Plano Quadrienal da Associação Fernanda Bianchini

Esse projeto consiste na manutenção das atividades da Associação Fernanda Bianchini e da Cia Ballet de Cegos, que tem por objetivo inclusão de pessoas através da dança e outras atividades culturais para os anos de 2024, 2025, 2026 e 2027, dando formação educativa cultural, realizando 4 festivais de dança (um por ano), participar de 4 festivais de dança de Joinville (um por ano), realizar uma temporada de apresentações teatro musical nos anos de 2025, 2026 e 2027 e realizar 12 oficinas do Método Fernanda Bianchi de treinamento de aulas e dança para pessoas com deficiência visual.

Em razão deste projeto prever as atividades do Proponente durante 4 anos, solicitamos a compreensão dos Srs. Examinadores desta proposta no sentido de apresentarmos as sinopses quando realizado o planejamento anual de cada ano, porém épossível informar que a concepção dos espetáculos a serem apresentados, sempre terão por inspiração a obra de um grande artista brasileiro vivo, inclusive há previsão na planiha de cachê de R$ 20.000,00 para que este artista se apresente junto com o elenco dos espetáculos em uma das apresentações. Como referência podemos citar o Maestro João Carlos Martins. A indicação etária para o projeto é "livre" e os cursos de formação englobam: · Ballet Clássico · Dança Sobre Rodas · Musicoterapia · Dança Contemporânea · Danças de Salão · Dança do Ventre · Teatro · Hip Hop

Objetivo Geral: Manter o funcionamento pleno da Associação Fernanda Bianchini e da Cia Ballet de Cegos no período de 2024 a 2027 a partir da exploração de conceitos de movimento, possibilitar o desenvolvimento de habilidades de dança e outras atividades culturais, de modo a criar uma relação boa entre as pessoas com deficiências distintas, bem como àquelas sem deficiência. Objetivos específicos: 1) Dar formação educativa-cultural para até 1.600 pessoas, sendo 400 pessoas por ano, com e sem deficiência, que são comprovadamente parte da população nas faixas de menor poder aquisitivo e principalmente em situação de vulnerabilidade; 2) Realizar 4 festivais de dança ao longo dos 4 anos, com apresentação de 28 espetáculos, sendo 2 espetáculos por ano, em teatro com capacidade para até 400 pessoas, com entrada gratuita na cidade de São Paulo, SP, e 14 apresentações na cidade de Paris, na França, com capacidade para atender 250 pessoas, possibilitando ter um público total de 12.700 espectadores ao longo dos próximos 4 anos; 3) Participar do Festival de dança de Joinville nos próximos 4 anos, o qual é realizado anualmente, com 6 apresentações e capacidade de atender um público de até 500 pessoas por apresentação, resultando anualmente um público estimado em 3.000 pessoas por ano e 24 apresentações e 12.000 espectadores ao final dos 4 anos; 4) Executar uma temporada de apresentações de teatro musical e dança, a partir do ano de 2025 até 2027, realizado nas dependências da sede da Proponente em espaço hábil para até 80 espectadores, distribuindo ao longo de 36 meses, 18 espetáculos com entrada gratuita beneficiando assim 1.440 pessoas; 5) Realizar 12 oficinas durante os 4 anos, sobre o Método Fernanda Bianchini de ensino de dança para pessoas com deficiência visual, com capacidade para receber até 960 pessoas (80 pessoas por oficina);

A Associação Fernanda Bianchini tem sido responsável pela formação artístico-cultural de gerações de crianças, adolescentes e público em geral, inclusive idosos, advindos de famílias de baixa renda da cidade de São Paulo e arredores. O programa oferecido proporciona oportunidades de acesso à cultura de qualidade e possibilidade de desenvolvimento de seus próprios talentos a partir da arte-educação. Há 29 anos em atuação, o projeto se iniciou com cerca de 10 alunas cegas do Instituto de Cegos Padre Chico e desenvolveu ao longo do período, um método pioneiro de ensino da técnica do Ballet Clássico para pessoas com deficiências visuais que foi desenvolvido pela bailarina e fisioterapeuta Fernanda Bianchini, tornando-se um método reconhecido mundialmente, tendo como missão a inclusão social de pessoas com deficiência por meio da dança, a partir daí a instituição desenvolveu várias danças como sapateado, dança de salão, jazz e outras atividades ligadas a arte. Além da atividade de formação, a Associação Fernanda Bianchini mantem um corpo de ballet de cegos intitulada Cia Ballet de Cegos, que hoje é a única companhia profissional de ballet com pessoas cegas. Por sua característica e trajetória, o projeto busca em especial dar ênfase àquelas pessoas mais necessitadas, com deficiências e vindas da população de baixa renda. O trabalho desenvolvido pela Associação Fernanda Bianchini vem sendo reconhecido em âmbito nacional e internacional como referência na transformação social por meio das artes. Como forma de manter a gratuidade e o acesso de centenas de pessoas à programação cultural de qualidade, e expandir seu alcance e impacto junto à comunidade, a Proponente traz este projeto por meio da utilização de recursos financeiros somente advindos do dispositivo de renúncia fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313 de 23/12/1991). Com relação a obrigatoriedade de enquadramento para a Lei Federal informamos que este projeto converge para os objetivos da referida lei ao se enquadrar no seu artigo 1º principalmente nos seus incisos I, ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III, ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também se enquadra na mesma lei no seu art. 3º pela alínea c, do inciso II, pela realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore, mas também pela alínea c, do inciso V, por ser uma ação que apesar de não previstas nos incisos anteriores são consideradas relevantes.

Oficinas sobre método Fernanda Bianchini com foco em professores e estudantes de dança: Duração: 4h00. Quantidade: 12 oficinas para até 80 pessoas cada aplicadas ao longo dos 4 anos, atingindo um público final de 960 pessoas. Público Alvo: Professores e Alunos com interesse na dança e na acessibilidade. Premissa: o desenvolvimento de uma aula de ballet e outras modalidades de dança é bastante semelhante para uma turma de bailarinas, sejam elas deficientes visuais ou não. As diferenças se restringem exclusivamente ao método aplicado no início do aprendizado. Método do ensino: aprendizagem por meio do uso das mãos e da percepção do próprio corpo com sequências na melodia e compasso da música. Resultado: nas áreas motoras vinculadas ao corpo das bailarinas, verificam-se mudanças significativas, como a melhora postural e de locomoção, do equilíbrio, da noção de espaço, da coordenação motora e da agilidade, áreas até então comprometidas ou pouco desenvolvidas. Introdução ao Método Fernanda Bianchini de Ballet para Cegos: · Histórias · Primeira aula · Fora do balde e dentro do balde · Saltos · Movimentos de deslocamentos · (vôo do pássaro) · Trocas mútuas de experiências (Eu entrar no mundo do DV para depois ensinar o universo da dança clássica. · Queda do palco · Inscrições canceladas · Atualmente Método Fernanda Bianchini: Prática. · Conhecimento do próprio corpo e do espaço. · Colocações da postura exigida para a aula de Ballet Clássico. Ex. Cabo de vassoura nas costas ou de costas para a parede) · Processo de ensino-aprendizagem. · Modelos para as etapas: Geyza e Marina. · Não havia uma receita de como ensinar ballet para cegos, então juntas fomos criando cada etapa, de acordo com as necessidades que foram surgindo durante o processo de ensino-aprendizagem. Etapas do aprendizado: · Aprendizado de um passo clássico: O aprendizado é sempre mais lento, porém depois de assimilado não vemos muitas diferenças entre uma bailarina vidente ou deficiente visual. Aqui podemos observar as diferenças entre os diversos tipos de deficiências visuais, e até de um ser humano para outro, como em qualquer aprendizado. · O papel do professor de Ballet (estimulador 100 % do aprendizado) · Estagiárias (que se tornaram professoras). Benefícios do Ballet Clássico para as Bailarinas Cegas: · Superação dos limites · Superação das Dificuldades · Integração Social Benefícios: · Postura · Noções corporais e espaciais · Locomoção e Mobilidade · Expressividade e auto-confiança · Equilíbrio O que os olhos não vêem...... O Coração e o Corpo sentem........

PLANO PEDAGÓGICO Os cursos oferecidos no plano anual são: · Ballet Clássico · Dança Sobre Rodas · Musicoterapia · Dança Contemporânea · Danças de Salão · Dança do Ventre · Teatro · Hip Hop INTRODUÇÃO Diretrizes e Planejamento Pedagógico: 1o. Bimestre: Objetivo: Melhorar a execução nas áreas pretendidas pelo projeto (dança, musicalidade, teatro e expressões artísticas. Plano de Ação: 1 - Treinar a dinâmica propondo exercícios que se alternem entre si. 2 - Aumentar a precisão dos exercícios. 3 - Enfatizar a completa memorização e dinâmica final dos exercícios. 2o. Bimestre: Objetivo: Reforçar a segurança e autoconfiança. Plano de Ação: 1 – Propor sequencias de forma a facilitar a rápida memorização e requisitar execução perfeita dos exercícios solicitados visando treinar a segurança na finalização do proposto. 2 – Instruir quanto à postura corporal fazendo referências a execução no palco dos mesmos exercícios que estão sendo treinados em aula. 3o. Bimestre: Objetivo: Treinar equilíbrio, concentração e coordenação. Plano de Ação: 1 – Trabalhar cada vez mais a habilidade. 2 – Propor a concentração na execução do aprendizado. 3 – Propor exercícios de execução com agilidade e rapidez. 4o. Bimestre: Objetivo: Aperfeiçoar qualidade técnica e interpretativa. Plano de Ação: 1 – Aumentar a dinâmica da aula incluindo maior número de repetições dos exercícios propostos visando aperfeiçoar a qualidade técnica na execução. 2 – Incrementar os exercícios mais complexos. 3 – Instruir e reforçar que possam dançar, atuar e criar interpretativamente sós ou como conjunto de pessoas. DETALHAMENTO DAS OFICINAS I - Oficina de Ballet Clássico e Danças Inclusivas (Dança Sobre Rodas e Musicoterapia): As aulas de ballet clássico e danças sobre rodas se caracterizam pelo aprendizado dos passos e posições do Ballet e suas determinadas nomenclaturas que são apresentados pelo professor e desenvolvidos através da disciplina e da repetição. Os alunos são incentivados a reproduzirem esses movimentos, em um processo que busca a compreensão física e evolução continua da execução. Dentro da proposta, além dos passos característicos da dança clássica são ministrados também exercícios de força para desenvolver o preparo muscular e possibilitar a execução dos exercícios de dança propostos. Nas aulas são trabalhadas a postura, ritmo, equilíbrio, transferências de peso, combinações de passos, deslocamento, giros, saltos, ligação entre sequencias combinatórias e memória. São desenvolvidas também as habilidades da audição para a musicalidade (musicoterapia), reflexo e concentração. A musicoterapia tem como base a música empregada no tratamento de problemas somáticos, psíquicos ou psicossomáticos, exercitando o aluno de maneira passiva (somente escutando o musicoterapeuta tocando), ou de maneira ativa (participando e fazendo música com o terapeuta), e dentre os demais benefícios alcançados, teremos uma aplicação mais forçada no desenvolvimento de habilidades comunicativas, de autoexpressão e habilidade rítmica (muito necessária à pratica da Dança Sobre Rodas. Nas danças inclusivas utiliza-se o exclusivo método da própria Fernanda Bianchini de ensino pelo toque, onde os professores auxiliam o aprendizado moldando o corpo dos alunos nas posições requeridas e também utilizando os seus próprios físicos como modelos táteis. Para as crianças utiliza-se o recurso da ludicidade através de associação a histórias e de elementos cênicos que auxiliam na compreensão e execução dos movimentos. Nesta oficina, ao final do curso, é avaliado o grau de aprendizado da técnica através de exercícios sugeridos em aula, para transição gradativa para níveis mais avançados. Carga horária: 35 horas semanais Quantidade de aulas por semana: 16 II - Oficina de Dança Contemporânea: O ensino da dança contemporânea visa combinar diversas qualidades de movimento, sem se prender a uma técnica específica. São utilizadas referências do ballet clássico, como o trabalho forte e controlado de pernas, a ênfase no torso como na dança moderna, além de empregar as técnicas de contract-release (contração e relaxamento), floor work (dança do solo e parede), fallrecovery (queda e recuperação). Mudanças de ritmo, velocidade e direção também são usadas nas composições coreográficas de aula que tem a finalidade de treinar o corpo para executar movimentos inesperados, intensamente expressivos e também espontâneos. A improvisação, a dança teatro, o método Laban e a técnica release também fazem parte das inspirações para ensino. Nesta oficina o objetivo é a evolução do aluno fisicamente e como pessoa, desta forma, ela não propõe avaliações. Carga horária: 3 horas semanais Quantidade de aulas por semana: 2 III - Oficina de Dança de Salão: A Dança de salão é uma designação que reúne diversos tipos de danças executadas por um par de dançarinos. Esta oficina propõe identificar e executar os movimentos comuns aos diferentes estilos coreográficos da dança de salão, que podem ser bolero, valsa (inglesa e vienense), forró, salsa, sertanejo, samba, rock e tango. A proposta inclui praticar, além dos passos sugeridos, a criatividade e a sensibilidade artística por meio da dança e conhecer o próprio corpo e o do outro. As aulas incluem o estudo do movimento corporal no tempo e espaço. Deslocamentos, giros e eixo, improvisação e execução de coreografias. Ensinado também para os alunos regras como: postura dos dançarinos e direção adequada a ser dançada em uma pista. Nesta oficina o objetivo é a evolução do aluno fisicamente e como pessoa, desta forma, ela não propõe avaliações. Carga horária: 3 horas semanais Quantidade de aulas por semana: 2 IV - Oficina de Dança do Ventre: A prática da Dança do Ventre auxilia na exploração dos sentimentos, facilitando a socialização. Esta oficina tem a proposta de ensinar a arte da dança do ventre de forma técnica mas também lúdica, indo além do passo de dança e incluindo o conhecimento sobre a arte de outras culturas e proporcionando a transformação dessa experiência em algo que contribua para o desenvolvimento pessoal. Propõe também desenvolver um olhar mais reflexivo e flexível em relação ao outro. Parte deste conceito inclui a utilização do figurino nas aulas, que favorece a inspiração característica deste tipo de dança, além de proporcionar a sonorização envolvente das moedas que balançam em volta do quadril. Além dos movimentos típicos da cultura a aula inclui também exercícios de respiração, alongamento, mobilidade de quadris, punhos, mãos, ombros e pescoço, adequação postural da coluna, Quanto à técnica são enfocados o desenvolvimento dos movimentos do caminhar, dos braços, mãos, ombros, quadris e cabeça coordenados, além da movimentação proposital dos cabelos e olhares. Nesta oficina o objetivo é a evolução do aluno socialmente, desta forma, ela não propõe avaliações, mas poderão ser discutidos temas relacionados com a desenvoltura, comportamento, atenção e interesse pela aula. Carga horária: 3:30 horas semanais Quantidade de aulas por semana: 2 V - Oficina de Teatro: As oficinas são compostas de exercícios de corpo, voz, improvisação e interpretação. São utilizados textos e poesias de autores conhecidos como base para replicar cenas nas quais podem ser trabalhadas a expressividade, tom de voz, gestuais corporais e outros aspectos da técnica abordada. Propõe-se também a criação de textos e poesias pelos alunos com o objetivo de aflorar os atributos de criação e interpretação própria. São utilizadas dinâmicas de grupo como método de aclarar e atingir as emoções profundas que possibilitam as boas atuações, ampliar as relações interpessoais e desenvolver atitudes de participação e cooperação. Carga horária: 3 horas semanais Quantidade de aulas por semana: 2 VI – Rip Hop: Trata-se da cultura Hip Hop – reúne os elementos da visualidade do grafite, escrita das rimas, gestualidade da dança e a batida ritmada da sonoridade com o DJ -, interagindo com o ambiente escolar. O Hip Hop rima com educação e, comunicando-se facilmente com crianças e jovens, torna-se criativa possibilidade pedagógica. A educação rima com grafite, rimas e dança com abordagens criativas e que aproximam a batida do Rap da aprendizagem demonstra motivação aos alunos que se aproximam da cultura urbana como forma de integração e inclusão. Carga horária: 3 horas semanais Quantidade de aulas por semana: 2 CURRÍCULO DA COORDENADORA PEDAGÓGICA Marcia Bueno - Coordenação pedagógica: Formada pela escola Municipal de Bailados, continuou seus estudos com a maitre Toshie Kobayashi. Como professora aperfeiçoou em cursos do método Royal Ballet e pelo método Russo de Vaganova. Em 2018- 2020, aprofundou seus estudo no Curriculum ABT, sendo única professora certificada internacionalmente na região do ABC paulista, pelo programa teacher training curriculum American Ballet Theatre, com formação concluída na sede em Nova Iorque, para os níveis pré-primary-level 5. É coordenadora pedagógica e professora da Associação Fernanda Bianchini, onde desenvolve um trabalho de inclusão através da dança clássica. Graduada em licenciatura plena em Educação Física (Fefisa), com curso de especialização em Educação Física escolar (Fefisa), e especialização em Educação Inclusiva (Universidade Gama Filho). Como coreógrafa participou de importantes festivais nacionais e internacionais no Chile, Paraguai, Coréia, México, Peru, Estados Unidos, Alemanha, e em 2012, participou da Cerimônia de encerramento das Paralimpíadas 2012, em Londres, sendo coreógrafa do grupo de deficientes visuais do ballet de Cegos Fernanda Bianchini. Obteve várias premiações coreográficas, tendo como as principais, Festival de dança de Joinville; tendo conquistado no ano de 2008 indicação de Melhor Grupo do Festival. Em 2011 e 2012 representou o Brasil na final do YAGP em Nova Iorque-EUA, em 2014 obteve o segundo lugar na final do Festival Tanzolymp em Berlim- Alemanha e em 2015 obteve o terceiro lugar na final do World Ballet Competition em Orlando-EUA.

Produto Principal: 1) Curso de formação em dança e outras atividades culturais: Acessibilidade física (sem custo para o projeto porque a estrutura do proponente já conta com as medidas de acessibilidade): Vagas específicas para cadeirantes, gestantes e idosos no estacionamento, instalações físicas adequadas, em condições de atendimento a alunos deficientes e com mobilidade reduzida, com rampas de acesso, espaços adaptados (guichês, sanitários, etc.), acesso com rampas para cadeirantes e pessoas com pouca mobilidade, salas de aula e espaços de atendimento acadêmico e administrativo, eliminação das barreiras arquitetônicas, facilitando a circulação, todos os andares dispõem de banheiros adaptados (com barras de apoio nas paredes e pias para o pleno e adequado uso dos cadeirantes). Acessibilidade visual: Identificação dos ambientes na instituição com placas em braile, serviços de audiodescrição e material educativo em braile; Acessibilidade auditiva: Disponibilidade de serviços de tradutor e intérprete de Língua Brasileira de Sinais – Libras na instituição; Acessibilidade Cognitiva: Com objetivo de suprir deficiências referente à capacidade das pessoas com diferentes habilidades cognitivas (pessoas com síndromes, transtorno do espectro autista, demência etc), adotaremos a comunicação acessível de modo que a informação e o ambiente fiquem mais compreensíveis e utilizáveis por esse público, bem como disponibilizaremos monitor especializado para atendimento. Produtos Secundários: 2) Festival de dança em São Paulo: Acessibilidade física: os teatros a serem locados para as apresentações deverão ter, obrigatoriamente, equipamentos que atendam pessoas com deficiências físicas, baixa mobilidade e idosos. Acessibilidade visual: Serviços de audiodescrição, programação em braile e reserva de assentos próximos ao palco para suprir a deficiência de pessoas com baixa visão; Acessibilidade auditiva: Disponibilidade de serviços de tradutor e intérprete de Língua Brasileira de Sinais – Libras e disponibilização de assentos próximos ao palco para pessoas com baixa audição ou que dominem a leitura labial; Acessibilidade Cognitiva: Com objetivo de suprir deficiências referente à capacidade das pessoas com diferentes habilidades cognitivas (pessoas com síndromes, transtorno do espectro autista, demência etc), adotaremos a comunicação acessível de modo que a informação e o ambiente fiquem mais compreensíveis e utilizáveis por esse público, bem como disponibilizaremos monitor especializado para atendimento. 3) Festival de dança de Joinville: Acessibilidade física: como se trata de um festival organizado por terceiros, em que a Cia Ballet de Cegos da Associação Fernanda Bianchini irá participar, garantiremos a acessibilidade física para os membros da equipe técnica e bailarinas do projeto. Acessibilidade visual: Será disponibilizado pela Proponente a audiodescrição em áudio que poderá ser acessado por qualquer pessoa a partir de “QR code”; Acessibilidade auditiva: Disponibilidade de serviços de tradutor e intérprete de Língua Brasileira de Sinais – Libras por profissional que acompanha a equipe técnica do espetáculo; Acessibilidade Cognitiva: presença de 1 monitor membro da equipe técnica, especializado em comunicação acessível para atendimento de pessoas com síndromes, espectros, autismo etc. 4) Temporada de apresentações: Acessibilidade física (sem custo para o projeto porque a estrutura do proponente já conta com as medidas de acessibilidade): Vagas específicas para cadeirantes, gestantes e idosos no estacionamento, instalações físicas adequadas, em condições de atendimento a alunos deficientes e com mobilidade reduzida, com rampas de acesso, espaços adaptados (guichês, sanitários, etc.), acesso com rampas para cadeirantes e pessoas com pouca mobilidade, salas de aula e espaços de atendimento acadêmico e administrativo, eliminação das barreiras arquitetônicas, facilitando a circulação, todos os andares dispõem de banheiros adaptados (com barras de apoio nas paredes e pias para o pleno e adequado uso dos cadeirantes). Acessibilidade visual: Identificação dos ambientes na instituição com placas em braile, serviços de audiodescrição; Acessibilidade auditiva: Disponibilidade de serviços de tradutor e intérprete de Língua Brasileira de Sinais – Libras; Acessibilidade Cognitiva: com objetivo de suprir deficiências referente à capacidade das pessoas com diferentes habilidades cognitivas (pessoas com síndromes, transtorno do espectro autista, demência etc), adotaremos a comunicação acessível de modo que a informação e o ambiente fiquem mais compreensíveis e utilizáveis por esse público, bem como disponibilizaremos monitor especializado para atendimento. 5) Oficinas culturais de dança, aberta ao público em geral, na sede da Proponente, focando principalmente professores de dança, com o intuito de disseminar o método de ensino de dança para pessoas com deficiência visual: Acessibilidade física (sem custo para o projeto porque a estrutura do proponente já conta com as medidas de acessibilidade): Vagas específicas para cadeirantes, gestantes e idosos no estacionamento, instalações físicas adequadas, em condições de atendimento a alunos deficientes e com mobilidade reduzida, com rampas de acesso, espaços adaptados (guichês, sanitários, etc.), acesso com rampas para cadeirantes e pessoas com pouca mobilidade, salas de aula e espaços de atendimento acadêmico e administrativo, eliminação das barreiras arquitetônicas, facilitando a circulação, todos os andares dispõem de banheiros adaptados (com barras de apoio nas paredes e pias para o pleno e adequado uso dos cadeirantes). Acessibilidade visual: Identificação dos ambientes na instituição com placas em braile, serviços de audiodescrição; Acessibilidade auditiva: Disponibilidade de serviços de tradutor e intérprete de Língua Brasileira de Sinais – Libras; Acessibilidade Cognitiva: com objetivo de suprir deficiências referente à capacidade das pessoas com diferentes habilidades cognitivas (pessoas com síndromes, transtorno do espectro autista, demência etc), adotaremos a comunicação acessível de modo que a informação e o ambiente fiquem mais compreensíveis e utilizáveis por esse público, bem como disponibilizaremos monitor especializado para atendimento.

Todas as aulas, atividades e disponibilização de conteúdos são 100% gratuitos para todos os públicos, com ampla divulgação. O critério de seleção será avaliado a partir de alguns princípios (em ordem de prioridade): 1 - Alunos que já fazem parte dos cursos; 2 - Comprovar renda máxima familiar de até 4 salários mínimos; 3 - Ter alguma deficiência; 4 - Estar matriculado na rede pública de ensino (se em idade escolar); 5 - Ter habilidade para ir só até a sede da proponente ou ter acompanhante; 6 - Ser profissional da arte da dança; 7 - Pais e acompanhantes de alunos para que possa realizar atividades enquanto espera. O projeto prevê ainda atender a alínea a, do inciso IV do artigo 28 da Instrução Normativa n. 1 de 2023, disponibilizando, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referente ao produto principal.

Função do Proponente (Associação Fernanda Bianchini): Fernanda Bianchini, representante legal da Associação Fernanda Bianchini será responsável pela coordenação geral o projeto (inclusive administrativo financeira), abrindo mão de sua remuneração, ou seja, não haverá custo para o projeto): Bailarina formada pela Escola Municipal de Balé de São Caetano do Sul e pela Escola de Balé da Fundação Artes na mesma cidade. Fisioterapeuta formada pela Universidade Bandeirante em São Paulo, fez MBA em Reeducação Postural Global Ph Souchard (GPR) com níveis avançados de coluna cervical, escoliose, Streching Global Activity (SGA) e lesão articular. Damaris Ferreira - Gerencia: Formação em Artes Cênicas pela Fundação das Artes de são Caetao do Sul, Gestão de atendimento ao cliente (Faculdade Anhembi Morumbi), Psicodrama (PUC/SP) e Gestão Empresarial pela FATEC. Durante 25 anos trabalhou no mercado corporativo realizando implantação de processos, liderança de equipes de qualidade e atendimento. No mundo das artes, desde 2007 realiza apresentações de teatro de Reprise em espaços públicos e privados.Mestrado pelo Mackenzie, inclusive a tese é o Método. Leandro da Silva Rogerio - Financeiro: Formação: Administração de empresas (Unicsul) e em gestão empresarial (Senac). Marcia Bueno - Coordenação pedagógica: currículo está no plano pedagógico. Cesar Albuquerque - Coordenador artístico: Cursando Produção Cultural na Faculdade Cruzeiro do Sul e professor de ballet a 34 anos , foi coreógrafo e ensaiador da CEDAN cia de dança de Piracicaba dirigiu 2 espetáculos no teatro municipal de SP. Fernanda Bianchini Saad - Reponsável pelo produto secundário "Oficinas do Método Fernanda Bianchini": Fernanda Bianchini finalizou seu mestrado em Distúrbios do Desenvolvimento na Universidade Plesbiteriana Mackenzie em 2005, publicando e patenteando o “O Ballet Clássico para Deficientes Visuais: Método Fernanda Bianchini”, sob orientação da professora Dra. Elcie Aparecida Fortes Salzano Masini. A base utilizada por Fernanda seria muito semelhante para pessoas com deficiência visual ou não, porém o método aplicado no início do aprendizado é que precisa ser diferente e indicado para estas pessoas. O método foi elaborado e desenvolvido por meio do uso das mãos e da percepção do próprio corpo, onde os alunos aprendem a conhecer a si próprios e a desenvolver movimentos nunca antes realizados. Unindo-se sequências na melodia e compasso da música, as bailarinas dançam coreografias completar e, a partir dai, surge o desenvolvimento e a aplicação do ballet clássico. O método possibilita um desenvolvimento completo, onde os alunos perdem o medo do desconhecido, de cair e de se movimentar. O método Fernanda Bianchini já é um método comprovado, colecionando uma série de testemunhos positivos que possibilitam vivenciar o papel de artistas e agentes multiplicadores da cultura da dança. Esta empreitada alcança sua eficácia plena à medida que bailarinos cegos passam a dar aula para outros alunos cegos ou não, ampliando as possibilidade de ensino e aprendizado, ressaltando o fato daqueles alunos por vezes terem aprendido com professores videntes e passarem a transmitir o conhecimento da forma como melhor acham em termos de assimilação, nem sempre como originariamente aprenderam, o que torna este método mutável quanto as suas variantes. A análise de situações vividas pela Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini, única companhia de ballet profissional do mundo formada por bailarinos cegos vem demonstrar que devemos sonhar e acreditar no potencial do ser humano, e que nunca deixem se apagar a estrela maravilhosa que existe dentro de cada um, seguindo o lema do método Fernanda Bianchini: “Uma bailarina deve sempre olhar para as estrelas, mesmo que não as enxergue”. Este projeto de ensino de ballet mostra o poder de transformação através da arte e, acima de tudo, ressalta a importância de não ter medo de errar. Com ele vemos aquilo que os olhos não veem... Tudo é possível quando uma professora aprende com as alunas cegas a ver o mundo com os olhos do coração: a verdadeira visão, visão mais pura, mais bonita e mais humana. Equipe de professores: Lidia Barbosa: Iniciou na dança ainda criança onde fazia aulas de ballet. Sua formação incluiu ballet clássico, jazz, contemporâneo e dança adaptada (em cadeira de rodas). Também cursou Nutrição pela faculdade UNIP – Universidade Paulista. Estudante do curso técnico em Dança da Escola técnica NAE; também faz parte do curso de formação em dança na Associação Solidariedança, e faz aulas de jazz no Grupo Raça. Juliene Sales:Iniciou formação artística aos 4 anos de idade, cursou diversos cursos de teatro no Rio de Janeiro, participando de diversas montagens teatrais. Especializou-se em canto, cursa Teatro na Universidade Estácio de Sá e ministro aulas de teatro para turmas multigeracionais.Vinicius Longuinho: Professor da Escola de Bailado de São Paulo. Atualmente professor de ballet e ensaiador da Cia Ballet de Cegos onde atuou desde 2017 como bailarino. Cursando Artes Visuais, Dança e Teatro na Universidade Cruzeiro do SulDaniela Sanches: Professora e coreógrafa premiada da Escola de Dança Marcia Bueno e Associação Fernanda Bianchini desde 2004, para quem dá aulas especialmente na Cia Ballet de Cegos tendo especializado em ensino de ballet para pessoas com deficiência visualSilvia Caseiro: Formada em Comunicação Social, professora desde 2008 de Dança de Salão, especialista em Zouk Brasileiro e Samba de Gafieira. Realizou diversos projetos com dança, é professora particular e da Associação Fernanda Bianchini onde está desde 2019 ministrando aula de dança de salão Charles Santana: Formação em ballet clássico e dança moderna pela Escola Municipal de Bailados de SP. Formação em teatro pela Escola de Teatro Macunaíma e pela Escola de Tetro Célia Helena e formação em Música Classica e Erudita pelo Conservatório Musical Villa Lobos Didática na Dança com Isabel Marques e Daniela Libaneo: Experiência em CIA de Dança no Brasil e no exterior, tendo sido premiado como bailarino e coreógrafo em festivais nacionais e internacionais Thayná Luise: Pós-graduada em Educação Especial e Inclusiva pela Faculdade de Maceió com Licenciatura em Artes com habilitação em Dança pela Faculdade Paulista de Artes. Formação em ballet clássico, Jazz, sapateado, Dança Contemporânea e Danças brasileiras e afro-brasileiras. Na Associação é professora de sapateadoMariana Chiuso: Atriz, pedagoga, diretora de teatro Especialização: PEI Programa de Enriquecimento Instrumental de Reuven Feurstein. Pós-graduação em Psicomotricidade, Licenciatura Plena em Pedagogia, Técnico Profissionalizante / Ator – SENAC/SantosRosana Elias: Formada em história, com pós-graduação em educação física, dança e consciência corporal. É professora de banca do ventre, yoga e pilates. Na Associação é professora de dança do ventre desde 2014Marcela Perestrello: Pedagoga, formada em musicografia Braille, é cantora, musicista e professora da Associação Fernanda Bianchini de musicalização para crianças e adultos.Cintia Domingues: Estudante de pedagogia, formada em Yoga, bailarina da Cia de Ballet de Cegos da Associação Fernanda Bianchini onde é professora de Yoga e dança livre. Luma Preto: Bailarina, professora e pesquisadora em Dança, formada em Bacharel e Licenciatura em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi, desde 2018. Formada em Ballet Clássico pelo método cubano da Escuela Nacional de Ballet de Cuba, Atuou como bailarina na companhia de ballet Ballet Centro del Conocimiento em Posadas-Missiones/Argentina, em 2013. É professora de ballet clássico para crianças e adolescentes na Associação Fernanda Bianchini.Gabriel Domingues: Dançarino, pesquisador e professor de Dança. Gabriel é especialista em Estudos Contemporâneos em Dança. Bailarino da Cia de Ballet de Cegos e professor de danças urbanas para crianças e adultos na Associação Fernanda Bianchini

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$203.271,20 em 02/04/2026.