SP-Arte 2025

A SP-Arte é um evento anual de artes visuais que se dedica a educação, reflexão, formação de público, curadoria, promoção e divulgação da produção artística brasileira e de intercâmbio com a produção internacional. O evento contará com exposição de arte física e digital (produto principal "Exposição de Artes"), com visitas guiadas, bem como ações de formação cultural (produto "Contrapartida Social").

Exposição de Artes: Expositores selecionados, constituindo grupo eclético e representativo de galerias de arte e de design brasileiras e/ou estrangeiras e artistas, apresentando repertório amplo acervo de obras de arte e de design, proporcionando ao público, numa única visita, contato com a amplitude e a diversidade da produção e expressão artística, em perspectiva histórica e na atualidade. Local: Presencial e online. Ação Formativa (Contrapartida social): Desenvolvimento de ação formativa presencial e gratuita a ser ministrada pelos profissionais indicados no projeto pedagógico. Visitas Guiadas: Promoção de diferentes roteiros de visitas guiadas de acesso gratuito ao público visitante da exposição através de QR Codes espalhados pela exposição e disponíveis no site e canal de Spotify da SP-Arte, com textos sobre arte moderna, contemporânea e design desenvolvidos por curadores e críticos de arte especialmente para o projeto.

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo geral realizar a continuidade do evento SP-Arte, sendo esta a sua 21ª edição, dando continuidade a um projeto que teve sua primeira edição em 2005. A edição desse ano acontecerá em formato integrado, físico e digital, ou seja, tanto presencial quanto virtualmente na plataforma digital do evento. A SP-Arte colabora, desta forma, para o crescimento e a profissionalização do mercado de arte no País e seus diversos componentes, atingindo desde o artista produtor até o público, passando por uma infinidade de agentes que compõem esse sistema: assistentes, técnicos, galeristas, colecionadores, restauradores, pesquisadores, professores, críticos, jornalistas entre tantos outros.O evento transformou-se num grande encontro de profissionais e do público amante das artes atraindo a cada ano um número maior de visitantes. Isso deixa claro o potencial que o evento tem de tornar acessível a produção artística, promover o intercâmbio cultural e formar um público que deverá também frequentar museus, exposições, mostras e festivais de artes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO _ EXPOSIÇÃO DE ARTE 1.Exposições curadas: Será realizada 1 exposição física com duração de 5 dias (quarta-feira a domingo). A exposição apresenta um conjunto curado e selecionado de expositores de arte moderna, contemporânea e design, trazendo ao público obras de arte de artistas jovens emergentes, artistas populares, artistas com carreira consolidada e artistas históricos, todos relevantes à história da arte no Brasil. Os percursos serão: Artistas Jovens em processo de entrada no mercado de trabalho, Design, composto por expositores de mobiliário e objetos de design autoral brasileiros, selecionados por um comitê de design, e Arte moderna e contemporânea, articulando o repertório geral exposto no evento, e Editorial, reunindo um conjunto expressivo de editoras e publicações de arte, todos articulados através de uma curadoria editorial e educativa.2. Expositores: mais de 120 renomados expositores brasileiros e estrangeiros apresentam seus próprios projetos curatoriais, exibindo obras significativas de seus acervos ou ainda obras realizadas especialmente para o evento. Os expositores dividem-se pelo espaço expositivo físico conforme os projetos curatoriais apresentados e/ou no espaço digital (SPArte Digital). A exposição digital (SPArte Digital) tem também espaços dedicados a museus e instituições culturais de diferentes Estados brasileiros.3. Visitas Guiadas: São disponibilizadas, de forma gratuita, ao público da exposição, através de QR Codes espalhados pela exposição, da plataforma digital do evento (SPArte Digital) e do canal da SP-Arte no Spotify, visitas guiadas que são textos e falas explicativas sobre arte moderna, contemporânea e design, elaborados por curadores e críticos de arte. 4. SPArte Digital: Os expositores e as obras, assim como os museus, instituições culturais e editoras, estarão presentes também na versão digital SPArte, hospedada no site da SP_Arte.5. Parceria com Escolas e Museus: a SP-Arte oferece ingressos gratuitos aos professores e alunos do ensino público, do fundamental ao superior. PRODUTO _ CONTRAPARTIDA SOCIAL 6. Ação Formativa Cultural: A SP-Arte promoverá como Ação Formativa, nos termos do art. 32 da IN nº11/2024, atividades de formação na área cultural, conforme detalhado no Projeto Pedagógico que consta em anexo do projeto. Estas atividades serão realizadas presencialmente e forma gratuita para 500 professores e alunos de instituições públicas de ensino.A Ação Formativa Cultural poderá ser realizada em parceria com instituições especializadas nesse tipo de ação.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3 da Lei 8.313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A SP-Arte tem como justificativas principais: 1. expor um conjunto relevante da produção artística brasileira e/ou estrangeira, moderna e contemporânea;2. promover o desenvolvimento e a profissionalização do sistema de artes no Brasil, incluindo a produção artística moderna, contemporânea e popular;3. criar uma plataforma de negócios para ampliar o escoamento da produção artística nacional, fortalecendo assim a economia criativa no país;4. atrair e formar um novo público interessado em arte e cultura;5. incentivar a formação e a ampliação de acervos nos museus nacionais, com especial atenção às novas seções presentes nos museus, como arquitetura, design, fotografia e vídeo;6. aumentar a inserção do Brasil no cenário internacional e incluir o país no calendário de visitas de críticos, artistas, jornalistas e colecionadores internacionais;7. promover o debate e a reflexão sobre o sistema de arte, incluindo a produção artística moderna, contemporânea e popular;8. intensificar o intercâmbio cultural entre artistas e profissionais do Brasil e do exterior. Do ponto de vista regional, a SP-Arte é o único evento na América Latina de importância internacional. Seu reconhecimento internacional como polo irradiador de produção e pensamento artístico é prova de que a SP-Arte está inserida no calendário internacional e de que o Brasil tem plenas condições de ser um país de referência para arte na América Latina. Ao dar continuidade a um evento desse porte, a SP-Arte está fomentando a economia criativa e cumprindo um papel fundamental de evento catalisador de negócios e facilitador de acesso a um público de novos admiradores e colecionadores da arte no Brasil. O sucesso da SP-Arte está reforçando o interesse da sociedade brasileira e da comunidade internacional pela arte produzida em nosso país. Ao visitar o evento o público tem condições de tomar contato com artistas representantes do modernismo e da arte contemporânea, nacional e internacional, perpassando mais de um século de história da arte em uma única exposição. É um evento de formação e educação de público.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS SOBRE A PRODUÇÃO DO EVENTO E ITENS ORÇAMENTÁRIOS Etapa de Produção: O Pavilhão da Bienal é o local em que a SP-Arte é realizada desde 2005. De acordo com as regras de cessão de uso de espaço, o prédio deve ser locado pelo período total de ocupação do Pavilhão, que inclui não só os dias de realização do evento ao público, mas também os dias da montagem e desmontagem das estruturas provisórias necessárias para o evento.O período expositivo de 5 dias, com datas e horários a serem definidos. Espaço para Exposição: o valor da locação integral do pavilhão e de montagem dos estandes dos expositores, estimados em cerca de R$ 3.800.000,00, serão pagos da seguinte forma: os expositores irão pagar à proponente, que irá repassar ao pavilhão, valores que a proponente calcula serem suficientes para cobrir as referidas despesas. Vale ressaltar que uma parcela expressiva de expositores (cerca de 15%) da SP-Arte, formada por museus, editoras e revistas participam do evento de forma gratuita ou com custa simbólico. Sendo assim, o local de realização da exposição não será custeado pelo projeto. A proponente assegura que, caso os valores pagos pelos expositores não sejam suficientes para o custeio da locação do espaço da Bienal, a proponente pagará com recursos próprios o valor referente à diferença. Locação de Gerador de Energia: Devido às dimensões do projeto de elétrica para a exposição, e devido ao fato de a Bienal não ter gerador próprio no caso de falta de luz, há a necessidade de instalação de grupo gerador de energia e sistema de ligação e distribuição para o prédio, tanto para back-up do sistema elétrico como para o funcionamento dos sistemas de climatização.Climatização de Ar, Combustível e Condutores: O Pavilhão da Bienal não tem sistema de climatização e refrigeração de ar, essencial para uma grande exposição e deve ser instalado provisoriamente garantir a segurança das obras e o conforto do público durante a visitação. Para a instalação dos equipamentos de climatização de ar no Pavilhão da Bienal, há a necessidade de construção de estruturas temporárias tais como torres e dutos na parte externa do prédio, de modo a atender as limitações impostas pelos órgãos de patrimônio, uma vez que tal edifício figura no rol de edifícios tombados do patrimônio histórico e cultural nacional; além de geradores de energia para o funcionamento do grupo de climatização e combustível para seu funcionamento. Água e Energia Elétrica: Tratam-se de verba destinada ao pagamento do consumo dos serviços de utilidade pública supridos pela Eletropaulo/Enel (energia elétrica) e Sabesp (água) à Bienal durante todo período locado. Sinalização: Verba destinada à produção dos diversos materiais de sinalização dentro da SP-Arte: placas de sinalização das galerias, placas de sinalização de saídas de emergência, placas e paredes adesivadas com a descrição e programação do evento, banners e cartazes produzidos para orientação do público no local ou cercanias do evento e de suas iniciativas e etc.O local de realização do evento poderá sofrer alteração, mas o processo de pagamento da locação do espaço físico indicado acima seguirá sendo o mesmo. Não sendo a locação do espaço custeado pelo projeto. Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. Encaminhamos anexa a proposta museógrafa provisória da exposição, já que, neste momento, não há informações suficientes para se estabelecer os formatos definitivos a serem executados. Então, trata-se de a proposta museógrafa provisória e que será alterada ao longo da execução do projeto.

Cabe lembrar que a SP-Arte oferece meia entrada para estudantes, aposentados e idosos com mais de 60 anos. Crianças até 10 anos não pagam ingresso. O ingresso do evento tem o valor de R$ 100,00 (entrada normal) e R$ 50,00 (meia entrada).Como medida de ampliação de acesso, em atendimento ao do art. 30 da IN nº 11/2024, o proponente disponibilizará no seu site e redes sociais registros da exposição, bem como a programação de visitas guiadas (através de QR codes, pelo site e canal da SP-Arte no Spotify), gratuitamente e de forma acessível como já informado no campo específico de acessibilidade.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES 1.Exposição Física (Presencial) Acessibilidade física: A SP-Arte é realizada em espaço físico que possui plenas condições de acesso aos portadores de Necessidades Especiais, procurando atender às disposições do Estatuto da Pessoa com Deficiência para a Exposição de Artes e Palestras.O espaço possui acessos (externos e internos) adequados a portadores de necessidades especiais e idosos (rampas de circulação entre todos os pavimentos e/ou elevador de acesso, além de escadas internas e escadas de incêndio). O evento conta com entradas amplas e não há qualquer desnível. O trânsito entre as vias e o passeio que contorna o espaço pode ser feito através de guias rebaixadas. O espaço ainda possui banheiros e cabines especiais para deficientes e cadeirantes.Portadores de deficiência, cadeirantes e idosos receberão atendimento prioritário nas bilheterias. Disponibilizamos também cadeiras de rodas, manuais e elétricas, para o público visitante, durante todo o período do evento. Atendemos, portanto, ao disposto no Art. 27, inciso II, no Decreto 5761/06 e proporcionamos condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Item orçamentário: Não haverá a necessidade de custos para adaptar o espaço físico do evento, pois ele já é totalmente adaptado. Apenas haverá a necessidade de locação de cadeiras de roda (item orçamentário: Locação de Cadeira de Rodas). Acessibilidade de conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: a proponente disponibilizará monitores treinados capazes de auxiliar pessoas com dificuldade visual para realizar visitas no caso de haver público interessado, atendendo assim o Art. 43 da Lei 13.146/15. Item orçamentário: Assistentes Acessibilidade para deficientes auditivos: a proponente disponibilizará de monitores treinados capazes de se comunicar por libras para realizar visitas no caso de haver público interessado, atendendo assim o Art. 43 da Lei 13.146/15. Item orçamentário: Assistentes Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos da exposição de artes: a proponente disponibilizará monitores treinados capazes de auxiliar pessoas com tais necessidades; os conteúdos textuais, quando em idioma estrangeiro, serão traduzidos e/ou legendados, atendendo assim o Art. 43 da Lei 13.146/15. Item orçamentário: Assistentes 2-) Exposição Online (SP–Arte Digital + Visitas Guiadas) Acessibilidade física:Por ser totalmente online, a atividade é, na sua essência, fisicamente acessível. Acessibilidade de conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: De modo a procurar atender o acesso ao conteúdo da Exposição de Artes online, bem como o conteúdo das Visitas Guiadas (que é disponibilizado no site da SP-Arte e pelo Spotify), por deficientes visuais, o site da SP-Arte conta com textos informativos que são liberados e compatíveis com leitores de tela. Item orçamentário: Manutenção de Site. Acessibilidade para deficientes auditivos: Por ser um site 100% visual, sem conteúdo sonoro, ele é totalmente acessível para deficientes auditivos. No caso das visitas guiadas, elas estarão também em formato de texto no site. Item orçamentário: Não será necessário, pois já é 100% acessível. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos da exposição de artes: os conteúdos textuais, quando em idioma estrangeiro, serão traduzidos e/ou legendados. Item orçamentário: Manutenção de Site. 3. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O local em que ocorrerá a atividade formativa estará em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no3.298, de 20 de dezembro de 1999. Item orçamentário: Não haverá a necessidade de custos para adaptar o espaço físico da ação, pois serão realizadas em locais totalmente adaptados. Acessibilidade de conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo será transmitido oralmente, sendo de total compreensão por deficientes visuais. Na hipótese de uso de imagens, serão providenciados materiais específicos tacteis, para atender as necessidades de deficientes visuais. Item orçamentário: Não haverá a necessidade de custos pois já estão previstos no desenvolvimento de material didático. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, serão adotadas as seguintes medidas: a contratação de tradutor de libras como medida de acessibilidade caso haja beneficiário com deficiência auditiva participando da ação. Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos da contrapartida social: a proponente disponibilizará monitores treinados capazes de auxiliar pessoas com tais necessidades; os conteúdos textuais, quando em idioma estrangeiro, serão traduzidos e/ou legendados. Item orçamentário: Assistentes

O projeto respeitará os limites estabelecidos no 29 da IN 11/2024, quais sejam:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Adicionalmente, a plataforma SP-Arte Digital é totalmente gratuita e, portanto, o acesso será irrestrito para a exposição e atividades online.

SP Arte Eventos Culturais Ltda - Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira. O proponente informa que será responsável por todo processo decisório do projeto e sua gestão técnico-financeira. Direção Geral: Fernanda FeitosaDireção de Produção: Luiz Felipe FeitosaDireção de Novos Negócios: Tamara Brandt PerlmanArquitetura: Maria Lúcia NederDesign: Marcos GomesComunicação: Gabriela ValdanhaEditorial: Felipe MolitorFinanceiro: Vitória SouzaFernanda Dinamarco Feitosa - Diretora Geral da SP-ArteFormação Acadêmica: Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, 1990: Bacharelado em DireitoExperiência Profissional: SP Arte – Festival Interna cional de Arte de São Paulo, 2005 - atual Luiz Felipe Dinamarco Feitosa - Diretor Executivo da SP-ArteFormação Acadêmica: FEI/FCA, 1994: Engenheiro de ProduçãoExperiência Profissional: SP Arte – Festival Interna cional de Arte de São Paulo, 2005 - atual Tamara Brandt Perlman - Diretora de Novos NegóciosFormação Acadêmica: Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, 2005: Bacharelado em DireitoExperiência Profissional: SP Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo, 2022; Parte Feira de Arte Contemporânea - 2011 - 2019. Maria Lúcia Neder - ArquiteturaFormação Acadêmica: Faculdade de Arquitetura de Urbanismo da Universidade de São Paulo, 2023Experiência Profissional: Estúdio OLO, 2022 - 2024 SP-Arte Eventos Culturais Ltda. 2024 - atual. Marcos Gomes - DesignFormação Acadêmica: Universidade Anhembi Morumbi, Bacharelado em Design, 2020.Experiência Profissional: SP-Arte Eventos Culturais Ltda. 2022 - atual. Gabriela Valdanha - ComunicaçãoFormação Acadêmica: Faculdade Cásper Líbero, Bacharelado em Jornalismo, 2014Experiência Profissional: MASP – Museu de Arte de São Paulo, 2018 – 2022; SP-Arte Eventos Culturais Ltda., 2023 – atual. Felipe Molitor - EditorialFormação Acadêmica: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Bacharelado em Jornalismo, 2018.Experiência Profissional: SP-Arte Eventos Culturais Ltda., 2018 - atual. Vitoria Souza - FinanceiroFormação Acadêmica: Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo, 2021: Bacharelado em Economia. Experiência profissional: SP-Arte, 2021 - atual.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.