Educação e Arte em Movimento

Festival itinerante (caminhão palco) de cunho social, educativo e cultural que tem como objetivo desenvolver atividades de artes cênicas (teatro, contação de histórias e dança), audiovisual e música regional dentro do ambiente escolar e em espaços públicos com o objetivo de transformar esses espaços de convívio em equipamentos culturais de formação e fruição cultural. O festival visa atender 7 localidades de diferentes estados (ao menos 3) no território nacional - em cada localidade atenderemos 2 escolas e um local público de acesso livre. Serão convidados artistas locais e outros já consagrados e teremos ações voltadas à cidadania e formação de professores. Tem como objetivo valorizar a cultura nacional (patrimônio imaterial) e desenvolver ações relacionadas aos ODS.

O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresentado. Será um roteiro produzido especialmente para este projeto com a devida assinatura do autor.

O projeto Educação e Arte em Movimento tem um olhar especial para a escola como um equipamento cultural importante em cada localidade. O projeto atenderá 7 cidades de todo o território nacional (ao menos 3 estados diferentes) com atividades voltadas aos alunos, professores e gestores e comunidade em geral de cada localidade. Acreditamos na escola como um local fundamental para introduzir a arte em uma comunidade, nossa proposta visa atender de 2 por cidade atendida totalizando 14 escolas. E, também serão desenvolvidos atividades culturais em praças públicas, fomentando a participação do grande público. As cidades serão definidas após a captação de recursos, pois sabemos que cada patrocinador tem interesses em determinadas regiões. O projeto tem como foco atuar em em diferentes localidades, democratizando o acesso à arte, priorizando as comunidades com pouca oferta de atividades culturais. As cidades serão incluidas nesta proposta após a sua definição. Objetivo Geral Trata-se de um projeto itinerante (caminhão palco) de cunho social, educativo e cultural que tem como objetivo desenvolver atividades dentro do ambiente escolar e em espaços públicos com o objetivo de transformar esses espaços de convívio em equipamentos culturais de formação e fruição cultural. Serão convidados artistas locais e outros já consagrados e teremos ações voltadas à cidadania e formação de professores. Tem como objetivo valorizar a cultura nacional (patrimônio imaterial) por meio da fruição de atividades artísticas. A ação será desenvolvida em O projeto atenderá aos seguintes públicos: - Alunos do ensino fundamental e médio e famílias - Comunidade - Professores da rede pública de ensino e Gestores Conforme mencionado no plano de distribuição, seguem os produtos culturais que compoem esta proposta: Festival/Mostra Patrimônio Cultural Ações educativo-culturais (produto principal) contempla uma série de atividades culturais desenvolvida durante 3 dias em cada localidade, totalizando 7 cidades, conforme os produtos abaixos: Festival/Mostra - Audiovisual Audiovisual Difusão de acervo e conteúdo audiovisual - exibição de filmes nacionais para a comunidade de forma gratuita Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Apresentação ou Performance de Teatro - as apresentações serão composta por diversas linguagens artísticas como teatro, danças típicas, contação de histórias, entre outras. Apresentação Musical Música Apresentação/Gravação de Música Regional - artistas locais que sejam caracteristicos de cada localidade. Curso / Oficina / Estágio Patrimônio Cultural Ações Educ-Cult sem/ofic/pal Preser d Pat Mat/Imat - capacitação de professores conforme descrição no corpo do projeto. Objetivos específicos: Ação Arte na Escola Serão desenvolvidas as seguintes atividades: Em um palco móvel, com estrutura modular usando como base um caminhão de tamanho médio, para que possa ser montado dentro da escola, serão desenvolvidas atividades culturais como: - apresentação de artes cênicas (contação de histórias, dança e teatro) _ com artistas convidados e da comunidade local - projeção de filmes nacionais de curta, média e longa duração - apresentações musicais regionais - capacitação de professores da rede pública de ensino O conceito do projeto é transformar a escola em um equipamento cultural, trazer a família e a comunidade para dentro do espaço escolar com o objetivo de fomentar o convívio, a criação artística e a valorização da arte nacional. Nossa proposta é sempre trabalhar com a cultura local, valorizando o patrimônio cultural de cada região. Arte na praça Em um palco móvel, com estrutura modular usando como base um caminhão de tamanho médio, para que possa ser montado em locais de difícil acesso e sem muita estrutura, serão desenvolvidas atividades culturais como: - apresentação de artes cênicas (contação de histórias, dança e teatro) _ com artistas convidados e da comunidade local - projeção de filmes nacionais de curta, média e longa duração - apresentações musicais regionais O conceito do projeto é transformar os locais públicos como praças, parques, ruas, entre outros, em um equipamento cultural, onde a comunidade possa se reunir para se apresentar e assistir a espetáculos artísticos. A ideia é abrir o palco para aqueles que queiram se apresentar, com uma curadoria prévia, e convidar artistas já consagrados. Valorizar a cultura local, a história de cada localidade, sua tradição e, em paralelo, proporcionar atividades culturais diversificadas com artistas já consagrados de outras localidades. A ação acontece em 7 cidades do território nacional. Em cada localidade faremos a montagem de: - 1 ponto fixo - tenda - no tamanho 10x20m, onde serão desenvolvidas atividades culturais de música e dança e o cinema noturno. As ações serão gratuitas e de livre acesso. - Um caminhão palco (palco móvel) com estrutura modular. Resumo das ações: Projeto Escola - por cidade (7) - em cada localidade atenderemos 2 escolas da rede pública de ensino 4 contações de histórias 4 apresentações de artes cênicas 2 projeções cinema 1 capacitação para professores da rede pública de ensino Total projeto: 28 contações de histórias28 apresentações de artes cênicas 14 projeções cinema 7 capacitação para professores da rede pública de ensino Projeto Arte na Praça - (7) Por localidade: 1 sessão de cinema 2 contações de histórias (manhã e tarde)2 apresentações artes cênicas - teatro (manhã e tarde) 5 apresentações de música regional, dividida por: (1) forró(2) funk carioca(1) caipira(1) samba 1 apresentação de dança regional Total projeto: 7 sessões de cinema 14 contações de histórias 14 apresentações artes cênicas - teatro 35 apresentações de música regional, dividida por: (7) forró (14) funk carioca (7) caipira (7) samba 7 apresentação de dança regional TOTAL DE ATIVIDADES PREVISTAS NO ORÇAMENTO APRESENTADO: 21 sessões de cinema42 contações de histórias42 apresentações artes cênicas - teatro 35 apresentações de música regional, dividida por: (7) forró (14) funk carioca (7) caipira (7) samba7 apresentação de dança regional 7 capacitação para professores da rede pública de ensino As localidades serão definidas após a captação de recursos e apresentadas previamente ao ministério da cultura por meio deste documento.

O Instituto Caju se formou por meio de uma equipe multidisciplinar que há muitos anos trabalha na cultura em projetos itinerantes e/ou em localidades com menor oferta cultural. Acreditamos no poder da cultura como veículo transformador de uma sociedade. Compreendemos a educação como um processo de aprendizagem ao longo da vida, onde se constroem, de forma participada e conjunta, conhecimentos, capacidades e atitudes fundamentais para o desenvolvimento integral da pessoa. Através das artes, das atividades culturais, do acesso ao património material e imaterial, ampliar-se-á a quantidade e qualidade de vivências e competências, reforçando a abertura à comunidade e ao mundo. A escola, como comunidade de aprendizagem em que todos os membros são coconstrutores desse aprender, deve promover o acesso à diversidade do património e a apropriação das diferentes linguagens e expressões artísticas. Há múltiplas linguagens e diversos modos de expressão pessoal e compreensão do mundo, que devemos ajudar a desenvolver. Idiomas distintos, em que nos podemos dizer e compreender. As artes permitem, assim, encontrar outros códigos, que complementam aqueles que tornamos centrais na nossa sociedade e educação: o verbal e o da racionalidade lógica. Racionalizamos em demasia a educação, não promovendo suficientemente a formação dos afetos, a relação com o corpo, a valorização da autonomia, a capacitação para assumir os desafios, o prazer de aprender, de interpretar e intervir no mundo. É preciso educar e formar para as diversas linguagens, inteligências e modos de comunicar. Nem todos se enquadram na predominante racionalidade lógico-verbal. Esses sentem-se excluídos _ e poderão encontrar nas expressões artísticas o seu meio e o seu elemento, um caminho para a sua realização pessoal e participação no bem comum. (inclusão) Dessa forma, poderá desenvolver-se o sentido de pertença de cada um à comunidade _ em particular, dos que estão em situação de exclusão e vulnerabilidade. A escola só será para todos se não excluir ninguém, assumindo que o problema de um é o desafio de todos. Segundo o relatório "Cultura e democracia, a evidência", publicado neste ano pela Comissão Europeia de Educação, Juventude, Esporte e Cultura, é explícita a correlação entre a participação em atividades culturais e indicadores de engajamento cívico e democrático. Um estudo citado no relatório constatou que jovens do ensino médio envolvidos em programas de artes tinham uma chance 21% maior de participar da vida política e comunitária. Outro estudo do mesmo relatório constatou que o aumento de 1% no consumo cultural está relacionado a uma redução de 20% nos crimes de ódio. A democratização da participação é indispensável para garantir o exercício dos direitos humanos e da cidadania, prevista no artigo 27 da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Mas é preciso democratizar o acesso, garantir que a cultura possa ser consumida por toda a população, não apenas nos grandes centros urbanos. Em resumo, a nossa proposta visa proporcionar à comunidade em geral o acesso às atividades artísticas de qualidade, fomentando a classe artística, a economia da cultura e o desenvolvimento local. a) Transcrever em quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. c) Transcrever o inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que serão alcançadas com o projeto. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

- As cidades serão definidas após a captação de recursos e a confirmação das localidades. - O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresentado. Será um roteiro produzido especialmente para este projeto com a devida assinatura do autor. FESTIVAL Optamos por identificar o projeto como festival pois nossa proposta visa, como dissemos anteriormente, também convidar artistas e grupos locais que queiram se apresentar, abrir o espaço para alunos das escolas atendidas, ou seja, um momento de integração. O objetivo do projeto é apresentar a escola e os espaços públicos como equipamentos culturais e local de convívio da sociedade. Serão 3 dias em cada localidade sendo 2 dias em escolas e 1 dia em uma praça pública, aberta ao público em geral. a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Alunos da rede pública de ensino, professores, gestores e comunidade em geral de todas as classes sociais. - Todas as classes sociais- Indicado para todas as idades- Comunidades tradicionais brasileiras b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Nosso objetivo é levar atividades culturais de artistas conceituados e convidar as manifestações culturais locais para um encontro de cultura diversas e a valorização da cultura local. Faremos uma parceria com a secretaria de cultura de cada localidade. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Serão 3 dias em cada cidade – ao total 7 cidades. Durante 2 dias faremos atividades diurnas para os alunos da rede pública de ensino em uma determinada escola. À noite, abriremos para a comunidade, participarão nossos artistas, os alunos da escola que queiram se apresentar, familiares e/ou artistas e grupos da comunidade onde se localiza a escola.Nossa proposta visa a montagem de um palco modular, que possa se enquadrar em diferentes locais. Não queremos montar algo grandioso, faremos uma estrutura que possa ser replicada nas comunidades, como forma de fomentar atividades culturais nas escolas. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; A curadoria das atividades será realizada por nossa equipe de produtores e artistas do projeto, não haverá júri, pois a proposta não prevê qualquer tipo de competitividade ou julgamento. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Projeto Pedagógico É na articulação entre os campos da Cultura, da Educação e da Arte que se dará a ação deste projeto. Os fundamentos conceituais que embasam as propostas metodológicas articulam teoria e prática. Como fundamento geral para os três campos, esta posta a noção de direito, que afirma o valor intrínseco da educação, da arte e da cultura sob dois aspectos complementares: 1. São direitos assegurados na perspectiva histórica das conquistas da sociedade democrática e dos valores do bem-estar social – e positivados em legislações de diversos níveis, desde Tratados Internacionais até o Estatuto da Criança e do Adolescente, passando pela Constituição Federal; 2. São aspectos da existência humana que, em perspectiva filosófica, sustentam uma visão política em que a qualidade de vida e a felicidade são objetivos a serem alcançados nas escolhas estruturantes de uma sociedade e não apenas delegados a uma busca individual. Isto posto, podem ser explorados os três conceitos. - A educação como valor intrínseco- A cultura como identidade e pertencimento- A arte como possibilidade de invenção Educação, Cultura e Arte, nas perspectivas expostas, são os pilares que compõem a proposta que aqui se apresenta. A educação como um modo de inserção na cultura, de apropriação dos códigos correntes na sociedade e construção de um caminho próprio – a educação para a liberdade. A cultura como a possibilidade de afirmação de identidades, como cultivo de imaginários plurais e como reconhecimento das tradições que não pertencem à lógica da sociedade de consumo. E a arte como a possibilidade de invenção de novas realidades, exercício que pode contribuir de maneira definitiva para a compreensão das potencialidades humanas dos adolescentes por eles mesmos. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração;Carga horária: 9 a 12 horasLocal: A ser definido em cada localidadePúblico Beneficiado: Professores da Rede Pública de Ensino, Gestores e Mestres de Cultura

A ação em cada localidade terá uma duração de 3 dias, sendo 2 dias para o atendimento em escolas públicas e 1 dia em local aberto e público para a comunidade em geral. Projeto Pedagógico É na articulação entre os campos da Cultura, da Educação e da Arte que se dará a ação deste projeto. Os fundamentos conceituais que embasam as propostas metodológicas articulam teoria e prática. Como fundamento geral para os três campos, esta posta a noção de direito, que afirma o valor intrínseco da educação, da arte e da cultura sob dois aspectos complementares: 1. São direitos assegurados na perspectiva histórica das conquistas da sociedade democrática e dos valores do bem-estar social – e positivados em legislações de diversos níveis, desde Tratados Internacionais até o Estatuto da Criança e do Adolescente, passando pela Constituição Federal; 2. São aspectos da existência humana que, em perspectiva filosófica, sustentam uma visão política em que a qualidade de vida e a felicidade são objetivos a serem alcançados nas escolhas estruturantes de uma sociedade e não apenas delegados a uma busca individual. Isto posto, podem ser explorados os três conceitos. - A educação como valor intrínseco - A cultura como identidade e pertencimento - A arte como possibilidade de invenção Educação, Cultura e Arte, nas perspectivas expostas, são os pilares que compõem a proposta que aqui se apresenta. A educação como um modo de inserção na cultura, de apropriação dos códigos correntes na sociedade e construção de um caminho próprio – a educação para a liberdade. A cultura como a possibilidade de afirmação de identidades, como cultivo de imaginários plurais e como reconhecimento das tradições que não pertencem à lógica da sociedade de consumo. E a arte como a possibilidade de invenção de novas realidades, exercício que pode contribuir de maneira definitiva para a compreensão das potencialidades humanas dos adolescentes por eles mesmos. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; Carga horária: 9 a 12 horas Local: A ser definido em cada localidade Público Beneficiado: Professores da Rede Pública de Ensino, Gestores e Mestres de Cultura

Segundo a Convenção Internacional sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência ARTIGO 30: Participação na vida cultural e em recreação, lazer e esporte: 1. Os Estados partes reconhecem o direito das pessoas com deficiência de participar na vida cultural, em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, e tomarão todas as medidas apropriadas para que as pessoas com deficiência possam: a. Ter acesso a bens culturais em formatos acessíveis; b. Ter acesso a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais, em formatos acessíveis; e c. Ter acesso a locais que ofereçam serviços ou eventos culturais, tais como teatros, museus, cinemas, bibliotecas e pontos turísticos, bem como, tanto quanto possível, ter o acesso a monumentos e locais de importância cultural nacional Nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, esta proposta visa cumprir as medidas de acessibilidade que garantam o acesso à todos, partindo da premissa: As maneiras de se locomover, acessar as coisas, compreender conteúdos e construir sentido são variadas. Os corpos das pessoas são diferentes. O que nos caracteriza como humanidade é a nossa singularidade e a nossa diversidade. O projeto fará uma visita técnica em cada localidade a ser atendida para averiguar se todas as medidas de acessibilidade na escola e nos espaços públicos estão sendo cumpridas. Caso não estejam, teremos 2 opções: se a necessidade requerer obras de infraestrutura, a atividade não será desenvolvida no local escolhido e faremos a seleção de outra escola. Se não requerer obras, nós implementaremos todas as medidas conforme descrito abaixo por produto cultural: PRODUTO: · Festival/Mostra Patrimônio Cultural Ações educativo-culturais (produto principal) para comunicação: · Legendas (auditivos) · Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Fonte ampliada (visuais e neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso;(arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes;(arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura;(arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada;(arquitetônico) · Pisos podotáteis para indicar obstáculos e direcionar rotas;(arquitetônico) · Folhetos e mapas informativos do espaço, com informações em Braille e letras ampliadas;(visuais e neuroatípicos) · Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais);(visuais e neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (visuais/ arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas para comunicação: · Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Legendas (auditivos) · Fonte ampliada (visuais/ neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso; (arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes; (arquitetônico) · A mobilidade nos espaços fácil, com corredores amplos; (arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura; (arquitetônico) · As portas com largura suficiente para passagem de pessoas em cadeiras de rodas (manual e motorizada); (arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada; (arquitetônico) · Pisos podotáteis para indicar obstáculos e direcionar rotas; (arquitetônico) · Folhetos e mapas informativos do espaço, com informações em Braille e letras ampliadas; (visuais e neuroatípicos) · Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais); (visuais e neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (visuais / arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) · Festival/Mostra - Audiovisual para comunicação: · Audiodescrição (visuais) · Janela de Interpretação de Língua de Sinais (auditivos) · Legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE) (auditivos) · Fonte ampliada (visuais/ neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso;(arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes;(arquitetônico) · A mobilidade nos espaços fácil, com corredores amplos;(arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura;(arquitetônico) · As portas com largura suficiente para passagem de pessoas em cadeiras de rodas (manual e motorizada);(arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada;(arquitetônico) · Pisos podotáteis para indicar obstáculos e direcionar rotas;(arquitetônico) · Folhetos e mapas informativos do espaço, com informações em Braille e letras ampliadas;(visuais/ neuroatípicos) · Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais); (visuais/ neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (visuais/ arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) · Apresentação Musical para comunicação: · Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Legendas (auditivos) · Fonte ampliada (visuais/ neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso;(arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes;(arquitetônico) · A mobilidade nos espaços fácil, com corredores amplos;(arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura;(arquitetônico) · As portas com largura suficiente para passagem de pessoas em cadeiras de rodas (manual e motorizada);(arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada;(arquitetônico) · Pisos podotáteis para indicar obstáculos e direcionar rotas;(arquitetônico) · Folhetos e mapas informativos do espaço, com informações em Braille e letras ampliadas; (visuais/ neuroatípicos) · Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais);(visuais/ neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) · Curso / Oficina / Estágio para comunicação: · Legendas (libras) (visuais) · Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Fonte ampliada (visuais/ neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso;(arquitetônico) · Rampas de acesso;(arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes;(arquitetônico) · A mobilidade nos espaços fácil, com corredores amplos;(arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura;(arquitetônico) · As portas com largura suficiente para passagem de pessoas em cadeiras de rodas (manual e motorizada);(arquitetônico) · Pisos podotáteis para indicar obstáculos e direcionar rotas;(arquitetônico) · Folhetos e mapas informativos do espaço, com informações em Braille e letras ampliadas; (visuais/ neuroatípicos) · Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais); · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (aquittetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias.(visuais/ neuroatípicos) Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Tradução Simultânea - audiodescrição locação de mobiliario - cenografia material de consumo - material pedagógico (em cenografia e material de consumo, os valores de acessibilidade estarão inseridos nas linhas - não representam a sua totalidade de valor)

Segue anexo o plano de distribuição por atividade. Todas as ações são GRATUITAS e desenvolvidas em locais públicos e/ou de livre acesso. Arte na Escola: Para as apresentações em escolas o público poderá variar de acordo com o perfil da localidade, em caso de escolas ribeirinhas, quilombolas, indígenas ou em áreas rurais, a expectativa é termos um público de 100 pessoas, incluindo, alunos professores e comunidade. Para as escolas mais centrais, nossa expectativa é termos um público de 840 pessoas, incluindo, alunos professores e comunidade, nos 2 dias de atividade. Arte na Praça: Para as atividades em locais públicos, esperamos atender em média 500 pessoas por localidade A programação será livre para todas as idades e atende a todas as camadas sociais. Seção II Das Medidas de Democratização de AcessoArt. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Resp: 100% das atividades serão gratuitas, não há cotas para patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Resp: 100% das atividades serão gratuitas III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Resp: 100% das atividades serão gratuitas, não há cotas para divulgação - não haverá comercialização de ingressos - participarão alunos da rede pública de ensino, professores e gestores da rede pública de ensino, artistas locais e comunidade em geralSerão cumpridas as seguintes medidas de ampliação do acesso: REf. Art. 28. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Realização: Instituto Cajú Gestão Artística e Direção Administrativa do Projeto - Andre Wissenbach (presidente do Instituto Caju) Direção de Conteúdo e Operações: Vivian Schaeffer - (vice presidente Instituto Caju) Coordenação tecnica e artística: Alexandra Pericao - (secretaria Instituto Caju) Produção: a definir Coordenação Financeiro: Guilherme Maruxo (diretor financeiro Instituto Caju) Artistas: Lorena Schaeffer, Alexandra Pericão, Livia Matos Currículos: Instituto Caju Organização Social criada em 2021, por profissionais experientes de diversas áreas da cultura que se uniram com o propósito de desenvolver ações culturais voltadas à cidadania, meio ambiente, cultura e educação. Apaixonados pelo Brasil, pela cultura de nosso país, por seu povo e com o propósito de contrubuir para uma sociedade mais justa, ou seja, com menor desigualdade social, preconceitos, intolerância e desrespeito aos diferentes modos de vida. Andre Wissenbach Arquiteto e artista multimídia, trabalha desde 1997, com projetos de museografia e cenografia, buscando o desenvolvimento integrado, aliando as tecnologias virtuais , a criação e a interatividade na busca de soluções estéticas e se utilizando das mais diversas plataformas de conteúdo. Desenvolve desde a cenografia até todo conteúdo digital, como projeções mapeadas em pequenas e grandes superfícies, animações 2d e 3d einstalações interativas voltadas para os mais diversos suportes, audiovisuais e documentários, destacando sempre a inovação e criatividade. Trabalhei nesses mais de 20 anos em mais de 180 projetos de exposições permanentes e temporárias e grandes eventos como nas cerimônias de Abertura e encerramento Olimpíada e Paralimpiadas Rio 2016, Pavilhão do Brasil da Rio +20, Pavilhão Humanidade Fiesp-Rio +20, Pavilhão do Brasil na Expo Shangai, nos Museus do Futebol, Museu da Lingua Portuguesa, Museu Catavento Cultural, no Circuito Cultural Praça da Liberdade ( Museu das Minase do Metal e Palacio da Liberdade), nas exposições Agua na Oca, 50 anos da RBS, Pelé Station-Berlin, Roberto Carlos 50 Anos, na III Destaques das Bienaisde Arquitetura – III DBA, Masp - Renascimento Alemão.Em grandes eventos como o Trabalhando em parceria com curadores e cenógrafos como Marcello Dantas, Bia Lessa, Daniela Thomas, Paulo Pederneiras ( Grupo Corpo), Pedro Mendes da Rocha e Ana Helena Curti, Arquiteto Paulo Mendes da Rocha (vencedor do premio Pritzker de Arquitetura). Como diretor de filmes de animação trabalhou em mais de 90 curtas e média metragem, que estão em exibição em museus e outros que estiveram expostos em exposições de destaque,. Entre os filmes em animação que dirigi destaco: O média metragem “Uma Fina Camada”, os Curtas "A Ultima Fronteira" destaque da exposição "Água na Oca " exibido em grande formato (42 x 28 metros) no teto da Oca em São Paulo, com público de mais de 1 milhão de pessoas. Na Animação “Lelé, A Fabrica e a invenção”, que itinerou no Brasil e mundo, uma animação 3d explica o metodo construtivo inovador desse incrível arquiteto. Destaco também a série de 15 curta metragens de personagens históricos criados para o Catavento Cultural como Gandhi, Machado de Assis, Da Vinci, Winston Churchill, Santos Dumont e Issac Newton com mais de 3 milhoes de visitantes desde a inauguração.Os personagens históricos contam um pedaço de nossa história de uma forma interessante e criativa, as animações estão presentes em exposições permanentes no Museu da Gente Sergipana, Museu de enfermagem Ana Nery, Museu das Minas e do Metal. Vivian Schaeffer Atuo desde 2002 no mercado cultural. Iniciei na Representação do Ministério da Cultura em SP. De 2003 a 2008 assumi a criação e a gestão do Instituto Possível, criado por Walter Derani, proprietário da Ripasa Papéis e Celulose, para o desenvolvimento de projetos sociais, culturais e esportivos. De 2008 a 2009 trabalhei na coordenação de projetos da J.Leiva Cultura e Esporte e no atendimentaos clientes como EDP Energias do Brasil, Sanofi Aventis, Kimberly Clark, Cinemark, entre outras. Em 2009 criei a minha própria empresa – P.A Eventos – atuando no segmento de consultoria para o terceiro setor e na gestão de projetos culturais. De 2009 aos dia de hoje responsável pela produção executiva do Instituto Mpumalanga incluindo o projeto Caravana da Artes, desenvolvido pelo Instituto em parceria com o UNICEF, Disney e ESPN. Alexandra Pericão A longa experiência de Alexandra Pericão abrange curadoria de festivais literários, bem como projetos culturais itinerantes de mediação de literatura e narração de histórias e de formação de educadores, que unem literatura a reflexões sobre Direitos Humanos em todas as suas vertentes. Isso a habilita a ser curadora do presente projeto, mediadora dos bate-papos de convidades com o público e narradora de alguns contos. Há anos, vem unindo o Direito e a Literatura para abordar temas ligados a temas sociais e ambientais. É também fundadora da Cia Mithos e integra o projeto Mulheres Fabulosas em parceria com Yohana Ciotti. Apresentou-se em diversos espaços e festivais culturais, e em programas de TV. Viajou para várias regiões do Brasil contando histórias, mediando leituras e com adolescentes, jovens e educadores com o projeto Caravana das Artes, certificado pelo UNICEF. Foi curadora do Festival de Literatura Internacional de São Sebastião – FLISS 2018 e 2020. Deu aulas de teatro, contação de histórias e escrita em Senac, Ame, Instituto Mpumalanga, Sesi e outros. Atualmente, está como presidente da Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da OAB/Cotia, integrando como membro a Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da OAB/SP e membro do Núcleo de Atendimento a Mulheres Vítimas de Violência Sexual da OAB/Cotia. Formada em Direito pela Universidade Mackenzie e pós-graduada pela PUC/SP. Formada em Teatro pela Escola de Teatro Ewerton De Castro. Integrante da RED INTERNACIONAL CUENTACUENTOS. Guilherme Maruxo Engenheiro de formação, trocou a carreira em empresas multinacionais para ser ativista pelo direito à segurança alimentar, cultura e cidadania. Diretor da Associação Instituto Caju e do Sítio Sampa. Dedica-se exclusivamente à agroecologia, resíduos, compostagem, alimentação saudável, cultura de paz e desenvolvimento sustentável. Atuou como business controller da DHL Express - operação Brasil - EUA -Costa Rica – Índia por mais de 15 anos. Lívia Mattos acordeonista, cantautora.Lívia Mattos é acordeonista e cantautora. Com o seu trabalho musical, apresentou-se em festivais pelo mundo como “Accordions Around the World”, em Nova Iorque; no “Akkorden Festival Wien”, em Viena; “Sommerwerft Festival” , em Frankfurt; dentro outros festivais Brasil afora. Em 2017, lançou o seu álbum autoral “Vinha da ida”, pelo Natura Musical, além de participar do programa OneBeat 2017, apresentando-se por quatro estados estadunidenses, com 25 músicos de 17 países diferentes. Como instrumentista, integra a banda de Chico César; já foi solista convidada da Orquestra Sinfônica da Bahia; participou de trabalhos de Badi Assad, Rosa Passos, Ceumar, Alessandra Leão, etc. Começou a sua carreira artística no circo, onde despertou o interesse pelo acordeom como recurso cênico. A partir de então incursionou no meio musical, em bandas e espetáculos, dando início, em 2008, ao seu trabalho solo. Apresentou-se em projetos como Natal Remix (BA), Festival Lado BA (BA) e Zona Mundi (BA), Festival Estação Catraca Livre (SP), Prêmio Brasil Criativo (SP), Mostra SESC (BA), etc. Pesquisadora sobre a música no circo no país, recém contemplada pelo Rumos Itau Cultural, a também socióloga Lívia Mattos prepara documentário longa metragem sobre a temática. A partir dessa interface entra as linguagens música/circo, vem desenvolvendo performances como “A Sanfonástica Mulher-lona”, “Mono Amour”e “Sanfona aérea”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.