Nossa História com Chico Buarque - Montagem

Nossa História com Chico Buarque é um espetáculo dramático-musical que, inspirado nas canções de Chico Buarque, entrelaça histórias cotidianas e subjetividades, refletindo o cenário de um Brasil em transformação.

Nossa História com Chico Buarque apresenta, por meio do teatro musical, a criação de uma dramaturgia original, que atravessa a vida de diversos personagens por vários anos, edificando um épico íntimo de sensibilidades e subjetividades. Essas pequenas histórias cotidianas, flagrando pessoas em momentos determinantes, se inspiram e se relacionam com as letras e os arquétipos presentes nas canções de Chico Buarque. Como pano de fundo, há sempre um país em transição e em tentativa de mudança. Como essência, os sonhos e expectativas de cidadãos, em suas políticas do dia a dia – sociais, afetivas e familiares. E como resultado, um espetáculo dramático-musical que é testemunho do quanto a obra buarquiana compõe um consciente emocional coletivo do Brasil. Classificação: 14 anos

OBJETIVO GERALRealizar a montagem, produção e circulação de um espetáculo dramático-musical que, inspirado nas canções de Chico Buarque, entrelaça histórias cotidianas e subjetividades, refletindo o cenário de um Brasil em transformação.OBJETIVOS ESPECÍFICOSA) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Executar a montagem de um espetáculo inédito- Produzir 42 sessões no Rio de Janeiro- Movimentar a cadeia produtiva da cultura, por meio da contratação de, aproximadamente, 100 profissionaisB) CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar 01 ensaio aberto na primeira cidade que receberá a temporada.- Realizar 01 palestra gratuita e online com o diretor e o autor da dramaturgia do espetáculo, abordando o processo de criação artística e os contextos históricos que marcaram a obra.

O espetáculo "Nossa História com Chico Buarque" contempla a criação de uma dramaturgia original, que atravessa a vida de diversos personagens por vários anos, edificando um épico íntimo de sensibilidades e subjetividades. Essas pequenas histórias cotidianas, flagrando pessoas em momentos determinantes, se inspiram e se relacionam com as letras e os arquétipos presentes nas canções de Chico Buarque. Como pano de fundo, há sempre um país em transição e em tentativa de mudança. Como essência, os sonhos e expectativas de cidadãos, em suas políticas do dia a dia _ sociais, afetivas e familiares. E como resultado, um espetáculo dramático-musical que é testemunho do quanto a obra buarquiana compõe um consciente emocional coletivo do Brasil. É de grande importância a concretização deste projeto que difunde e contribui pra eternização da obra de um dos maiores artistas brasileiros. Seu legado é vasto, rico e perpassa gerações, que se identificam com poemas cantados de grande envergadura, lhe garantindo, inclusive, o Prêmio Camões de Literatura, em 2019, esse que é um dos principais reconhecimentos a autores que escrevem em língua portuguesa no mundo. Portanto, é imprescindível homenagear o artista, sua obra e sua grande relevância para as artes e as culturas no Brasil. Da mesma forma, é de suma necessidade oportunizar que a população tenha acesso a este conteúdo por meio do teatro musical. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23/12/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto em questão atende aos seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Montagem do espetáculo- 42 sessões no Rio de Janeiro ACESSIBILIDADE- Audiodescrição em 01 sessão- Intérprete de libras em 01 sessão- Disponibilização de abafadores de ruídos em todas as sessões DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO - 01 oficina de gestão de projetos culturais AÇÃO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL- 01 ensaio aberto na primeira cidade de realização com intérprete de libras e audiodescrição- 01 palestra gratuita e online com o diretor e o autor da dramaturgia do espetáculo, abordando o processo de criação artística e os contextos históricos que marcaram a obra.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASCiclo Formativo em Acessibilidade – realização de uma ação educativa para a equipe do projeto, ministrada por consultores especializados em acessibilidade cultural, capacitando os profissionais para atender adequadamente o público PCD (pessoas com deficiência).Comunicação Acessível – O projeto contará com estratégias de divulgação direcionadas ao público PCD, garantindo que as informações sobre as condições de acessibilidade estejam disponíveis de forma clara e acessível. Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física em vigor. Caso não seja possível, tendo em vista que grande parte dos teatros ainda estão em processo de implementação das medidas, a equipe se responsabiliza por reservar assentos em espaços estratégicos, inclusive, para acompanhantes, com boa visibilidade, próximos aos corredores e devidamente sinalizados. Além de checagem para montagem de rampas de acesso e sinalização. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer; - Audiodescrição em uma sessão;- Divulgação da sessão acessível por meio de um vídeo com intérprete de libras, para ampla veiculação nas redes sociais. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras em uma sessão; - Divulgação da sessão acessível por meio de um vídeo com intérprete de libras, para ampla veiculação nas redes sociais. Acessibilidade para deficientes intelectuais: - Para garantir uma experiência confortável e inclusiva, disponibilizaremos abafadores de ruído para pessoas com deficiências intelectuais sensíveis a sons altos em todas as apresentações. Esses equipamentos ajudam a reduzir estímulos auditivos intensos, promovendo maior bem-estar durante a apresentação. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a pessoas com deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais; - Audiodescrição no ensaio aberto. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras na palestra gratuita e online com o diretor e o autor da dramaturgia do espetáculo

O projeto respeitará o Art. 27º da IN Nº 1/2023, contendo em seu plano de distribuição: - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Conforme Art. 28º da IN Nº 1/2023, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso: - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será oferecida uma oficina de gestão de projetos culturais.

Direção: Rafael Gomes Estreou na autoria e direção com o espetáculo “Música para cortar os pulsos” (2010), vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de Melhor Peça Jovem. Como dramaturgo, assinou os espetáculos “Edukators” (2013), “Talvez uma história de amor” (2013) e os infantis “Mas por quê – a história de Elvis” (2015 – Prêmio APCA de Melhor Musical Infantil), e “Lá dentro tem coisa”. Mais recentemente, trabalhou na dramaturgia do solo “Eu de você”, de Denise Fraga. Na companhia Empório de Teatro Sortido, assinou a direção e adaptação de “O convidado surpresa” (2014), de Grégoire Bouillier; dirigiu “Gotas d’água sobre pedras escaldantes” (2014), de Rainer W. Fassbinder [três indicações ao Prêmio Shell SP]; co-dirigiu “Não nem nada” (2014), de Vinicius Calderoni [duas indicações ao prêmio Shell SP]; e dirigiu “Os arqueólogos” (2016), de Vinicius Calderoni [Prêmio APCA de Melhor Autor]. Mais recentemente, encenou uma nova e aclamada montagem de “Um bonde chamado Desejo” (2015), de Tennessee Williams, protagonizada por Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis [Prêmio Shell SP – Melhor Direção, Atriz e Cenário; prêmio APTR – Melhor Produção; prêmios APCA, Aplauso Brasil e Arte Qualidade Brasil - Melhor Atriz]; adaptou e dirigiu uma releitura do musical de Chico Buarque e Paulo Pontes, “Gota d’água [a seco]” (2016), protagonizada por Laila Garin [prêmios Cesgranrio, Bibi Ferreira, Aplauso Brasil, indicações ao Shell, APTR, APCA, entre outros]; e escreveu e dirigiu “Jacqueline” (2016), protagonizado pela atriz Natália Lage. Direção musical e arranjos: Alfredo Del Penho É um dos mais incensados cantores de samba da nova geração. Se apaixonou pelo gênero nas rodas e tocatas de Niterói onde viveu por mais de 20 anos e se tornou pesquisador, músico e compositor. Um dos nomes da tão decantada geração da Lapa, foi o primeiro a receber o Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do Brasil, como melhor cantor de samba. Tem em sua discografia mais de 10 discos como cantor, integrante de grupos ou produtor musical, a maioria com indicações a prêmios e críticas elogiosas. Alfredo também é ator e há 5 anos faz parte da cia Barca Dos Corações Partidos na qual também é diretor musical, e estreiou em 2016 o espetáculo Auê, escolhido como melhor espetáculo do ano pelos prêmios, Cesgranrio, Bibi Ferreira, APTR, Reverência e Botequim Cultural. Ganhou, ao lado de Beto Lemos, os Prêmios Cesgranrio e Aptr de Melhor Música, pela direção musical do espetáculo. É diretor musical, ator e músico na peça, “Suassuna – O Auto do Reino do Sol”, que homenageia o universo de Ariano Suassuna, que já acumula mais de 40 indicações a prêmios variados. Atriz: Laila Garin Formada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, Laila Garin inclui em sua formação estudos de canto lírico e popular e de Mímica Corporal Dramática, do francês Etienne Decroux. Recentemente esteve em cartaz como protagonista do espetáculo Elis, a Musical , de Nelson Motta, direção de Dennis Carvalho. Por este espetáculo, recebeu Prêmio Shell de Melhor Atriz, Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz de Musical, Prêmio Quem de Melhor atriz de Teatro 2013. Em 2014 ganhou os prêmios APCA e Bibi Ferreira de Melhor Atriz. Foi indicada ao Prêmios APTR em 2013. Idealização e produção artística: Andréa Alves A carioca Andréa Alves fundou a Sarau Agência quando concluía seus estudos em jornalismo, nas Faculdades Integradas Hélio Alonso, e produção cultural, na Universidade Cândido Mendes. O prazer pela música encostou no apreço pela escrita e pela história da cultura nacional. Junto a um lado bastante pragmático de organização e gestão, construiu uma trajetória sólida, alcançando reconhecimento no Brasil, com a idealização e realização dos espetáculos de maior sucesso de público e mais premiados nos últimos anos. Em 2018, o jornal Folha de São Paulo a procurou para fazer uma matéria sobre a originalidade e brasilidade de suas produções, que reinventaram o mercado de musicais no Brasil: http://bit.ly/AndreaFolhaSP_POR Direção de Projetos: Leila Maria Moreno Leila Maria Moreno, é diretora da Alvoroço Cultural, formada em artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro | Uni-Rio. Trabalha com as artes cênicas profissionalmente há 25 anos. Transitou no mercado como atriz, trabalhando também como assistente de direção, até iniciar os trabalhos como produtora em 2004, há 17 anos. Nesses anos de profissão, trabalhou ao lado de grandes diretores, produtores, atores e criadores. Coordenadora de produção dos projetos que produziu nos últimos anos, transita de forma completa em todas as etapas do processo de um projeto, desde a sua elaboração, formatação, captação até a sua execução e prestação de contas. Larga experiência em leis de incentivo à cultura e editais, já tendo trabalhado como parecerista do então Ministério da Cultura, além de avaliadora de projetos culturais para editais. Direção geral: Sarau O proponente será responsável por acompanhar o cumprimento de todos os trâmites legais e objetivos propostos. Além de ser o principal responsável pelo projeto, respondendo por toda a gestão do mesmo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.