FESTIVAL TEATRO EM MOVIMENTO 24a. EDIÇÃO

Realizar a 24ª Edição do projeto Festival Teatro em Movimento, presencial, em formato distinto das concepções tradicionais de Festival, com desenvolvimento de sua programação ao longo ano. O Festival, reconhecido por sua qualidade artística, promove, há mais de 20 anos, a circulação de repertórios nacionais, locais e internacionais, em curtas temporada. Além disso, realiza ações formativas, de cursos gratuitos. O projeto acontece, preferencialmente, em Belo Horizonte e cidades do interior do estado de Minas Gerais.

Realizar um Festival em configuração distinta das concepções tradicionais continuará norteando o formato da programação desta edição. A iniciativa manterá a circulação de repertórios teatrais nacionais, em curtas temporadas presenciai como foco principal, mas também pode receber repertório internacionais e levar montagens Brasileiras para fora Os espetáculos serão definidos depois do serviço de curadoria e serão informados ao Ministério da Cultura

Serão selecionados até 10 espetáculos teatrais para a realização de até 03 apresentações cada um, mesclando entre espetáculos locais (mineiros), nacionais e até internacionais (caso haja possibilidade de agenda), prezando pela intercambialidade artística e de produção, focando em sua programação com exclusividade em espetáculos de artes-cênicas. Reafirmando uma trajetória já consolidada, que chega aos seus 24 anos de estrada, serão promovidas parcerias para uso de variados e diversificados espaços culturais. Tornando-o, cada vez mais um festival amplo, abrangente e múltiplo, que não se extingue em poucas semanas, como ocorre usualmente. A programação permeará o ano pautada no mote que já se consagrou: Teatro em Movimento, o festival que dura o ano inteiro.Assim como ocorreu na edição de 2024, esta 24a. edição a ser realizada em 2025, com o intuito de ampliar o acesso e a visibilidade do festival, estenderemos as apresentações para além da cidade de Belo Horizonte, alcançando também o interior de Minas Gerais. Realizaremos apresentações nos municípios de Mariana, Itabira e Congonhas. Essa expansão permitirá que um público mais amplo tenha a oportunidade de vivenciar a riqueza cultural e artística que o festival oferece, fortalecendo a disseminação das artes cênicas em diversas regiões do estado. Esta ação de descentralização da capital para as cidades do interior do estado de Minas Gerais ira fortalecer o crescimento do Festival Teatro em Movimento, mantendo sua relevância e prestígio no cenário cultural mineiro e brasileiro.Caso haja a conquista de patrocinadores interessados na circulação dos espetáculos por outros municípios do Brasil ou internacionalmente, o Teatro em Movimento possui expertise para dar esse passo contando como parte de sua programação. Do contrário, a programação será concentrada apenas no estado de Minas Gerais.A diversificação também estará em cena através da abrangência de vertentes teatrais dentro da programação que contará com espetáculos de linguagens mais "convencionais" e acessíveis ao público não iniciado ao teatro; e também com pesquisas experimentais, pautadas em conceitos de desconstrução da atuação, da encenação e da dramaturgia.Para alcançar novos públicos, o projeto também contará com oficinas e debates, onde o resultado será uma mistura entre várias áreas das artes cênicas, com foco no Teatro. E sempre com a posição central da produção nacional, mas antenado na globalização. Podendo ser promovidas também atrações internacionais ou nacionais, no Brasil ou no exterior.Mantendo seu braço forte de formação e inovação, esta edição dará continuidade na realização de oficinas presenciais de aprimoramento sobre as tecnologias da cena: iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual de média duração para os técnicos e interessados, estudantes e profissionais da área técnica teatral. Objetivamos principalmente, sedimentar um festival já consolidado, estabelecendo relações com múltiplos setores, linguagens e territórios da produção artística nacional.OBJETIVO ESPECÍFICOA) Promover um festival, em âmbito nacional, que selecionará até 10 espetáculos teatrais, que realizarão até 03 apresentações cada, com programação durante todo o ano;B) Realizar 9 apresentações, distribuídas em três outros municípios do Estado de Minas Gerais (Congonhas, Mariana e Itabira), visando a descentralização da cultura;C) Construir uma grade de programação diversa em linguagens artísticas variadas de trabalhos locais, nacionais e internacionais;D) Realizar um total de 09 oficinas presenciais de aprimoramento artístico (música, dança e circo) e tecnologias da cena (iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual), priorizando o público profissional e amador da técnica das Artes Cênicas;E) Realizar até 12 palestras / debates após o espetáculo em Belo Horizonte e 03 palestras / debates após o espetáculo, sendo 1 em cada munícipio do interior do estado de Minas Gerais. Ações gratuitas, focadas em formação e especialização.

Desde 2001, o Festival Teatro em Movimento promove o teatro no estado de Minas Gerais, através de ampla e abrangente circulação de atividades artísticas no âmbito do teatro, em especial espetáculos e performances. Através da curadoria de sua idealizadora, Tatyana Rubim, e com vasta formação de plateia nas suas mais variadas ações, que incluem palestras, oficinas e afins, conseguiu conquistar um público que o valoriza e reconhece sua chancela. Consolidou-se no cenário cultural mineiro com uma programação anual perene, em função de seu formato pioneiro, onde promove atividades teatrais o ano todo. Isso mantém os palcos locais permanentemente na rota de espetáculos de projeção nacional, e ininterruptamente vem fortalecendo, há mais de 2 décadas, o vínculo com o público e incentivando o intercâmbio entre profissionais do setor cultural local com o resto do Brasil. Sem o Teatro em Movimento, grande parte destas produções de projeção nacional, oriundas de outros polos culturais brasileiros, continuariam sem seguir para os palcos de Minas, sobretudo os de cidades do interior do estado, por falta de incentivo, profissionais especializados e estrutura financeira, etc. É crucial que o projeto ocorra com estratégia e estruturas adequadas, tanto para as produções quanto para o público, garantindo, assim, a sua boa execução. Mantendo seu braço na qualificação profissional e sustentando o reconhecimento no incentivo à inovação, conquistado através do curso de Teatro Digital promovido durante a Pandemia, seu eixo de ações formativas propõe na 24ª edição oficinas e palestras presenciais focadas na transversalidade artística (música, dança e circo) e na ampliação de possibilidades produtivas através de tecnologias da cena (iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual), cumprindo demandas manifestadas pela classe local. O trabalho e a trajetória do projeto o possibilitaram iniciar interações com artistas internacionais, aumentando a amplitude de seu intercâmbio artístico. Porém, o festival manterá a prioridade em espetáculos nacionais, promovendo ações transversais com outras linguagens artísticas. É fundamental que o Teatro em Movimento continue existindo para manter a divulgação contínua do fazer artístico local. Também vale ressaltar que a existência de um festival perdurando o ano inteiro mantém o estímulo contínuo à economia criativa do estado, garantindo postos de trabalho diretos e indiretos, para cumprir as necessidades artísticas de força de produção (executiva e palco), técnica (luz, som e audiovisual), logística (alimentação, transporte), comunicação, contábil, entre outros, gerando impacto em outros setores da economia local como o setor alimentício/gastronômico, hoteleiro, transporte público, etc. Em média, ativamos mais de 1000 prestadores de serviço, entre artistas, técnicos, fornecedores, etc. Em um momento em que a indústria criativa contrata mais que a indústria automobilística, é fundamental o apoio da Lei Rouanet para a empregabilidade e circulação de capital financeiro local. A Lei 8313/91 é fundamental para a realização deste projeto, que se encaixa nos seguintes incisos do Artigo 1º: I - Contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também os seguintes objetivos do Artigo 3º: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Teatro em Movimento promove a democratização do acesso, o intercâmbio de conhecimentos, contribui para a formação e qualificação artística através de oficinas, workshops e palestras gratuitas, a fruição da produção cultural, mobilização de público e divulgação do repertório artístico mineiro para todo o Brasil. Tudo isso de modo estruturado, estratégico e com propriedade e pertencimento sobre as artes cênicas. Por fim, destacamos que a Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda, proponente deste projeto, é uma empresa com a expertise de realizações de sucesso nas produções teatrais e, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, promove há 23 anos o Festival Teatro em Movimento como um projeto de referência e excelência no setor cultural brasileiro.

Conforme Seção II - Do Regramento dos Projetos Culturais - Art. 13 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023: será objeto de remuneração do proponente também os seguintes itens orçamentários: Diretor Geral, no valor total de R$ 204.000,00 Diretor Administrativo, no valor total de R$ 120.000,00 (dentro das despesas administrativas) Curadoria, no valor total de R$ 60.000,00 Controler, no valor total de R$ 100.000,00 (dentro das despesas administrativas) Coordenador Geral (oficinas) no valor total de R$ 10.000,00 Quando executado, Captação de Recursos, respeitando o teto de 10% sobre o valor efetivamente captado, limitado a R$ 150.000,00.

Os espetáculos da 24a. edição seguirão a nova linha curatorial. Linha curatorial do Teatro em Movimento 24 Edição a) Organizar a programação que priorize a produção na área de Artes Cênicas e no segmento Teatro. b) A grade programática será estruturada em bloco de apresentações, repertórios de grupos e artistas com conteúdos mais acessíveis ao público com pouca ou média iniciação teatral. Esses formam a maior parte do público do Teatro em Movimento. c) O festival não trabalhará temática específica; e sim com diversidade de assuntos a fim de promover um amplo espaço de discussão e reflexão em tono da cena teatral e de performances brasileira, sem deixar também de estabelecer pontes com apresentações internacionais. d) A curadoria pretende explorar territórios criativos advindo de diversos municípios do Brasil e do exterior. e) Contribuir para que o Teatro em Movimento sempre seja um campo fértil e amplo para o convite e exibição dos repertórios montados em 2024 e 2025, no brasil e no exterior. f) Desdobrar o conhecimento sobre as temáticas de cada repertório por meio de palestras gratuitas, para promoção de trocas entre artistas e público; ou até mesmo interessados do setor, profissionais e/ ou amadores g) Não promover espetáculos ligados as experimentações no formato remoto (via streaming), posicionando o Festival como um espaço de apresentações e iniciativas presenciais. As oficinas terão uma coordenação pedagógica e uma coordenação técnica quando necessárias, visto que algumas serão oficinas dedidicas a assuntos de montagem de espetáculos. As oficinas também serão esoclhidas pela curadoria durante o Festival.

1) PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 1.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Festival Teatro em Movimento prevê a adoção de medidas que garantam a acessibilidade física para pessoas com deficiência, como a utilização de rampas de acesso, além de locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço físico. Essas medidas são importantes para garantir a mobilidade e a autonomia das pessoas com deficiência durante as apresentações e atividades do projeto. Será realizada a seleção de teatros/espaços culturais que apresentem condições adequadas de acessibilidade, ou seja, que possuam rampas e/ou elevadores de acesso, instalações sanitárias adaptadas, espaços específicos para cadeirantes, entre outras instalações que atendam às normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT). Além disso, a equipe do local estará preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência. OBS: No caso de apresentações em praças públicas, os espaços serão organizados para liberar corredores de acesso e rampas, e serão alugados banheiros químicos adaptados para acessibilidade. Itens orçamentários: Como os teatros definidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários previstos aqui incluem um assistente para lidar com o público PCD presente no local e um consultor de acessibilidade, que atuará durante todo o projeto. Para apresentações em praçãs públicas serão locados banheiros químicos. 1.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Sessões com audiodescrição. Quando possível, haverá o reconhecimento tátil do cenário e acompanhamento de uma equipe para descrever itens relacionados aos espetáculos, como figurino, iluminação, entre outros. Nas redes sociais, para divulgar as sessões acessíveis, usaremos a hashtag #paracegover. Itens orçamentários: Audiodescrição, assistente e consultor de acessibilidade. 1.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as sessões contarão com intérprete de Libras para o público de cada cidade. Nas redes sociais informaremos a presença de intérprete de Libras. Itens orçamentários: Intérprete de Libras, assistente e consultor de acessibilidade. 1.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAM OS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS: Em todas as sessões, haverá lugares reservados de fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Também haverá assistentes para atender o público PCD presente no local. O Festival Teatro em Movimento buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações e conteúdos em diferentes formatos e linguagens, como a disponibilização de audiodescrição, Libras, entre outros recursos de acessibilidade, sempre que possível. A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas das pessoas com deficiência, garantindo acesso em todas as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. 2) PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (PALESTRAS) 2.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Festival Teatro em Movimento adotará medidas para garantir a acessibilidade física de pessoas com deficiência, como rampas de acesso e locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção. Essas medidas irão garantir a mobilidade e autonomia das pessoas com deficiência durante as palestras e atividades. A seleção de teatros / espaços culturais para as palestras seguirá os mesmos critérios de acessibilidade física mencionados anteriormente, atendendo às normas da ABNT e garantindo a presença de uma equipe preparada para receber pessoas idosas e com deficiência. OBS: Para palestras em praças públicas, os espaços serão organizados com corredores de acesso e rampas, e banheiros químicos acessíveis serão disponibilizados. Itens orçamentários: Os teatros e espaços já contam com as medidas de acessibilidade física previstas, por isso, os itens orçamentários previstos incluem um assistente para o público PCD presente no local e um consultor de acessibilidade, que atuará durante todo o projeto. Para apresentações em praçãs públicas serão locados banheiros químicos. 2.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Preparação de equipe de produção capacitada para atender às necessidades de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. 2.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as palestras contarão com intérprete de Libras, conforme necessário. Itens orçamentários: Intérprete de Libras, assistente e consultor de acessibilidade. 2.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAM OS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS: Em todas as palestras, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Haverá assistentes para atender o público PCD presente. O Festival Teatro em Movimento buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações e conteúdo em diferentes formatos e linguagens, como audiodescrição, Libras e outros recursos de acessibilidade, sempre que possível. A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. 3) PRODUTO: OFICINAS 3.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Festival Teatro em Movimento adotará as mesmas medidas de acessibilidade física previstas para as apresentações e palestras, como rampas de acesso e locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço. Essas medidas garantirão a mobilidade e a autonomia de pessoas com deficiência durante as oficinas e demais atividades do projeto. Serão selecionados espaços culturais acessíveis, com rampas e/ou elevadores, instalações sanitárias adaptadas, espaços para cadeirantes nas plateias, entre outras condições conforme as normas da ABNT. Itens orçamentários: Como os espaços definidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários incluem um assistente para o público PCD presente e um consultor de acessibilidade, que atuará durante o projeto. 3.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A equipe de produção será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades. Durante as oficinas, o assistente atuará também como narrador das ações para melhor compreensão dos deficientes visuais. Serão fornecidas cartilhas em braile para melhor acompanhamento da oficina. Itens orçamentários: Assistente, cartilha em braile e consultor de acessibilidade. OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha deficiência visual, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-lo. Caso não haja alunos com deficiência visual, as cartilhas em braile não serão distribuídas. 3.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As oficinas contarão com intérprete de Libras, quando necessário. Itens orçamentários: Intérprete de Libras, assistente e consultor de acessibilidade. OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha deficiência auditiva, será utilizado o recurso de Libras para atendê-lo. Caso não haja alunos com deficiência auditiva, não haverá intérpretes de Libras presente na oficina. 3.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAM OS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS: Em todas as oficinas, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Um assistente estará disponível para atender o público PCD presente. A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha espectros, síndromes ou doenças que limitem o acesso aos conteúdos, bem como para aquelas que não dominem os idiomas ou linguagens utilizada, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-los. Caso não haja alunos com deficiência, a presença do assistente será dispensada. Além das ações previstas, haverá um consultor de acessibilidade que analisará cuidadosamente cada uma das medidas, buscando sempre a melhor forma de torná-las mais acessíveis.

PRODUTO: ESPETÁCULOS: Total de até 39 apresentações Desse total, temos: ingressos, distribuídos, gratuitamente, da seguinte forma: • 10% dos ingressos que serão distribuídos gratuitamente, para ampliar o acesso, tendo caráter social, educativo ou de formação artística; • 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores; • 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto; ingressos, a serem comercializados, da seguinte forma: • Promocional:20% dos ingressos totais, no valor máximo de 3% do salário mínimo • Normal: 50% dos ingressos a serem comercializados. Das Medidas de Democratização de Acesso, INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023 Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Além disto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

PROPONENTE - RUBIM PRODUÇÕES CULTURAIS E EVENTOS LTDA Empresa de produção que atua no mercado mineiro desde 2001 nas áreas de cultura e eventos empresariais. No setor cultural é especializada em artes cênicas, mas possui experiência na produção de filmes, óperas, CDs shows e festivais teatrais e literários. Dirigida por Tatyana Rubim, produziu mais de 160 peças/shows e 520 apresentações, trazendo a Belo Horizonte as peças de maior êxito de público e crítica dos últimos anos e, realiza, há 24 anos, o Teatro em Movimento. Algumas realizações: • Coordenação de Produção do concerto "Réquiem de Francesco Durante", dirigido por Cacá Carvalho, com o Coral Ars Nova e Orquestra de Câmara SESIMINAS (Belo Horizonte, 2003). • Produção Executiva da 11º Edição da Feira “Brazil Gem Show” (Governador Valadares, MG - 2007); • Produção Executiva da abertura do Ano da França no Brasil, em Ouro Preto, com apresentação do show “Bibi Canta Piaf”, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e Orquestra de Sopro da França – Fanfarra (Ouro Preto, 2009). • Produção Executiva do Evento de Inauguração da Cidade Administrativa de Minas Gerais (Belo Horizonte, 2010). • Coordenação de produção dos espetáculos nacionais do FIT 2010 (Belo Horizonte, 2010). • Coordenação de produção da montagem do espetáculo "Por Parte de Pai", baseado no livro homônimo de Bartolomeu Campos de Queirós, com Nathália Marçal (2012). • Coordenação de produção do FITBH 2010 e 2014 (Belo Horizonte, 2010 e 2014). • Coordenação de Produção e Produção Executiva do "Fliaraxá" (Araxá, 2014 e 2015). COORDENAÇÃO GERAL - TATYANA RUBIM Formação profissional: • Graduação em Administração de Empresas, com especialização em Comércio Exterior, pela UNA - Faculdade de Ciências Gerenciais (1997). • Pós-Graduação em Marketing pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2000). Experiência profissional: • Desde 2001: Sócia-diretora da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • De 2004 a 2006: Sócia fundadora e diretora da Nó de Rosa Produções na qual realizou os eventos: Coordenação de Produção, Produção Executiva e captação, do "5º Encontro Internacional de Performance e Política" realizado pela Universidade de Nova York - NYU e pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. O evento foi realizado em onze dos principais espaços culturais de Belo Horizonte e ocorreu no período entre 11/03/2005 a 19/03/2005 (nove dias). • De 1998 a 2000: Dirigiu o Centro de Cultura Nansen Araújo, acumulando a Gerência de Cultura do SESIMINAS. PRODUTORA - BÁRBARA AMARAL FERREIRA Formação profissional: • Comunicação Social/ Publicidade e Propaganda - PUC Minas (2004/2008) • Curso Técnico de Ator - Fundação Clóvis Salgado (2003/2006) • Curso de Arte Educação - Fundação Clóvis Salgado (2005) • Curso de Gestão Cultura - Cinearte Sarau/Art Brasil (2007) Experiência profissional: • Desde 2011: Supervisão de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • Em 2010: Assistente de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. Produção do 10º FIT BH. Coordenação de Produção do Prêmio BDMG-Instrumental. • Em 2008: Produtora no I Encontro de Improvisação de Belo Horizonte. • Em 2007/2009: Produtora do espetáculo Match de Improvisação. • Em 2006/2008: Assistente de Produção, do BDMG Cultural; do Projeto Viva a Praça; do Projeto Jovem Instrumentista. • Em 2006: Produtora do Espetáculo Cem Mil Derradeiros Instantes. PRODUTORA - JULIANA NUNES PEIXOTO Formação profissional: • Curso superior em Administração – Universidade Católica de Goiás. Conclusão: 07/2007. • MBA em Gestão e Produção Cultural- Fundação Getúlio Vargas - FGV Cursos complementares: • Inglês básico • Lei Rounet – Manufatura da Cultura/SP (5 horas) • Captação de Recursos – Manufatura da Cultura/SP (5 horas) • Curso de Produção Cultural – Arte Brasil Eventos/GO (20horas) • Do Marketing ao Advertainment: Planejamento, Produção e Comunicação – ESPM/SP (15horas) • Eventos Culturais/Artes Integradas – UERJ/RJ (30horas). • Patrocínio, Marca e Reputação. – CEMEC/SP (15 horas) Experiência profissional: 07/2014 – Produtora – Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. 06/2013 - 11/2013 - Gerente Administrativa da Brainstorming Entretenimento - Responsável pelo Administrativo, Recursos Humanos e Financeiro da Empresa; - Responsável pela sistematização de procedimentos da empresa; - Fechamento de borderôs e repasses para as produções que se apresentam no Theatro NET Rio; - Análise e acompanhamentos dos contratos com as produções artísticas; 03/2011 a 06/2013 – Gerente da Rede Municipal de Teatros do Rio de Janeiro - Gestora dos 10 teatros que compõe a Rede Municipal; - Responsável pela Controladoria e Terceirizações da Rede; - Responsável pela análise de conteúdo de programa oferecido pelos diretores artísticos; - Coordenação da parte administrativa do FATE 2010/2011/2012 (Edital de Fomento da Secretaria para Teatro e Circo) 04/2010 – Assistente da Gerência de Arte Cênica da Secretaria Municipal de Cultura do Rio. 01/2010 – Assistente da Rede de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. 09/2007-11/2007 – Assistente de Produção na Arte Brasil Produções de Eventos Ltda. -GO 05/2007– 08/2007 – Auxiliar de Produção do núcleo de teatro da Universidade Católica de Goiás, GO PRODUTOR - SARTRE SILVA Como produtor, destacam-se o festival Estação da Música Jovem e o projeto de teatro educativo Autoescola Amiga da Vida (2010), Festival de Verão UFMG (2020), e o festival FAN - Festival de Arte Negra (2019 e 2021). Foi também idealizador do projeto de cenas curtas A-Mostra.Lab, no qual foi produtor nos anos de 2012, 2013, 2014 e 2021. No Centro de Referência da Juventude, onde foi produtor cultural entre 2016 e 2021, coordenou o projeto de mentoria de projetos onde orientava e auxiliava jovens artistas e coletivos culturais de jovens periféricos em gestão, produção e elaboração de projetos. Foi um dos coordenadores de produção do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (FIT BH) na edição de 2022. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO/FINANCEIRO - SÔNIA BRANCO CERQUEIRA Formação profissional: • Direito - Faculdade de Direito Milton Campos (1987); • Graduação em Tecnólogo em Gastronomia - Faculdade Estácio de Sá (2006); • Gestão de Cultura Contemporânea - DUO Informação e Cultura (2007). Experiência profissional: • Desde 2007: Coordenação Administrativa e Financeira da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • Restaurante Zia Pippina Ltda (1996 a 2006). • Cook Cozinhas Ok Ltda - Grupo Suggar (1991 a 1996). • Banco de Crédito Nacional - BCN • Banco Nacional DEMAIS PRODUTORES - A contratar, de acordo com a necessidade e demandas do projeto ASSISTENTES DE PRODUÇÃO – a definir os profisssionais de acordo com as demandas do projeto

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.