Economia da Cultura, Educação e Cooperativismo

O projeto Economia da Cultura, Educação e Cooperativismo busca promover a economia da cultura e a conscientização sobre educação financeira por meio de apresentações teatrais, oficinas de contação de histórias e vídeos educativos com fantoches. A iniciativa percorre várias cidades brasileiras, utilizando a cultura como ferramenta de desenvolvimento social e fortalecimento da economia criativa. Além disso, o projeto valoriza o cooperativismo como alternativa para superação de dificuldades financeiras, promovendo inclusão cultural e sustentabilidade.

Espetaculo teatral SINOPSE: NA RODA DA FORTUNA - é uma peça teatral que trata, de forma sensível e bem-humorada, dos desafios enfrentados por famílias brasileiras devido ao endividamento e ao vício em apostas online. A narrativa acompanha dois personagens que se encontram em situações de dívida, provocadas por apostas e pela falta de planejamento financeiro. Em meio a suas dificuldades, eles se deparam com a oportunidade de redescobrir o valor da economia da cultura e do cooperativismo. O espetaculo utiliza linguagem contemporanea com projeção de videos e teatro de animação para encenar uma historia emocionante e alegre. Ao longo da peça, os personagens são apresentados a uma cooperativa local que utiliza práticas culturais, como o teatro e a contação de histórias, para educar financeiramente seus membros e impulsionar a economia local. A trama ressalta como a cultura pode ser um importante motor de transformação, gerando oportunidades de renda e valorizando talentos individuais e comunitários. As cooperativas, aliadas a iniciativas culturais, são mostradas como soluções que oferecem não apenas suporte financeiro, mas também ressignificam o papel da cultura no desenvolvimento econômico e social. Com diálogos cativantes e cenas que refletem a realidade de muitas famílias brasileiras, o espetáculo enfatiza a importância da solidariedade econômica, da educação financeira e da economia criativa para criar alternativas sustentáveis ao endividamento e promover o crescimento coletivo. "Na Roda da Fortuna" convida o público a repensar suas práticas financeiras e a reconhecer o poder da cultura como uma ferramenta para superar desafios e construir um futuro mais inclusivo e próspero.

Geral: Essa iniciativa consiste na montagem de um espetaculo teatral que aborda como tema a potência da economia da cultura como oportunidade e meio de geração de renda e desenvolvimento sustentavel para as comunidades brasileiras. Envolve ainda a realização de temporada de apresentações do espetaculo em 8 cidades de de 3 estados brasileiros. Associado as apresentações realizaremos ainda uma oficina teatros de contação de historias. Objetivo especifico 1) Montar um espetaculo teatro com duração minima de 30 minutos abordando de forma crítica e educativa os temas do endividamento pessoal devido a apostas online e jogos eletrônicos. A peça explora como o vício em apostas e o descontrole financeiro podem levar ao endividamento, e mostra como a enocomia criativa e cooperativismo podem transformar as conciências impulsionando as mudanção habito, e possibilitando a de geração de renda e desenvolvimento sustentavel a partir da cultura e da arte; 2) Realizar uma temporada de 9 apresentação do Espetaculo; sendo 02 apresentações na cidade de Porto Velho, 01 apresentação nas cidades de Campo Grande, Dourados, Belo Horizonte, Goiânia, Anápolis, Rio Verde, Mineiros. 3) Realizar junto a temporada de apresentação, uma oficina teatral de contação de historia em cada cidade contemplada;

O presente projeto atende as finalidades do Art. 1° da lei 8313/91, se enquadrando nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com a realização desta proposta iremos atender os objetivos estabelecidos no Artigo 3º da lei 8313/91 em seus incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto Economia da Cultura, Educação e Cooperativismo visa responder aos desafios sociais e econômicos enfrentados por diferentes comunidades brasileiras, especialmente no contexto do endividamento pessoal e dos riscos associados ao vício em jogos eletrônicos e apostas online. Em 2023, mais de 80% das famílias brasileiras relataram ter algum nível de endividamento, com destaque para o aumento do uso de crédito e dívidas relacionadas a apostas, segundo a Confederação Nacional do Comércio (CNC). Esses dados ressaltam a importância de promover a educação financeira como uma forma de reduzir a vulnerabilidade das famílias e incentivá-las a buscar práticas mais saudáveis de gestão de seus recursos. Neste sentido, o cooperativismo se apresenta como uma alternativa relevante para a criação de soluções comunitárias e inclusivas, que valorizam o apoio mútuo e a solidariedade econômica. As cooperativas, ao incentivar práticas de apoio econômico compartilhado, ajudam a reduzir as desigualdades e possibilitam que indivíduos superem desafios financeiros de forma colaborativa, criando uma rede de suporte que contribui para o desenvolvimento sustentável. No Brasil, as cooperativas têm se mostrado importantes agentes de transformação social, com mais de 15 milhões de cooperados, de acordo com o Sistema OCB (Organização das Cooperativas Brasileiras). Além disso, o projeto busca fortalecer a economia da cultura como um pilar de desenvolvimento local e de geração de renda. A economia criativa, especialmente em setores culturais como teatro, contação de histórias e audiovisual, é uma importante ferramenta para criar oportunidades econômicas, impulsionar a empregabilidade no setor artístico e valorizar a identidade cultural das regiões envolvidas. A economia criativa é responsável por aproximadamente 2,64% do PIB brasileiro, segundo dados do IBGE, e tem potencial para promover a inclusão e desenvolvimento regional, principalmente em territórios vulneráveis, como é o caso das comunidades alvo deste projeto. A abordagem cultural, por meio do teatro, da contação de histórias e dos vídeos educativos, é fundamental para que as informações sejam assimiladas de forma lúdica, acessível e transformadora, permitindo que o público se engaje e reflita sobre temas muitas vezes complexos, como endividamento e cooperativismo. O uso de elementos culturais facilita o entendimento e gera um impacto emocional que potencializa a absorção do conteúdo, promovendo uma mudança real de comportamento. Portanto, o projeto se justifica não apenas pelo seu caráter educativo e social, mas também pelo papel que exerce no fortalecimento da cultura como agente de desenvolvimento, contribuindo para a sustentabilidade das comunidades e o bem-estar das pessoas envolvidas.

Oficina: "Contando e Encantando: Histórias para Educação Financeira e Cultura Cooperativa" 1. Objetivos da Oficina:Desenvolver habilidades de contação de histórias e expressão cênica nos participantes.Utilizar o teatro como ferramenta para educação financeira, promovendo conscientização sobre temas como endividamento e cooperativismo.Valorizar a cultura local e a economia criativa como práticas de fortalecimento comunitário. 2. Público-Alvo:Crianças, jovens e adultos interessados em desenvolver habilidades em teatro e contação de histórias.Educadores, agentes culturais, cooperados e líderes comunitários. 3. Duração:Carga horária total: 9 horas.Distribuição: 3 encontros de 3 horas cada. 4. Conteúdo Programático:Módulo 1: Introdução ao Teatro e à Contação de HistóriasObjetivo: Apresentar as bases da contação de histórias e as técnicas teatrais.Conteúdos:História do teatro e suas diferentes funções sociais e educacionais.Elementos da contação de histórias: voz, expressão corporal, ritmo, pausa e emoção.Economia da Cultura: como a cultura pode ser uma ferramenta de desenvolvimento econômico e social.Atividade Prática: Exercícios de expressão corporal e vocal, e introdução ao storytelling através de histórias cotidianas.Módulo 2: Educação Financeira através das HistóriasObjetivo: Envolver os participantes na criação de histórias que abordem educação financeira e cooperativismo.Conteúdos:Conceitos de educação financeira: poupança, orçamento, endividamento e alternativas comunitárias.Metodologia de criação de histórias: como construir uma narrativa que dialogue com temas financeiros e sociais.O papel do cooperativismo na superação do endividamento.Atividade Prática: Criação de pequenas histórias em grupos, utilizando os temas apresentados.Módulo 3: A Arte de Contar HistóriasObjetivo: Aprimorar as habilidades de contação de histórias e incorporar elementos teatrais.Conteúdos:Expressão corporal e vocal avançada: projeção da voz, entonação, gestualidade.Interação com o público: técnicas para manter o público envolvido e receptivo.Improvisação: como improvisar histórias que falem sobre questões cotidianas de economia pessoal e comunitária.Atividade Prática: Exercícios de improvisação e adaptação das histórias criadas no módulo anterior para o formato teatral.Módulo 4: Apresentação Final e ReflexãoObjetivo: Apresentar as histórias desenvolvidas e refletir sobre o aprendizado.Conteúdos:Ensaios das histórias criadas: como transformar uma história contada em uma apresentação teatral.Economia criativa na prática: como transformar a atividade teatral e de contação de histórias em oportunidades de trabalho e desenvolvimento comunitário.Atividade Prática: Apresentação das histórias para os demais participantes e convidados. Reflexão sobre o processo criativo e a importância da economia da cultura e do cooperativismo na realidade das comunidades. 5. Metodologia:Participativa e prática: Os participantes serão incentivados a participar de todas as atividades práticas, desenvolvendo habilidades criativas e expressivas através de exercícios, jogos teatrais, dinâmicas de grupo e criação de histórias.Teoria e prática integradas: Cada módulo combina aspectos teóricos, necessários para o entendimento do contexto da contação de histórias e da economia da cultura, com atividades práticas, promovendo uma experiência formativa dinâmica e envolvente.Foco na economia da cultura e cooperativismo: A oficina busca sempre integrar as noções de economia criativa, cooperativismo e sustentabilidade, enfatizando o papel do teatro e da cultura no fortalecimento comunitário e na educação. 6. Recursos Necessários:Espaço: Local amplo e confortável para movimentação dos participantes e encenação das histórias.Materiais: Papel kraft, canetões, figurinos simples, acessórios e objetos de cena (lápis de cor, lenços, máscaras, etc.).Tecnologia: Caixa de som para projeção vocal, câmera para registro das apresentações. 7. Avaliação:Processual: Observação do envolvimento e desenvolvimento de habilidades ao longo das atividades.Final: Apresentação das histórias desenvolvidas e participação na discussão coletiva sobre os temas abordados. 8. Resultados Esperados:Capacitação dos participantes em técnicas de contação de histórias e teatro.Conscientização sobre educação financeira e cooperativismo, de maneira lúdica e acessível.Fortalecimento da economia da cultura local, incentivando os participantes a utilizarem suas habilidades criativas em projetos culturais comunitários e oportunidades de geração de renda.Este plano de curso busca proporcionar aos participantes uma formação cultural rica e integrada, aliando a força do teatro e da contação de histórias ao conhecimento prático sobre educação financeira e cooperativismo, promovendo tanto o desenvolvimento individual quanto o fortalecimento comunitário.

É nosso propósito contemplar a acessibilidade, em suas múltiplas especificidades. Visando atender o disposto na Lei Federal nº 13.146/2015 epromover alternativas queassegurem a fruição e acessibilidade das atividades propostas. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade Física: O local público de apresentação será escolhido tendo em vista as condições adequadas a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos. Nestes ambientes de exibição haverá ainda reserva de assento em localização privilegiada e acesso preferencial para idosos e pessoas com deficiência. . Será disponibilizado uma equipe de profissionais para auxilio aos portadores de necessidades especificas em mobilidade e idosos durante as ações do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes Acessibilidade dde Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: As apresentações contaram com intérpretede libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso aos conteúdos dos espetáculos. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade dde Conteúdo para pessoas com deficiência visual: As apresentações contaram com audio descrição para as pessoas com deficiência visual terem acesso aos conteúdos dos espetáculos. Item na planilha: roteiro audiodescrição, equipamento de audiodescrição, narrador audio descrição. Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade Física: O local público de apresentação será escolhido tendo em vista as condições adequadas a pessoas com deficiências físicase/ou mobilidade reduzida eidosos. Nestes ambientes de exibição haverá ainda reserva de assento em localização privilegiada e acessopreferencial para idosos e pessoas com deficiência. Será disponibilizado uma equipe de profissionais para auxilio aos portadores de necessidades especificas em mobilidade e idosos durante as ações do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As atividades formativas contaram com intérpretede libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso aos conteúdos da oficina. Item na planilha: Intérprete de libras. Video Acessibilidade dde Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: As apresentações contaram com intérpretede libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso aos conteúdos dos espetáculos. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade dde Conteúdo para pessoas com deficiência visual: As apresentações contaram com audio descrição para as pessoas com deficiência visual terem acesso aos conteúdos dos espetáculos. Item na planilha: roteiro audiodescrição, equipamento de audiodescrição, narrador audio descrição. Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da oficina será escolhido desde que contemple as condições adequadas a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos. Será disponibilizado um profissional para auxilio aos portadores de necessidades especificas emmobilidade e idosos durante as atividades Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As atividades formativas contaram com intérpretede libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso aos conteúdos da contrapartida. Item na planilha: Intérprete de libras.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 29 da IN nº 11 de 30/01/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no artigo 30 da IN nº 11 de 30/01/2024 em sues incisos a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Em nosso caso registros audiovisuais do espetaculo e das oficinas. A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

ARILTON ROCHA - Proponente - Coordenação Geral - Ator A proponente irá desenvolver as seguites atribuições como Coordenadora Geral quais sejam: - Planejar, supervisionar e avaliar todas as atividades de realização do projeto. - Coordenar e gerenciar os trabalhos das diversas equipes necessárias a realização do projeto. - Gerenciar o orçamento do projeto realizando contratações e pagamentos em acordo com as legilações vigentes; - Coordenar e gerenciar as empresas e prestadores de serviço ao projeto. - Interpreta personagem do espetáculo. Curriculo Curso: Artista e técnico em espetáculos de diversões: Ator e Diretor de teatro Instituição: FITEDCA - GO Conclusão: 1992 Pós- Graduação: Especialização em Metodologia do ensino de Teatro Instituição: Universidade Federal de Goiás – UFG Conclusão: 2006 Especialização em Cinema - Educação Instituição: Universidade estadual de goiás – UEG Conclusão Atuação como ator em espetáculos: Martim Cererê. (de: Cassino Ricardo, Direção Marcos Fayad). Cabaré Goiano. ( Marcos Fayad e criação dos atores). Danhõê. (Marcos Fayad). Os Pequenos Buequeses. ( Texto Máximo Gorki - Direção Marcos Fayad). Abapuru. ( Mauri de Castro). O Despertar da primavera.(Texto Hugo Zorzetti - Direção Constatino Isidoro). Quando despertamos de entre os mortos.(Henrik Ibsen – Direção Constatino Isidoro). O Circo Sem Dono( Texto e Direção Graça Veloso). Tropas e Boiadas(Filme – Ferraz). Dianara( Filme – Pedro Augusto). A Padaria(Filme Christian Mariano). Humilhação(Texto e Direção – Hugo zorzetti). O Jogo(Texto e Direção – Hugo Zorzetti). Hamlet na rua – Direção Constantino Isidoro Danila Mello - atriz É formada em Letras, especialista em Direitos Culturais, Patrimônio e Cidadania pela Universidade Federal de Goiás, mestranda em Performances Culturais pela mesma instituição. Atuou em diversos espetáculos infantis e adultos nas seguintes companhias teatrais: Grupo Arte e Fatos, Cia de Teatro DuCaixote; Cia de Teatro Carlos Moreira, Cia. Brincarte, Pinheiros Produções Artísticas, Cia. Henrique Camargo, Sala 3, AM Produções Artísticas, Cia de Arte Poesia que Gira, dentre outras. Principais Trabalhos: 2023 – Espetáculo “No fundo do poço” – Cia. De Teatro Arte e Fatos; Performance “Suíte para seis instrumentos visuais” – artista plástica Ieda Jardim; Espetáculo “Camaleão, quem sou eu” – Cia de Teatro DuCaixote; Espetáculo “A lenda do menino moderno” – Cia de Teatro DuCaixote; 2022 – Espetáculo “No Fundo do Poço” – Grupo Arte & Fatos; Espetáculo “O nascimento do Rei” – Du Caixote Cia de Teatro; Espetáculo “Mundo Cerrado” – Grupo Arte & Fatos; Espetáculo Rato de Biblioteca – Cia de Arte Poesia que Gira; Vídeo Performance Batismo Cultural; Oficina on-line: Inventário de Materiais de Performance; 2012 – Espetáculo “Descobrimento do Brasil – Cia Henrique Camargo; Protagonista no espetáculo “Alice no País das Maravilhas” – Pinheiro Produções Artísticas; 2010 – Protagonista no espetáculo “Ester” – Cia de Teatro Carlos Moreira; Espetáculo “Os Três Mosqueteiros” – Cia Henrique Camargo; 2009 – Protagonista no espetáculo “Chapeuzinho Vermelho” – Teatro Luiz Roberto Pinheiro; Projeto de Extenção UFG – Leitura dramática “Otelo”; Espetáculo “A Encantada” – Cia Henrique Camargo; RAQUEL BITTENCOURT - DIRETOR DE PRODUÇÃO Especialista em Planejamento e Administração em Eventos – Faculdades Integradas de Curitiba/PR. • Proponente do Projeto GESTÃO CULTURAL 3, realizado em parceria com SESC Centro e Anthropos Companhia de Arte na cidade de Goiânia, com patrocínio do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás - Data do evento Maio a Julho 2015- em acontecimento. • Produção do Festival ASAS DE PICADEIRO , um Encontro das Familias Circenses de Goiânia, Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Funarte – 2014. • Produção do Projeto RAZÕES PARA SONHAR, um Festival de Teatro para Infância e Juventude a ser realizado na cidade de Caldas Novas, patrocinado pela Lei Goyazes – Outubro 2013. • Produtora Executiva projeto II Programa de Aperfeiçoamento em Direção Teatral em realização pelo Constantino Isidoro Filho, patrocinado pela Lei Goyazes – fevereiro 2013 • Produção do Executiva do Projeto Gestão Cultural 2 – realizado em parceria com Anthropos Companhia de Arte na cidade de Goiânia, com patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Goiânia - Data do evento Maio a Julho 2012. • Produção do Espetáculo Teatral Lições de Motim – realizado pela Anthropos Companhia de Arte - Prêmio Funarte Myriam Muniz 2011 com a realização de 15 apresentações teatrais, sendo Cuiabá, Goiânia, Palmas, Belo Horizonte, Campo Grande e Brasília – Lei – Data do evento Julho e Dezembro 2012. • Produtora Executiva do projeto Fórum Goiano de Teatro em realização pela Anthropos Companhia de Arte – setembro 2012 • Produção do Executiva do Projeto Gestão Cultural – realizado pela Anthropos Companhia de Arte na cidade de Brasilia, com patrocínio da Caixa Cultural – Data do evento Setembro e Dezembro 2011. • Produção do Espetáculo Teatral Lições de Motim – realizado pela Anthropos Companhia de Arte com a realização de 20 apresentações teatrais, sendo 10 em Goiânia e 10 em diversas cidades próximas a Goiânia, com patrocínio da Eletrobras, através da Lei Federal de Incentivo a Cultura – Lei – Data do evento Julho e Dezembro 2011. • Produção do Espetáculo Teatral Despertar da Primavera – realizado pela Anthropos Companhia de Arte com a realização de 10 apresentações teatrais na cidade de Goiânia – Data do evento Março a Julho 2011. • Produção do Projeto NOVA DRAMATURGIA GOIANA – realizado pela Anthropos Companhia de Arte com carga horária de 120 horas em Goiânia – Data do evento 24 de janeiro a 07 Março 2011. • I Festival de Circo Social da Nossa America 2010 – realizado pelo Circo Laheto em parceria com o Ministerio da Cultura, Funarte e Premio Carequinha. Com a participação de 22 escolas de circo Social de todo o Brasil, e apoio efetivo do Cirque Du Soleil, através da Rede Circo do Mundo Brasil - data do evento: 20 a 26 de setembro 2010. • Produtora Cultural do Circo Laheto – 2009 a dezembro 2010.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.