O Cofrinho Sabichão

Trata-se da montagem e circulação do espetáculo infantojuvenil intitulado "O Cofrinho Sabichão", encenado gratuitamente em escolas de ensino fundamental e médio, localizadas prioritariamente em municípios brasileiros com poucas ou nenhuma opção cultural. Além disso, serão produzidas cartilhas e realizadas palestras que dialoguem com o tema que orienta a montagem.

“Matilde” e “Zezinho”, duas crianças muito espertas e amigas, descobrem o valor do dinheiro e muito mais quando um cofrinho encantado ganha vida e vira o terceiro personagem dessa história leve, divertida e formatada para o público infantil, trazendo de maneira simples questões como economia, redução de consumo, sustentabilidade, avareza, gentileza, solidariedade e, demonstrando ao final que dinheiro não é vilão e nem tampouco mocinho; não deve ser problema para ninguém e nem solução para tudo na vida: dinheiro é fundamental e é possível ter com ele uma relação saudável e próspera, para um mundo melhor!Classificação etária indicativa LIVRE.

OBJETIVO GERAL:O projeto tem como objetivo a montagem e a circulação de espetáculo teatral infantojuvenil intitulado "O Cofrinho Sabichão", com apresentações gratuitas em escolas e espaços fechados de acesso público, priorizando cidades brasileiras com oferta limitada de atividades culturais. Como ações complementares, o projeto prevê a produção e distribuição gratuita de cartilha educativa e a realização de palestras formativas que dialogam com o tema central da montagem. Todas as atividades do projeto serão oferecidas gratuitamente ao público.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO PRINCIPAL _ ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASRealizar a montagem e circulação do espetáculo teatral infantojuvenil "O Cofrinho Sabichão", com texto criado especialmente para o projeto, trilha sonora original, atores profissionais, direção experiente e equipe técnica qualificada. O espetáculo contará com cenário e figurinos adaptáveis, permitindo sua apresentação em espaços diversos, como escolas que não disponham de teatro ou auditório, podendo ocorrer em quadras, salões ou outros espaços adequados.Serão realizadas 55 apresentações gratuitas, com capacidade média de 150 espectadores por sessão, alcançando um público estimado de 8.250 pessoas, distribuídas nas seguintes cidades: São Paulo (13 apresentações), Ribeirão Preto (10 apresentações), Brasília (8 apresentações), Goiânia (8 apresentações), Belo Horizonte (8 apresentações) e Cuiabá (8 apresentações).Além de estimular o acesso ao teatro, o espetáculo contribui para a formação de plateias, o fortalecimento da convivência social e o apoio ao trabalho pedagógico de educadores, uma vez que aborda o tema da educação financeira, presente na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), promovendo o desenvolvimento socioemocional de crianças e jovens.PRODUTO SECUNDÁRIO _ PERIÓDICO / CATÁLOGO / CARTILHA / PROGRAMAProduzir e distribuir gratuitamente 150 exemplares impressos de uma cartilha educativa sobre educação financeira, apresentada de forma lúdica e artística, em diálogo direto com o conteúdo do espetáculo teatral. A distribuição ocorrerá na cidade de São Paulo, em espaços fechados de acesso público. Além da versão impressa, o material será disponibilizado em formato digital para download gratuito, ampliando o acesso de escolas, alunos e educadores ao conteúdo educativo do projeto.PRODUTO SECUNDÁRIO _ PALESTRA / ENCONTRO FORMATIVORealizar 06 palestras gratuitas, uma em cada cidade atendida pelo projeto — São Paulo, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte e Cuiabá — voltadas a professores, educadores e público interessado. Cada palestra terá capacidade para até 150 participantes, com público total estimado de 900 pessoas.As palestras terão como objetivo subsidiar educadores para a abordagem do tema da educação financeira no ambiente escolar, utilizando a arte como ferramenta de construção lúdica do conhecimento e de estímulo ao desenvolvimento crítico e socioemocional de crianças e jovens.

O Cofrinho Sabichão é um espetáculo de teatro infantojuvenil criado com o propósito de circular por escolas e espaços fechados de acesso público, promovendo o acesso à cultura e a formação de novos públicos, ao mesmo tempo em que estimula, de maneira lúdica e reflexiva, a conscientização sobre educação financeira entre crianças e adolescentes. A proposta articula arte, educação e responsabilidade social, contribuindo para o desenvolvimento de competências essenciais para a vida em sociedade.A relevância do projeto se evidencia, primeiramente, por seu alinhamento à Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que reconhece a educação financeira como tema transversal no ensino fundamental e médio. Essa diretriz busca preparar os estudantes para uma vida adulta mais autônoma, equilibrada e consciente, capacitando-os a lidar com questões econômicas do cotidiano e a tomar decisões financeiras de forma responsável.Ao abordar essa temática por meio da linguagem teatral, O Cofrinho Sabichão amplia o repertório cultural do público escolar e fortalece o vínculo entre educação e cultura. O uso de recursos cênicos, narrativas acessíveis e personagens simbólicos torna o aprendizado mais atrativo e eficaz, favorecendo a identificação do público jovem com as situações apresentadas e estimulando o pensamento crítico sobre hábitos de consumo e planejamento financeiro.O projeto prevê a realização de 55 apresentações gratuitas do espetáculo nas cidades de São Paulo, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte e Cuiabá, alcançando um público estimado de 8.250 espectadores, majoritariamente estudantes da rede pública. Essa circulação amplia significativamente o acesso a bens culturais em diferentes regiões do país, muitas vezes com oferta limitada de atividades artísticas, contribuindo para a democratização da cultura e para a formação de plateias desde a infância.Como ações complementares, o projeto contempla a realização de 06 palestras gratuitas, uma em cada cidade atendida, voltadas a professores, educadores e público interessado, com público total estimado de 900 participantes. As palestras têm como objetivo apoiar o trabalho pedagógico das escolas, oferecendo subsídios para a abordagem da educação financeira de forma integrada, lúdica e interdisciplinar.O projeto prevê ainda a produção e distribuição gratuita de 200 exemplares impressos de uma cartilha educativa, em diálogo direto com o conteúdo do espetáculo, além da disponibilização do material em formato digital para acesso público. A cartilha amplia o alcance do projeto, permitindo que os conteúdos permaneçam como ferramenta pedagógica para alunos e educadores mesmo após as apresentações.Outro aspecto relevante do projeto é seu diálogo com a pauta da sustentabilidade e do consumo consciente. Ao incentivar o planejamento financeiro desde cedo, o espetáculo estimula reflexões sobre a função social do dinheiro, os impactos das escolhas de consumo e a importância de práticas responsáveis, conectando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade), ODS 8 (Trabalho Decente e Crescimento Econômico) e ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis).Dessa forma, O Cofrinho Sabichão se configura como uma iniciativa que reúne excelência artística, compromisso pedagógico e impacto social positivo, utilizando o teatro como ferramenta de formação cidadã e de transformação social.Sobre o enquadramento no Artigo 1º da Lei nº 8.313/91O projeto atende às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), especialmente por:Contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (Inciso I), por meio da realização de apresentações, palestras e distribuição de materiais educativos de forma totalmente gratuita;Estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória (Inciso VIII), ao associar o teatro a conteúdos educativos relevantes;Priorizar produto cultural originário do país (Inciso IX), ao valorizar a produção artística nacional e profissionais brasileiros.Sobre o enquadramento no Artigo 3º da Lei nº 8.313/91O projeto atende aos objetivos previstos no Art. 3º, especialmente:Fomento à produção cultural e artística, por meio da realização de espetáculo de artes cênicas (Inciso II, alínea "c");Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita de ingressos para espetáculos culturais e acesso gratuito às demais ações do projeto (Inciso IV, alínea "a").

A presente adequação propõe a atualização do plano de execução do projeto originalmente aprovado com o valor de R$ 938.891,25, que previa a realização de 63 apresentações nos estados de São Paulo, Distrito Federal e Pernambuco. Em função da captação total de R$ 1.019.610,35, tornou-se possível reavaliar a estratégia de circulação, ampliando o alcance territorial do projeto.A nova configuração prevê a realização de 55 apresentações, distribuídas nos municípios de São Paulo (SP), Brasília (DF), Cuiabá (MT), Goiânia (GO), Belo Horizonte (MG) e Ribeirão Preto (SP). A ampliação do número de municípios atendidos decorre de uma estratégia de fortalecimento da democratização do acesso, buscando alcançar novos públicos e territórios em diferentes regiões do país, sem alteração dos objetivos artísticos e culturais originalmente propostos.A inclusão de novas cidades implica maior complexidade logística, envolvendo deslocamentos interestaduais, transporte de equipe e cenários, adequação de agendas e ampliação de custos operacionais. Nesse contexto, a redução no número total de apresentações mostra-se necessária para garantir a viabilidade técnica, financeira e operacional do projeto, assegurando a manutenção da qualidade artística, das condições adequadas de trabalho da equipe e o cumprimento integral das contrapartidas previstas.Ressalta-se que a presente adequação não compromete o impacto cultural da proposta. Ao contrário, amplia sua abrangência territorial e o acesso do público às atividades culturais, ainda que com menor número de apresentações, preservando o interesse público e os princípios estabelecidos pela Lei Federal de Incentivo à Cultura.

MONTAGEM TEATRAL A peça deverá ter entre 50 e 60 minutos de duração, com 3 atores interpretando diferentes personagens, com figurinos exclusivos e cenários pensados e executados de forma dinâmica, leve, prática e "dobrável/montável-desmontável", ou seja, sua criação prevê que a estrutura possa ser montada e desmontada em qualquer local, de forma fácil e ágil, bem como segura e durável. As vozes dos atores serão amplificadas e eles usarão microfones para garantir a audição plena a todos os públicos com qualidade, em qualquer tipo de espaço que venha abrigar a peça, prevendo a possibilidade de que em algumas localidades a peça venha a ser apresentada em quadras abertas. Sonoplastia e trilha sonora personalizada finalizam essa produção fácil de ser executada de forma itinerante, com baixo custo mesmo atendendo localidades de diferentes Estados. Recursos como maquiagem e iluminação não serão necessários: a maquiagem básica será realizada pelos próprios atores e a iluminação será a natural (quadras) ou do ambiente (auditório, anfiteatro) para economicidade e maior segurança do projeto, não havendo necessidade de manipulação ou instalação de equipamentos que usem energia, a não ser o equipamento de som simples (caixa de som para amplificação dos microfones sem fio e computador para efeitos sonoros e execução da trilha musical gravada).CARTILHACapa/Miolo: 20 pgs, 42x29,7cm, 4 cores em Couchê Brilho 115g. Prova.Refilados (Capa/Miolo), Wire-o 5/16 Branco + Apl, Cortar Wire-ô (Capa/Miolo).Tiragem: 150 unidadesPALESTRA - PLANO PEDAGÓGICOTítulo:Educação Financeira e Teatro: caminhos para uma aprendizagem lúdica e transformadoraCarga horária:1h30 (com possibilidade de extensão para até 2h com participação e perguntas)Público-alvo:Professores do Ensino Fundamental I e II e Ensino Médio das redes públicas de ensino das cidades atendidas pelo projetoModalidade:Presencial.OBJETIVOS PEDAGÓGICOSDiscutir a relevância da educação financeira na formação de crianças e adolescentes como parte do desenvolvimento de competências socioemocionais;Oferecer sugestões práticas para a continuidade do trabalho em sala, com apoio da cartilha desenvolvida pelo projeto;Promover o intercâmbio de experiências entre docentes sobre o uso da arte como mediação pedagógica.CONTEÚDO PROGRAMÁTICOAbertura e Apresentação do ProjetoContextualização do projeto O Cofrinho SabichãoBreve apresentação do espetáculo e da cartilhaEducação Financeira na BNCC e na vida cotidianaPanorama da inserção do tema na Base Nacional Comum CurricularA importância da formação financeira desde a infânciaA relação entre educação financeira e cidadaniaA Arte como Ferramenta de EnsinoO teatro como linguagem pedagógicaO potencial lúdico e simbólico da cena teatralExemplos práticos de como trabalhar conteúdos transversais com apoio de obras artísticasApresentação da Cartilha PedagógicaEstrutura, linguagem e objetivos da cartilhaSugestões de atividades complementares ao espetáculoDiálogo com os Professores e EncerramentoEspaço para comentários, dúvidas e compartilhamento de práticasOrientações para continuidade do trabalho em salaAvaliação breve e agradecimentosMETODOLOGIAExposição dialogada com recursos visuais (apresentação de slides e trechos do espetáculo)Utilização de exemplos práticos e sugestões de aplicação pedagógicaInteração ou perguntas ao vivoDisponibilização posterior de material complementar (cartilha em PDF, links úteis e atividades sugeridas)RESULTADOS ESPERADOSFortalecimento da atuação docente no uso de linguagens artísticas como recurso pedagógicoApropriação do conteúdo de educação financeira de forma lúdica, crítica e sensívelEstreitamento entre a experiência cultural proporcionada pelo espetáculo e o cotidiano escolarAmpliação do repertório de metodologias interdisciplinares e participativas

Atendendo ao disposto no Art. 38 da IN nº 29/2026 justificados e fundamentados nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, destacamos o seguinte plano de acessibilidade:PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: observaremos a acessibilidade do local escolhido para as apresentações cênicas, assim como para a atividade formativa, considerando acesso por rampas e/ou elevadores, banheiros adaptados e sinalização adequada.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescriçãoMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS e/ou NEURODIVERGENTES: monitores treinados e guia de previsibilidade. PRODUTO SECUNDÁRIO - PERIÓDICO / CATÁLOGO / CARTILHA / PROGRAMAMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiobookMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Não se aplica uma vez que trata-se de obra.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS e/ou NEURODIVERGENTES: Audiobook.PRODUTO SECUNDÁRIO - SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA / VERNISSAGEMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: observadores a acessibilidade do local escolhido para as apresentações cênicas, assim como para a atividade formativa, considerando acesso por rampas e/ou elevadores, banheiros adaptados e sinalização adequada.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição no caso de uso de imagensMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS e/ou NEURODIVERGENTES: monitores treinados e guia de previsibilidade.

De acordo com o artigo 41 da IN 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026 Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Declaramos que projeto cumpre integralmente o que propõe o artigo, uma vez que todas as ações previstas contemplam a gratuidade de acesso integral, com estímulo especial para a participação de alunos e professores de escolas públicas. Declaramos que serão ainda respeitadas as cotas de 10% estimadas para patrocinadores e para distribuição promocional em ações de divulgação do projeto. Em cumprimento ao Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento);V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

COMPANHIA DA FOTO, PROJETOS E PRODUÇÕES CULTURAIS E SOCIAS LTDACoordenação Administrativo-Financeira | Coordenação Geral do ProjetoEmpresa com mais de 27 anos de atuação no mercado cultural na produção de ações e eventos culturais e sociais diversos, especialmente com incentivos fiscais. Responsável pela coordenação geral do projeto de artes cênicas Tem um Rio na Biblioteca, que itinerou pelo Norte e Nordeste do país, com apresentações teatrais em escolas, alcançando mais de 10 mil alunos do ensino fundamental em seu primeiro ano de realização e que está em seu segundo ano de execução, interrompido temporariamente pela Covid-19. A Companhia da Cultura realiza projetos incentivados em outros segmentos artísticos como humanidades, música e memória/patrimônio. Sua sócia e diretora, Daniele Torres, possui 23 anos de experiência.GUSTAVO TORRESDramaturgiaGustavo Torres atua desde 2008, na cidade de São Paulo, como dramaturgo, diretor artístico, preparador de atores e gestor de equipamentos culturais. Como dramaturgo foi autor de diversas peças em vários estilos dramáticos: drama contemporâneo, teatro musicado e musical. Suas obras variam em peças direcionadas ao público infantil e ao adulto. Dentre as obras mais relevantes e encenadas estão: Kool KidZ (2015), O Sábio a Ermitã e a Estrela (2014). Ao total são mais de 30 obras escritas em estilo dramático. Intensa atuação em produções de teatro musical paulistanas e teatrais entre os anos de 2009 e 2014. Como exemplo estão: BIXIGA (2010), Agora é que são elas (2010), FAME (2012), Nas Alturas (2014), O Menino Maluquinho (2014). Já no teatro atuou como preparador de atores nos espetáculo: Disney Killer (2012), O Abrigo (2013), Os Guarda-Chuvas (2014), Homens no Divã (2013). Nos últimos anos foi responsável pelas operações artísticas e gerais do parque multinacional KidZania São Paulo, e mais recentemente foi gerente geral das operações do Complexo Theatro Municipal de São Paulo. MAYARA TENÓRIODireção Cênica, | Seleção de Atores Mayara Tenório é formada em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), curso que frequentou entre 2014 e 2020. Antes disso, iniciou sua trajetória artística em São Paulo, onde participou de cursos livres de teatro entre os anos de 2006 e 2009 no Centro Cultural César Antonio Salvi e no Centro Cultural da Juventude (CCJ), com atividades que integravam teatro e dança. Ao longo da formação universitária, aprofundou sua pesquisa em torno do corpo e da expressão cênica negra, participando de atividades como o curso de extensão em Danças Negras promovido pelo Coletivo NegrAção e a UFRJ, além da Oficina de Teatro Musical Negro realizada em parceria com o Centro Cultural Itaú. Complementou sua formação com oficinas como "O Corpo em Cena", ministrada por Zebrinha; "O ator como dramaturgo" e "O Teatro de AGITPROP", ambas com a Companhia Ensaio Aberto; e com sua participação na 5ª Dentição da Universidade Antropófaga do Teatro Oficina Uzyna Uzona, em 2022. Sua experiência profissional teve início em Osasco (SP), com apresentações teatrais a partir de 2007. Atuou como atriz, ventríloca e contadora de histórias na Cia Orlando Baptistim entre 2010 e 2011. Durante a graduação, integrou e dirigiu diversos espetáculos universitários na UFRJ. Entre 2018 e 2019, atuou no espetáculo musical La Bamba, com apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em 2019 e 2020, participou do longa-metragem Rocinha – Toda História Tem Dois Lados, como atriz. Entre 2019 e 2021, desenvolveu atividades como diretora e arte-educadora em diferentes projetos. Em 2021, atuou também como atriz e roteirista em curtas-metragens e produções digitais. Em 2022, dirigiu a primeira temporada do espetáculo O Cofrinho Sabichão. No campo acadêmico, apresentou comunicações orais em seminários e congressos com foco nas relações entre teatro e corporeidade negra, entre 2016 e 2018. Foi reconhecida com o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional Moacyr Teixeira de Santa Cruz (RJ) em 2021 e teve seu trabalho selecionado para o festival SOLOS no E-cena, promovido pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR), no mesmo ano.LARISSA BIASOLI - SORELLA PRODUÇÕES ARTÍSTICASCoordenadora de produçãoCriada em 2013 foi responsável pela coordenação de produção e mídias do XV e XVI Festival do Teatro Brasileiro, que trouxeram as cenas Paranaense e Baiana para o estado de São Paulo (Campinas, Paulínia, Sorocaba, Bauru e SP). Em 2015, além da coordenação de mídias para o XVII Festival do Teatro Brasileiro – Cena Paraibana, inicia trabalho com captação de recursos via leis de incentivo. A partir de 2016 realiza a coordenação de produção do Grupo Barracão Teatro de Campinas, coordenando projetos como: Circulação do espetáculo “Diário Baldio – uma tragicomédia de Máscaras” e do projeto do SESC Nacional Palco Giratório. A partir de 2016 inicia elaboração de projetos e captação para clientes em São Paulo como Museu da Imaginação, Fundação Sopro Novo, Trupe Sinhá Zózima e Barracão Teatro de Campinas. Larissa Biasoli Alves é gestora cultural: Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (2007) e pós-graduada em Administração e Políticas Culturais pela Goldsmiths University of London – Reino Unido (2013). Como Coordenadora de Produção os trabalhos de maior relevância são para: Grupo Barracão Teatro – Campinas / SP – (Jan 2016 a abril 2017); Museu da Imaginação – (2016); XVI Festival do Teatro Brasileiro – Cena Baiana 2014; XV Festival do Teatro Brasileiro – Cena Paranaense 2013; XI Festival do Teatro Brasileiro – Cena Mineira 2011; Grupo Matula Teatro – maio de 2009 a julho de 2010. Coordenação de projetos aprovados: “FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2009” e “Circuito Cultural Paulista 2009”. Como Produtora do espetáculo “Private Thoughts in Public Spaces” La Llorona Productions – CASA Latin American Theatre Festival 2012 – Londres / UK. E produtora Espetáculo “Chuva Pasmada” – Grupo Matula Teatro e Eduardo Okamoto – SESC 2010. Produtora Espetáculo “Gran Circo Máximo” – Grupo Matula Teatro – FUNARTE Artes Cênicas na Rua e Circuito Cultural Paulista 2009. Produtora dos espetáculos “Catléia” com Cia Apneia de Teatro – Mostra UNICAMP no Fringe 2005 e “Intersecções Peças Curtas de Harold Pinter” – SESI 2005.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.