e a compreensão das obras pertencentes ao rico acervo da Pinacoteca de públicos cada vez mais amplos. A partir de uma pesquisa preliminar que buscou conhecer o perfil do visitante frequentador do museu, foram percebidas as necessidades educativas desse segmento, mas principalmente identificou-se aquele público que não participa desse universo. Assim, os objetivos do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca estão voltados a desenvolver ações educativas a partir das obras do acervo, promover a qualidade da experiência do público no contato com as obras, garantir a ampla acessibilidade ao museu, além de incluir aquelas pessoas que habitualmente não são frequentadoras, e incentivá-las à visitação. Essa série de desafios educativos, em consonância com a relevância do acervo a ser tratado, impulsionou a organização de diferentes ações que, embora formuladas como programas autônomos, atuam em sinergia, trocando constantes experiências sob uma diretriz pedagógica comum. A proposta dos programas educativos é atuar por meio de estímulos capazes de estabelecer diálogos com os visitantes, tendo como ponto de partida sua percepção, interpretação e compreensão das obras enfocadas, para a construção de significados possíveis. Programas desenvolvidos • Visitas educativas • Encontros com professores • Programa Educativo para Públicos Especiais – PEPE • Programa de Inclusão Sociocultural – PISC Programa Meu Museu • Consciência funcional • Materiais de apoio à prática pedagógica • Materiais de mediação para público em geral

PRODUTO PRINCIPAL: PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas de acesso, elevador, banheiro PCD. Item na Planilha Orçamentária: esses itens de acessibilidade física já existem no museu. Implantação de banheiro PCD e Família Item na Planilha Orçamentária: Manutenção predial ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Fornecimento de transporte para atendimento educativo de público com deficiência visual, na exposição de longa duração “Pinacoteca: Acervo”. Item na Planilha Orçamentária: Transporte Local/Locação de automóvel/Combustível. Atendimento educativo, realizado por educadores especializados na exposição de longa duração “Pinacoteca: Acervo”. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Maquetes táteis do edifício e seu entorno utilizados com públicos com deficiência visual para geolocalização e compreensão espacial. Item na Planilha Orçamentária: itens já implantados na exposição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Atendimento educativo, realizado por educadores especializados na exposição de longa duração “Pinacoteca: Acervo”. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Contação de história em Libras. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Tradução simultânea em Libras nos cursos, palestras e ações dependendo da demanda por inscrição. Item na Planilha Orçamentária: Tradução simultanea e intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTRO, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Atendimento educativo, realizado por educadores especializados na exposição de longa duração “Pinacoteca: Acervo” para atendimento de pessoas com espectro autista e suas famílias Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Dispositivos para autonomia de visita: Textos introdutórios a exposição Pinacoteca: Acervo, organizados por sala, escritos em linguagem acessível, apresentando as principais questões em torno das obras expostas. Cada texto está acompanhado por perguntas investigativas, que oferecem uma aproximação ainda maior aos conteúdos, especialmente para um público sem conhecimento e/ou com dificuldade de acesso. As perguntas, inclusive, podem ser utilizadas para instigar uma conversa entre visitante com doenças que gerem limitações aos conteúdos e seus acompanhantes. Item na Planilha Orçamentária: itens já implantados na exposição do museu. Fornecimento de transporte para atendimento educativo na exposição de longa duração “Pinacoteca: Acervo”. Item na Planilha Orçamentária: Transporte Local/Locação de automóvel/Combustível. Inclusão de legendas comentadas em cerca de 50 obras da exposição Item na Planilha Orçamentária: Legenda Produtos Secundários: Exposição de Arte (Exposições Temporárias) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Expografia das exposições temporárias adequadas as normas de acessibilidade. Item na Planilha Orçamentária: Cenografia/material/confecção. Rampas de acesso, elevador, banheiro PCD. Item na Planilha Orçamentária: esses itens de acessibilidade física já existem no museu. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Vídeo leitura de obra com libras nas exposições Coletiva Terra; Esculturas do Acervo; J. Cunha; Salissa Rosa; Celeida Tostes; Cecilia Vicuña; Bélkis Ayón: Uma Voz Sagrada; Uma Obra; Caipira; Obra da Praça; Formas do Sagrado: Tecidos Africanos na Foundation Gacha. Item na Planilha Orçamentária: registro videográfico e interprete de libras Recurso tátil na exposição Coletiva Terra. Item na Planilha Orçamentária: material pedagógico Audiodescrição nas exposições Esculturas do Acervo; J. Cunha; Salissa Rosa; Celeida Tostes; Cecilia Vicuña; Uma Obra; Obra da Praça; Formas do Sagrado: Tecidos Africanos na Foundation Gacha. Item na Planilha Orçamentária: audiodescrição Maquete tátil nas exposições Esculturas do Acervo; Obra da Praça. Item na Planilha Orçamentária: material pedagógico ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Vídeo visita com curador e/ou artista com janela em Libras nas exposições: Formas do Sagrado: Tecidos Africanos Na Foundation Gacha; Daniel Lie; José Bento; Gervane de Paula; J. Cunha: A Invenção da Bahia; Renata Lucas; Imagem-Testemunho: Memórias de Experiências de Presos Políticos de São Paulo Durante a Ditadura Civil Militar; Cecilia Vicuña; Terra; Salissa Rosa; Celeida Tostes e Regina Vater. Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras e custo de divulgação. Vídeo leitura de obra com libras nas exposições: Coletiva Terra; Esculturas do Acervo; J. Cunha; Salissa Rosa; Celeida Tostes; Cecilia Vicuña; Bélkis Ayón: Uma Voz Sagrada; Uma Obra; Caipira; Obra da Praça; Formas do Sagrado: Tecidos Africanos na Foundation Gacha. Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras e registro videográfico. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectro, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Dispositivo de Autonomia de Vista – DAVs. Textos educativos escritos em linguagem acessível, apresentando as principais questões em torno das obras expostas. Cada texto está acompanhado por perguntas investigativas, que oferecem uma aproximação ainda maior aos conteúdos, especialmente para um público sem conhecimento e/ou com dificuldade de acesso. As perguntas, inclusive, podem ser utilizadas para instigar uma conversa entre visitante com doenças que gerem limitações aos conteúdos e seus acompanhantes. Exposições: Coletiva Terra; Esculturas do Acervo; J. Cunha; Salissa Rosa; Celeida Tostes; Cecilia Vicuña; Bélkis Ayón: Uma Voz Sagrada; Uma Obra; Caipira; Formas do Sagrado: Tecidos Africanos na Foundation Gacha. Item na Planilha Orçamentária: Legenda e material de apoio pedagógico Legendas e textos das exposições em português e inglês. Item na Planilha Orçamentária: Tradução e legenda

Produto Principal Plano Anual: Item VI do artigo 24 - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição do bilhete de entrada do Museu na bilheteria física e/ou loja do museu. Item VI/G do artigo 24 - oferecer estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino superior nas atividades correlacionadas. Produto Secundário Exposições Temporárias: Item VI do artigo 24 - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição do bilhete de entrada do Museu na bilheteria física e/ou loja do museu. Item II do artigo 24 - disponibilizar na internet, site da Pinacoteca e Canal do Youtube, registros audiovisuais das exposições temporárias, acompanhado com janela de Libras.

O Plano Anual 2024 da Pinacoteca de São Paulo, foi integralmente concebido pela equipe da Associação Pinacoteca Arte e Cultura - APAC, e aprovado pela Diretoria. A Execução será realizada pela mesma equipe que concebeu o Plano, com algumas contratações de fornecedores e prestadores de serviços, conforme previsto na Planilha Orçamentária, em complemento às competências técnicas da equipe existente. A participação da APAC não é voluntária e se remunerará por meio das rubricas captação de recursos e coordenação geral. Jochen Volz Função: Diretor Geral, curador, responsável pela gestão do processo decisório. Jochen Volz é Diretor Geral da Pinacoteca de São Paulo e curador do Pavilhão do Brasil na 53a Biennale di Venezia em 2017. Foi curador da 32a Bienal de São Paulo em 2016. Foi Diretor de Programação da Serpentine Galleries em Londres (2012 a 2015), Diretor Artístico do Instituto Inhotim, Minas Gerais (2005 a 2012) e curador do Portikus, em Frankfurt, Alemanha (2001 a 2004). Foi co-curador da mostra internacional da 53ª Bienal de Veneza (2009) e da 1ª Aichi Triennial, em Nagoya, Japão (2010) e curador convidado da 27a Bienal de São Paulo (2006), entre outras colaborações em exposições em escala internacional. Possui mestrado em história de arte, comunicação e pedagogia pela Humboldt Universidade de Berlin (1998). Vive em São Paulo. Marcelo Costa Dantas Função: Diretor Administrativo Financeiro, coordenação da execução financeira, aprovação de orçamento, compras e contratações. Técnico contábil pelo SENAC-SP, licenciado em História pela UniABC em 2001, pós-graduado em Controladoria, Contabilidade e Finanças pela FECAP em 2006, MBA em Administração pela Fundação Getúlio Vargas –FGV/SP em 2014. Atuou na coordenação do projeto de harmonização de procedimentos contábeis para organizações sociais de cultura, realizado em parceria com a FIPECAFI – Fundação Instituto de Pesquisas Contábeis, Atuariais e Financeiras, nos anos de 2014/2015. É Diretor Administrativo Financeiro da Associação Pinacoteca Arte e Cultura – APAC, instituição responsável pela gestão da Pinacoteca de São Paulo e Memorial da Resistência de São Paulo, desde outubro de 2014. Foi Coordenador Financeiro da mesma APAC (2006-2014), além de ter atuado em atividades relacionadas ao atendimento ao público e à gestão financeira da Pinacoteca (1998-2006). Desenvolve atividade voluntária como Diretor Técnico na Associação Brasileira de Organizações Sociais da Cultura – ABRAOSC, desde 2015. Paulo Vicelli Função: Diretor de Relações Institucionais, responsável pela captação de recursos e aprovação da divulgação. Bacharel em Relações Internacionais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo- PUC SP, pós-graduado em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado- FAAP-SP e cursando master em Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM, estagiou na Secretaria de Bens Culturais do Estado de São Paulo, prestou serviços para o canal de Televisão BBC- Brasil e para o British Council SP, foi Coordenador do Núcleo de Comunicação e Relacionamento no Instituto Itaú Cultural e atualmente é Diretor de Relações Institucionais da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Renata Melo Função: Contadora Graduada em Controles Internos, Faculdade Fipecafi, e Ciências Contábeis, Universidade Cruzeiro do Sul. Coordenadora da área Financeira da APAC desde 2018. Rafael Pinheiro Função: Captador de Recursos Formado em Relações Internacionais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, é captador de recursos para pessoas jurídicas, na APAC, desde 2021. Bianca Corazza Função: Inscrição do projeto e acompanhamento dos tramites junto a SEFIC. Acompanhamento das realizações das ações e elaboração da prestação de contas. Formada em Comunicação, Mackenzie – SP, MBA em Marketing e Planejamento Estratégico, EADA – Barcelona, Mestrado em museologia pela USP. Trabalha da APAC no acompanhamento e planejamento dos Planos de Trabalho da Pinacoteca e Memorial da Resistência desde 2005. Adriana K. Kunsch Função: Divulgação e Realização do Projeto Portal Pinacoteca de São Paulo. Formada em Comunicação Social, trabalhou na Comunicação do Banco Itaú e é coordenadora da área, na APAC, desde 2013. Ana Maia Função: Coordenadora de Curadoria. Doutorado em Artes Visuais na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e participante do programa Intensive Studies, promovido pelo Independent Curators International (ICI) no Museu Jumex, Cidade do México, desenvolve projetos de curadoria desde 2008. Ingressou na Pinacoteca em 2019 e é curadora chefe desde 2022. Gabriela Pessoa de Oliveira Função: Coordenadora de Gestão do Acervo Artístico. Graduada em bacharelado e licenciatura em História pela Universidade de São Paulo (2010), e Mestre em Filosofia pelo Instituto de Estudos Brasileiros (2016), na área de "Culturas e Identidades Brasileiras", com a dissertação "Entre pinturas e escritos: aspectos da trajetória de Virgílio Maurício (1892-1937) em uma narrativa particular", com orientação da Profa. Dra. Ana Paula Cavalcanti Simioni. Desde 2008 realiza atividades relacionadas à pesquisa e difusão em museus e Centros Culturais. Isabel Cristina Ayres da Silva Maringelli Função: Coordenadora de gestão do Acervo Bibliográfico e Documental. Doutorado em Ciência da Informação – Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP, 2018 – em andamento). Ampla experiência em biblioteca, gestão de biblioteca e arquivo de museus, documentação e modelagem e gestão de bancos de dados de acervos culturais e vocabulários controlados. Milene Chiovatto Função: Coordenadora das Ações Educativas Formada em Artes e Visuais, Mackenzie - SP, e Comunicação Social, USP, Coordenadora do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca desde 2002, responsável por equipes de educação e programas para distintos perfis de público. Responsável pela criação de desenvolvimento e projetos para exposições de longa duração da coleção o museu e em exposições temporárias. Angela Alem Gennari Função: Produção das exposições Culturais e Programação Cultural. Formada em Artes Plásticas, FAAP, e MBA Excelência em Gestão de Projetos e Processos Organizacionais - Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza SP. Coordenadora da Área de Projetos Culturais da Pinacoteca desde 2014. Robson Valero Função: Coordenador de Tecnologia da Informação Formado em Gestão de Tecnologia da Informação, tem mais de 2 anso de experiência na área de TI. Eric Leister Função: Coordenador de Facilities 24 anos de experiência em gestão de facilities e nas áreas de gestão de serviços de manutenção, obras, limpeza, segurança. Marcia Guiote Função: Coordenadora de Recursos Humanos MBA Gestão de Pessoas – Fundação Getúlio Vargas – 2011, é coordenadora da área de recursos humanos na Pinacoteca desde 2006.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.