CHORUS LINE

O projeto prevê a adaptação, montagem, produção e realização de temporada do espetáculo de teatro musical "CHORUS LINE". O projeto contará também com 1 (uma) palestra como contrapartida social e 1 (um) ensaio aberto.

Durante uma seleção rigorosa de dançarinos para um novo musical da Broadway, o exigente diretor e coreógrafo Zack, junto com seu assistente Larry, coloca um grupo de candidatos em ritmo intenso. Todos os dançarinos estão desesperados por uma oportunidade de trabalho e, após um corte inicial, 17 deles permanecem na disputa. Zack, em busca de uma linha de coro formada por quatro homens e quatro mulheres, deseja saber mais sobre cada um. Ele pede que os candidatos compartilhem suas histórias de vida, iniciando uma jornada emocional em que cada dançarino expõe suas experiências e aspirações, revelando muito mais do que apenas habilidades técnicas. A apresentação começa com Mike, o mais novo de doze irmãos, que relembra como começou a dançar ao tomar o lugar da irmã em uma aula de balé. Bobby, outro candidato, tenta disfarçar sua infância infeliz com piadas, mas logo os demais dançarinos começam a questionar o método de Zack. Relutantes, mas precisando do emprego, continuam a revelar suas histórias. Sheila, que inicialmente não levava o processo a sério, confessa que o balé foi sua salvação em uma infância marcada pela negligência paterna, um alívio que ela compartilha com Bebe e Maggie, outras candidatas. Enquanto isso, Kristine, com dificuldade em manter o foco, lamenta sua incapacidade de cantar, sendo constantemente interrompida por seu marido Al, que completa suas frases com precisão musical. Outros candidatos, como Mark, compartilham suas experiências com o despertar sexual, enquanto Greg fala abertamente sobre a descoberta de sua homossexualidade. Diana relembra sua humilhante experiência de uma aula de atuação na escola, enquanto Don conta como trabalhou como go-go boy, e Richie fala de como quase se tornou professor. Judy reflete sobre uma infância conturbada, e Connie, a mais baixa do grupo, discute as dificuldades de ser uma bailarina de 1,47m. Val, que recentemente passou por uma cirurgia para aumentar os seios, comenta sobre como a aparência física pode ser mais importante que o talento nas audições. Enquanto os dançarinos descem para os bastidores para aprender uma nova canção, Zack pede que Cassie permaneça no palco. Cassie, uma dançarina veterana e ex-namorada de Zack, já havia tido sucesso como solista, mas agora, sem conseguir mais trabalhos consistentes, ela deseja retornar à linha de coro, o lugar onde começou sua carreira. Zack, no entanto, alega que ela é boa demais para o coro, mas Cassie insiste que só deseja dançar novamente e expressar sua paixão, mesmo que isso signifique voltar a um papel menos proeminente. Relutante, Zack permite que ela continue. Enquanto isso, Paul, um dos dançarinos, compartilha comoventes relatos sobre sua infância e as dificuldades de se aceitar como homossexual, além de sua carreira precoce como drag queen. Sua história é tão intensa que ele acaba tendo um colapso emocional, sendo consolado por Zack, em uma das cenas mais tocantes da trama. Cassie e Zack também revivem seu complicado relacionamento durante o ensaio de "One", um número que celebra a perfeição e sincronismo do coro, mas revela a tensão entre o desejo de destaque e a realidade de ser parte de um grupo homogêneo. Zack confronta Cassie, alegando que ela não está dançando com paixão, e os dois discutem sobre o fracasso de sua relação e da carreira solo de Cassie. Durante uma sequência de sapateado, Paul machuca o joelho recentemente operado e precisa ser levado ao hospital, deixando os outros dançarinos em choque com a percepção de que suas carreiras podem acabar em um instante. Zack, então, pergunta aos restantes o que fariam se não pudessem mais dançar. Cada um responde que, apesar dos desafios e da incerteza do futuro, eles não se arrependem de nada e são movidos pelo amor à dança. No final, oito dançarinos são escolhidos: Mike, Cassie, Bobby, Judy, Richie, Val, Mark e Diana. A performance culmina com o icônico número final "One", onde os dançarinos, agora em trajes idênticos e cartolas douradas, se unem em perfeita sincronia. A individualidade que cada um demonstrou durante as audições é, de certa forma, diluída, e todos se tornam parte de uma única e impressionante linha de coro. No palco, eles não são mais indivíduos distintos, mas uma peça harmoniosa e uniforme de um grande espetáculo, simbolizando o sacrifício da individualidade em nome da perfeição coletiva. "A Chorus Line" é uma celebração da dança, mas também uma reflexão profunda sobre os sacrifícios pessoais que os artistas fazem para perseguir seus sonhos no mundo competitivo do teatro musical.

OBJETIVOS GERAIS A presente proposta visa aa montagem e temporada do espeta´culo Chorus Line que narra a história de um grupo de bailarinos, que buscam uma posição em musical através de uma audição. OBJETIVOS ESPECI´FICOS Produto principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realizaça~o de 48 apresentações do espeta´culo CHORUS LINE de quinta a domingo com o oferecimento de 01 ensaio aberto totalmente gratuito. O espetáculo terá 2hs duração, inluindo o intervalo. Durante o musical serão apresentadas 26 músicas. A história de Chorus Line se desenrola em uma sala de ensaio, com um cenário minimalista, dominado por espelhos que refletem o ambiente típico de uma audição, proporcionando uma sensação de imersão no processo seletivo vivido pelos personagens. O cenário, embora simples, será enriquecido por uma sofisticada iluminação, destacando os momentos emocionais e dinâmicos do espetáculo, e criando a atmosfera de um teatro realista. No total, o elenco será composto por 24 atores, que darão vida aos personagens com interpretações intensas e danças coreografadas com precisão. Além do elenco, 12 músicos farão parte da orquestra, tocando ao vivo para dar suporte às icônicas canções e coreografias da obra. A sonorização será planejada de forma a garantir a perfeita integração entre os diálogos, a música e os movimentos no palco, criando uma experiência auditiva envolvente. Cada ator contará com 2 figurinos, que serão meticulosamente desenhados para refletir a personalidade e o contexto dos personagens, além de manter a fluidez necessária para os números de dança. A transição de figurinos será ágil, respeitando o ritmo da narrativa, e ajudará a transformar visualmente os artistas para as diferentes fases do espetáculo. O uso de figurinos vibrantes e dinâmicos no número final "One" trará ao palco a estética clássica de uma produção de alta qualidade, reforçando o impacto visual e simbólico do coro unificado. Produto secundário: CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de 01 ensaio aberto e 01 palestra para 500 beneficiários da contrapartida social que não se confunde com o público da democratização de acesso do art. 28 destinadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino de qualquer nível, que visem a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto, que são as artes cênicas. Alguns dos objetivos especi´ficos: 1- valorizar o teatro musical como importante expressa~o arti´stica do teatro; 2 - contribuir para o conti´nuo crescimento do Brasil como produtor de teatro musical; 3- Propiciar ao espectador um espeta´culo teatral musical de excelência e qualidade; 4- contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; 5- motivar a conti´nua profissionalizaça~o do setor. 6- contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexa~o gerada pela ampliaça~o de visa~o e aquisiça~o de conhecimento; 7 - gerar empregos para diversas categorias de profissionais; 8- Preservar e difundir a memória cultural e musical de um dos maiores clássicos da Broadway CHORUS LINE, especialmente para as novas gerações. 9- Estimular a formação de público para o teatro musical, atraindo espectadores de diferentes faixas etárias e origens. 10 - Contribuir para o fortalecimento da indústria do entretenimento e das artes cênicas no país. 11. Alcançar reconhecimento e prestígio nacional e internacional, colocando a produção brasileira em destaque no cenário teatral e musical.

A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Com o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste produto pretendemos realizar a montagem do espetáculo Chorus Line, buscando promover a democratização do acesso à cultura por meio de diversas ações inclusivas. Uma das principais iniciativas é a doação de mais de 5.000 ingressos para instituições não governamentais e escolas públicas, proporcionando a pessoas que normalmente não têm acesso ao teatro a oportunidade de vivenciar uma grande produção. Além disso, serão mais de 10.000 ingressos serão vendidos a preços acessíveis, não ultrapassando 3% do salário mínimo, o que amplia o alcance do público e garante maior inclusão social. Ao envolver escolas públicas e ONGs na distribuição de ingressos, o projeto fomenta a formação de novos públicos, incentivando o interesse por teatro musical entre jovens e comunidades com menos acesso a atividades culturais. Essa proposta educativa também busca enriquecer a experiência desses grupos, estimulando a reflexão e a apreciação da arte como ferramenta de transformação, promovendo o enriquecimento cultural da comunidade e aumentando a oferta de eventos de alto padrão. O impacto socioeconômico é igualmente relevante, pois, além de gerar empregos diretos e indiretos na cadeia produtiva do teatro, o projeto estimula a economia criativa, movimentando setores como turismo, alimentação e serviços locais. O projeto também contribui para o desenvolvimento de novos talentos ao inspirar jovens que assistem ao musical, incentivando-os a ingressar no universo artístico. A inclusão dessas audiências pode despertar vocações e impulsionar o crescimento do cenário cultural brasileiro. Ao trazer um clássico internacional como Chorus Line para os palcos nacionais, o projeto promove a diversidade cultural, ampliando o entendimento do público brasileiro sobre as artes cênicas globais e proporcionando uma experiência artística enriquecedora, alinhado com as políticas públicas de cultura, garantindo acessibilidade, inclusão social e formação de público.

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO 02 horas sem intervalo NÚMEROS MUSICAIS 26 MÚSICAS A história de Chorus Line se desenrola em uma sala de ensaio, com um cenário minimalista, dominado por espelhos que refletem o ambiente típico de uma audição, proporcionando uma sensação de imersão no processo seletivo vivido pelos personagens. O cenário, embora simples, será enriquecido por uma sofisticada iluminação, destacando os momentos emocionais e dinâmicos do espetáculo, e criando a atmosfera de um teatro realista. No total, o elenco será composto por 24 atores, que darão vida aos personagens com interpretações intensas e danças coreografadas com precisão. Além do elenco, 12 músicos farão parte da orquestra, tocando ao vivo para dar suporte às icônicas canções e coreografias da obra. A sonorização será planejada de forma a garantir a perfeita integração entre os diálogos, a música e os movimentos no palco, criando uma experiência auditiva envolvente. Cada ator contará com 2 figurinos, que serão meticulosamente desenhados para refletir a personalidade e o contexto dos personagens, além de manter a fluidez necessária para os números de dança. A transição de figurinos será ágil, respeitando o ritmo da narrativa, e ajudará a transformar visualmente os artistas para as diferentes fases do espetáculo. O uso de figurinos vibrantes e dinâmicos no número final "One" trará ao palco a estética clássica de uma produção de alta qualidade, reforçando o impacto visual e simbólico do coro unificado.

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade no aspecto arquitetônico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.”Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional.Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional.Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, será disponibilizado Kit sensorial para pessoas neuro divergentes com fones de ouvidos, abafadores, brinquedos Fidget, e prancha de comunicação aumentativa e alternativa (CAA) também possuirá um espaço de descompressão em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, será disponibilizado Kit sensorial para pessoas neuro divergentes com fones de ouvidos, abafadores, brinquedos Fidget, e prancha de comunicação aumentativa e alternativa (CAA) também possuirá um espaço de descompressão em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço.

Em cumprimento art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29. Em complemento e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público. Em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II – realização de 01 ensaio aberto e 01 palestra para 500 beneficiários da contrapartida social que não se confunde com o público da democratização de acesso do art. 28 destinadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino de qualquer nível, que visem a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto, que são as artes cênicas.

A proponente DANCALDINI DANÇAS será remunerado pelas rubricas de Elenco Coadjuvante e Coordenador do projeto. Daniel Caldini – Coordenador do projeto Ator e bailarino, formado pela Escola de Teatro Ewerton de Castro foi responsável pela produção musical Zorro, Nasce uma lenda com temporada realizada em 2019 pelo PROAC. Tem formação em jazz, ballet, canto e sapateado. Passou pelo Conservatório Dramático e Musical Doutor Carlos de Campos (Tatuí/SP). Integrou o elenco de Cabaret Kit Kat Club, Uma Linda Mulher, A Pequena Sereia, Donna Summer, Os Produtores, Hebe, Alegria Alegria, We Will Rock You, Antes Tarde Do Que Nunca, Jesus Cristo Superstar, Priscilla Rainha do Deserto, Fame, Evita, O Rei e Eu, West Side Story, O Musical dos Musicais, operas e operettas como A Viúva Alegre, Candide, The Rake’s Progress. Maria Eugenia Malagodi - Gestão Administrativa de Produções CulturaisFormação 1991–1995 Faculdades Associadas São Paulo - FASPBacharelado em Administração de Empresas e Comércio Exterior.Escola de Administração de Empresas de São Paulo1995 Seminários Exame – Abril S.A. – Entertainment As a Business1996 Fundação Getúlio Vargas – Programa de Educação Continuada – Curso de Administração da Cultura.Seminário Diálogos: Economia da Cultura As Leis de Incentivo - Secretaria Municipal de Cultura – São Paulo – Co-Realização: MinC1997 Encontro Internacional de Marketing Cultural2011 Seminário Intercâmbio de Experiências Culturais em Megaeventos Esportivos – 11 e 12 de Agosto Ministério da Cultura.MARKETING COM ARTE1998 Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo – ESPM – Curso Marketing Cultural: Instrumento de ComunicaçãoCurso Intensivo de Produção de Cinema e Vídeo – Cinq/QuantaA Arte e a Ciência do Patrocínio – Quarta MídiaTrabalhos beneméritosSociedade Antares – Diretora de Relações Públicas – 1996/2000Sociedade de Amigos da Basílica de Santa Izabel Rainha – 1ª Secretária – 1998/2000 Livro Publicado 1998 - PROJETOS CULTURAIS - Elaboração, Administração, Aspectos Legais e Busca de Patrocínio - Em co-autoria com Fábio de Sá Cesnik e Prefácio dos Ministros da Cultura Francisco Wefortt e Gilberto Gil – Editora Escrituras – 5 edições esgotadas.Realizou consultoria e gestão administrativa dos projetos culturais abaixo, dentre tantos outros:Imm Live Ltda: Cantando na Chuva, Chicago, A Pequena Sereia, Sunset BoulevardAtual Produções Ltda: Donna Summer; Alegria, Alegria; We Will Rock YouDancaldini Danças Ltda: Zorro – O MusicalEgg Entretenimento, Consultoria E Produção de Eventos Eirelli: Uma Linda Mulher; Uma Noite Na BroadwayT4f Entretenimento S/A: Disney On Ice – Tesouros Disney; Billy Elliot; Esplendores do Vaticano; Cats – O Musical; Grande Ballet de Moscou; Cirque du Soleil; Os Miseráveis PAOLA BERTOLINI – Coordenadora de produção Produtora e artista, formada em teatro pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e pela Universidade de Sorocaba. Há mais de 15 anos, atua como atriz-criadora e produtora em diversos coletivos do interior e da capital paulista. É diretora de produção e assistente de iluminação do histórico grupo Pró-Posição Dança (prêmio APCA e Prêmio Governador do Estado 2013). Entre 2007 e 2020, foi atriz e produtora do Grupo Katharsis Teatro, participando de inúmeros festivais internacionais na América Latina e Europa. Desde 2021, integra a Atual Produções e a Bárbaro Produções, atuando como produtora executiva nos projetos: Donna Summer, Expodinos (SP e RJ), Frozen in Concert, Elvis – A Musical Revolution e Tom Jobim Musical. TRADUÇÃO E VERSÃO – MIGUEL FALABELLA Miguel Falabella é um icônico ator, dramaturgo, diretor, roteirista e apresentador brasileiro, nascido em 10 de outubro de 1956, no Rio de Janeiro. Conhecido por seu talento multifacetado, destacou-se em sucessos televisivos como Sai de Baixo e Toma Lá, Dá Cá, além de inúmeros papéis no teatro e no cinema. Sua criatividade e versatilidade lhe renderam uma carreira brilhante, marcada pela capacidade de mesclar humor e profundidade. No teatro musical, Miguel é renomado por adaptar e dirigir grandes produções, como Donna Summer, Os Produtores e O Homem de La Mancha. Sua paixão pelo gênero musical trouxe inovação e sofisticação ao palco brasileiro, solidificando sua posição como uma figura querida e respeitada no cenário cultural do país. DIREÇÃO E COREOGRAFIA - Bárbara Guerra Com um histórico de sucesso e contribuições notáveis para a indústria cultural, Bárbara Guerra destaca-se como uma renomada produtora cultural e coreógrafa, sendo reconhecida por sua versatilidade e relevância no cenário artístico. Sua formação na prestigiosa Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, aliada à sua ingressão no curso de Dança e Movimento na Faculdade Anhembi Morumbi, consolidou sua expertise na área e deixou sua marca em projetos de destaque, como Donna Summer - O Musical (Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Coreografia), Zorro, Nasce uma Lenda (Prêmio Bibi Ferreira e Destaque Imprensa Digital de Melhor Coreografia), Marrom - O Musical, Iron - O Homem da Máscara de Ferro, Frozen in Concert, Cabaret Kit Kat Club e Elvis – A Musical Revolution. Conquistou o título de bicampeã no maior reality show de dança da televisão brasileira, Dancing Brasil, atuando como coach e coreógrafa dos artistas Marcos Mion e Yudi Tamashiro. Sua versatilidade se estendeu à tela, onde atuou e coreografou em séries como O Coro – Sucesso Aqui Vou Eu!, da Disney Plus interpretando a personagem Cristina Davos. Designer de som – Tocko MIchellazzo Formado pelo IAV e Meyer Sound (desenho de sistemas), há 18 anos trabalha em teatro musical. Como designer assinou produções como “Sunset Boulevard”, “A Pequena Sereia “(Disney), “Cantando na Chuva”(vencedor prêmio Bibi Ferreira 2018), “Hebe - o musical“, “Alegria, Alegria”(Indicado ao Premio Bibi Ferreira 2017), "My Fair Lady 2016”(Vencedor dos Prêmios: Bibi Ferreira, Reverência e Musical Cast), "Gabriela- O Musical"(Indicado ao Premio Bibi Ferreira 2016), “Raia 30”, “Chaplim”, “Crazy For You”(Indicado ao Premio Bibi Ferreira 2014), “Cabaret”, entre outras. Como Operador esteve à frente dos musicais como “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “ A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma mia!”

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.