4º FIDPOA - Festival Internacional de Dança de Porto Alegre

Realizar a 4ª edição do FIDPOA - Festival Internacional de Dança de Porto Alegre e toda a sua programação, composta por: Espetáculo de Abertura; Mostra Competitiva; Gala de Premiações e Encerramento; Bate-papos; Master classes; Oficinas de Contrapartida social.

FORMATO DO EVENTO ABERTURA DAS INSCRIÇÕES PARA A MOSTRA COMPETITIVA: regidas por regulamento especifico para cada modalidade as inscrições serão em período a definir, conforme aprovação e consequentemente captação de recursos. A Mostra Competitiva contemplará os seguintes estilos: Ballet Clássico de Repertório - Trechos de Ballets consagrados até o séc. XIX. Não são permitidos ballets do séc. XX por motivos de direitos autorais (ex.: Balanchine, Fokine, Cranko, entre outros); Ballet Clássico Livre; Dança Contemporânea - Todas as formas experimentais de dança e pesquisa do movimento, com abertura para dança teatro e coreografias que sigam as linhas das escolas modernas (Graham, Limón, Cunningham, etc.); Neoclássico - A partir de 1920, Balanchine desenvolveu esta tendência. Modalidade Clássica mais flexível, menos rígida e mais aventureira; Jazz; Danças Livres - Aqui desejamos integrar modalidades como Folclore, Danças Urbanas, Dança de Salão, entre outras. SELETIVA (30 dias): A seleção será através de vídeo e a curadoria fará a análise das coreografias inscritas para cada modalidade e estilos, observando o número de vagas, cerca de 550 coreografias. O FIDPOA funciona através de convocações. Companhias, grupos, escolas e artistas poderão se inscrever para concorrer no Festival através de apresentação coreográfica. As modalidades, os estilos e as práticas são estabelecidos em regulamento do evento. Os que atingirem maior pontuação, na avaliação dos jurados, recebe premiação de reconhecimento e oportunidades de visibilidade em atuações formativas e profissionais. Durante 8 dias do evento, sendo um de Abertura, seis de Mostra Competitiva e um de encerramento, dezenas de solos, duos e coreografias de conjunto serão apresentados, demonstrando a potencialidade da produção de dança local, nacional e internacional e revelando novos talentos. Nossos jurados e convidados ministrarão master classes oportunizando um contato maior com estas estrelas. PremiaçõesCertificados para todos os participantes e premiações calculadas por média harmônica entre os jurados e premiações em dinheiro. Nesta 4ª edição será lançado o prêmio GRAND PRIX FIDPOA: PRÉ R$ 1.500,00 (mil e quinhentos reais); JUVENIL R$ 2.000,00 (dois mil reais); SENIOR R$ 3.000,00 (três mil reais); ADULTO R$ 4.000,00 (quatro mil reais); MELHOR GRUPO - R$ 15.000,00 (quinze mil reais). Também serão entregues troféus para os primeiros lugares de todas as categorias e medalhas para os segundos e terceiros lugares de todos os gêneros, subgêneros e categorias. Os regulamentos estão sendo atualizados, por este motivo o que segue em anexo ao presente projeto até sua aprovação, captação de recursos e início das inscrições poderá sofrer alterações. BATE-PAPOS FIDPOA: Os participantes do festival e demais interessados terão um momento com os jurados, ministrantes e convidados representantes de importantes eventos de dança do Brasil esclarecendo duvidas e compartilhando experiências. No total serão 3 bate-papos com entrada franca. ABERTURA 4º FIDPOA: a programação da abertura do festival será definida durante a pré-produção, podendo ser um ballet completo ou por coreografias de grupos convidados. Classificação livre Duração: 60 a 120 minutos MOSTRA COMPETITIVA: composta por coreografias de diferentes gêneros, subgêneros, categorias e tempos. Ocorrerá durante seis dias onde sua programação e ordem será definida após a curadoria selecionar os bailarinos, grupos e companhias inscritas. Para mais informações, o regulamento compõe os anexos do projeto. Classificação livre Duração: 240 minutos PREMAÇÃO E GALA DOS CAMPEÕES: cerimômina de divulgação dos grandes campeões, prêmios especiais e outorga de bolsas e vagas para festivas oferecedas pelos jurados e convidados. A Gala será composta por coreografias de grupos e/ou bailarinos convidados seguida da reapresentação das coreografias campeãs. Classificação livre Duração: 120 minutos

GERAL Estimular o intercâmbio de talentos sul-americanos no cenário da dança clássica e contemporânea com o mercado internacional e abrir portas para bailarinos, coreógrafos e professores locais dando visibilidade e qualificando a dança de forma global. O FIDPOA também busca oportunizar qualificação educacional, profissional e aperfeiçoamento para os participantes, contribuindo desta forma para o desenvolvimento individual por meio do fazer artístico. ESPECÍFICOS Realizar uma noite de abertura do FIDPOA através de uma montagem completa de ballet ou apresentações de coreografias consagradas de grupos convidados. Efetivar 08 dias de FIDPOA distribuídos da seguinte forma: 01 noite de abertura; 07 dias de Mostra Competitiva e 01Gala de Premiações e de encerramento com a reapresentação das coreografias campeãs. Executar 28 oficinas master classes ministradas pelos jurados e convidados. Oferecer gratuitamente 03 bate-papos, com os jurados e organizadores de grandes eventos de dança nacionais e internacionais. Celebrar o encerramento do festival, através da Gala FIDPOA com apresentação das coreografias campeãs do festival. Efetuar oficinas como ação de contrapartida social destinada a professores e alunos de escolas públicas e a entidades de acolhimento. Pretende efetivas um total de 10 oficinas, sendo cada com 50 vagas, totalizando 500 vagas.

O Festival Internacional de Dança de Porto Alegre vai para sua 4ª edição firme em seu propósito: gerar oportunidades e visibilidade para os bailarinos sul americanos. O FIDPOA é direcionado a escolas de dança de todo o Brasil e América Latina. Apesar de ser um festival jovem, o mesmo já é considerado um dos maiores do Brasil, tendo em vista seu grande diferencial: jurados e ministrantes internacionais considerados ícones da dança mundial. O foco do FIDPOA é inverter a lógica, ou seja, bailarinos e grupos que sonham em obter oportunidades fora do Brasil desde sempre se habituaram a investir para participarem de festivais em outros países, como é o exemplo do Prix de Lausanne (Suíça), Youth America Grand Prix (Estados Unidos), Tanzolymp (Alemanha), entre outros. Entretanto, muitos talentos sul-americanos não têm essa chance devido ao alto custo de uma viagem internacional. Por este motivo nasceu o FIDPOA, para contribuir na realização de sonhos e ampliação de igualdade de oportunidades, trazendo ao Brasil autoridades da dança mundial para conhecer os talentos sul-americanos e consequentemente ampliar as possibilidades de qualificação, profissionalização e projeção. Destacamos que por sua complexidade, se tratando do número de jurados e convidados nacionais e internacionais, quantidade de participantes previstos (cerca de 1.000 bailarinos) entre outras demandas, para que as metas sejam alcançadas é necessário o trabalho de uma equipe dedicada por vários meses. Em suma, para manter as ações de planejamento e toda a estrutura de preparação do projeto 4º FIDPOA e todos os eventos e ações que compõem sua programação, torna-se indispensável à utilização de recursos de Lei de Incentivo à Cultura, pois é necessária a busca por patrocinadores, uma vez que a verba prevista de receita não cobre o custo integral do projeto. Mantendo sua característica de festival internacional, o FIDPOA pretende contar mais uma vez com a participação de um conjunto de notáveis da dança mundial: Alysson Rocha (Alemanha); Caridad Martinez (EUA); Cynthia Harvey (EUA); Claudia Zaccari (Itália); Charmaine Hunter (EUA); Deborah Hess (Canadá); Fabíola Ambrózio (EUA); Ghislain de Compreignac (França); Kathrin Baum-Höfer (Alemanha); Robert Garland (EUA); Robert Parker (Reino Unido); Stanislav Belyaevsky (Russia), entre outros a confirmar conforme andamento do projeto. Diante do exposto, o 4º FIDPOA - Festival Internacional de Dança de Porto Alegre se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Desde sua criação o Festival Internacional de Dança de Porto Alegre busca aumentar a popularidade da dança e contribuir para a inclusão e a democratização do acesso, e para isso, prevê ingressos a preços populares, cota de ingressos para distribuição gratuita a alunos e professores da rede pública de ensino e/ou instituições de acolhimento, vagas das master classes distribuídas para bailarinos baixa renda, audiodescrição e tradução para LIBRAS do espetáculo de abertura e Gala de encerramento e como contrapartida social duas oficinas destinadas a rede pública de ensino e instituições de acolhimento à infância e juventude. Nas suas três edições o FIDPOA teve como uma de suas finalidades a qualificação, alcançada por meio das master classes e avaliações do júri, que resultaram na distribuição de bolsas de estudos para as melhores escolas de dança nacionais e internacionais, bem como a pré-seleção para festivais de renome no Brasil, Estados Unidos e Europa. Estes resultados poderão ser conferidos no Anexo _ Retrospectiva FIDPOA 2023. Salientamos que os primeiros lugares de todas as categorias e modalidades receberão troféus e aos segundos e terceiros lugares de todos os gêneros, subgêneros e categorias medalhas. Como nas demais edições serão ofertados premiação em dinheiro, segundo escolha do corpo de jurados pelo critério das notas recebidas durante a Mostra Competitiva. Nesta 4ª edição será lançado o prêmio GRAND PRIX FIDPOA: PRÉ R$ 1.500,00 (mil e quinhentos reais); JUVENIL R$ 2.000,00 (dois mil reais); SENIOR R$ 3.000,00 (três mil reais); ADULTO R$ 4.000,00 (quatro mil reais); MELHOR GRUPO - R$ 15.000,00 (quinze mil reais). Assim sendo, o projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Estamos certos de que o 4º FIDPOA - Festival Internacional de Dança de Porto Alegre proporcionará benefícios a todos os envolvidos, sejam eles prestadores de serviço, fornecedores, equipe de produção, bailarinos/grupos competidores e público espectador. Isto será facultado através da geração de emprego e renda, das ações de formação de plateia e de popularização da dança, que vem ao encontro do despertar de novos interesses e da fruição do prazer estético e das oportunidades ofertadas aos participantes de experimentação, evolução e projeção nacional e internacional.

SOBRE AS TAXAS DE INSCRIÇÕES E DE PARTICIPAÇÃO: O novo regulamento está em reformulação e por isso anexamos neste ato o regulamento ainda não finalizado. Para inscrição será cobrado das escolas e companhias uma taxa no valor de R$ 60,00, no entanto, não foi informado no plano de distribuição porque não há uma ideia de número de inscritos e não se configura em produto cultural. Quanto às taxas de participação dos selecionados para a programação do festival, do mesmo modo que as inscrições, não foram informamos no plano de distribuição, pois depende primeiramente da quantidade de bailarinos/grupos que serão selecionados bem como para quais modalidades, tendo em vista a diferença de valores entre elas. Toda a receita obtida com as inscrições é revertida para custeio de despesas do projeto, tais como, cachês dos jurados e ministrantes internacionais (por ser em moeda internacional não é previsto no orçamento do projeto inscrito) e pagamento de outras despesas do projeto em caso de captação parcial do mesmo. O Festival desde sua primeira edição trabalha com uma política de isenções das taxas de inscrições e de participação para alunos baixa renda (bolsistas) de escolas de dança. O mesmo ocorre no caso das master classes.

MASTER CLASSESComo nas demais edições o FIDPOA seguirá oferecendo paralelamente a Mostra Competitiva, diversas master classes ministradas pelos jurados e convidados nacionais e internacionais.Serão cinco dias de aulas que ocuparão a Sala da Dança e a Sala do Circo, localizadas no complexo Multipalco Eva Sopher.As master classes se dividirão em: ballet clássico intermediário; ballet clássico júnior/juvenil e avançado/sênior. Os estilos poderão sofrer alterações de acordo com as tratativas com os jurados e convidados.Pretende-se realizar um total de 28 oficinas da qual acontecerão aulas pela manhã e à tarde, cada com duração de 2 horas e um total de 30 vagas por curso.As master classes objetivam proporcionar aos bailarinos aprimoramento técnico, vivência com professores renomados de grandes escolas e companhias de fora do país, preparando-os para audições nacionais e internacionais. Dentre as metodologias previstas estão: metodologia americana de ensino do ballet; metodologia Italiana da técnica clássica, entre outras.Jurados confirmados (2025): Melanie Person - Alvin Ailey School Melanie Person comec?ou a danc?ar em Jackson, Mississippi, aos 6 de idade. Quando se mudou para Columbia, Carolina do Sul, continuou seus estudos na Calvert-Brodie School of Dance enquanto integrava o Columbia City Ballet. Sob indicac?a?o de sua professora Ann Brodie, Ms. Person fez audic?a?o para o curso de vera?o do Dance Theater of Harlem (DTH), ganhando uma bolsa integral. Ao te?rmino do curso, se tornou uma aprendiz na companhia profissional ate? ser efetivada em 1979 como bailarina apo?s se formar na Professional Children's School. Por 12 anos, Ms. Person integrou o DTH, viajando pelo mundo e danc?ando um diverso reperto?rio. Mais tarde, ganhou seu diploma de bacharel na SUNY Empire State College. Em 1999, Denise Jefferson a convidou para integrar o corpo docente da The Ailey School e em 2000 foi apontada como Co-Diretora da Junior Division da escola juntamente com Tracy Inman. Ms. Person ja? foi jurada em competic?o?es como Seoul International Dance Competition e Japan’s Grand Prix. Em 2009 foi nomeada Associate Director da The Ailey School e em 2010, Co-Diretora juntamente com Tracy Inman apo?s o falecimento de Ms. Jefferson. Yann Saiz - Paris Opera School Yann Saiz e? formado pela Escola de Danc?a da O?pera de Paris. Em 1992 integrou o corps de ballet da O?pera de Paris, sendo promovido choryphe?e em 1994 e a sujet em 1996 apo?s um concurso interno de ballet. Junto a? companhia, danc?ou os papeis principais de reperto?rio, tais como: Coppe?lia (P. Bart), Raymonda, O Sonho de uma Noite de Vera?o (John Neumeier), Lescaut em L'Histoire de Manon, Romeu e Julieta (Patrice Bart), O Lago dos Cisnes (versa?o de Patrice Bart). Ale?m de produc?o?es contempora?neas, como: In the Middle Somewhat Elevated, Pas/Part, Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe) e Signs (Carolyn Carlson). Apo?s 23 anos na companhia, tornou-se professor na Escola de Danc?a da O?pera de Paris em 2016, responsa?vel pelas aulas da 6a Divisa?o de Meninos. Neste mesmo ano, foi assistente de ensaio em Les Forains de Roland Petit para o espeta?culo da escola. Em setembro de 2017, tornou-se Professor da 4a Divisa?o de Meninos. Em 2018, foi responsa?vel pelos ensaios de Spring and Fall de John Neumeier para o espeta?culo da escola e em setembro de 2020, tornou-se Professor da 2a Divisa?o de Meninos. Recentemente, em 2021, assumiu a remontagem de Les Forains de Roland Petit para o espeta?culo da escola. Kathrin Baum-Ho?fer - Staatliche Ballettschule Berlin Kathrin nasceu na cidade de Spremberg-Alemanha e foi aluna no peri?odo de 1982 a 1987 na Escola de Danc?a Leipzig onde danc?ou como solista com Erich-Weinert-Ensemble em Berlim. O reperto?rio inclui?a desde os Ballets Cla?ssicos ate? Danc?a Moderna. Em 1999 iniciou o curso de Psicoterapia, conclui?do em 2002. Desde 2007 trabalha como Professora de Ballet na Staatliche Ballettschule Berlin. Graduada em ?Pedagogia da Danc?a/Ballet?, formada em 2009 pela ?Academy of Performing Arts? na cidade de Mannheim pelos Mestres Birgit Keil e Vladimir Klos. Leciona aulas de danc?a cla?ssica, reperto?rio e gina?stica. Organiza mostras do reperto?rio da escola. Preparou muitos alunos para competic?o?es/audic?o?es nacionais e internacionais. Tambe?m lecionou em alguns programas/cursos intensivos de vera?o na ?Universidade da cidade de Salt Lake City? e na ?American Academy of Ballet? em Nova York. Ale?m do trabalho como pedagoga de Ballet, tem como responsabilidade a organizac?a?o da Staatliche Ballettschule Berlin. Cla?udia Zaccari - Opus Ballet Cla?udia Zaccari e? formada no me?todo Cecchetti pela Escola do Teatro dell’Opera, dirigido por Attilia Radice e continuou seus estudos com professores das escolas Russas e Cubanas. Como Primeira Bailarina do Teatro dell’Opera, danc?ou papeis de destaque em teatros prestigiados na Europa. Seu reperto?rio inclui obras de coreo?grafos como George Balanchine, Zarko Prebil, Aurell Milloss e Roland Petit. Ja? dividiu o palco com bailarinos renomados como Maya Plisetskaya, Carla Fracci e Vladimir Vassiliev. Claudia danc?ou como convidada em diversas companhias como Balletto di Roma, Balletto ’90, MDA Produzioni Danza e interpretou papeis principais na Compagnia Italiana del Balletto de Carla Fracci. Em 1995 e 2002 danc?ou como artista convidada em um evento homenageando Astor Piazzolla em Buenos Aires e participou da turne? internacional de Aida de Franco Zeffirelli juntamente a Carla Fracci. Foi nomeada ?Cavaliere della Rebbluica? por promover o interca?mbio arti?stico internacional. Como coreo?grafa e bailarina, trabalhou no cinema em diversas produc?o?es italianas e organizou desfiles e performances para o designer Franco Ciambella. Cla?udia Zaccari e? diretora arti?stica, mestra, coreo?grafa e consultora para inu?meras escolas e eventos de danc?a na Ita?lia e ao redor do mundo. E? jurada expoente em diversos festivais de danc?a como Joinville e Bento em Danc?a e ha? 18 anos trabalha como Representante Internacional de Relac?o?es Pu?blicas da So? Danc?a, expandindo a atuac?a?o da marca na A?sia, nos Estados Unidos, na Europa e patrocinando competic?o?es de danc?a na Ita?lia e ao redor do mundo como Hong Kong Asian Grand Prix International Dance Competition, Varna International Ballet Competition, Prix de Lausanne, and the Seoul International Ballet Competition. Paloma Herrera - Kaatsbaan Ballet Intensive Nascida em Buenos Aires, se formou no Instituto Superior de Arte do Teatro Colo?n e aos 15 anos, mudou-se para Nova York, continuando sua formac?a?o na School of American Ballet. Foi contratada pelo American Ballet Theatre (ABT), e, aos 19 anos, tornou-se a artista mais jovem a alcanc?ar o cargo de Primeira Bailarina na companhia. Foi treinada por 25 anos no ABT pela lenda?ria Irina Kolpakova. Paloma ja? se apresentou pelo mundo inteiro, ale?m de ter atuado como estrela convidada em renomadas companhias como o New York City Ballet, Tokyo Ballet, Kirov Ballet, Kremlin Palace Ballet, National Ballet of Cuba, Teatro Colo?n, Teatro alla Scala de Mila?o e o Teatro Bolshoi, entre outras. Danc?ou os grandes ballets do reperto?rio cla?ssico e colaborou com prestigiados coreo?grafos como Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jir?i? Kylia?n e Alexei Ratmansky, entre outros. Em maio de 2015, despediu-se do ABT e em outubro do mesmo ano fez sua u?ltima apresentac?a?o com Romeu e Julieta no Teatro Colo?n. Foi nomeada uma das ?Dez Bailarinas do Se?culo? pela Dance Magazine e uma ?Li?der do Mile?nio? pela Time e CNN. Recebeu diversos pre?mios, incluindo os pre?mios Konex de Platino, Mari?a Ruanova e Clari?n, entre outros. Em 2012, foi induzida a? Galeria de I?dolos Populares da Casa de Governo e foi declarada Personalidade Distinta de Buenos Aires, onde tambe?m recebeu a Medalha do Bicentena?rio. Em 2016, publicou sua autobiografia, que foi apresentada na Feira do Livro de Buenos Aires. De 2017 ate? fevereiro de 2022, foi Diretora Arti?stica do Ballet Estable do Teatro Colo?n. Atualmente atua como jurada em diversas competic?o?es internacionais de presti?gio e, desde o final de 2022, e? a Diretora Arti?stica do Summer Intensive no KAATSBAAN Cultural Park. Sua paixa?o pela danc?a continua por meio de suas aulas magistrais em Te?cnica Cla?ssica e Reperto?rio, tanto na Argentina quanto no exterior. Davit Karapetyan - Philadelphia Ballet School Davit Karapetyan e? um renomado bailarino e atual Diretor da Escola do Philadelphia Ballet. Nascido em Yerevan, Arme?nia, ele iniciou sua formac?a?o em danc?a na Escola Nacional de Bale? da Arme?nia e posteriormente estudou na Schweizerische Ballettberufsschule em Zurique, Sui?c?a, onde se tornou solista no Zurich Ballet. Em 2005, Karapetyan deu um grande salto em sua carreira ao se tornar bailarino principal no San Francisco Ballet, onde atuou por mais de uma de?cada. Ele ganhou reconhecimento por suas performances poderosas em obras cla?ssicas e contempora?neas, destacando-se em papeis como Pri?ncipe Siegfried em O Lago dos Cisnes, Romeu em Romeu e Julieta e o Pri?ncipe no Quebra-Nozes de Helgi Tomasson. Tambe?m atuou em A Pequena Sereia (coreografia de John Neumeier) e Onegin (coreografia de John Cranko), entre outros. Sua presenc?a de palco, te?cnica e arte lhe renderam aclamac?a?o da cri?tica e diversos pre?mios. Karapetyan contribuiu para a cultura arme?nia, sendo homenageado no filme Meran vor Aprink, que reflete a rica histo?ria do povo arme?nio e ganhou um Emmy Award. Ele tambe?m venceu competic?o?es internacionais de bale?, como o Prix de Lausanne e o Jackson International Ballet Competition, e atuou como jurado em eventos como o Youth America Grand Prix (YAGP). Apo?s se aposentar como bailarino, Karapetyan assumiu cargos de lideranc?a, comec?ando na Pennsylvania Ballet Academy em 2017. Em 2022, foi nomeado Diretor da Escola do Philadelphia Ballet, onde supervisiona o curri?culo e a visa?o arti?stica, contribuindo para a formac?a?o de novas gerac?o?es de bailarinos e consolidando a escola como um dos melhores programas de treinamento em bale? dos EUA. Arthur Sai - European School of Ballet Arthur Sai formou-se na Especial Academia de Ballet em Sa?o Paulo e, logo apo?s, ingressou na Companhia Brasileira de Danc?as Cla?ssicas, inicialmente como membro do corps de ballet e, posteriormente, como solista. Aos 17 anos, ingressou no Programa Trainee do Joffrey Ballet em Chicago, onde sua carreira profissional teve ini?cio. Apo?s sua passagem pelo Joffrey, Arthur integrou, em 2013, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde desempenhou diversos papeis em pec?as de renomados coreo?grafos. Em 2016, juntou-se a? companhia de ballet do Teatro Nacional Eslovaco na Bratislava, onde encerrou sua carreira como bailarino. Em 2018, com o objetivo de aprofundar seus estudos teo?ricos da danc?a, iniciou um mestrado em Pedagogia da Danc?a Cla?ssica no Real Conservato?rio de Danc?a em Madrid, concluindo em 2022. Arthur ingressou na European School of Ballet como Coordenador Arti?stico e membro do corpo docente em 2022. Marek Rozycki - Staatliche Ballettschule Berlin Marek foi educado na Escola de Ballet Estadual de Poznan, na Polo?nia. Seu primeiro trabalho profissional foi no Polish Dance Theatre sob a direc?a?o de Conrad Drzewiecki, que na e?poca era o coreo?grafo mais inovador da cena de danc?a polonesa. Posteriormente, ele foi contratado pelo Bremer Dance Theatre, pelo Deutsche Oper Berlin Ballet e pelo Ballet da Staatsoper Berlin. Seu reperto?rio inclui va?rios pape?is do famoso reperto?rio cla?ssico e contempora?neo, enquanto teve o privile?gio de trabalhar com coreo?grafos cla?ssicos e contempora?neos mundialmente renomados. Como primeiro mestre de ballet e assistente de coreografia, trabalhou com a Peter Schaufuss Dance Company na Dinamarca, com a Companhia de Ballet da enta?o Berlin Staatsoper e com a Companhia de Ballet da Komische Oper Berlin, onde tambe?m foi Diretor Arti?stico Associado dessa companhia. Ele ensina ballet na Europa, A?sia e nas Ame?ricas, sendo um juiz requisitado nas renomadas competic?o?es de ballet mundiais. Atualmente, ele e? o Diretor Arti?stico Interino da Escola de Ballet Estadual de Berlim. Continua trabalhando com outros interesses, como coreografar, ensinar como convidado e colaborar com diferentes artistas (Cinema, Fotografia, Arte e Mu?sica). Ghislain de Compreignac - Paris Marais Dance School Ghislain de Compreignac fez carreira como solista no Ballet du Nord (reperto?rio de Balanchine, dirigido por Alfonso Cata, ex-assistente de George Balanchine no New York City Ballet); ele tambe?m colaborou com Maurice Be?jart (criac?a?o de um pas de deux) e danc?ou com o Ballet Royal de Wallonie e va?rias das principais companhias da Franc?a, como o Ballet du Rhin, Ballet-The?a?tre Franc?ais de Nancy e o Ballet-The?a?tre Joseph Russillo. Apo?s se formar em economia, cie?ncia poli?tica e histo?ria da arte, seguiu uma carreira no setor empresarial, notavelmente nas a?reas de publicac?a?o, internet e consultoria. Possui um diploma estatal de ensino de bale? cla?ssico. Ele ministra aulas magistrais e faz parte de ju?ris de competic?o?es internacionais.

O 4º FIDPOA terá ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural nos termos do Art.42 da Lei Brasileira de Inclusão n°13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art.3º da referida Lei, oferecendo apresentações com tradução e interpretação para LIBRAS e audiodescrição conforme demanda deste público. As ações do projeto estão de acordo com o Art.48, para fins de cumprimento das medidas de acessibilidade – determinadas pelo Art.27 do Decreto nº5.761, 27 de abril de 2006; pelo Art.47 do Decreto nº3.298, de 20 de dezembro de 1999; pelo Art.2º do Decreto 5.296, de 2 de dezembro de 2004; e pelos Arts.42 a 44 da Lei nº13.146, de 6 de julho de 2015 –, e pelo§3º do Art.2º da Lei nº8.313 de 1991, em que toda proposta cultural apresentada com vistas ao financiamento do PRONAC, deverá incluir previsão de custos com ações de acessibilidade em seu orçamento analítico. Os materiais de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterão informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para os produtos culturais. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (ABERTURA FIDPOA) ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espetáculo de abertura ocorrerá em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O espetáculo de abertura contará com intérprete de LIBRAS. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O espetáculo de abertura contará com audiodescrição. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Haverá equipe de apoio preparada para recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: As apresentações das coreografias ocorrerão em espaços sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: As apresentações contarão com intérprete de LIBRAS sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiência nas sessões. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: As apresentações contarão com audiodescrição, sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiência nas sessões. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Haverá equipe de apoio preparada para recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO: OFICINAS/MASTERCLASSES ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: As master classes ocorrerão em espaços sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: As master classes são destinadas aos bailarinos participantes do festival da qual em nenhuma das edições houve inscrição de bailarinos com deficiência auditiva, mas sendo detectada a demanda de pessoas surdas será providenciado intérprete de LIBRAS. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: linguagem oral ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Haverá equipe de apoio preparada para recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: As ações de contrapartida social ocorrerão em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: As ações de contrapartida social contarão com intérprete de LIBRAS sendo detectada a demanda de pessoas surdas. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: linguagem oral ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Haverá equipe de apoio preparada para recepcionar e acompanhá-los durante as atividades.

Respeitando o disposto no Art. 27 e Art. 28 da Instrução Normativa n°1, de 10 de abril 2023. O 4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre corresponde ao que estabelece os princípios da Lei n°8.313/91, com o Programa Nacional de Apoio à Cultura – PRONAC, nos seguintes itens do Art.1º e Art.3º, relacionadas abaixo: Art.1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art.3ºPara cumprimento das finalidades expressas no Art.1° desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (ABERTURA E GALA DOS CAMPEÕES) Distribuição gratuita de até 10% do quantitativo dos ingressos do Espetáculo de Abertura para estudantes e professores da rede pública de ensino e/ou de instituições sociais; Distribuição gratuita de até 10% do quantitativo dos ingressos da Gala de Encerramento para estudantes e professores da rede pública de ensino e/ou de instituições sociais; Comercialização de ingressos a preços populares. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA Distribuição gratuita de até 10% do quantitativo dos ingressos da Mostra Competitiva para estudantes e professores da rede pública de ensino e/ou de instituições sociais. Comercialização de ingressos a preços populares. PRODUTO: OFICINAS/MASTERCLASSES Oferecer até 10% das vagas das master classes para bailarinos e bailarinas baixa renda. Como complemento às referidas ações de democratização de acesso o 4º FIDPOA promoverá atividades paralelas durante a Mostra Competitiva: apresentações de coreografias na Concha Acústica do Multipalco Eva Sopher, de acordo com o Art. 28, da IN 1/2023: VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Carlla Bublitz – Coordenação Geral, Direção Artística, Curadoria e Administração do ProjetoBreve currículo: Diretora artística e coreógrafa do Ballet Vera Bublitz, que completará 44 anos em 2024, Carlla Bublitz tomou contato com o mundo da dança ainda criança. Filha de Vera Bublitz, fundadora da Escola, sempre acompanhou a mãe. Muito nova frequentou o Instituto Superior de Artes do Teatro Colón, em Buenos Aires e viajou pelos Estados Unidos com um grupo de alunas. Dançou em Minnneapolis, Dakota do Norte e Dakota do Sul. Aprimorou sua formação na França. Na Paris IV, além do clássico, tomou contato com a dança renascentista e barroca. Na Paris VIII, cursou Artes do Espetáculo e ampliou seu conhecimento sobre dança contemporânea. Mais tarde, também na Paris VIII, fez Ciência da Educação. Estudar as etapas do desenvolvimento motor e emocional do ser humano foi enriquecedor para ela, apaixonada pela construção do bailarino na sala de aula. Incansável, Carlla busca a excelência da arte que abraçou. No contato com profissionais reconhecidos e respeitados, nas aulas, nas suas criações, nos ensaios e, claro, no palco. Como educadora, abriu e segue abrindo portas, possibilitando a participação de seus alunos em festivais, cursos e intercâmbios no Brasil e no exterior. Sua grande inspiração é a dança clássica, não somente para pliés e pirouettes, mas para o equilíbrio. Para ela, o professor é um mestre, fonte infinita de inspiração. Deve passar conhecimento e experiência com segurança, sem abrir mão da emoção. Alguns com mais de 30 anos na Escola. Hoje são biólogas, juízas, médicas, designers, advogadas, psicólogas, fisioterapeutas, nutricionistas. Outros ganharam o mundo como bailarinos. Ballet Vera Bublitz – Administração do ProjetoO Ballet Vera Bublitz, fundado em 1979 em Porto Alegre, é uma instituição de ensino dedicada à formação de bailarinos, com foco na técnica clássica e contemporânea. A escola desenvolveu uma metodologia própria, baseada na escola russa de Agrippina Vaganova, adaptada por Vera e Carlla Bublitz para crianças e jovens brasileiros. Ao longo de sua trajetória, o Ballet Vera Bublitz tem se destacado pela excelência técnica e artística de seus alunos, que frequentemente se sobressaem em apresentações e competições, tanto no Brasil quanto no exterior. A escola promove montagens de grandes balés do repertório clássico universal, proporcionando aos estudantes experiências enriquecedoras no palco. Além das atividades regulares, a instituição organiza cursos de verão com professores renomados nacional e internacionalmente, oferecendo aulas de ballet clássico, contemporâneo, Progressing Ballet Technique (PBT), entre outras modalidades. Em 2024, o Theatro São Pedro homenageou Vera Bublitz com uma exposição e um espetáculo beneficente, reconhecendo sua contribuição para a dança no Rio Grande do Sul. Luciane Panziera – Direção de ProduçãoHá 20 anos desempenha a função de diretora de produção dentro do Ballet Vera Bublitz. Possui vasta experiência em espetáculos específicos do mundo da dança tendo produzido mais de 30 títulos ao longo da carreira. Presente na direção de produção desde o 1o FIDPOA, exerce papel crucial na concepção, design de produto e execução do evento. Também trabalhou com produção de eventos sociais anteriormente no início de sua carreira. Henrique Amado - Produção ExecutivaIniciou seus estudos aos 12 anos na Escola Municipal de música sob a instrução de José Ananias. Em 2010 se formou Bacharel em Música com Habilitação em Flauta pela UNESP, sob instrução de Jean Noel Saghaard. Participou de inúmeros cursos e festivais no Brasil, Alemanha e Holanda. Já foi músico de inúmeras orquestras jovens como a Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônia Jovem do Estado de São Paulo, entre outras. Já atuou como flautista em vários musicais como O Rei e Eu, O Rei Leão, My Fairy Lady, Wicked, Les Miserables, entre outros. Também possui grande experiência em ópera por ter sido membro da Companhia de Ópera Curta por 10 anos e flautista/piccolista da Orquestra do Theatro São Pedro em SP. Como solista, já se apresentou a frente de diversas orquestras. No ano de 2017, assumiu o cargo de flautista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Em 2018, participou como diretor musical residente do espetáculo Harry Potter In Concert. No ano de 2023, foi diretor musical residente dos shows de Bruce Dinckinson em SP, RJ e Curitiba. Ronaldo Rocha - Consultoria Técnica (plataforma Festival Online)Breve currículo: Diretor Técnico dos seguintes eventos, Festival de Dança Mery Rosa (1991 - 2017), Blumenau em Dança (2002 - 2017), Mostra Dança Contemporânea (2004 - 2008), Festival Internacional de Cabo Frio (2011 - 2015), Festival de Dança Mery Rosa KIDS (2016 - 2017), Diretor e criador do Sistema de Gerenciamento para Festival de Dança - Festival ONLINE, Eventos Gerenciados pelo Festival ONLINE: Festival Internacional de Cabo Frio RJ, Festival Dançaraxá MG, Festival Hip Hop Intensive Manaus AM, Festival de Dança Abydos SC, Prêmio Arte em Cena SP - VKIBC - Seletiva Brasil SP, Festival KIDS GO, Festival de Dança - Dance Dance Dance AM, Dança em Cena SC, Festival de Dança de Timbó SC, Festival de Dança Mery Rosa SC, Blumenau em Dança SC, Pequenos Notáveis - Mostra de Dança Infantil SC, Diretor e criador do Sistema de Gerenciamento de Escolas de Dança – SYSDANÇA - um Sistema Web responsivo desenvolvido para escolas de dança, criado para facilitar os Diretores de escola de Dança, com diversas funcionalidades utilizado por várias escolas de Dança no Brasil.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.