PROJETO MÚSICA PARA TODOS 18

Continuação do projeto "Música Para Todos", o qual objetiva dar continuidade ao processo de formação musical de crianças, jovens e adultos, de modo a tornar duradouras as experiências já iniciadas no trabalho de inclusão social em outras edições, agregada à oportunidade do acesso à arte e à cultura musical. Serão oferecidas aulas semanais de diversas modalidades de instrumentos e formadas turmas de teoria e percepção musical, canto coral e prática de conjunto. Serão realizadas apresentações didáticas com acesso gratuito. Serão realizadas oficinas de percussão para a comunidade escolar, como forma de contrapartida social do projeto.

As apresentações musicais têm duração aproximada de 50 minutos e a classificação indicativa é Livre.

OBJETIVO GERAL Promover a continuidade ao processo de formação musical de alunos (crianças, jovens e adultos) por meio de aulas semanais de instrumentos e formação de turmas de teoria e percepção musical, canto coral, prática de conjunto e workshops de produção cultural com foco na música. Serão realizadas apresentações didáticas e uma apresentação de encerramento com participação de todos os alunos. Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Oportunizar e dar continuidade ao processo de formação musical de 250 alunos a partir de 10 anos de idade, de modo a tornar duradouras as experiências já iniciadas no trabalho de inclusão social, agregada à oportunidade do acesso à arte e à cultura musical; · Realizar 7 Práticas Artísticas abertas à comunidade; · Realizar 1 Mostra Didática aberta à comunidade; · Realizar 1 espetáculo de encerramento do projeto denominado "Sons do Brasil", aberto à comunidade; · Oferecer aos alunos aulas semanais em 25 modalidades sendo elas: acordeão, baixo elétrico, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, fagote, flauta doce, flauta transversal, guitarra, harpa, oboé, percussão popular e sinfônica, piano, saxofone, teclado, trombone, trompa, trompete, tuba, viola de arco, violão, violino e violoncelo; · Oferecer para os alunos 03 aulas semanais em grupo, compreendendo teoria e percepção musical, prática de conjunto e canto coral, que solidificam o aprendizado da modalidade; · Formar turmas coletivas de teoria e percepção musical, oportunizando conhecimento teórico e histórico de música para todos os alunos; · Formar turmas coletivas de prática de conjunto, oportunizando o trabalho musical em grupo de forma a atender todos os alunos; · Formar turmas coletivas de canto coral, oportunizando o conhecimento de solfejos e do canto, aguçando o ouvido musical; · Incentivar a formação de grupos de estudo inter e intra-modalidades, favorecendo o aprendizado e fazer musical; · Atender 280 pessoas através da execução das Contrapartidas Sociais realizadas em escolas de Jaraguá do Sul. · Formar duas turmas de Workshop em Produção Cultural, fomentando a formação de novos produtores e capacitando os participantes quanto a procedimentos, legislação, políticas de incentivo e práticas de produção cultural. Estimativa de público alvo: 250 alunos, 25 professores e aproximadamente 2.500 pessoas entre familiares e comunidade presentes nos espetáculos Publico total atendido: 2775 pessoas

O projeto "MÚSICA PARA TODOS 18" é um processo de educação musical e formação mais abrangente, que pretende promover a alfabetização musical e desenvolver a sensibilidade de crianças, jovens e adultos, pois a música tem grande potencial para abrir canais de comunicação com a realidade e pode criar perspectivas que incluam projetos de futuro. No contexto atual, este projeto tem relevância à medida que oferece alternativas para uma formação integral, pois vai muito além das aulas para a aprendizagem de um instrumento. O projeto inclui também conhecimentos sobre a história e a influência que ela exerce nas diferentes culturas. O projeto "Música Para Todos" se justifica, em primeiro lugar, por ser uma iniciativa que potencializa a alfabetização musical e abre espaço para que crianças, jovens e adultos tenham na música uma oportunidade de criar alternativas de futuro, seja através de geração de renda ou do desenvolvimento pessoal e social, pois quanto mais ampliado for o universo cultural dos cidadãos, maiores serão suas perspectivas de inclusão na sociedade. Em segundo lugar, a música está presente na história de Jaraguá do Sul desde a vinda dos primeiros imigrantes para a região, com seus instrumentos de sopro e percussão, que fazem parte da trajetória e ainda hoje são tocados. As bandinhas típicas era tradição nas festas do rei, casamentos, eventos religiosos, entre outros, que permanecem e fazem parte da identidade local, estando presente nas manifestações culturais mais típicas do município. Também justifica-se pelo fato da formação musical não se restringir ao ensino de crianças, jovens e adultos a tocarem os instrumentos de sua preferência, mas à convivência com a música e aos benefícios que a alfabetização musical traz à formação da personalidade, ao desenvolvimento de competências relativas ao conhecimento, habilidades e atitudes. Tais questões estão na pauta da formação para a educação do século XXI, dialogam com as demandas juvenis da atualidade e colaboram para que os jovens façam escolhas a partir de referências positivas, como é o caso da música. A própria Secretaria Nacional de Juventude tem sido enfática na necessidade de incluir os jovens como protagonistas do seu futuro, através de iniciativas que venham ao encontro de seus anseios. Trabalhando estes aspectos, a demanda do projeto vem crescendo a cada ano. Até o momento, mais de 4.000 alunos já passaram pelo programa e o resultado vem sendo cada vez mais visível. Outro ponto importante neste processo é a história da SCAR _ Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul. História esta que se confunde com a história do desenvolvimento da região, principalmente a do Vale do Itapocu. Hoje o Centro Cultural da SCAR é reconhecido por ser o espaço cultural sonhado pela comunidade de Jaraguá do Sul, e representa para a região a oportunidade de inclusão cultural ao promover grandes espetáculos e oferecer espaços para a expressão das manifestações artístico-culturais locais, além de ser um centro de formação de artistas e projeção de talentos da região e, também, oportunizando à comunidade o acesso às mais diversas formas de manifestação artístico-culturais. Um dos aspectos significativos deste projeto é a aproximação do centro cultural com a comunidade, cuja abordagem é a de ampliação da oferta de formação em dois âmbitos potenciais: artístico e de público, de modo que usufruam produtos culturais de qualidade e tenha a cultura como canal de expressão de seus anseios e projetos de futuro. A fim de possibilitar esta aproximação, são realizadas durante o projeto apresentações abertas ao público onde o foco principal são as famílias dos alunos e comunidade onde estão inseridos, pois acreditamos que a motivação, o apoio e o incentivo da família e da comunidade são fundamentais para o sucesso de nossos alunos e para que possamos alcançar nossos objetivos. Uma importante característica do projeto é a possibilidade de ao mesmo tempo formar músicos, fomentar a inclusão cultural da população local, formando plateias e incentivando o público a valorizar a música como um canal de comunicação entre as gerações. A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho. A SCAR entende que as apresentações públicas se constituem em contrapartida social, à medida que abre o espaço da Sociedade Cultura Artística para a população da cidade de Jaraguá do Sul e região e oferece oportunidade de acesso gratuito à cultura, lazer e entretenimento para todos. Por isso o nome "MÚSICA PARA TODOS". A metodologia utilizada no processo pedagógico tem, por base, cursos técnicos e superiores de música. Para a maioria dos alunos, trata-se do primeiro contato com o estudo da música, onde são abordados assuntos e práticas que buscam socializar e estimular os novos alunos envolvendo-os numa atmosfera que facilita o acesso ao estudo musical formal. O produto cultural resultante deste projeto é a formação para apresentação pública de concertos de grupos musicais, planejados em conjunto por alunos, professores e administradores da instituição, com o objetivo de expandir o acesso aos espetáculos musicais para a família e comunidade em geral, ampliando assim, o número de pessoas beneficiadas. Vale ressaltar que os alunos que participam do projeto têm a oportunidade de fazer aulas de prática em conjunto, e assim, também formar seus próprios grupos musicais dos mais variados gêneros, possibilitando ainda a profissionalização e geração de renda, pois grande parte dos indivíduos que frequentaram o projeto já estão tocando em grupos de câmara, bandas, corais e orquestras, muitos encaminhados pelo projeto, outros em novos grupos formados pelos próprios estudantes. Não menos importante, um fato a se destacar é a movimentação econômica promovida por um produto cultural desta envergadura. São mais de 20 professores contratados, profissionais em cargos de direção, coordenação, técnicos, administradores, profissionais de marketing, intérpretes de libras e audiodescrição, fotógrafos, videomakers, empresas de transporte, locação de equipamentos, manutenção de instrumentos musicais, comércio local, entre outros setores a serem impactados pela realização do projeto Música Para Todos 18. Em face ao exposto, solicitamos ao Ministério da Cultura o enquadramento deste projeto no Artigo 18 da Lei de Incentivo à Cultura, concedidos para a formação musical de crianças, jovens e adultos de baixa renda e no planejamento de eventos culturais abertos à população, que serão realizados para apresentar os resultados da formação de bandas, corais, orquestras e grupos musicais diversos. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ... e atende os objetivos do Art. 3º da norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O projeto contempla as seguintes entregas 01 aula de instrumento semanal; 01 aula de teoria e percepção musical semanal; 01 aula de prática em conjunto semanal; 01 aula de canto coral semanal; 250 alunos atendidos por 11 meses de aulas; 25 professores contratados; 07 práticas artísticas; 01 mostra didática; 01 espetáculo “Sons do Brasil”; 02 workshops de produção cultural; 2500 pessoas atendidas gratuitamente como público das apresentações advindas do projeto. Projeto pedagógico O Música para Todos é mantido com recursos públicos do incentivo fiscal através da Lei de Incentivo à Cultura desde setembro de 2003. A metodologia utilizada no processo pedagógico tem, por base, cursos técnicos e superiores de música. Para a maioria dos alunos, trata-se do primeiro contato com o estudo da música, porém para os alunos já inseridos no projeto, essa metodologia facilita o acesso ao estudo musical formal. Considerando um percurso de 5 anos do aluno no projeto, elaboramos a seguinte estrutura pedagógica: NÍVEL 1 Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento I, Teoria e Percepção Musical I, Prática de Conjunto I (Percussão Corporal), Canto Coral I, Prática Artística I 1h/aula Mínimo 03h/anual NÍVEL 2 Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento II, Teoria e Percepção Musical II, Prática de Conjunto II, Canto Coral II, Prática Artística II 1h/aula Mínimo 03h/anual NÍVEL 3 Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento III, Teoria e Percepção Musical III, Prática de Conjunto III, Canto Coral III, Prática Artística III 1h/aula Mínimo 03h/anual NÍVEL 4 Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento IV, Teoria e Percepção Musical IV, Prática de Conjunto IV, Canto Coral IV, Prática Artística IV 1h/aula Mínimo 03h/anual, NÍVEL 5 Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento V, Análise, Arranjo e Composição, Prática de Conjunto V, Canto Coral V, Prática Artística V 1h/aula Mínimo 03h/anual WORKSHOPS DE PRODUÇÃO CULTURAL não é obrigatório – é direcionado aos alunos de níveis avançados: História da arte - 3 horas, - Comunicação e Marketing Cultural - 6 horas, Iluminação e Sonorização - 6 horas, Leis de Incentivo e Escrita de Projetos - 6 horas, Organização de Eventos - 6 horas, A Relação Público X Música - 3 horas Considerações: Sempre que possível, os conteúdos e práticas previstos nas áreas de conhecimento deverão contemplar a interdisciplinaridade. Ao final do projeto caso algum aluno apresente frequência abaixo de 75%, este não estará apto em se inscrever na possível continuidade do projeto. CALENDÁRIO ESCOLAR: O projeto se compromete a oferecer aulas semanais conforme estrutura apresentada; realizar nove apresentações: 7 Práticas Artísticas, que irão ocorrer mensalmente a partir do 2º mês de execução do projeto, 01 Mostra Didática no final do primeiro semestre, e 01 Espetáculo de encerramento de Ano "Sons do Brasil". AVALIAÇÃO: O aluno terá sua avaliação registrada em um caderno de anotações, onde constarão os conteúdos por ele assistido, sendo que compete ao professor(a), registrar a média mensal. O aluno (menor), deverá trazer o caderno assinado pelo responsável. No final do semestre, cada professor fará avaliação individual com os seus alunos, assistida pela coordenação do Projeto. MODALIDADES OFERTADAS Acordeão: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento. Baixo: Técnica, teoria, harmonia, percepção, leitura e repertório. Postura correta do aluno com o instrumento, exercícios de digitação, conhecimento de escalas e trechos de músicas, desenvolvimento da leitura rítmica, técnica de ligados, harmônicos, etc. Bateria: Notação, exercícios para prática de notação, fraseado, acento, improvisação, técnica para os pés, variações rítmicas, dinâmica, vassourinha, leitura de ritmos brasileiros. Clarinete: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento. Contrabaixo: Exploração da sonoridade, postura corporal, arco, mudança de corda, sensibilidade musical, afinação, técnicas de execução e estudo, leitura musical, forma musical. Fagote: Funcionamento e cuidados com o instrumento; Palheta, respiração, embocadura e dedilhado; Escalas e arpejos em tonalidades maiores, menores e Harmônicas; Articulação, dinâmica e coordenação; Interpretação e literatura de obra; Construção de palhetas. Flauta Doce / Flauta Transversal: Desenvolvimento das habilidades técnicas e musicais no instrumento, com o objetivo do acompanhamento e solo através da leitura de partituras e cifras. Harpa: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música. Oboé: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música. Percussão: Estruturas das pulsações, leitura rítmica, exercícios sobre ostinatos em estilo bem brasileiro. Ritmos: xote,ijexá, funk, ciranda, baião, maracatu, alujá, samba, samba composto, congo. Piano: Aprendizado estilístico acompanhado de profunda e perfeita leitura do texto musical. Leitura de cifras e notas, técnica, montagem de acordes e escalas e repertório, abrangendo os períodos do Barroco à Música do Século XX, incluindo a música brasileira. Saxofone: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música, com ênfase na música brasileira. Trompete / Trombone / Tuba: Destinado a músicos iniciantes que queiram aperfeiçoamento técnico. Realizado através de aulas individuais, utilizando-se métodos e estudos de acordo com a evolução do aluno. O objetivo é oferecer conhecimentos básicos, intermediários e avançados em questões de técnica de execução, postura, interpretação e repertório. Violão: Desenvolvimento da leitura musical, técnica para mão direita e esquerda, dedilhado, dinâmica, expressão, padrões rítmicos, acordes e cifras, digitação de escalas, encadeamentos, harmonia. Prática de repertório contextualizado com ênfase na música brasileira. Violino / Viola / Violoncelo: Exploração da sonoridade, postura corporal, arco, mudança de corda, sensibilidade musical, afinação, técnicas de execução e estudo, leitura musical, forma musical, história do instrumento, leitura recomendada, audição de obras fundamentais do repertório. Teoria e Percepção Musical: Familiarização dos alunos com os conceitos de teoria, grafia, percepção, apreciação e História da Música, que envolvem a prática musical de maneira geral. Canto Coral: Prática de socialização musical, leitura em conjunto, afinação, percepção rítmica, melódica, harmônica e polifônica. Interpretação dos mais diversos gêneros, estilos e formas corais. Prática de Conjunto: O trabalho em grupo, além de ser muito estimulante, promove o desenvolvimento da percepção auditiva, da flexibilidade e do entrosamento entre os participantes. Amplia a compreensão do instrumento e do papel que ele pode ter num contexto maior, cada instrumentista tem responsabilidade e contribuição a dar na construção do resultado musical. Workshop Produção Cultural: Oficinas teóricas e práticas de história da arte, comunicação e marketing cultural, iluminação e sonoplastia de espetáculos, editais e escrita de projetos, organização de eventos e público da música.

PARA AS AULAS DO CURSO: Acessibilidade para deficientes visuais: Para alunos com deficiência visual, os professores ensinam o aluno a ouvir e perceber a vibração sonora de cada nota e a tocar a partir desta percepção. Temos uma aluna com deficiência visual e ela prefere aprender pela memorização e aguçamento do ouvido musical, pois, ao utilizar a Musicografia Braille, ela acaba tocando com apenas uma das mãos, enquanto lê a partitura com a outra mão, entretanto para tocar um instrumento em geral é necessário que se utilize as duas mãos. Existem hoje softwares gratuitos de escrita de partituras capazes de gerar arquivos em áudio em mp3 ou midi, como o Musescore. O professor transcreve cada partitura neste software e salva os áudios nas diferentes velocidades para que o aluno possa ouvir a musica e tocar junto. O professor também auxilia o aluno a tocar ditando o nome das notas e o valor das figuras musicais, como também ocorre com os alunos sem deficiência visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de Libras, guiando para que os alunos frequentem os cursos de instrumentos de teclas, os quais têm afinação fixa (piano, teclado, xilofone, violão, harpa). Acessibilidade física: Para as aulas, caso tenhamos alunos que necessitem de condições específicas de acompanhamento que viabilize a acessibilidade física, as aulas serão alocadas nas salas frontais da SCAR, onde existe acesso por elevadores, rampa, entradas alargadas por portas de dupla aba e banheiros adaptados próximos. APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade para deficientes visuais: Para os espetáculos do projeto, será oferecido o serviço de audiodescrição ao público que solicite a funcionalidade. Acessibilidade para deficientes auditivos: A Associação de Surdos de Jaraguá do Sul mantém ótimo relacionamento com a instituição e quase sempre comparecem aos espetáculos. Para todos os espetáculos do projeto, é contratado um Intérprete de Libras. Acessibilidade física: Para o público interessado em assistir aos espetáculos, as apresentações decorrentes do projeto ocorrem nos teatros do Centro Cultural SCAR (prédio onde também se realizam as aulas). Estes teatros são absolutamente acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Em caso de dificuldade de locomoção, os colaboradores, que estiverem recebendo o público, podem ajudar na acomodação do espectador. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Para as oficinas de contrapartida social, os músicos do projeto (que selecionados para acompanhar os professores nas escolas), atuarão também como assistentes para auxiliar os alunos com necessidades especiais das escolas atendidas durante as ações. Acessibilidade para deficientes visuais: Para as oficinas de contrapartida social, os músicos do projeto (que selecionados para acompanhar os professores nas escolas), atuarão também como assistentes para auxiliar os alunos com necessidades especiais das escolas atendidas durante as ações. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para as oficinas de contrapartida social, será verificada a demanda de alunos da comunidade surda na escola e a possibilidade de acompanhamento de intérprete de libras da própria escola. Nos casos em que não haja intérprete de libras na escola e, ainda assim, haja a necessidade, será contratado um profissional específico para acompanhar cada oficina.

Não há cobrança de taxa de inscrição, matrícula ou mensalidade para o projeto. As oficinas serão oferecidas a crianças, jovens e adultos, da região do Vale do Itapocu, com ou sem conhecimento musical, interessadas em desenvolver conhecimento específico nos seguintes instrumentos: acordeão, baixo elétrico, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, fagote, flauta doce, flauta transversal, guitarra, harpa, musicalização, oboé, percussão, piano, saxofone, teclado, trompete, trombone, tuba, viola, violão, violino e violoncelo. A preferência do acesso ao projeto é para famílias de baixa renda. Para a realização da contrapartida social do projeto, serão executadas 4 oficinas de 2 horas cada, com alunos da rede pública das cidades de Jaraguá do Sul, Guaramirim, Corupá e Schroeder, ampliando assim o número de municípios atendidos pelo projeto. As apresentações são abertas à comunidade em geral, com acesso gratuito a todos, sendo que boa parte do público é formado por familiares e amigos dos alunos ou a comunidade na qual ele está inserido. Atendemos as medidas de ampliação do acesso conforme Art. 21: Curso: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Apresentações: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Recursos Humanos, Funções e Habilitação O Proponente: A equipe da SCAR é responsável pela gestão administrativa, técnica e financeira. Realiza os pagamentos, prestação de contas, contato com os alunos e professores, empréstimo dos instrumentos, disponibilização de infra-estrutura, limpeza das salas e teatros, segurança predial e coordenação da equipe docente e discente. A equipe da proponente é responsável e realiza todas atividades técnico-financeiras e de gestão da entidade e que impactam nos projetos com pessoal contratado pela instituição. As atividades pagas pelo projeto são referente unicamente às ações do próprio projeto, como professores, técnicos de palco auxiliares, etc. Alessandra Moreira (professora de oboé e musicalização): Bacharel em Música - Habilitação Oboé, pelo Instituto Estadual Carlos Gomes. Atualmente é professora de Oboé na SCAR e chefe de naipe na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Angela Müller (Professora de Flauta Doce, Teclado e Educação Musical): Graduada em Artes – Licenciatura em Música pela Universidade Regional de Blumenau. Participou de diversos cursos destacando entre 2013 e 2015, o Programa Sopro Novo da Yamaha (75h) e o Curso de Piano da Belas Artes Joinville (40h). Atua como professora de musicalização, flauta doce e teclado na SCAR. Arthur Ermel da Silva (professor de violoncelo): Em 2015, concluiu o curso de Bacharelado em Violoncelo na Universidade do Estado de Santa Catarina, ministrado pelo Professor Dr. Hans Twichell. Em 2018, concluiu Mestrado em Musicologia também pela UDESC, orientado pelo Dr. Fiamminghi, recebendo bolsa de pesquisa focada nas Suítes de J. S. Bach. Também como bolsista concluiu o mestrado em Performance pela Central Michigan University em Michigan – EUA com Dr. James Fiste, onde também foi assistente em classes de percepção musical e histórica da música, além de integrante do CMU Graduate String Quartet. Carlos R. Eggert Junior (professor de trompete, e trombone): Possui Graduação em Superior de Instrumento - Trompete pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2011), sob orientação do Me. Marcos Cesar Xavier. Atualmente é 1º trompete na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, professor de trompete da Prefeitura Municipal de Guaramirim, músico regente da Prefeitura Municipal de Schroeder e professor de trompete, trombone e tuba na SCAR. Cristian G. Boldt (professor de violão) - Cursa Licenciatura em Música (UNINTER), e Bacharelado em Música com foco em Guitarra, pela Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI). Desde 2016 trabalha como professor de Violão e Guitarra em escolas de música de Jaraguá do Sul e também como professor particular. Também atua como musico guitarrista e sideman de bandas de estilos musicais variados. Diana Todorova (professora de harpa): iniciou seus estudos de harpa em 1999, na classe de Kohar Andonian, na Escola National de Música de Sófia - Liubomir Pipkov (Bulgária). Durante este período, foi integrante da Sofia Youth Philharmonic Orchestra e participou de diversos concertos na sua cidade e de uma turnê pela República Tcheca. Seguiu sua educação musical na New Bulgarian University, onde formou-se na classe da professora Malina Hristova. Entre 2007 e 2011, fez parte da Vidin State Philharmonic Orchestra como harpista principal, realizando apresentações na Bulgária e em diversas turnês pela Sérvia, Itália, Suíça e França. Atualmente é professora de harpa da Sociedade Cultura Artística - SCAR, Jaraguá do Sul/SC. Gian L. Pereira (professor de acordeão): Licenciado em Música pela Universidade Regional de Blumenau FURB em 2016 e com Pós Graduação em Educação Musical pela Uni-Prominas, é professor de acordeão na Escola de Música da SCAR, na Casa & Cultura Escola De Música, na Musuca Escola De Música e na Arte Maior Escola De Música (Jaraguá do Sul/SC). Também atua como acordeonista e tecladista na Bavária Band desde 2017. Heitor G. Elias Rosa (professor de violino): Bacharel em violino pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Iniciou no violino em 1997 aos doze anos de idade no Conservatório Musical de Joaçaba e atualmente é o Spalla da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e professor de violino na Sociedade Cultura Artística – SCAR e em outras instituições. Israel N. Müller (Professor de Violão): Instrutor na área de educação musical, atuando a mais de 12 anos ministrando aulas de violão, guitarra, contrabaixo e teoria musical. Graduação em Licenciatura em Pedagogia, na Faculdade de Graduação e Pós Graduação à Distância e Presencial FAMEG – Guaramirim, SC – 2020. Atualmente é professor de violão e contrabaixo na SCAR desde 2012 e baixista na Cia Musical Euterpe/SCAR. Joel Henquemaier (Professor de Fagote): Formação musical pela SCAR em 2000 a 2004. Estudou Teoria e Harmonização Musical com Maestro Sebastião de São Paulo de 2000 a 2004. Atualmente cursa o último ano do curso modulo avançado de Fagote na EMBAP (Escola de Música Belas Artes do Paraná) sobre orientação do Professor Jamil Bark. Atua como fagotista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul (desde 2002) e na Orquestra de São Bento do Sul. Jonathan A. Coelho (professor de clarinete): Bacharel em clarinete pela Universidade Estadual do Paraná. Foi bolsista da Fundação Araucária no "Programa de Iniciação Científica". Atualmente é clarinetista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e professor de clarinete na SCAR. Luana M. Gums (professora de violino): Graduada em Licenciatura em Música na UDESC com Mestrado em Música – Educação Musical. Trabalhou como professora de música na rede municipal de Florianópolis em 2017 e, antes disso, foi professora de teoria musical e musicalização no projeto social “Instituto Porta do Sol”, em São Francisco do Sul (SC). Realizou pesquisa sobre educação musical especial com bolsa na Iniciação Científica e, também foi bolsista da CAPES durante o Mestrado. Entre 2013 e 2017 integrou o Grupo de pesquisa MusE – Música e Educação, participando da organização de eventos e de programas de extensão envolvendo educação musical e o ensino de flauta doce em escolas públicas. Lucas Sabel (professor de percussão popular e sinfônica, e prática de conjunto - percussão corporal): Formado em Música pela Universidade Estadual do Paraná. Participou de diversos grupos como orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, grupos de percussão e trabalhos solo, com repertórios que vão desde a música contemporânea, até o popular. Atualmente trabalha como professor de percussão na Sociedade Artística de Jaraguá do Sul (SCAR) e como percussionista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Maikon Ponath (Professor de Bateria): Formação: Licenciado em Música UFRGS; Especialização em Educação Musical Faculdade São Fidelis – Grupo Censupeg. De 2014 a 2016, participou da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, percorrendo o estado de Santa Catarina com a série de Concertos POP. Atualmente é professor de bateria em escolas de Jaraguá do Sul. Matheus Salido dos Santos (professor de tuba e trompa): Especializado em Educação Musical (Claretiano - Maringá/PR, 2021), com Licenciatura em Música - Educação musical (Unicesumar, 2017). Atualmente é integrante da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e professor na SCAR e em outras escolas. Samuel Chiodini (Diretor Geral e Professor de Guitarra e Baixo elétrico): Iniciou seus estudos no violão com Raimundo Schwartz. Tempos depois, iniciou na Guitarra, estudando com Mazinho da Silva e participando de várias oficinas com músicos de destaque nacional como Marcelo Martins, Carlos Ezequiel e Arnou de Melo, entre outros. Atua como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística. Sebastião Ricardo Borba (Professor de Percussão Corporal): Graduado em Artes – Licenciatura em Música pela FURB – Universidade Regional de Blumenau. Atua na Rede Municipal de Ensino como Arte Educador, fomentando grupos de percussão corporal e como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.