Festival Saramenha 2026

Realização de Festival de Música com apresentações de espetáculos musicais e palestras de formação todas as atividades abrangendo a área de música instrumental e sua prática no país.

Objetivo GeralRealizar um festival de música instrumental brasileira que promova o encontro entre músicos, compositores, arranjadores e estudantes de música, estimulando a troca de experiências, o aprimoramento artístico e a valorização da produção musical brasileira em suas diversas expressões. Objetivos Específicos 1. Realizar de 02 (duas) apresentações musicais, a saber: 1.1. Um concerto de Piano com entrada gratuita. 1.2 Um concerto de Violão com entrada gratuita. 2. Mini curso de aperfeiçoamento pianístico destinada a 6 alunos de piano, de nível avançado, previamente selecionados por edital específico, com hospedagem e alimentação gratuitos em Ouro Preto. Carga horária: 24 h/a (6 horas diária x 4 dias) 3. Realização de 02 (duas) palestras sobre o tema Produção Musical Instrumental - realidade brasileira, com especilistas convidados - 20 vagas cada - 2 horas/aula cada 4. Contrapatida Social 4.1. Realizar ensaios abertos a comunidade 4.2. Permitir a captação e divulgação de imagem e som das apresentações musicais por TVs públicas/educativas.

A proposta de realização de um festival de música instrumental dedicado às categorias piano, música para trilha e instrumentos de cordas fundamenta-se na relevância cultural de valorizar, preservar e difundir a diversidade da produção musical brasileira, contemplando distintas linguagens, formações e estéticas. Ao privilegiar expressões da música de concerto e da música popular instrumental, o projeto contribui para o fortalecimento da identidade cultural nacional e para a democratização do acesso a bens e serviços culturais. O piano, instrumento de ampla versatilidade técnica e expressiva, constitui elemento central na tradição erudita e popular, sendo ferramenta fundamental para formação, criação e performance musical. A música para trilha, por sua vez, promove a integração entre a composição instrumental e as artes audiovisuais, estimulando a inovação, a experimentação estética e o diálogo com as novas tecnologias e linguagens contemporâneas. Já os instrumentos de cordas — como violão, violino e violoncelo — representam parte significativa do patrimônio musical brasileiro, evidenciando riqueza timbrística, tradição histórica e constante renovação criativa. O festival propõe a realização de concertos, atividades formativas e ações de intercâmbio entre músicos, compositores, arranjadores, estudantes e público em geral, promovendo o aprimoramento técnico e artístico, a circulação de conhecimento e a formação de plateia para a música instrumental. A iniciativa também visa estimular a cadeia produtiva da cultura, fortalecer o cenário musical local e nacional e fomentar novas parcerias criativas, ampliando oportunidades de difusão e acesso. Nesse contexto, o projeto alinha-se aos objetivos da Lei nº 8.313/1991, especialmente no que se refere à promoção, difusão e valorização das manifestações culturais brasileiras, ao incentivo à formação artística e ao apoio a iniciativas que ampliem o acesso da população à produção cultural, enquadrando-se nos incisos I, II e VIII do Art. 1º e nas alíneas "c", inciso II, e "a", inciso IV, do Art. 3º do referido diploma legal.

Festival Saramenha 2025 Oficinas de PIANO Coordenação: AYUMI SHIGETA As oficinas de piano a serem oferecidas durante o FESTIVAL SARAMENHA 2025 terão a coordenação da pianista MARIA TERESA MADEIRA, com o propósito de propiciar ao aluno um aprimoramento pianístico de referência no Brasil. A filosofia que guia o método pedagógico da oficina se baseia na ideia de que toda atividade deve estimular a criatividade e o senso crítico auditivo, valorizando a autodescoberta. O objetivo é que o aluno possa, posteriormente e por conta própria, seguir desenvolvendo as propostas que lhe são apresentadas, acreditando-se que o crescimento se dá tanto de maneira geral como individual. Essas propostas se estruturam a partir das incumbências a que jovens pianistas devem se atentar para que aprofundem constantemente suas capacidades e se habilitem a atuar com excelência num campo profissional em constante transformação. Com uma metodologia aplicada em desenvolver a expressividade consciente de cada pianista, fica estabelecida a premissa de que toda ferramenta técnica tem um propósito sonoro e musical - ainda que importantes questões técnico-mecânicas sejam regularmente abordadas - e assuntos de relevância teórico-musical são tratados sempre em concordância com o reconhecimento auditivo. Atividades camerísticas e colaborativas serão promovidas como parte fundamental da oficina, já que a música em conjunto é essencial na formação e muitas vezes se viu esquecida nas instituições de ensino. Vê-se cada vez mais necessário que seja estimulada a prática camerística tanto pelas questões pedagógicas quanto mercadológicas, mas principalmente porque nela se encontra latente, e em diversos níveis, o cultivo de um importante conceito: o "Diálogo". No caso do Festival, um grupo de alunos recebem tutoria de um mestre de seu respectivo campo de estudo durante um período específico, e ao final tem a chance de expor em evento musical integrante do Festival o resultado do trabalho desenvolvido. Seleção dos Participantes: As inscrições para participação no processo de seleção serão feitas apenas por e-mail, onde o aluno deverá enviar: 1) Link do Youtube de vídeo(s), sem edição, tocando peças de repertório livre que abranja a música de concerto. *O link pode ser privado ou público, a critério do candidato. *Os estilos e demais critérios ficam à escolha dos candidatos, para que exponham as interpretações que julgam melhor os representarem. *Caso queira, o aluno pode enviar peças camerísticas gravadas em conjunto, contanto que o áudio geral e de cada instrumento soe claramente. *Deve haver no mínimo 10 minutos de repertório solo no(s) video(s) enviado(s) *A minutagem total do(s) video(s) tem mínima de 15 minutos e máxima de 45 minutos. 2) A(s) partitura(s) - em arquivo ou link da Internet - da(s) peça(s) interpretada(s) 3) Uma lista de peças de repertório solo, camerístico e orquestral que têm em seu repertório, e quais dentre elas poderia/gostaria de trabalhar durante o Festival. Pode-se incluir também uma peça em fase inicial de estudo. Carga-horária: 60 h/a Curriculo da Coordenadora: Ayumi é pianista, cravista e professora, natural da província de Hyogo, Japão. Estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo, Faculdade Mozarteum e concluiu seu mestrado na UNICAMP. Atuou como professora na Fundação Magda Tagliaferro por 10 anos.Camerista premiada em diversos concursos nacionais, apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio ,Televisão e Cultura e na Osesp, onde também atuou como tecladista convidada.Desde 2010, é pianista da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

PRODUTO FESTIVAL MUSICAL Oficinas Coordenação: AYUMI SHIGETA As oficinas a serem oferecidas durante o FESTIVAL SARAMENHA 202 terão a coordenação e curadoria da pianista e professora AYUMI SHIGETA , com o propósito de propiciar ao aluno um aprimoramento pianístico de referência no Brasil. A filosofia que guia o método pedagógico da oficina se baseia na ideia de que toda atividade deve estimular a criatividade e o senso crítico auditivo, valorizando a autodescoberta. O objetivo é que o aluno possa, posteriormente e por conta própria, seguir desenvolvendo as propostas que lhe são apresentadas, acreditando-se que o crescimento se dá tanto de maneira geral como individual. Essas propostas se estruturam a partir das incumbências a que jovens pianistas devem se atentar para que aprofundem constantemente suas capacidades e se habilitem a atuar com excelência num campo profissional em constante transformação. Com uma metodologia aplicada em desenvolver a expressividade consciente de cada pianista, fica estabelecida a premissa de que toda ferramenta técnica tem um propósito sonoro e musical - ainda que importantes questões técnico-mecânicas sejam regularmente abordadas - e assuntos de relevância teórico-musical são tratados sempre em concordância com o reconhecimento auditivo. Atividades camerísticas e colaborativas serão promovidas como parte fundamental da oficina, já que a música em conjunto é essencial na formação e muitas vezes se viu esquecida nas instituições de ensino. Vê-se cada vez mais necessário que seja estimulada a prática camerística tanto pelas questões pedagógicas quanto mercadológicas, mas principalmente porque nela se encontra latente, e em diversos níveis, o cultivo de um importante conceito: o "Diálogo". No caso do Festival, um grupo de alunos recebem tutoria de um mestre de seu respectivo campo de estudo durante um período específico, e ao final tem a chance de expor em evento musical integrante do Festival o resultado do trabalho desenvolvido. Seleção dos Participantes: As inscrições para participação no processo de seleção serão feitas apenas por e-mail, onde o aluno deverá enviar: 1) Link do Youtube de vídeo(s), sem edição, tocando peças de repertório livre que abranja a música de concerto. *O link pode ser privado ou público, a critério do candidato. *Os estilos e demais critérios ficam à escolha dos candidatos, para que exponham as interpretações que julgam melhor os representarem. *Caso queira, o aluno pode enviar peças camerísticas gravadas em conjunto, contanto que o áudio geral e de cada instrumento soe claramente. *Deve haver no mínimo 10 minutos de repertório solo no(s) video(s) enviado(s) *A minutagem total do(s) video(s) tem mínima de 15 minutos e máxima de 45 minutos. 2) A(s) partitura(s) - em arquivo ou link da Internet - da(s) peça(s) interpretada(s) 3) Uma lista de peças de repertório solo, camerístico e orquestral que têm em seu repertório, e quais dentre elas poderia/gostaria de trabalhar durante o Festival. Pode-se incluir também uma peça em fase inicial de estudo. A Banca: A banca que fará a seleção será formada por 2 músicos, a Coordenadora e mais um pianista convidado oportunamente. O Resultado A lista de aprovados será divulgada em Março de 2025 em data a ser definida pela produção do Festival. Na mesma data, os alunos selecionados serão contactados para decidirem que peça camerística cada um poderia trazer para ser trabalhada, juntamente com as peças solo. Carga-horária: 60 h/a Curriculo Coordenadora: Ayumi é pianista, cravista e professora, natural da província de Hyogo, Japão. Estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo, Faculdade Mozarteum e concluiu seu mestrado na UNICAMP. Atuou como professora na Fundação Magda Tagliaferro por 10 anos.Camerista premiada em diversos concursos nacionais, apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio,Televisão e Cultura e na Osesp, onde também atuou como tecladista convidada.Desde 2010, é pianista da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALACESSIBILIDADE FÍSICA: Considerando que o evento ocorrerá em espaço cultural fechado, serão asseguradas as seguintes medidas:Realização do evento em local que atenda às normas de acessibilidade vigentes (ABNT NBR 9050), com rampas de acesso, corrimãos e/ou elevadores;Disponibilização de sanitários adaptados;Reserva de assentos para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e acompanhantes, em áreas com adequada visibilidade e conforto acústico;Rotas acessíveis sinalizadas desde a entrada até plateia e sanitários;Equipe de recepção treinada para atendimento prioritário e humanizado;Garantia de circulação interna livre de barreiras físicas.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Considerando que o evento ocorrerá em espaço cultural fechado, serão asseguradas as seguintes medidas: 1. Tradução e Interpretação em LibrasDisponibilização de intérprete de Libras nas falas institucionais, apresentações artísticas com mediação verbal, oficinas, debates e ações formativas;Inserção de janela de Libras em conteúdos audiovisuais produzidos no âmbito do projeto;Posicionamento adequado do profissional em palco, com iluminação e visibilidade garantidas.2. AudiodescriçãoServiço de audiodescrição ao vivo ou gravada para descrição de elementos visuais relevantes (cenografia, figurinos, movimentação artística, ambientação);Roteiro elaborado por profissional habilitado, garantindo linguagem objetiva e contextualizada;Disponibilização por meio de fones individuais ou sistema compatível com o espaço.3. Legenda DescritivaInserção de legendas descritivas em vídeos institucionais e registros audiovisuais, contemplando identificação de falas, efeitos sonoros relevantes e ambientação musical;Padronização visual para facilitar leitura e compreensão.4. Materiais em Braille e Fonte AmpliadaProdução de programas e sinopses em versão Braille, quando tecnicamente viável;Disponibilização de material impresso com fonte ampliada;Versões digitais acessíveis, compatíveis com leitores de tela.5. Visita e Mediação SensorialRealização de visita sensorial mediada, quando aplicável, permitindo contato prévio com instrumentos musicais, palco ou elementos cênicos;Explicação tátil e descritiva sobre formatos, dimensões e funcionamento dos instrumentos;Mediação acessível, com linguagem clara e didática.6. Linguagem AcessívelElaboração de materiais de divulgação com linguagem simples e objetiva;Produção de versão resumida do projeto, facilitando compreensão para pessoas com deficiência intelectual, Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou dificuldades cognitivas;Organização das informações com hierarquia clara, pictogramas e sinalização objetiva.PRODUTO: Mini-curso de Piano ACESSIBILIDADE FÍSICA: Considerando que o evento ocorrerá em espaço cultural fechado, serão asseguradas as seguintes medidas:Realização do evento em local que atenda às normas de acessibilidade vigentes (ABNT NBR 9050), com rampas de acesso, corrimãos e/ou elevadores;Disponibilização de sanitários adaptados;Reserva de assentos para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e acompanhantes, em áreas com adequada visibilidade e conforto acústico;Rotas acessíveis sinalizadas desde a entrada até plateia e sanitários;Equipe de recepção treinada para atendimento prioritário e humanizado;Garantia de circulação interna livre de barreiras físicas.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Considerando que o evento ocorrerá em espaço cultural fechado, serão asseguradas as seguintes medidas: 1. Tradução e Interpretação em LibrasDisponibilização de intérprete de Libras nas falas institucionais, apresentações artísticas com mediação verbal, oficinas, debates e ações formativas;Inserção de janela de Libras em conteúdos audiovisuais produzidos no âmbito do projeto;Posicionamento adequado do profissional em palco, com iluminação e visibilidade garantidas.2. AudiodescriçãoServiço de audiodescrição ao vivo ou gravada para descrição de elementos visuais relevantes (cenografia, figurinos, movimentação artística, ambientação);Roteiro elaborado por profissional habilitado, garantindo linguagem objetiva e contextualizada;Disponibilização por meio de fones individuais ou sistema compatível com o espaço.3. Legenda DescritivaInserção de legendas descritivas em vídeos institucionais e registros audiovisuais, contemplando identificação de falas, efeitos sonoros relevantes e ambientação musical;Padronização visual para facilitar leitura e compreensão.4. Materiais em Braille e Fonte AmpliadaProdução de programas e sinopses em versão Braille, quando tecnicamente viável;Disponibilização de material impresso com fonte ampliada;Versões digitais acessíveis, compatíveis com leitores de tela.5. Visita e Mediação SensorialRealização de visita sensorial mediada, quando aplicável, permitindo contato prévio com instrumentos musicais, palco ou elementos cênicos;Explicação tátil e descritiva sobre formatos, dimensões e funcionamento dos instrumentos;Mediação acessível, com linguagem clara e didática.6. Linguagem AcessívelElaboração de materiais de divulgação com linguagem simples e objetiva;Produção de versão resumida do projeto, facilitando compreensão para pessoas com deficiência intelectual, Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou dificuldades cognitivas;Organização das informações com hierarquia clara, pictogramas e sinalização objetiva. PRODUTO: Palestras ACESSIBILIDADE FÍSICA: Considerando que o evento ocorrerá em espaço cultural fechado, serão asseguradas as seguintes medidas:Realização do evento em local que atenda às normas de acessibilidade vigentes (ABNT NBR 9050), com rampas de acesso, corrimãos e/ou elevadores;Disponibilização de sanitários adaptados;Reserva de assentos para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e acompanhantes, em áreas com adequada visibilidade e conforto acústico;Rotas acessíveis sinalizadas desde a entrada até plateia e sanitários;Equipe de recepção treinada para atendimento prioritário e humanizado;Garantia de circulação interna livre de barreiras físicas.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Considerando que o evento ocorrerá em espaço cultural fechado, serão asseguradas as seguintes medidas: 1. Tradução e Interpretação em LibrasDisponibilização de intérprete de Libras nas falas institucionais, apresentações artísticas com mediação verbal, oficinas, debates e ações formativas;Inserção de janela de Libras em conteúdos audiovisuais produzidos no âmbito do projeto;Posicionamento adequado do profissional em palco, com iluminação e visibilidade garantidas.2. AudiodescriçãoServiço de audiodescrição ao vivo ou gravada para descrição de elementos visuais relevantes (cenografia, figurinos, movimentação artística, ambientação);Roteiro elaborado por profissional habilitado, garantindo linguagem objetiva e contextualizada;Disponibilização por meio de fones individuais ou sistema compatível com o espaço.3. Legenda DescritivaInserção de legendas descritivas em vídeos institucionais e registros audiovisuais, contemplando identificação de falas, efeitos sonoros relevantes e ambientação musical;Padronização visual para facilitar leitura e compreensão.4. Materiais em Braille e Fonte AmpliadaProdução de programas e sinopses em versão Braille, quando tecnicamente viável;Disponibilização de material impresso com fonte ampliada;Versões digitais acessíveis, compatíveis com leitores de tela.5. Visita e Mediação SensorialRealização de visita sensorial mediada, quando aplicável, permitindo contato prévio com instrumentos musicais, palco ou elementos cênicos;Explicação tátil e descritiva sobre formatos, dimensões e funcionamento dos instrumentos;Mediação acessível, com linguagem clara e didática.6. Linguagem AcessívelElaboração de materiais de divulgação com linguagem simples e objetiva;Produção de versão resumida do projeto, facilitando compreensão para pessoas com deficiência intelectual, Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou dificuldades cognitivas;

1. disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.2. garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.3. realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,cursos, palestras e oficinas.4. oferecimento de bolsas (hospedagem e alimentação) para estudantes de piano selecionados por meio de edital para participação nos cursos de piano (classico e popular) previstos pelo projeto.

Ficha Técnica: 1) Sergio Rafael do Carmo - Dirigente/Produtor Executivo - O dirigente da instituição será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, definição e contratação de toda a equipe, definição de locação para realização do projeto, gestão dos recursos do projeto definindo e reorientando quanto a possíveis mudanças no cronograma financeiro. Aprovação de toda a comunicação do projeto bem como sua divulgação. Supervisão específica do trabalho do diretor geral e do produtor executivo. Chefe de equipe. Para tal receberá pela rubrica "Coordenador do Projeto" (item 3). Breve Currículo: atuante na área de Produção Cultural desde 2009 tendo entre suas principais atuações a gerencia de projeto e assistencia de direção do espetáculo "Valencianas" com Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, cujo CD/DVD foi o ganhador do Prêmio da Música Brasileira no ano de 2015, coordenador do Projeto, pesquisador e autor do livro "Forluz 40 anos". Atuou como Gerente de Projetos nos programas Procap e Procad, financiados pelo Banco Mundial, junto ao Governo de Minas Gerais, ex-Secretário de Educação da Cidade de Ouro Preto em Minas Gerais. 2) Paulo Rogério Ayres Lage - Diretor Geral do Espetáculo Breve Currículo: Diretor de Cena e Produtor Cultural, Escritor. Ex-diretor de programação do Palácio das Artes (BH-MG); ex-Diretor Presidente da Rádio Inconfidencia (BH-MG); criador dos Salões da Casa e Campo, do Bem Estar e do Mercado das Pulgas (Minas Gerais); Diretor de cena de espetáculos do Grupo Corpo, Alceu Valença, Milton Nascimento, Orquestra Ouro Preto (Brasil) e do Festival de Dança do Rio de Janeiro. É autor dos livros Casa Rural Mineira e Seramica Saramenha. Foi idealizador e diretor artístico do espetáculo "Valencianas", que reuniu no mesmo palco o cantor Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto, atualmente em turnê pelo Brasil e pela Europa. Seu trabalho mais recente foi a Direção do Espetáculo "Quem Perguntou Por Mim" - Orquestra Ouro Preto e Fernando Brant, gravação do CD/DVD - 2018. 3) Sergio Oliveira do Amaral - Assistente de Direção Breve Currículo: Ex-Chefe do Departamento de Publicidade e da Divisão de Atividades Externas do Palácio das Artes; diretor de produção do Projeto Musical "Estação Cemig"; produtor executivo do Salão da Casa e Campo e do Mercado das Pulgas; coordenador de montagem de estandes de Minas Gerais/ Setur, em feiras da ABAV/Rio; assistente de montagem do Grupo Galpão. Seu trabalho mais recente foi a produtor executivo do Espetáculo "Quem Perguntou Por Mim" - Orquestra Ouro Preto e Fernando Brant, gravação do CD/DVD - 2018. 4) Maria Teresa Madeira - Coordenação Artistica Piano Maria Teresa Madeira encontra-se marcada por experiências importantes, seja no campo artístico, seja no campo acadêmico. Entre sua formação como bacharel em piano pela Escola de Música da UFRJ e seu título de Mestre em Música pela Universidade de Iowa, nos EUA, teve a oportunidade de estudar com Anna Carolina Pereira da Silva, Heitor Alimonda, Miguel Proença, Arthur Rowe e Daniel Shapiro, além de Miriam Dauelsberg, Jacques Klein, Sergei Dorensky, Dayse de Luca e Carmen Prazzini, mestres com quem se aperfeiçoou em interpretação.Como solista já esteve à frente de orquestras como a Sinfônica Brasileira, Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, Cedar Rapids Symphony, University of Iowa Chamber Orchestra, Banda Sinfonica da Cidade de Córdoba (Argentina), Banda Sinfonica da Faculdade de Música do Espírito Santo. Como camerista, uma atividade que também lhe é muito cara, apresentou-se ao lado de alguns dos mais importantes artistas do país como Noël Devos, José Botelho, Paulo Sérgio Santos, Altamiro Carrilho, Alceu Reis, Aloysio Fagerlande, Radegundis Feitosa, Carol McDavit, Matha Herr, Rosana Lamosa, Pedro Amorim, Rildo Hora, Nicolas Krassik, Maria Bragança, Paulo Mendonça, Léo Gandelman, e Quinteto Villa-Lobos, além de outros consagrados instrumentistas internacionais como Alain Marion, Alain Damiens, Leopold La Fosse, Leon Biriotti, Paula Robinson, Bruno Totaro, dentre outros.Já participou de 14 das Bienais de Música Brasileira Contemporânea, realizando várias estreias mundiais e locais de obras, algumas delas a ela dedicadas, de compositores como Ronaldo Miranda, Tim Rescala, Glicia Campos, Harry Crowl, Gilberto Gagliardi e Leandro Braga. Na área acadêmica, tem compartilhado suas experiências em cursos, workshops e Festivais de Música por todo o Brasil como o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais, Festival de Inverno de Campos dos Goytacazes, Curso Internacional de Verão de Brasília e Festival Vale do Café (Vassouras, RJ). Maria Teresa Madeira é, ainda, patrona do Concurso Nacional de Piano que leva seu nome, dedicado a revelar talentos de todas as faixas etárias.Já realizou recitais e concertos nos EUA, Colômbia, França, Argentina, Finlândia, Tunísia, Espanha e Alemanha, sempre priorizando a divulgação da música brasileira – sua discografia conta com mais de 30 CDs seja como solista, ou camerista. Foi professora do curso de graduação do Conservatório Brasileiro de Música e atualmente é professora da UniRio, ministrando aulas no curso de Bacharelado.Sua trajetória sempre esteve ligada à música de Ernesto Nazareth, seja nos diversos concertos em que apresenta suas obras, seja nos CDs que gravou inteiramente dedicados a ele, tais como “Sempre Nazareth” (Kuarup, 1997), e “Ernesto Nazareth Vol.1 e Vol.2” (Sonhos e Sons, 2003), este último indicado ao Grammy Latino.No cenário acadêmico, conquistou o título de Doutora pela UniRio e teve como orientadora a Prof. Dra. Lucia Barrenechea defendendo a tese ‘Carolina Cardoso de Menezes, a pianeira’. E atualmente, exerce a função de professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) onde leciona desde 2009. 5) Ana Clara Guerra - Coordenação Artística Violão Violonista e compositora, possui Graduação em Música e Mestrado pela Universidade Federal de Uberlândia. Tem se dedicado especialmente à música de câmara em diversas formações, com maior ênfase no seu trabalho com o duo de violão e violoncelo, Duo Guerra-Correia. Recebeu os prêmios BDMG Jovem Instrumentista 2020, composição para violão solo premiada no Concurso Sons da Cidade em 2021 e primeiro lugar no concurso Prêmio de Música das Minas Gerais 2022. 6) Miriam Pederneiras - Coordenação Artistica Arte & Movimento Coreógrafa, Dançarina, Professora. Atualmente é responsável pelo Corpo Cidadão, projeto social desenvolvido pelo Grupo Corpo. Uma das criadoras do Grupo Corpo, atuou como solista nos espetáculos "Missa do Orfanato" e "Breu" para citar apenas alguns.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$300.000,00 em 24/04/2026.