PLANO ANUAL THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO 2025

Trata-se do Plano Anual Complexo Theatro Municipal de São Paulo, contemplando a realização de oficinas e cursos, apresentações dos corpos artísticos (Orquestra Sinfônica Municipal, Orquestra Experimental de Repertório, Quarteto de Cordas, Balé da Cidade, Coro Lírico e Coral Paulistano) concertos didáticos, espetáculos de artes cênicas, programa de bolsas e plano anual.

O Theatro Municipal é um dos poucos teatros do Brasil, e da América Latina, que desenvolve repertórios da música de concerto, lírica e canto coral. Dedica sua programação à música clássica e montagens líricas, e é um dos mais relevantes equipamentos do Brasil; um ícone para a cidade de São Paulo. Espetáculo de artes cênicas- Categoria Circulação Temporada de Ópera O Theatro Municipal é uma das maiores Casa de Ópera do Brasil. A luxuosa construção, visivelmente influenciada por teatros de ópera da Europa, foi erguida como símbolo aspiracional da alta sociedade paulistana, que desejava uma casa de espetáculos à altura de suas posses e pretensões europeias para receber os grandes artistas da música lírica e do teatro. O projeto assinado pelo escritório Ramos de Azevedo – em colaboração com Cláudio Rossi e Domiziano Rossi – teve início em 1903 e foi entregue à cidade 8 anos mais tarde. Em setembro de 1911, o Theatro Municipal foi aberto para ilustres convidados diante de uma multidão de 20 mil pessoas deslumbradas com a pompa e com uma iluminação espetacular para a época – o prédio foi o primeiro a ser totalmente abastecido por energia elétrica. Temporada de Dança O Balé da Cidade de São Paulo foi criado no dia 7 de fevereiro de 1968 como Corpo de Baile Municipal para acompanhar as óperas do Theatro e se apresentar com obras do repertório clássico. Em 1974, sob a direção de Antônio Carlos Cardoso, assumiu o perfil de dança contemporânea que orienta sua proposta até hoje. Sua longevidade e rigoroso padrão técnico de seu elenco e equipe artística atraem importantes coreógrafos do país e do mundo interessados em desenvolver novos processos criativos e obras inéditas para seus bailarinos. O conjunto de suas conquistas demonstra a importância da sua atuação na cultura da cidade de São Paulo, do Brasil e do Mundo. Produto: Apresentação Musical – Categoria Concertos Orquestra Sinfônica Municipal Na década de 1920, uma orquestra profissional foi criada para se apresentar esporadicamente, entrando para a agenda regular de espetáculos somente em 1939 com o nome de Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Uma década mais tarde, é oficializado e regulamentado o conjunto que chamamos até hoje de Orquestra Sinfônica Municipal. Ao longo dos anos, estiveram à frente da orquestra os maestros Arturo de Angelis, Zacharias Autuori, Edoardo Guarnieri, Lion Kaniefsky, Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, José Maria Florêncio, Ira Levin, Armando Belardi e John Neschling. Atualmente, a OSM é conduzida por Roberto Minczuk. Coro lírico O Coro Lírico foi criado em 1939 e teve como primeiro diretor o maestro Fidélio Finzi. Em 1947, Sisto Mechetti assumiu o posto de maestro titular, e somente em 1949 o coro foi oficializado, sendo dirigido posteriormente por Tullio Serafin, Olivero De Fabritis, Eleazar de Carvalho, Armando Belardi, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Roberto Schnorremberg, Marcello Mechetti, Fábio Mechetti e Bruno Greco Facio. Atualmente regido por Mário Zaccaro, o Coro Lírico Municipal de São Paulo recebeu os prêmios de Melhor Conjunto Coral de 1996, pela APCA, e o prêmio Carlos Gomes 1997 na categoria Ópera. Coral Paulistano O Coral Paulistano foi formado em 1936 com a proposta de trazer a música brasileira para a programação do Theatro Municipal. A iniciativa de Mário de Andrade foi bem recebida e implementada pelo então diretor do Departamento Municipal de Cultura para sensibilizar a elite paulistana com as ideias e ideais do movimento nacionalista que contagiava os compositores brasileiros da época, e que era até então desconhecida pela sociedade. Ao longo de décadas, o Coral esteve sob a orientação de alguns dos mais destacados músicos de nosso país, como Camargo Guarnieri, Fructuoso Vianna, Miguel Arqueróns, Tullio Colacioppo, Abel Rocha, Zwinglio Faustini, Antão Fernandes, Samuel Kerr, Henrique Gregori, Roberto Casemiro, Mara Campos, Tiago Pinheiro, Bruno Greco Facio, Martinho Lutero Galati e Naomi Munakata. Atualmente, o Coral Paulistano tem como Regente Titular a maestra Maíra Ferreira. Quarteto de Cordas Mais uma das iniciativas sensacionais de Mário de Andrade, o Quarteto foi fundado em 1935. A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Rafael Cesario, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas. Em sete oportunidades, o nosso Quarteto de Cordas ganhou o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes. Orquestra Experimental de Repertório A Orquestra Experimental de Repertório (OER) foi criada em 1990 a partir de um projeto apresentado pelo maestro Jamil Maluf. Com foco na última etapa da profissionalização dos instrumentistas, o propósito é que com essa vivência os integrantes sigam para grandes orquestras e experiências internacionais. A OER tem como objetivos a formação de profissionais e a difusão de um repertório abrangente, diversificado e capaz de mostrar o extenso alcance da arte sinfônica, além de estimular a formação de novas plateias. Entre os vários prêmios recebidos, o Prêmio Carlos Gomes, na categoria destaque de música erudita. Bolsa Programa de Bolsas Jovens Criadores, Pesquisadores e Monitores Oferecimento de 30 bolsas no período de 10 meses, que visam a formação artístico cultural e a valorização e incentivo a experimentação de habilidades e ofícios correlatos à formação destes jovens. Além disso, objetiva também ampliar a formação dos jovens bolsistas, que exercerão atividades sob a orientação dos profissionais do Theatro, a fim de capacitar e facilitar sua inserção no mercado de trabalho ampliando seu leque de atuação. Oficina – cursos- estágio Repertório das Mãos Realização de 26 encontros semanais independentes de experimentação criativa, imaginativa e prática, a partir da introdução ao mundo têxtil. Estão previstas reuniões de elaboração e avaliação, relatórios mensais, lanche para participantes, visitas para articulação de parcerias com as ocupações do entorno do Complexo Theatro Municipal e convites feitos às pessoas que circulam na Praça das Artes em situação de vulnerabilidade da região. O processo criativo abordará exercícios introdutórios de desenho e prática de tecelagem manual, estamparia, bordado e colagem têxtil. Os participantes entrarão em contato com noções de construção e composição de tecidos e colocarão em prática a criatividade por meio das técnicas apresentadas. Os exercícios de experimentação serão feitos através de temas propostos pelo Ateliê Vivo, com encontros de 3 horas cada (mais 1 hora de montagem e desmontagem) com no máximo 25 participantes em cada encontro. Plano Anual Manutenção do Complexo do Theatro Municipal de São Paulo.

Objetivo geral Valorizar e dar visibilidade ao patrimônio material e imaterial do Theatro Municipal de São Paulo, incluindo seus corpos artísticos e acervos, tornando-os acessíveis a públicos amplos e diversificados. Objetivos específicos Corpos Artísticos do Theatro Municipal de São Paulo Temporada de Ópera Realizar até 42 récitas de Óperas, totalizando 6 títulos para serem apresentados no transcorrer de 12 meses, em 2025. Produto: Espetáculo de artes cênicas – Categoria Ópera (06 títulos – 40 récitas) – 54.600 Temporada de Dança O Balé da Cidade de São Paulo foi criado no dia 7 de fevereiro de 1968 como Corpo de Baile Municipal para acompanhar as óperas do Theatro e se apresentar com obras do repertório clássico. Em 1974, sob a direção de Antônio Carlos Cardoso, assumiu o perfil de dança contemporânea que orienta sua proposta até hoje. Sua longevidade e rigoroso padrão técnico de seu elenco e equipe artística atraem importantes coreógrafos do país e do mundo interessados em desenvolver novos processos criativos e obras inéditas para seus bailarinos. O conjunto de suas conquistas demonstra a importância da sua atuação na cultura da cidade de São Paulo, do Brasil e do Mundo. Está previsto também, uma turnê internacional pela América, por 3 países a serem definidos – em estudo. Produto: Espetáculo de artes cênicas – Categoria Dança (04 temporadas com duas coreografias, cada) – 39.000 Produto: Espetáculo de artes cênicas- Categoria Circulação (10 Balé) – 2.000 Orquestra Sinfônica Municipal Na década de 1920, uma orquestra profissional foi criada para se apresentar esporadicamente, entrando para a agenda regular de espetáculos somente em 1939 com o nome de Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Uma década mais tarde, é oficializado e regulamentado o conjunto que chamamos até hoje de Orquestra Sinfônica Municipal. Ao longo dos anos, estiveram à frente da orquestra os maestros Arturo de Angelis, Zacharias Autuori, Edoardo Guarnieri, Lion Kaniefsky, Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, José Maria Florêncio, Ira Levin, Armando Belardi e John Neschling. Atualmente, a OSM é conduzida por Roberto Minczuk. Coro lírico O Coro Lírico foi criado em 1939 e teve como primeiro diretor o maestro Fidélio Finzi. Em 1947, Sisto Mechetti assumiu o posto de maestro titular, e somente em 1949 o coro foi oficializado, sendo dirigido posteriormente por Tullio Serafin, Olivero De Fabritis, Eleazar de Carvalho, Armando Belardi, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Roberto Schnorremberg, Marcello Mechetti, Fábio Mechetti e Bruno Greco Facio. Atualmente regido por Mário Zaccaro, o Coro Lírico Municipal de São Paulo recebeu os prêmios de Melhor Conjunto Coral de 1996, pela APCA, e o prêmio Carlos Gomes 1997 na categoria Ópera. Coral Paulistano O Coral Paulistano foi formado em 1936 com a proposta de trazer a música brasileira para a programação do Theatro Municipal. A iniciativa de Mário de Andrade foi bem recebida e implementada pelo então diretor do Departamento Municipal de Cultura para sensibilizar a elite paulistana com as ideias e ideais do movimento nacionalista que contagiava os compositores brasileiros da época, e que era até então desconhecida pela sociedade. Ao longo de décadas, o Coral esteve sob a orientação de alguns dos mais destacados músicos de nosso país, como Camargo Guarnieri, Fructuoso Vianna, Miguel Arqueróns, Tullio Colacioppo, Abel Rocha, Zwinglio Faustini, Antão Fernandes, Samuel Kerr, Henrique Gregori, Roberto Casemiro, Mara Campos, Tiago Pinheiro, Bruno Greco Facio, Martinho Lutero Galati e Naomi Munakata. Atualmente, o Coral Paulistano tem como Regente Titular a maestra Maíra Ferreira. Quarteto de Cordas Mais uma das iniciativas sensacionais de Mário de Andrade, o Quarteto foi fundado em 1935. A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Rafael Cesario, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas. Em sete oportunidades, o nosso Quarteto de Cordas ganhou o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes. Orquestra Experimental A Orquestra Experimental de Repertório (OER) foi criada em 1990 a partir de um projeto apresentado pelo maestro Jamil Maluf. Com foco na última etapa da profissionalização dos instrumentistas, o propósito é que com essa vivência os integrantes sigam para grandes orquestras e experiências internacionais. A OER tem como objetivos a formação de profissionais e a difusão de um repertório abrangente, diversificado e capaz de mostrar o extenso alcance da arte sinfônica, além de estimular a formação de novas plateias. Entre os vários prêmios recebidos, o Prêmio Carlos Gomes, na categoria destaque de música erudita. Produto: Apresentação Musical – Categoria Concertos 12 OSM(1300), 08 Lírico (200), 16 Paulistano (200), 18 Quarteto (60), 12 OER (500) – 27.480 Produto: Apresentação Musical – Categoria Circulação 5 OSM, 10 Paulistano, 06 Lírico, 06 OER, 08 Quarteto – 7.000 Programa de Bolsas Jovens Criadores, Pesquisadores e Monitores Oferecer 30 bolsas no valor de R$1.300,00 no período de 10 meses, que visam a formação artístico cultural e a valorização e incentivo a experimentação de habilidades e ofícios correlatos à formação destes jovens. Além disso, objetiva também ampliar a formação dos jovens bolsistas, que exercerão atividades sob a orientação dos profissionais do Theatro, a fim de capacitar e facilitar sua inserção no mercado de trabalho ampliando seu leque de atuação. Produto: Bolsa – 30 Repertório das Mãos Realização de 26 encontros semanais independentes de experimentação criativa, imaginativa e prática, a partir da introdução ao mundo têxtil. Estão previstas reuniões de elaboração e avaliação, relatórios mensais, lanche para participantes, visitas para articulação de parcerias com as ocupações do entorno do Complexo Theatro Municipal e convites feitos às pessoas que circulam na Praça das Artes em situação de vulnerabilidade da região. O processo criativo abordará exercícios introdutórios de desenho e prática de tecelagem manual, estamparia, bordado e colagem têxtil. Os participantes entrarão em contato com noções de construção e composição de tecidos e colocarão em prática a criatividade por meio das técnicas apresentadas. Os exercícios de experimentação serão feitos através de temas propostos pelo Ateliê Vivo, com encontros de 3 horas cada (mais 1 hora de montagem e desmontagem) com no máximo 25 participantes em cada encontro. Ao final de cada semestre haverá uma apresentação dos trabalhos destinada ao público geral. Produto: oficina – cursos- estágio 650 pessoasTheatro de Portas abertas A proposta oferece múltiplas experimentações, em diversos espaços do Theatro Municipal. Desenho de observação, oficinas de modelo vivo colaborativas, utilizando o acervo de figurinos do TM, para que o público possa criar seus personagens. Todos podem posar, e todos podem desenhar. Há também a mesa expositiva temática, com documentos de acervos públicos da cidade, que atualiza a memória sobre o Theatro Municipal. É possível contemplar a arquitetura, a paisagem, em um ambiente descontraído e convidativo, e ao mesmo tempo atravessado por diversos conteúdos históricos, artísticos e patrimoniais a partir das ações propostas pelo Núcleo de Educação, e das reflexões que a própria edificação patrimonial e as vistas para o entorno, das varandas e das janelas, despertam. É também um momento de lazer, exercício da cidadania cultural e do convívio, do respeito às singularidades, e ao mesmo tempo de fruir uma atmosfera coletiva de pertencimento e descobertas. Em alguns sábados há apresentações da Escola Municipal de Música. Programação completa no campo descrição de atividade do produto. Produto oficina/curso/estágio - Categoria Theatro de Portas Abertas Visita - 16.000 Produto oficina/curso/estágio: Categoria Theatro de Portas Abertas oficinas - 1.200 Plano Anual Manutenção do Complexo do Theatro Municipal de São Paulo. Produto: Plano Anual Contrapartida social De acordo com o artigo 32, parágrafo 3° excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos gratuitos.

O mecanismo de incentivo previsto na Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para que as atividades do Theatro Municipal, patrimônio cultural histórico da cidade de São Paulo, tenham continuidade através da realização dos espetáculos e das ações formativas para toda a população. O incentivo fiscal é uma grande oportunidade para firmar parcerias com a iniciativa privada, sendo imprescindível para democratização do acesso à cultura. Especificamente em relação ao texto da Lei nº 8.313/1991, o presente Plano Bienal enquadra-se nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI _ Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Considerando o texto do artigo 3º da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), o projeto contempla as seguintes finalidades: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) Concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

DESCRIÇÃO DAS ÓPERAS JÁ DEFINIDAS QUE PODEM SER ALTERADAS. DESTAS, 05 SERÃO REALIZADAS ATRAVÉS DA LEI FEDERAL DE INCENTIVO A CULTURA. O Guarani Ópera em 4 atos de Carlos Gomes com libreto de Antonio Scalvini e Carlo D’Ormeville. Adaptada do romance de mesmo nome do escritor José de Alencar, O Guarani narra uma história de amor, em que a jovem Cecília, filha de um nobre português, se apaixona por Peri, um indígena da etnia guarani. Para os dois quase adolescentes – Cecília tem 16 anos e Peri tem 18 anos –, é a descoberta do amor de forma pura, que começa com a amizade e se transforma de forma arrebatadora, desafiando as diferenças étnicas e culturais do casal. A ópera também traz em sua história a disputa entre a tribo Aimoré e Guarani. Mostra, ainda, o interesse econômico da Espanha na colônia portuguesa na figura do aventureiro Gonzales que, embora tenha interesse em Cecília, tem como principal objetivo dominar a todos para poder explorar as terras indígenas. A Flauta Mágica Ópera em dois atos com libreto em alemão de Emanuel Schikaneder, A Flauta Mágica estreou no dia 30 de setembro de 1791, no Theater auf der Wieden, em Viena, apenas dois meses antes da morte do Mozart. Na trama, uma alusão à luta do bem contra o mal num contexto repleto de magia, destacam-se os personagens Tamino (príncipe), seu amigo Papageno (caçador de pássaros), Pamina (princesa) e sua mãe A Rainha da Noite, além das forças lideradas por Sarastro e seu Templo do Sol. O Príncipe Tamino é atacado por uma enorme serpente, chegando a um reino misterioso dominado pela Rainha da Noite. Esta lhe pede que ele liberte sua filha Pamina, raptada por Sarastro, chefe da Ordem de Ísis, e lhe dá uma flauta mágica para o ajudar. Porgy and Bess Ópera do compositor americano George Gershwin, com libreto de DuBose Heyward, e letras de Heyward e Ira Gershwin, executada pela primeira vez em 1935 Seu libreto conta a história de Porgy, um mendigo deficiente físico que vive nas favelas de Charleston, Carolina do Sul. Fala sobre sua tentativa de resgatar sua amada Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e Sportin' Life, o traficante. Nos trechos em que o romance e a peça teatral são diferentes entre si, a ópera geralmente segue a linha da peça. Les Mamelles de Tiresias Ópéra cômica de Francis Poulenc, em um prólogo e dois atos baseado na peça homônima de Guillaume Apollinaire. A ópera foi escrita em 1945 e apresentada pela primeira vez em 1947. O enredo absurdo conta a história de Teresa, que ao romper com seu marido - um homem alucinado por toucinhos - o amarra, se veste com suas roupas, corta as próprias mamas e reivindica a liberdade assumindo a identidade de General Tirésias. Em seguida, ela inicia uma campanha contra a procriação. Seu marido, numa afronta, gera sozinho dezenas de milhares de bebês macabros. Dafne Ópera em um ato de Richard Strauss, com o subtítulo "Tragédia Bucólica em Um Ato". O libreto alemão é de Joseph Gregor. A ópera é vagamente baseada na figura mitológica Daphne das Metamorfoses de Ovídio e inclui elementos retirados das Bacantes, de Eurípedes. Dafne, filha do deus fluvial Pineus e da deusa-terra Gaia, é desejada por Apolo. A ninfa, no entanto, nega o amor de Apolo e acaba se transformando num loureiro. Ópera fora da Caixa: O Almirante Negro Nova composição operística sobre a história de João Cândido Felisberto, também conhecido como "Almirante Negro", militar brasileiro da Marinha de Guerra do Brasil, líder da Revolta da Chibata. DESPESAS ADMINISTRATIVAS Dentro da rubrica de despesas administrativas estão: telefone, agua, luz, internet, locação de sede adm., material de consumo para escritório, serviços de postagem e correios, transporte de insumos destinados a pessoal adm., salários, 13º salários, 1/3 ferias dos funcionários administrativos encargos, benefícios (VA, VT, VR, assistência medica, seguro de vida, e vale cultura), bem como rescisões caso seja necessário. PROFISSIONAIS: Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. PASSAGENS AÉREAS: Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria.

Produto: Espetáculo de artes cênicas – Categoria Ópera Realizar 42 récitas de Óperas, totalizando 6 títulos para serem apresentados no transcorrer de 12 meses, em 2025. Produto: Espetáculo de artes cênicas – Categoria Dança (04 temporadas com duas coreografias, cada) no transcorrer de 12 meses, em 2025. Produto: Espetáculo de artes cênicas – Categoria Circulação (10 apresentações do Ballet). Apresentação Musical - Concertos Produto: Apresentação Musical – Categoria Concertos 12 Concertos da Orquestra Sinfônica Municipal, 08 do Coro Lírico, 16 do Coral Paulistano, 18 Quarteto de Cordas, 12 da Orquestra Experimental de Repertório no transcorrer de 12 meses, em 2025. Bolsa Oferecer 30 bolsas no valor de R$1.300,00 no período de 10 meses, que visam a formação artístico cultural e a valorização e incentivo a experimentação de habilidades e ofícios correlatos à formação destes jovens. Cursos – oficinas – estágio Realização de 26 encontros semanais independentes de experimentação criativa, imaginativa e prática, a partir da introdução ao mundo têxtil, no transcorrer de 12 meses, em 2025.Theatro de Portas abertas A proposta oferece múltiplas experimentações, em diversos espaços do Theatro Municipal. Desenho de observação, oficinas de modelo vivo colaborativas, utilizando o acervo de figurinos do TM, para que o público possa criar seus personagens. Todos podem posar, e todos podem desenhar. Há também a mesa expositiva temática, com documentos de acervos públicos da cidade, que atualiza a memória sobre o Theatro Municipal. É possível contemplar a arquitetura, a paisagem, em um ambiente descontraído e convidativo, e ao mesmo tempo atravessado por diversos conteúdos históricos, artísticos e patrimoniais a partir das ações propostas pelo Núcleo de Educação, e das reflexões que a própria edificação patrimonial e as vistas para o entorno, das varandas e das janelas, despertam. É também um momento de lazer, exercício da cidadania cultural e do convívio, do respeito às singularidades, e ao mesmo tempo de fruir uma atmosfera coletiva de pertencimento e descobertas. Em alguns sábados há apresentações da Escola Municipal de Música. Programação completa no campo descrição de atividade do produto. Produto Curso/oficina/capacitação - Categoria Visita - 16.000 Produto Curso/oficina/capacitação: Categoria Theatro de Portas Abertas oficinas - 1.200 Plano Anual Manutenção do Complexo do Theatro Municipal de São Paulo no transcorrer de 12 meses, em 2025.ATUALIZAÇÃO DA QUANTIDADE E DOS TÍTULOS DAS ÓPERAS (no envio inicial, estas informações estavam no campo "outras informações", porém não é possível readequar este campo).O Guarani Ópera em 4 atos de Carlos Gomes com libreto de Antonio Scalvini e Carlo D’Ormeville. Adaptada do romance de mesmo nome do escritor José de Alencar, O Guarani narra uma história de amor, em que a jovem Cecília, filha de um nobre português, se apaixona por Peri, um indígena da etnia guarani. Para os dois quase adolescentes – Cecília tem 16 anos e Peri tem 18 anos –, é a descoberta do amor de forma pura, que começa com a amizade e se transforma de forma arrebatadora, desafiando as diferenças étnicas e culturais do casal. A ópera também traz em sua história a disputa entre a tribo Aimoré e Guarani. Mostra, ainda, o interesse econômico da Espanha na colônia portuguesa na figura do aventureiro Gonzales que, embora tenha interesse em Cecília, tem como principal objetivo dominar a todos para poder explorar as terras indígenas. Porgy and Bess Ópera do compositor americano George Gershwin, com libreto de DuBose Heyward, e letras de Heyward e Ira Gershwin, executada pela primeira vez em 1935 Seu libreto conta a história de Porgy, um mendigo deficiente físico que vive nas favelas de Charleston, Carolina do Sul. Fala sobre sua tentativa de resgatar sua amada Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e Sportin' Life, o traficante. Nos trechos em que o romance e a peça teatral são diferentes entre si, a ópera geralmente segue a linha da peça. Don Giovanni O célebre drama giocoso, com pitadas de comédia e toques sobrenaturais, fruto da parceria explosiva entre Wolfgang Amadeus Mozart e o libretista Lorenzo Da Ponte, volta ao Theatro Municipal de São Paulo numa nova e vibrante encenação assinada por um mestre do picadeiro: Hugo Possolo. Em Don Giovanni, o ?libertino declarado que não oculta sua imoralidade?, como definiu o filósofo Mladen Dolar, vive uma saga de seduções frustradas e acertos de contas com seu passado, numa trama genialmente construída por Da Ponte com base em fontes como Tirso de Molina, Molière e G. Bertati. Mas a ópera não nos surpreende apenas pelo retrato desse destemido e amoral mulherengo: é também nas mulheres que orbitam sua vida – Donna Anna, Donna Elvira e Zerlina – que se revela um espectro das naturezas femininas, cada uma trazendo à cena, em corpo e música, uma força singular que tanto desafia quanto denuncia Don Giovanni. Quando estreou em Praga, em outubro de 1787, Don Giovanni foi aclamada pelo público e pela crítica. Além do texto afiado, a ópera destaca-se pelo modo como Mozart cria camadas de expressão dramática com recursos musicais únicos. Quem poderia esquecer a espirituosa ária do catálogo de conquistas, entoada por Leporello, ou a celebração hedonista de Don Giovanni em Fin ch’Han dal Vino? Sem contar as árias das protagonistas femininas: Mi Tradì quell’Alma Ingrata (Donna Elvira), Vedrai, Carino (Zerlina) e Or Sai Chi l’Onore (Donna Anna). Para Hugo Possolo, Don Giovanni tem um protagonista que permite um paralelo direto com os ?poderosos machistas atuais: influencers, jogadores de futebol, pastores, empresários ou até aquele vizinho, algum parente, que nos mostram que evoluímos muito pouco?. Nesta montagem, a ópera com suas nuances cômicas contrasta com as tragédias reais de milhares de mulheres, ganhando uma versão em parte em português, em parte no original italiano, que busca dialogar diretamente com o público e expor, com ironia e crítica, o fracasso do patriarcado. Le Villi (as fadas) e Friendsrag (dia de paz) double bill Giacomo Puccini e Richard Strauss foram os dois compositores de ópera mais influentes do final do século XIX e início do XX. Embora antagônicos em suas concepções dramatúrgicas e composicionais, Puccini e Strauss – que chegaram a se cruzar e apreciar o trabalho um do outro – representaram o auge das artes em seus países, a Itália e a Alemanha. Nesta ocasião especial, teremos uma estreia histórica no Theatro Municipal de São Paulo: pela primeira vez em nosso palco, será apresentada a ópera Friedenstag (Dia de Paz), de Richard Strauss. Ao lado dela, outra raridade: Le Villi (As Fadas), a primeira ópera de Puccini, formando um double bill exclusivo com duas óperas de um ato. Le Villi, com libreto de Ferdinando Fontana, é inspirada em lendas eslavas sobre espíritos vingativos de jovens traídas no amor. Estreada em 1884, carrega influências do estilo composicional de Amilcare Ponchielli, mestre de Puccini, trazendo uma atmosfera quase mística, distinta das obras seguintes do compositor. A trama é a mesma do famoso balé Giselle, de Adolphe Adam: uma jovem de coração partido transforma-se em uma criatura sobrenatural que se vinga de seu amante infiel, forçando-o a dançar até a morte. Embora não tenha sido bem-recebida no concurso para o qual foi composta, o concurso de Sonzogno, a ópera foi aclamada por críticos que viram em Puccini uma promessa para a ópera italiana. Friedenstag foi composta por Strauss em 1938, com libreto de Joseph Gregor a partir de uma sinopse de Stefan Zweig. Ambientada em uma fortaleza no sul da Alemanha, ao final da Guerra dos Trinta Anos, a ópera explora temas de esperança e reconciliação. O comandante da fortaleza, em um momento de desesperança, redescobre o valor da paz quando as tropas inimigas cercam seu território. A obra é um reflexo dos tempos conturbados da ascensão do nacionalismo e do militarismo na Europa, oferecendo uma poderosa mensagem pacifista. Macbeth Nesta montagem de Macbeth, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívida que Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador. Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus ?anos de galera?, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos. Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet. Les Indes Galantes Este ballet-héroïque, como chamado pelos autores, faz parte de um subgênero tipicamente francês do século XVIII, a opéra-ballet. Criada em 1735 para a Académie Royale de Musique, Les Indes Galantes é a segunda criação teatral de Rameau e sua primeira opéra-ballet, e retrata como os europeus do século XVIII viam (ou imaginavam) outros povos. A obra original consiste em uma sequência de quatro dramas líricos independentes, interligados por um tema exposto no prólogo: o amor. Cada um dos dramas, ou atos, é ambientado em um local ?exótico? para os franceses do século XVIII: a Turquia, o Peru, a Pérsia e a América do Norte, que dão origem, respectivamente, a O Turco Generoso, Os Incas do Peru, As Flores da Pérsia e Os Selvagens da América do Norte. Para essas histórias, ele compôs uma música vibrante, com grande variedade melódica e rítmica, além de inventividade harmônica. Para a versão paulistana, teremos a honra de receber o premiado diretor musical Leonardo García-Alarcón, assim como a diretora e coreógrafa Bintou Dembélé, uma das pioneiras do hip hop na França. A montagem, que une a dança urbana contemporânea à música sedutora de Rameau, reflete sobre questões universais do colonialismo e será uma profícua oportunidade de encontros e trocas entre artistas brasileiros e franceses.

Espetáculo de Artes Cênicas – Categorias Ópera e Balé da Cidade O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários P.N.E obedecendo a normativa NBR9050. Os elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Acessibilidade de Conteúdo O site do Complexo Theatro Municipal é avaliado como acessível. As récitas das óperas e das temporadas de dança deverão ter acessibilidade em libras e audiodescrição, incluindo na exibição online. 16 récitas com Audiodescrição na temporada de óperas. 08 apresentações com Audiodescrição na temporada de dança. DEFICIENCIAS INTELECTUAIS – TODOS OS PRODUTOS A Sustenidos Organização Social de Cultura, gestora do Theatro Municipal e Praça das Artes, possui Política de Diversidade institucionalizada, de acordo os princípios e valores estabelecidos em seu Código de Ética e Conduta, aplicando-se aos trabalhadores de dos programas e equipamentos que a organização gere, bem como às pessoas, organizações e empresas externas contratadas. Possui ainda Comitê de Diversidade em funcionamento, que propõe práticas e iniciativas, como treinamentos já realizados sobre letramento antidiscriminatório. Para 2025 propõe-se a realização de um treinamento para equipe, incluindo aquelas que coordenam as atividades e realizam o atendimento ao público, visando o letramento anticapacitista, o conhecimento sobre as deficiências intelectuais, a preparação para o acolhimento do público, e a promoção de atitudes que ampliem a participação significativa deste público nas atividades. Apresentação Musical Concertos O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários P.N.E obedecendo a normativa NBR9050. Os elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Acessibilidade de Conteúdo Todas apresentações na sala de espetáculo do Theatro Municipal de Orquestra, Coral e coro com música cantada terão legenda. Apresentação Musical Circulação A circulação dos corpos artísticos priorizará espaços que ofereçam recursos de acessibilidade física. No caso, as apresentações do Projeto Municipal Circula serão realizadas em parcerias com os Centro Culturais, Casas de Cultura e CEUs. Acessibilidade de Conteúdo 8 gravações dos corpos artísticos que serão disponibilizadas no youtube com audiodescrição e libras. Bolsas Acessibilidade física O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários P.N.E obedecendo a normativa NBR9050. Os elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Acessibilidade de Conteúdo Todos os conteúdos serão em língua portuguesa. Os PDFs serão abertos para permitir a utilização do programa voice-over. A necessidade será detectada por meio de pergunta específica no formulário de inscrição. Cursos – Oficinas – Estágio Acessibilidade física O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários P.N.E obedecendo a normativa NBR9050. Os elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Acessibilidade de Conteúdo O processo é feito considerando se os participantes possuem alguma deficiência, e os ajustes físicos e de conteúdo necessários serão realizados de acordo com as necessidades dos participantes.Theatro de Portas Abertas Acessibilidade física O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários P.N.E obedecendo a normativa NBR9050. Os elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. Acessibilidade de Conteúdo O processo é feito considerando se os participantes possuem alguma deficiência, e os ajustes físicos e de conteúdo necessários serão realizados de acordo com as necessidades dos participantes que devem informar previamente através do formulário de inscrição. Plano Anual Acessibilidade física O Theatro Municipal e Praça das Artes possuem estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência, idosos e gestantes; rampas e plataformas de acesso nos de visitação pública e sanitários P.N.E obedecendo a normativa NBR9050. Os elevadores modernizados possuem sinais sonoros e botões em braile; nas salas de espetáculos existem lugares reservados para pessoas em cadeira de roda, com mobilidade reduzida e obesos. Os indicadores de público, controladores de acesso, brigada e ação educativa são devidamente treinados para acompanhar e orientar todas as pessoas que deles necessitem. ITENS NA PLANILHA: - Audiodescrição - Intérprete de Libras - Instrutor

Espetáculo de Artes Cênicas – Categoria Ópera e Dança De acordo com o artigo 30 da IN 2024 será atendido o inciso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). Apresentação Musical - Concertos De acordo com o artigo 30 da IN 2024 será atendido o inciso: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal acompanhado com libras e audiodescrição; Apresentação Musical -Circulação De acordo com o artigo 30 da IN 2024 será atendido o inciso: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal acompanhado com libras e audiodescrição; Cursos – oficinas – estágio - Repertório das mãos, Dobras e Picotes e desdobramentos e Theatro de Portas Abertas De acordo com o artigo 30 da IN 2024 será atendido o inciso: IX – medida sugerida pelo proponente: Visita educativa gratuita no Theatro Municipal voltada para o escolas e instituições agendadas para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais; Bolsa De acordo com o artigo 28 da IN 2023 será atendido o inciso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área de educação musical. Possui cerca de 517 funcionários alocados na sede administrativa e no Theatro Municipal de São Paulo. Atualmente é gestora do Conservatório de Tatuí e do Complexo do Theatro Municipal de São Paulo. Foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro, de 2004 a 2021. Seguem os currículos dos principais responsáveis pelas atividades da Sustenidos e respectivas equipes envolvidas nas ações deste Plano. A Sustenidos é responsável por todo processo decisório e de gestão dos recursos. Alessandra Fernandez Alves da Costa – Diretora Executiva - Atriz e gestora cultural. Entre 2002 e 2007, na Secretaria Municipal da Cultura de SP, participou da elaboração e implantação da área cultural dos CEUs, implantou e coordenou a programação da Galeria Olido, entre outros. Na Secretaria de Estado da Cultura, em 2008, coordenou a programação da primeira Virada Cultural Paulista. Há mais de 15 anos atua na gestão de políticas culturais. Alessandra é responsável pela direção e administração da Sustenidos. Rafael Salim Balassiano – Diretor Administrativo Financeiro - Engenheiro pelo Instituto Militar de Engenharia, com MBA em Finanças pelo IBMEC-RJ, MBA em Transformação Digital pela PUC-RS e Mestrando em Finanças Corporativas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Executivo sênior com mais de 20 anos de experiência em Finanças Corporativas, com destaque nas áreas de Controladoria, Planejamento Financeiro, Tesouraria e práticas de Governança Corporativa. Atuou nos setores de Telecomunicações, TI e Cultura, sendo atualmente Diretor Administrativo-Financeiro da Sustenidos Organização Social de Cultura. Andrea Caruso Saturnino - Diretora geral do Theatro Municipal de São Paulo Mestre em Artes do Espetáculo pela Sorbonne Nouvelle e Doutora em Artes Cênicas pela USP, atua na área cultural há mais de 30 anos. Fundadora da Performas Produções, através da qual realizou vários projetos de produção e curadoria de artes cênicas e visuais, tanto em colaborações nacionais quanto internacionais. Foi responsável pela vinda ao Brasil de artistas como Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Rolf e Heidi Abderlhalden (Mapa Teatro), Yann Arthus-Bertrand, Daniele Finzi Pasca e Angélica Liddell. Como diretora de turnê realizou inúmeras criações e turnês internacionais com a companhia francesa Cirque Invisible (Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thiérée/ França) e com a Cia. Finzi Pasca (Lugano/Montreal), em teatros de países da Ásia, Europa, América Latina e América do Norte. Fundadora e diretora executiva da associação Brasil Cena Aberta, plataforma múltipla que inclui um festival de artes cênicas brasileiras e um programa para profissionais da área: programadores, artistas, produtores, técnicos e gestores nacionais e internacionais, além de manter um programa contínuo de fomento a coproduções internacionais, trocas artísticas, capacitações e residências. É membro da European Association for the Study of Theater and Performance (EASTAP) e da International Society for the Performing Arts (ISPA). Ana Lucia Lopes - Gerente - Gerência de Formação Acervo e Memória Doutora e Mestre em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo USP, atua principalmente nos seguintes temas: identidade, cultura, educação, memória, relações étnico-raciais, juventude, infância e políticas públicas. Gerente da Gerência de Formação Acervo e Memória do Theatro Municipal de São Paulo, desde julho de 2021. Coordenadora de Planejamento Curatorial do Museu Afro Brasil, São Paulo, outubro de 2009/ fevereiro de 2020. Consultora em Educação para o Projeto Guri, SP 2010/ 2011. Coordenadora Executiva do Programa Cultura e Cidadania para Inclusão Social, Fábricas de Cultura, SEC/BID, 2007/2009. Coordenadora do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil, São Paulo, outubro de 2004 a dezembro de 2008. Integrante do Comitê Interdisciplinar para implantação do Museu Afro Brasil, outubro de 2004 a julho de 2005. Elaboração do Programa de Educação do Museu Afro Brasil, dezembro de 2004. Camila Honorato - Coordenadora Artística Bacharela em Letras pela Universidade de São Paulo, atuou como cantora lírica por mais de dez anos em instituições como a Fundação Cultural Cassiano Ricardo, EMESP Tom Jobim e OSESP. Na área de gestão e produção cultural, foi colaboradora em importantes equipamentos culturais da cidade de São Paulo, como a Pinacoteca e Theatro São Pedro. Atualmente é Coordenadora Artística do Theatro Municipal de São Paulo. Heloisa Mota - Superintendente de Desenvolvimento Institucional e Marketing Atua há 14 anos, no setor corporativo e em ONGs, em projetos de sustentabilidade corporativa (ESG), comunicação, marketing digital e estratégias de mobilização, desenvolvimento de comunidades, negócios sustentáveis e captação de recursos. Possui competências de facilitação e gestão de pessoas. Graduada em Engenharia Ambiental na Unesp, com pós graduações e cursos livres em sustentabilidade, produção de conteúdos criativos, comunicação e marketing nas instituições: ECA/.USP, FGV, Academia Internacional de Cinema, B_arco, Comschool, VoltLab, entre outros. Nathalia Costa - Gerente de Produção Atua na área desde 2005, integrou a equipe de produção de diversos artistas da MPB como Naná Vasconcelos, Ed Motta , Jorge Mautner, Virgínia Rodrigues, Otto, entre outros. Possui vasta experiência em produção para eventos corporativos em empresas como ALD, Latam, Tim e Vivo. Como produtora cultural, integrou a equipe de produção executiva de eventos como Virada Cultural do Estado de São Paulo, Festival Internacional de Cultura Digital, Circuito Sesc de Artes e Bienal do Livro. Está em sua segunda passagem pelo Theatro Municipal de São Paulo, gerenciando a área de Produção e dedica-se à pesquisa e estudos em Diversidade Racial nas Organizações. Mariana Bonzanini - Pós graduada em Gestão Cultural, com sete anos de experiência no setor de administração artística e cultural. Há quatros anos atua como Coordenadora Administrativa, trabalhando com planejamento artístico e cultural, além de métricas, metas contratuais, prestação de contas e processos administrativos do ramo cultural. Elisabete Machado Soares dos Santos – Coordenadora de Comunicação Profissional com atuação em comunicação corporativa e assessoria de imprensa, especialmente nos setores de cultura, terceiro setor, educação e entretenimento. Atuo há 15 anos na área de comunicação e tenho ampla experiência no relacionamento com a imprensa. Graduada em jornalismo pela Universidade São Judas Tadeu e pós-graduada em Fundamento da Cultura e das Artes pela Unesp e também pós-graduada em Língua portuguesa e Literatura pelo Universidade Mackenzie. Corpos artísticos (não há caracteres suficientes para inserir todos os nomes); Contratações externas – a definir Músicos; intérpretes; consultores; assistentes; fotógrafos; cenógrafo; cenotécnico; coreógrafo; diretor; figurantes; visagista; cantor; solista; designer; elenco coadjuvante; figurinista; iluminador; arte educador; coordenadores; palestrantes; artistas; banda; grupo; carregadores;

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.