SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2025

"SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2025" tem como meta viabilizar as atividades de CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL/CAPACITAÇÃO CULTURAL na sede da São Paulo Escola de Dança e em espaços públicos da cidade de São Paulo constituídaspor: 1) Capacitação cultural (mesas de debates, palestras, oficinas e seminário internacional); 2) Processos de aprendizagemde criação de espetáculos artísticos com apresentações do mesmo;3) Exposição de Fotografia.

DESCRITIVO DAS AÇÕES · CAPACITAÇÃO CULTURAL 4 PALESTRAS – GRUPO SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO OU PALESTRA Buscam revelar para o público em geral e para estudantes de dança as diferentes profissões relacionadas ao universo da arte. Com duração de 2 horas cada. · Palestra 1: O Figurinista e a construção da imagem do espetáculo Esta palestra abordará quais são as ações do figurinista em diálogo com o coreógrafo e a direção artística a fim de criar uma imagem final de um espetáculo de dança: · Palestra 2: Diretor Artístico, um maestro da cena Esta palestra trará aspectos do trabalho do diretor da dança na conceituação da visão artística da companhia, no diálogo com o público externo e interno da companhia, na visão estratégica do desenvolvimento e da inserção da Companhia no mercado de trabalho e na relação de pertencimento da comunidade na qual está inserida a Companhia. · Palestra 3: Iluminador e a dramaturgia do espetáculo Esta palestra trará como tema principal o papel do iluminador em diálogo com o coreógrafo e o diretor artístico na construção da dramaturgia do espetáculo a partir da criação da iluminação cênica. · Palestra 4: Cenógrafo e a construção de novos mundos na cena Esta palestra abordará a construção dos cenários como a transformação cênica e as etapas de criação à instalação do cenário, desafios e diálogos com os demais elementos da cena com iluminação, figurino, coreografia. 10 OFICINAS/WORKSHOPS – GRUPO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Oficinas/workshops de múltiplas linguagens da dança propiciando aos estudantes vivências variadas que revelem estéticas e correntes de pensamento na área. Com duração de 2 horas cada, serão oferecidas duas oficinas de cada estilo especificado abaixo. 1. Oficinas/Workshops: Danças Contemporâneas Com foco em consciência corporal, autonomia, qualidade de movimento, criação, improvisação e interpretação, o curso de dança contemporânea proporciona ao estudante o entendimento de diferentes linhas de dança e territórios nos quais se insere essa linguagem, incluindo a dança contemporânea brasileira, americana, canadense, europeia, entre outras. As oficinas explorarão técnicas como release technique, contato improvisação, e abordagens somáticas, permitindo aos participantes desenvolverem uma compreensão profunda das possibilidades expressivas do corpo em movimento. 2. Oficinas/Workshops: Danças Clássicas No curso de dança clássica, a metodologia abordada visa que o aluno possa descobrir o corpo e sua mobilidade por meio de propostas que trabalham o alinhamento, equilíbrio, memória, flexibilidade, postura, aceitação, percepção, coordenação motora, musicalidade, noção de espaço, lateralidade, concentração, tônus muscular, criatividade e organização do movimento no espaço e tempo. As oficinas incluirão técnicas de ballet clássico, variações de repertório e exercícios de barra e centro, com o objetivo de desenvolver a disciplina e a técnica dos participantes. 3. Oficinas/Workshops: Jazz Dance A oficina/workshop prevê um trabalho na linguagem do jazz dance (tradicional, teatro musical e lírico) como seu principal pilar. Os participantes explorarão a energia, a musicalidade e o ritmo característicos do jazz dance, com ênfase em técnicas de isolamentos corporais, dinâmica de movimento e expressividade. As oficinas também abordarão coreografias inspiradas em musicais e em referências históricas do jazz dance, proporcionando uma visão abrangente dessa vibrante forma de arte. 4. Oficinas/Workshops: Danças Afro-Brasileiras A oficina/workshop prevê um trabalho na linguagem das danças afro-brasileiras em suas múltiplas manifestações no cenário brasileiro hoje. Os participantes vivenciarão ritmos e movimentos tradicionais das culturas africanas e afro-brasileiras, incluindo samba, maracatu, candomblé e capoeira, explorando a riqueza cultural e a história dessas danças. As oficinas destacarão a importância da conexão com a terra, e a comunidade. 5. Oficinas/Workshops: Canto para Teatro Musical Oficina de canto voltado ao repertório do teatro musical com ênfase na colocação vocal necessária para este tipo de canto. Os participantes trabalharão técnicas de respiração, projeção vocal, dicção e interpretação de personagens através do canto. As oficinas incluirão exercícios práticos de aquecimento vocal, prática de solos e duetos, e a interpretação de cenas musicais, oferecendo uma experiência de teatro musical. 1 SEMINÁRIO INTERNACIONAL – GRUPO SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO OU PALESTRA · 1 Seminário Internacional on-line com o tema a dança e a educação, "Conexões em Movimento: Dança e Educação na Formação Colaborativa" (título provisório), com participação de 14 estudiosos do tema de diferentes continentes: 6 da América do Sul (Brasil, Argentina e Chile), 2 da América do Norte (Estados Unidos e Canadá), 2 da África (África do Sul e Nigéria) e 4 da Europa (Alemanha, França, Portugal e Espanha). Reunidos em cinco mesas de debate e com a produção de um livro reflexivo digital com os principais temas abordados no seminário. Mesa 1: Dança e Educação na América do Sul - Palestrantes: 6 estudiosos (Brasil, Argentina, Chile) Temas: - Integração da dança no currículo escolar - Projetos comunitários e a dança como ferramenta de inclusão - Políticas públicas para a dança e educação Mesa 2: Perspectivas Norte-Americanas sobre Dança e Educação - Palestrantes: 2 estudiosos (Estados Unidos, Canadá) Temas: - Metodologias inovadoras no ensino da dança - Tecnologias e novas mídias na educação em dança Mesa 3: Experiências Africanas em Dança e Educação - Palestrantes: 2 estudiosos (África do Sul, Nigéria) Temas: - A dança como meio de preservação cultural e educação - Desafios e oportunidades na educação em dança em contextos africanos Mesa 4: Abordagens Europeias para a Dança na Educação - Palestrantes: 4 estudiosos (Alemanha, França, Portugal, Espanha) Temas: - Programas de formação em dança na educação básica e superior - Colaboração entre instituições culturais e educativas - Impacto das políticas culturais europeias na educação em dança Mesa 5: Reflexões Globais e Futuras Direções - Palestrantes: Seleção de estudiosos dos diferentes continentes participantes do Seminário Temas: - Comparações globais de práticas de ensino de dança - Tendências emergentes na interseção de dança e educação - O papel da dança na formação de cidadãos globais Produção de Livro Reflexivo Digital - Conteúdo: Compilação dos principais temas abordados no seminário, incluindo artigos e reflexões dos palestrantes. - Formato: Livro digital disponível online, acessível ao público interessado em dança e educação. Bilingue (inglês, português). Tiragem impressa de 1.000 exemplares para ser distribuído gratuitamente em bibliotecas. 1) PROCESSOS DE APRENDIZAGEM DE CRIAÇÃO DE ESPETÁCULOS ARTÍSTICOS · PRODUÇÃO DE UM ESPETÁCULO Participantes: 20 estudantes, 1 coreógrafo, 1 iluminador, 1 figurinista, 1 diretor artístico. Título provisório: "Reverberações da Primavera" O espetáculo será composto para o espaço cênico do teatro italiano e tratará como tema danças icônicas e suas reverberações nos dias de hoje. Inspirado pela obra "A Sagração da Primavera" de Stravinsky, a criação será uma interpretação livre que resultará em uma obra brasileira única, que ecoa a referência original enquanto traz uma singularidade do nosso tempo. Figurinos Os figurinos serão em cores terrosas, utilizando roupas de rua como vestidos, calças e camisas. A escolha das cores e dos estilos de roupas busca conectar o passado ao presente, trazendo uma estética contemporânea que conversa com a história e a tradição da dança. Iluminação A iluminação terá um papel fundamental na concepção dramatúrgica do espetáculo, criando espaços singulares no palco com áreas de sombra e luz. A utilização de túneis cênicos contribuirá para a divisão espacial, permitindo uma atmosfera que realça as nuances emocionais e dinâmicas da coreografia. O objetivo é que a iluminação não apenas destaque os movimentos dos dançarinos, mas também complemente a narrativa visual do espetáculo. Estrutura do Espetáculo O espetáculo será dividido em seções, cada uma explorando diferentes aspectos das danças e suas interpretações modernas. A coreografia incorporará elementos de improvisação e técnica estruturada, permitindo aos estudantes expressarem suas interpretações individuais e coletivas. A música de Stravinsky servirá como um ponto de partida, mas também haverá a incorporação de sons e ritmos brasileiros, criando uma fusão única e contemporânea. · Apresentação de 8 espetáculos gratuitos ao longo do ano com um público estimado de até 250 pessoas por apresentação sendo 4 em cidades no Estado de São Paulo (Bauru, Jundiaí, Santa Bárbara e Ilhabela) e 4 na cidade de São Paulo. ======================================================

Em atendimento a Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra no Artigo 2º: Inciso I: do Programa Nacional de Apoio à cultura _ Pronac, de que trata a Lei 8313, de 1991: Artigo 3º: Inciso II: estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Inciso VI: fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e diversidade cultural; Inciso VII: desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Inciso XII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; Inciso IX: apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; Inciso XV: apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; =================================================================== A SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA tem como objetivo dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança interligada com todas as linguagens artísticas, valorizando a diversidade, ampliando a possibilidade de inserção de seus participantes no mercado de trabalho. O projeto almeja contribuir com o fortalecimento da arte, da cultura e o seu papel transformador no mundo. Esta é uma Escola com fortes características locais para promover o ensino/aprendizado da dança utilizando arte e educação como elementos de transformação social. Seu propósito essencial consiste na formação de artistas/cidadãos com consciência reflexiva e, ao mesmo tempo, profissionais qualificados no campo da dança, atenta à necessidade de iniciativas que democratizassem o acesso da população à formação artística, além do oferecimento de eventos e atividades continuada à população de forma garantida e gratuita. Para o próximo ano contemplamos as ações abaixo, voltadas para: 1) Capacitação Cultural: · 4 palestras · 10 oficinas/workshops · 1 Seminário Internacional on-line com o tema a dança e a educação, "Conexões em Movimento: Dança e Educação na Formação Colaborativa" (título provisório), com participação de 14 estudiosos do tema de diferentes continentes: 6 da América do Sul (Brasil, Argentina e Chile), 2 da América do Norte (Estados Unidos e Canadá), 2 da África (África do Sul e Nigéria) e 4 da Europa (Alemanha, França, Portugal e Espanha). Reunidos em cinco mesas de debate e com a produção de um livro reflexivo digital / impresso dialogando com os temas do Seminário. 2) Processos de aprendizagem de criação de espetáculos artísticos · Produção de um espetáculo envolvendo 20 estudantes, 1 coreógrafo, 1 iluminador, 1 figurinista. · Apresentação de 8 espetáculos gratuitos ao longo do ano com um público estimado de 100 pessoas por apresentação sendo 4 em cidades no Estado de São Paulo (Bauru, Jundiaí, Santa Bárbara e Ilhabela) e 4 na cidade de São Paulo. 3) Exposição de Fotografia Uma exposição de fotografia: "Retratos da Diversidade nesta Dança" (título provisório), para o espaço expositivo da Escola com 9 painéis horizontais e 16 painéis verticais com imagens de fotos de dança. DESCRITIVO DAS AÇÕES · CAPACITAÇÃO CULTURAL 4 PALESTRAS _ GRUPO SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO OU PALESTRA Buscam revelar para o público em geral e para estudantes de dança as diferentes profissões relacionadas ao universo da arte. Com duração de 2 horas cada. · Palestra 1: O Figurinista e a construção da imagem do espetáculo Esta palestra abordará quais são as ações do figurinista em diálogo com o coreógrafo e a direção artística a fim de criar uma imagem final de um espetáculo de dança: · Palestra 2: Diretor Artístico, um maestro da cena Esta palestra trará aspectos do trabalho do diretor da dança na conceituação da visão artística da companhia, no diálogo com o público externo e interno da companhia, na visão estratégica do desenvolvimento e da inserção da Companhia no mercado de trabalho e na relação de pertencimento da comunidade na qual está inserida a Companhia. · Palestra 3: Iluminador e a dramaturgia do espetáculo Esta palestra trará como tema principal o papel do iluminador em diálogo com o coreógrafo e o diretor artístico na construção da dramaturgia do espetáculo a partir da criação da iluminação cênica. · Palestra 4: Cenógrafo e a construção de novos mundos na cena Esta palestra abordará a construção dos cenários como a transformação cênica e as etapas de criação à instalação do cenário, desafios e diálogos com os demais elementos da cena com iluminação, figurino, coreografia. 10 OFICINAS/WORKSHOPS _ GRUPO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Oficinas/workshops de múltiplas linguagens da dança propiciando aos estudantes vivências variadas que revelem estéticas e correntes de pensamento na área. Com duração de 2 horas cada, serão oferecidas duas oficinas de cada estilo especificado abaixo. 1. Oficinas/Workshops: Danças Contemporâneas Com foco em consciência corporal, autonomia, qualidade de movimento, criação, improvisação e interpretação, o curso de dança contemporânea proporciona ao estudante o entendimento de diferentes linhas de dança e territórios nos quais se insere essa linguagem, incluindo a dança contemporânea brasileira, americana, canadense, europeia, entre outras. As oficinas explorarão técnicas como release technique, contato improvisação, e abordagens somáticas, permitindo aos participantes desenvolverem uma compreensão profunda das possibilidades expressivas do corpo em movimento. 2. Oficinas/Workshops: Danças Clássicas No curso de dança clássica, a metodologia abordada visa que o aluno possa descobrir o corpo e sua mobilidade por meio de propostas que trabalham o alinhamento, equilíbrio, memória, flexibilidade, postura, aceitação, percepção, coordenação motora, musicalidade, noção de espaço, lateralidade, concentração, tônus muscular, criatividade e organização do movimento no espaço e tempo. As oficinas incluirão técnicas de ballet clássico, variações de repertório e exercícios de barra e centro, com o objetivo de desenvolver a disciplina e a técnica dos participantes. 3. Oficinas/Workshops: Jazz Dance A oficina/workshop prevê um trabalho na linguagem do jazz dance (tradicional, teatro musical e lírico) como seu principal pilar. Os participantes explorarão a energia, a musicalidade e o ritmo característicos do jazz dance, com ênfase em técnicas de isolamentos corporais, dinâmica de movimento e expressividade. As oficinas também abordarão coreografias inspiradas em musicais e em referências históricas do jazz dance, proporcionando uma visão abrangente dessa vibrante forma de arte. 4. Oficinas/Workshops: Danças Afro-Brasileiras A oficina/workshop prevê um trabalho na linguagem das danças afro-brasileiras em suas múltiplas manifestações no cenário brasileiro hoje. Os participantes vivenciarão ritmos e movimentos tradicionais das culturas africanas e afro-brasileiras, incluindo samba, maracatu, candomblé e capoeira, explorando a riqueza cultural e a história dessas danças. As oficinas destacarão a importância da conexão com a terra, e a comunidade. 5. Oficinas/Workshops: Canto para Teatro Musical Oficina de canto voltado ao repertório do teatro musical com ênfase na colocação vocal necessária para este tipo de canto. Os participantes trabalharão técnicas de respiração, projeção vocal, dicção e interpretação de personagens através do canto. As oficinas incluirão exercícios práticos de aquecimento vocal, prática de solos e duetos, e a interpretação de cenas musicais, oferecendo uma experiência de teatro musical. 1 SEMINÁRIO INTERNACIONAL _ GRUPO SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO OU PALESTRA · 1 Seminário Internacional on-line com o tema a dança e a educação, "Conexões em Movimento: Dança e Educação na Formação Colaborativa" (título provisório), com participação de 14 estudiosos do tema de diferentes continentes: 6 da América do Sul (Brasil, Argentina e Chile), 2 da América do Norte (Estados Unidos e Canadá), 2 da África (África do Sul e Nigéria) e 4 da Europa (Alemanha, França, Portugal e Espanha). Reunidos em cinco mesas de debate e com a produção de um livro reflexivo digital com os principais temas abordados no seminário. Mesa 1: Dança e Educação na América do Sul - Palestrantes: 6 estudiosos (Brasil, Argentina, Chile) Temas: - Integração da dança no currículo escolar - Projetos comunitários e a dança como ferramenta de inclusão - Políticas públicas para a dança e educação Mesa 2: Perspectivas Norte-Americanas sobre Dança e Educação - Palestrantes: 2 estudiosos (Estados Unidos, Canadá) Temas: - Metodologias inovadoras no ensino da dança - Tecnologias e novas mídias na educação em dança Mesa 3: Experiências Africanas em Dança e Educação - Palestrantes: 2 estudiosos (África do Sul, Nigéria) Temas: - A dança como meio de preservação cultural e educação - Desafios e oportunidades na educação em dança em contextos africanos Mesa 4: Abordagens Europeias para a Dança na Educação - Palestrantes: 4 estudiosos (Alemanha, França, Portugal, Espanha) Temas: - Programas de formação em dança na educação básica e superior - Colaboração entre instituições culturais e educativas - Impacto das políticas culturais europeias na educação em dança Mesa 5: Reflexões Globais e Futuras Direções - Palestrantes: Seleção de estudiosos dos diferentes continentes participantes do Seminário Temas: - Comparações globais de práticas de ensino de dança - Tendências emergentes na interseção de dança e educação - O papel da dança na formação de cidadãos globais Produção de Livro Reflexivo Digital - Conteúdo: Compilação dos principais temas abordados no seminário, incluindo artigos e reflexões dos palestrantes. - Formato: Livro digital disponível online, acessível ao público interessado em dança e educação. Bilingue (inglês, português). Tiragem impressa de 1.000 exemplares para ser distribuído gratuitamente em bibliotecas. 4) PROCESSOS DE APRENDIZAGEM DE CRIAÇÃO DE ESPETÁCULOS ARTÍSTICOS · PRODUÇÃO DE UM ESPETÁCULO Participantes: 20 estudantes, 1 coreógrafo, 1 iluminador, 1 figurinista, 1 diretor artístico. Título provisório: "Reverberações da Primavera" O espetáculo será composto para o espaço cênico do teatro italiano e tratará como tema danças icônicas e suas reverberações nos dias de hoje. Inspirado pela obra "A Sagração da Primavera" de Stravinsky, a criação será uma interpretação livre que resultará em uma obra brasileira única, que ecoa a referência original enquanto traz uma singularidade do nosso tempo. Figurinos Os figurinos serão em cores terrosas, utilizando roupas de rua como vestidos, calças e camisas. A escolha das cores e dos estilos de roupas busca conectar o passado ao presente, trazendo uma estética contemporânea que conversa com a história e a tradição da dança. Iluminação A iluminação terá um papel fundamental na concepção dramatúrgica do espetáculo, criando espaços singulares no palco com áreas de sombra e luz. A utilização de túneis cênicos contribuirá para a divisão espacial, permitindo uma atmosfera que realça as nuances emocionais e dinâmicas da coreografia. O objetivo é que a iluminação não apenas destaque os movimentos dos dançarinos, mas também complemente a narrativa visual do espetáculo. Estrutura do Espetáculo O espetáculo será dividido em seções, cada uma explorando diferentes aspectos das danças e suas interpretações modernas. A coreografia incorporará elementos de improvisação e técnica estruturada, permitindo aos estudantes expressarem suas interpretações individuais e coletivas. A música de Stravinsky servirá como um ponto de partida, mas também haverá a incorporação de sons e ritmos brasileiros, criando uma fusão única e contemporânea. · Apresentação de 8 espetáculos gratuitos ao longo do ano com um público estimado de até 250 pessoas por apresentação sendo 4 em cidades no Estado de São Paulo (Bauru, Jundiaí, Santa Bárbara e Ilhabela) e 4 na cidade de São Paulo. 5) EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA Exposição de Fotografia: "Retratos da Diversidade nesta Dança" (Título Provisório) A exposição de fotografia "Retratos da Diversidade nesta Dança" será realizada no espaço expositivo da Escola, apresentando um total de 25 painéis fotográficos, sendo 9 horizontais e 16 verticais, que capturam momentos icônicos do espetáculo "Reverberações da Primavera". Espaço Expo gráfico O espaço expo gráfico será cuidadosamente projetado para proporcionar uma experiência imersiva e interativa ao espectador. Os 9 painéis horizontais estarão distribuídos ao longo das paredes do espaço, criando uma linha de visão contínua e harmoniosa. Já os 16 painéis verticais serão pendurados soltos no espaço, formando um corredor dinâmico e envolvente, permitindo aos visitantes explorar a exposição de diferentes ângulos e perspectivas. Este layout oferecerá várias possibilidades de caminhos entre as fotografias, permitindo que cada espectador tenha uma experiência única. A disposição dos painéis verticais criará uma sensação de movimento e fluidez, refletindo a própria natureza da dança e a dinâmica do espetáculo. O design do espaço incentivará o público a se aproximar e se afastar das imagens, proporcionando uma apreciação das fotografias em diferentes proximidades e ângulos, o que ampliará a percepção e a fruição das obras expostas. Iluminação A iluminação desempenhará um papel crucial na criação da atmosfera da exposição. Luzes direcionais serão utilizadas para destacar cada fotografia, acentuando os detalhes e intensificando as emoções capturadas nas imagens do espetáculo "Reverberações da Primavera". A iluminação será ajustada para criar áreas de sombra e luz, adicionando profundidade e realçando a textura das fotografias. Além disso, serão usados filtros de luz para suavizar ou intensificar certas áreas, dependendo da intenção artística de cada painel. A iluminação será projetada para favorecer a intensidade das imagens, criando um ambiente envolvente que transportará os espectadores para dentro das cenas retratadas no espetáculo. Esta abordagem cuidadosa garantirá que cada fotografia seja apreciada em sua melhor forma, permitindo uma conexão emocional mais profunda com o público. Fotografias As fotografias apresentadas na exposição capturarão momentos diversos e icônicos do espetáculo "Reverberações da Primavera", mostrando uma variedade de estilos e emoções. Desde cenas de grupo até solos expressivos, as imagens destacarão a riqueza e a diversidade da expressão corporal através da dança. Cada painel contará uma história única, oferecendo um vislumbre das experiências, emoções e histórias dos dançarinos durante a performance. Os painéis horizontais proporcionarão vistas panorâmicas de performances em grupo, destacando a coreografia coletiva e a interação entre os dançarinos. Já os painéis verticais focarão em retratos individuais e duos, permitindo uma apreciação mais íntima dos detalhes e expressões dos dançarinos. A combinação desses diferentes formatos criará um ritmo visual que refletirá a dinâmica e a energia do espetáculo "Reverberações da Primavera". Conexões Entre as Ações A exposição de fotografia servirá como uma extensão visual e narrativa do espetáculo "Reverberações da Primavera". Os espectadores terão a oportunidade de reviver os momentos mais marcantes da performance, observando de perto as emoções e os movimentos capturados nas fotografias. Esta conexão entre a performance ao vivo e a exposição fotográfica permitirá uma experiência artística completa, onde a dança e a fotografia se complementam e enriquecem mutuamente. Os visitantes poderão perceber como a iluminação e os figurinos, descritos anteriormente, contribuíram para a criação da atmosfera única do espetáculo. A disposição dos painéis e a iluminação no espaço expositivo refletirão a mesma atenção ao detalhe e ao ambiente que foram elementos chave na performance de "Reverberações da Primavera". =================================================================== OBJETIVOS ESPECÍFICOS PROJETO TOTALMENTE GRATUITO · 4 palestras · 10 oficinas/workshops · 1 Seminário Internacional · Criação e circulação de um espetáculo de dança original · 1 exposição fotográfica · 1 livro físico digital ===================================================================

Para a realização do projeto "SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2025" o incentivo por meio da Lei Rouanet é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e ofertar Capacitação Cultural qualificada e para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda, em situação de desproteção social ou em situação de vulnerabilidade social e/ou relacional, pois 50% dos alunos da Escola estão em situação de vulnerabilidade social e ou/relacional. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: - Inciso I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante: § c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; - Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: § realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal para a realização de eventos gratuitos ou preços populares para a população é a grande fonte de inclusão de pessoas formando plateia em dança. vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um projeto desse porte. A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal para a realização de eventos gratuitos para a população é a grande fonte de inclusão de pessoas formando plateia e profissionais em dança. Elencamos abaixo alguns dos benefícios que a Lei possibilita: · Ampliar o acesso da população brasileira à arte da dança correlacionada a outras artes; · Fazer atividades educacionais e culturais com acessibilidade comunicacional (libras, áudio descrição e legendagem); · Oferecer ações de formação gratuita e material de formação disponível na rede para todas as pessoas interessadas nas áreas técnicas e artísticas da dança; · Aumentar a atenção para a importância da dança na formação cultural do público em geral; · Incentivar a prática da dança; · Valorizar o artista nacional; ======================================================================

Este projeto está sendo inscrito para o CNPJ 11.035.916/0003-65, vinculado à SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA. A ESCOLA POSSUI CURRÍCULO PRÓPRIO Restar evidente que a filial possui o mesmo know how da matriz, justificando o aproveitamento da execução do projeto pela matriz superando a exigência contida no §6° do art. 4° da IN n° 11/2024.

ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO LIVRO Tiragem: 1.000 unidades Número de páginas: 324 Ilustrações/ fotos: Aproximadamente 40 imagens Capa: 4 páginas | Supremo Duo Design 350 g/m2/ Padrão Cor: 4x0 Acabamento: lombada quadrada, verniz base d’água fosco verso, laminação frente BOPP fosco e vinco Miolo: 320 páginas | Couchë fosco 115 gramas g/m2 Padrão, verniz base d’água fosco verso, frente e verso. Cor: 4x4 Capa: Formato aberto: 34,5x 23 cm | Formato fechado: 16x23 cm Miolo: Formato aberto: 32x23 cm | Formato fechado: 16x23 cm Preço de venda: gratuito LIVRO 2025 SPED On-line (disponível no site da SPED) e físico para distribuição gratuita a bibliotecas, formadores de opinião artistas e apoiadores Livro "Dança e Educação na Formação Colaborativa" (Título Provisório) Este livro aborda a interseção entre dança e educação, explorando como essas duas áreas podem se complementar e enriquecer mutuamente. Através de uma perspectiva global e colaborativa, o livro apresenta estudos de caso, metodologias inovadoras, e reflexões sobre políticas públicas, buscando fornecer um panorama abrangente das práticas e teorias que envolvem a dança no contexto educacional. Com capítulos escritos por especialistas de diversas regiões do mundo, a obra pretende ser uma referência tanto para educadores quanto para profissionais da dança, incentivando a troca de conhecimentos e a implementação de práticas colaborativas. Sinopse dos Capítulos 1. Apresentação do propósito do livro - Introduz o objetivo do livro de explorar a relação entre dança e educação, destacando a importância da colaboração e das práticas interdisciplinares. 2. Introdução contextualizando os capítulos do livro - Oferece uma visão geral dos temas abordados nos capítulos subsequentes, contextualizando o leitor sobre a estrutura e os principais tópicos a serem discutidos. 3. Capítulo 1 - Dança e Educação na América do Sul - Analisa as práticas educacionais e os programas de dança na América do Sul, destacando exemplos de sucesso e desafios enfrentados na região. 4. Capítulo 2 - Projetos comunitários, dança e inclusão - Explora como projetos comunitários utilizam a dança como ação de inclusão social, proporcionando acesso à arte e educação para comunidades vulnerabilizadas. 5. Capítulo 3 - Políticas públicas e educacionais para a dança e educação - Discute a implementação e o impacto de políticas públicas voltadas para a integração da dança nos currículos escolares e programas educacionais. 6. Capítulo 4 - Perspectivas Norte-Americanas sobre Dança e Educação - Apresenta diferentes abordagens e metodologias utilizadas nos Estados Unidos e Canadá para incorporar a dança no sistema educacional. 7. Capítulo 5 - Metodologia, Inovação no ensino da dança - Aborda metodologias inovadoras no ensino da dança, destacando práticas que incentivam a criatividade e a expressão individual dos alunos. 8. Capítulo 6 - Tecnologias e novas mídias na educação em dança - Examina o papel das tecnologias e novas mídias na educação em dança, mostrando como essas ferramentas podem enriquecer o ensino e a aprendizagem. 9. Capítulo 7 - Experiências em Dança e Educação no continente africano - Explora as pesquisas desenvolvidas na interface educação em dança, enfatizando a riqueza cultural e a diversidade de abordagens no continente. 10. Capítulo 8 - A dança, cultura, sustentabilidade e educação - Explora a relação entre dança, cultura, sustentabilidade e educação, destacando como a dança pode ser utilizada para promover a compreensão cultural e a inclusão. 11. Capítulo 9 – Educação, diversidade em dança em contextos africanos - Foca na educação, diversidade em dança dentro de contextos específicos do continente Africano, apresentando programas educacionais e iniciativas locais. 12. Capítulo 10 - Abordagens singulares da Dança na Educação - Apresenta abordagens singulares e inovadoras na educação em dança, mostrando exemplos de práticas que desafiam os métodos tradicionais. 13. Capítulo 11 - Programas e políticas de formação em dança na educação básica e superior - Discute os programas e políticas de formação em dança tanto na educação básica quanto no ensino superior, analisando seus impactos e resultados. 14. Capítulo 12 - Colaboração entre instituições culturais e educativas - Destaca a importância da colaboração entre instituições culturais e educativas, apresentando casos de sucesso e modelos colaborativos. 15. Capítulo 13 - Reflexões Globais e Futuras Direções - Oferece reflexões sobre as tendências globais na interseção entre dança e educação, discutindo possíveis direções futuras para a área. 16. Capítulo 14 - Tendências e desafios da interseção de dança e educação - Analisa as principais tendências e desafios enfrentados na integração da dança na educação, propondo soluções e estratégias para superá-los.

PALESTRAS, CURSO, OFICINAS e WORKSHOPS Acessibilidade Motora No que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança possui equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo O projeto garantirá acessibilidade completa, com recursos de áudio e vídeo adequados e intérprete de Libras. As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos. =================================================================== SEMINÁRIO INTERNACIONAL Acessibilidade Motora No que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança – sede da realização do Seminário Internacional - possui equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo O seminário online incluirá a participação de intérprete de Libras e tradução simultânea para participantes com deficiência auditiva. As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos. =================================================================== CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOS Acessibilidade Motora No que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança – se apresentará em teatros com instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo O projeto garantirá acessibilidade completa, com recursos de áudio e vídeo adequados e intérprete de Libras com relação à sua divulgação, e recursos de audiodescrição da criada. As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos. =================================================================== EXPOSIÇÃO Acessibilidade Motora No que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança – sede da realização do Seminário Internacional -possui equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o plenoexercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados naplateia, entre outras condições de acessibilidade. Acessiblidade de Conteúdo As ações de acessibilidade da exposição são divididas em: - Audiodescrição da imagem | Cada painel terá um QR Code que, ao ser escaneado, leva a um arquivo de áudio com a descrição detalhada da imagem, incluindo contextos visuais e informações adicionais. - Legendagem | Cada painel terá a obra descrita em texto para inclusão em mídias sociais. - Vídeos com Linguagem de Sinais | Inclusão de QR Codes que direcionem para vídeos em Língua Brasileira de Sinais (Libras), explicando o conteúdo de cada painel para pessoas com deficiência auditiva. - Textos com Contraste Alto e Fontes Acessíveis | No site da São Paulo Escola de Dança, as imagens publicadas terão textos com contraste alto e fontes legíveis para pessoas com baixa visão. - Materiais de Apoio | Os mesmos terão informações sobre todas as opções de acessibilidade disponíveis. =================================================================== Temos ciência da obrigatoriedade da disponibilização das medidas de acessibilidade através do material de divulgação elaborado. ===================================================================

PALESTRAS, OFICINAS, WORKSHOPS e MESAS REDONDAS 1. Em atendimento a Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 29: 100% das ações do projeto serão oferecidas gratuitamente com o objetivo central de democratizar o acesso a arte e a cultura; ======================================================================= CONTRAPARTIDA SOCIAL Projeto totalmente gratuito ao usuário e conforme artigo 32 da Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, dispensado da realização de contrapartida. ===================================================================

A empresa proponente executarão os serviços Direção Artistica, Gestão Financeira e Captação de Recursos para os quais emitirá a respectiva nota fiscal.======================================================================= FICHA TÉCNICA - Direção Artística e Pedagógica | Inês Bogéa Coordenação Pedagógica | José Simões Superintendência de Comunicação e Acessibilidade: Marcela Benvegnu - ( sem custos para o projeto) Coordenadores de Produção | Rafaela Zavisch e Felipe do Amaral Gestão Financeira | Associação Pró-Dança ======================================================================= ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA A Associação Pró-Dança (APD) foi criada em junho de 2009, tendo sido qualificada como organização social da cultura em 30 de outubro de 2009, conforme ato publicado no Diário Oficial nº. 204, de 31 de outubro de 2009, p. 01., para apoiar, incentivar, assistir, desenvolver, preservar e promover a cultura, a arte, a educação e a assistência social. Sua visão traduz-se na difusão da arte da dança, enriquecendo a vida cultural da comunidade e criando um sentido de pertencimento àqueles que dela se aproximam. Em dezembro de 2009 assinou seu primeiro Contrato de Gestão (nº 38/2009) com o Governo do Estado de São Paulo para a gestão da São Paulo Companhia de Dança. Em dezembro de 2014 venceu, pela segunda vez, a concorrência para a gestão desse corpo artístico e assinou o Contrato de Gestão (nº 01/2014). Desde dezembro de 2019, deu início a novo Contrato de Gestão (nº 01/2019) com vigência até 2024 para gestão da São Paulo Companhia de Dança. E em 30 de dezembro do 2021, assinou um novo contrato para a gestão da São Paulo Escola de Dança, criada em 2021, por meio do Decreto Estadual nº 66.412 de 29 de dezembro de 2021. A missão da Associação Pró-Dança incentiva e valoriza as experimentações e a busca pelo primoroso. Seu direcionamento estratégico abrange ações de aprimoramento contínuo alinhadas com seus objetivos, para promover a sinergia entre os recursos disponíveis – humanos, materiais, tecnológicos e financeiros e permite criar pontes entre as diferentes formas de expressão. Suas atividades visam um espírito democrático, traduzindo linguagens para torná-las mais disponíveis e assimiláveis, pois a instituição acredita no poder da abrangência, não da exclusividade. A Pró-Dança teve como diretoras Iracity Cardoso e Inês Bogéa (de junho de 2009 a abril de 2012); Inês Bogéa (de 2012 a março de 2022) e, atualmente, tem Direção Artística e Educacional de Inês Bogéa. INÊS BOGÉA Inês Bogéa é bailarina, documentarista, escritora e professora. É bailarina e professora (Royal Academy of Dance), graduada em filosofia (PUC-SP) e pedagogia (Faculdade Única-MG). É doutora em Artes (Unicamp) com MBA em Gestão Estratégica de Pessoas: Desenvolvimento Humano de Gestores, pela FGV. Atualmente, é diretora artística e educacional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança, professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da USP e na pós-graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança, da Universidade Regional de Blumenau, além de documentarista e escritora. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo entre 2001 e 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão do Faustão/TV Globo, de 2016 a 2021. Na área de arte-educação, foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004), consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008) e criadora do curso Dança para Educadores, do Sesc-SP (2019). É autora dos livros infantis: “O Livro da Dança”, “Contos do Balé” e “Outros Contos do Balé”. Organizadora dos livros “Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo”, “Passado-Futuro – Textos e fotos sobre a São Paulo Companhia de Dança”, entre outros. É autora de mais de 70 documentários sobre dança, entre eles “Renée Gumiel, A Vida na Pele”, “Maria Duschenes – o Espaço do Movimento” e da série Figuras da Dança, da SPCD. É autora dos textos do programa “Por Dentro da Dança” veiculados entre 2019 e 2021 na Rádio CBN e do podcast "Contos do Balé” com a SPCD, da série "Brincar e Dançar", em parceria com o Itaú Cultural (2019) e cocriadora/escritora da coluna Dança em Diálogo (2023-), da Revista Concerto. JOSÉ SIMÕES É professor, encenador e pesquisador nas áreas da sociologia do teatro e pedagogia do teatro, diretor teatral e dramaturgo. Graduado em artes cênicas pela Unicamp (1992); mestre em Comunicação e Semiótica PUC-SP (2001); doutor em artes pela USP (2007) e pós-doutor pelo Centro de Estudos Sociais/Universidade de Coimbra (2010) e pela Fundação Carlos Chagas (2017). Coorganizador do Léxico da Pedagogia do Teatro e do livro Cidade e Espetáculo: A cena teatral luso-brasileira contemporânea. Foi secretário da Cultura e da Educação do município de Sorocaba, além de professor, pesquisador, coordenador e responsável pela implementação do primeiro curso de licenciatura em Teatro Universitário da região metropolitana da cidade, na Uniso. Foi professor adjunto da Faculdade de Educação da UFMG. Em Portugal, atuou como pesquisador e avaliador de projetos teatrais pela Direção Regional de Cultura Centro-Coimbra (2008-2009). Ao longo da carreira acadêmica, produziu artigos científicos e relatórios de pesquisa, com participação de centenas de seminários, congressos e outros eventos ligados ao teatro, cultura e educação. MARCELA BENVEGNU Marcela Benvegnu é jornalista, pesquisadora de dança. É Superintendente de Desenvolvimento Institucional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. É master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017) e foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e em Gestão de Negócios pelo Business Behavior Institute, de Chicago. Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos no Brasil e exterior. Já ministrou palestras na Broadway Dance Center, em Nova York (2009); na Crossroads of Arts, em Los Angeles (2017); na West London University, em Londres (2018); no Encludança, em Portugal (2023). É codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. É professora do curso de Pós-Graduação em Dança e Consciência Corporal na Universidade Estácio de Sá e USC. Dirige a MB – Gestão de Imagem e Comunicação para a Dança, assinando estratégias, conteúdos e experiências para nomes da dança. FELIPE DO AMARAL Felipe é produtor cultural e músico. Atuou na concepção e produção de atividades culturais nas áreas de artes visuais, música, literatura, arquitetura e dança, em diversas instituições culturais. É formado em música (UniFIAMFAAM), estudou arquitetura (Escola da Cidade), e concluiu em 2019 a especialização no Curso Sesc de Gestão Cultural (Centro de Pesquisa e Formação - Sesc São Paulo). Atualmente, é coordenador de Projetos e Oportunidades Especial da São Paulo Escola de Dança. Foi coordenador de programação do Espaço Cultural Porto Seguro (2017 a 2020); coordenador de audiovisual da Escola da Cidade (2014 a 2017) e assistente de curadoria da Casa do Saber (2011 a 2012). Realizou atividades de produção cultural em diversas unidades do Sesc São Paulo, entre elas shows, palestras e o seminário Encontro Internacional Públicos da Cultura (2013), com palestras de oito países. RAFAELA ZAVISCH Rafaela Zavisch é graduada em Rádio, TV e Internet pela Universidade Anhembi Morumbi, com especialização em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos pelo Centro de Estudos Latino Americanos sobre Cultura e Comunicação da USP.Com ampla experiência em produção executiva, captação, edição de vídeo, fotografia e transmissão ao vivo, atuou na equipe audiovisual do Sesc São Paulo e da São Paulo Companhia de Dança e colaborou com grandes clientes como Universal Music e Banco do Brasil. Atualmente é coordenadora de produção da São Paulo Escola de Dança.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.