PLANO PLURIANUAL DE ATIVIDADES DO INSTITUTO BACCARELLI 2020/2021/2022

O projeto refere-se às atividades do Instituto Baccarelli para os anos de 2020 e 2021, um conjunto de ações sócio-culturais voltadas a crianças e jovens de baixa renda que envolve a realização de 120 concertos de música erudita e, para viabilizar a realização dos concertos, a capacitação das crianças e jovens atendidos, nos repertórios propostos para os concertos.

Não se aplica

Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é realizar as atividades musicais do Instituto Baccarelli nos anos de 2020, 2021 e 2022. As atividades principais realizadas pelo Instituto são programas socioculturais com essência em música orquestral (clássica), por meio de ensaios e apresentações gratuitas provenientes dos programas - possibilitando maior acesso a esta manifestação cultural. O objetivo principal de suas ações é o resgate da cidadania através do contato com a música erudita, possibilitando aos jovens atendidos, através dos ensaios e apresentações musicais, sentirem-se integrados à sociedade, justamente por meio de uma manifestação cultural falsamente rotulada como algo acessível apenas às elites.Objetivos Específicos: 1. Manutenção das "Orquestras de Heliópolis" Orquestras de Heliópolis (Concertos, em 2020, realizados sem público, transmitidos pelo canal do Youtube e em 2021 de forma híbrida, com transmissão pelo canal do Instituto Baccarelli no YouTube e presença de público nos momentos em que as condições sanitárias permitiram). Em 2022 teremos uma versão hibrida: Apresentações presenciais e virtuais.Com presença de público sempre que possível e com os concertos transmitidos pelo ao vivo no canal do YouTube do Instituto Baccarelli para maior democratização do alcance de público. O ponto principal da nossa proposta são as orquestras mantidas pelo Instituto Baccarelli na comunidade de Heliópolis. Atualmente cinco orquestras fazem parte do nosso trabalho, de forma a possibilitarmos a todos os alunos que estudam um instrumento musical em nossa instituição a possibilidade da prática em conjunto, respeitando o estágio de aprendizado do mesmo.A "Orquestra Sinfônica Heliópolis", principal grupo orquestral da instituição, e a Orquestra Juvenil Heliópolis se dedicam à preparação do repertório sinfônico, com atenção especial ao composto pelos compositores brasileiros, através de atividades semanais consistentes em ensaios tuttis, ensaios de naipe e de seção, fazendo com que os jovens participantes desenvolvam não só o repertório exigido pelas grandes orquestras, como principalmente adquiram a experiência necessária para que, num futuro próximo, possam estar em condições de se profissionalizarem. As orquestras Infantil e Preparatória tem como objetivo propiciar a prática orquestral aos nossos alunos que fazem parte do ensino coletivo de instrumentos e a Infanto Juvenil para os alunos que se encontram na fase inicial das aulas individuais. Nessas orquestras nossa maior preocupação é com a adequação do repertório para o estágio em que os alunos se encontram tecnicamente. Dentro dessa ação temos as aulas, de forma virtual (2020) e presencial (2021 e 2022) de instrumento e a prática de música de câmara, onde em pequenos grupos, nossos alunos são incentivados a desenvolverem seu protagonismo na cena musical. Os grupos de câmara, quartetos, quintetos, trios e outras formações realizarão até 60 concertos ao longo do projeto, entre virtuais e presenciais), buscando oferecer ao nosso público concertos com alto nível artístico e o conhecimento de outra área do repertório da música orquestral. 2. Manutenção do Coral da Gente Coral da Gente O projeto "Coral da Gente" é uma ação sociocultural que atende a crianças em situação de risco social das comunidades de Heliópolis (SP). Essa ação tem por objetivo a manutenção de 13 corais infantis e 2 corais infanto-juvenis atendendo a 700 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. O Coral da Gente se dedica à preparação de seu repertório, através de 01 ensaio semanal com 1:30 horas de duração, no ano de 2020 e 02 ensaios semanais com 1:30 horas de duração, nos anos de 2021 e 2022, proporcionando às crianças e jovens atendidos o desenvolvimento da sociabilidade, da disciplina, da expressão corporal e do trabalho em equipe. 3. Realização de até 80 concertos abertos ao público em geral ou transmissão virtual de vídeos, gravados pelos alunos e disponibilizados nas redes sociais, destinados principalmente às camadas sociais que não têm acesso a essa manifestação cultural, ampliando desta forma o universo de simpatizantes da música orquestral e permitindo ao jovem músico o contato com o público, moldando seu caráter artístico e incentivando-o a dedicar-se cada vez mais ao estudo de seu instrumento.

O Instituto Baccarelli, associação civil com fins não econômicos, que tem por missão "oferecer formação musical e artística de excelência, proporcionando desenvolvimento pessoal e criando a oportunidade de profissionalização, com foco em crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, preferencialmente na comunidade de Heliópolis", sente-se orgulhoso em poder apresentar esse projeto que proporcionará a 1200 crianças jovens o contato com o mundo das artes. A realização dos programas previstos nessa iniciativa viabilizará o acesso, sobretudo de jovens de baixa renda, à música clássica através de ensaios e apresentações musicais gratuitas.Tal escopo se encontra alinhado com a finalidade do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) consubstanciado no inciso I do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, qual seja ?contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais? e com o objetivo descrito na alínea ?a? do inciso IV do art. 3º, uma vez que, através desse projeto, será estimulado o conhecimento e o contato com a música clássica através do amplo acesso gratuito às apresentações que serão realizadas. O apoio incondicional do Governo Federal tem sido ferramenta indispensável à continuidade dessa ação de sucesso. Tal apoio se justifica, pois o programa por nós implantado vem se mostrando uma ferramenta eficiente na transformação da realidade sociocultural dessa juventude, oriunda de famílias de baixa renda, agregando valores educacionais, sociais, culturais e proporcionando a oportunidade de contato com a arte. Por fim, vale ressaltar o grande interesse da sociedade com relação ao nosso programa de inclusão social pela música; o que ampara e justifica a continuidade do apoio do Governo Federal e do Ministério da Cidadania ao "Plano Plurianual de Atividades do Instituto Baccarelli 2020/2021/2022", que tem buscado contribuir para a elevação do nível social e cultural de nossa gente.

Gostaríamos de esclarecer que este projeto é formado por 02 produtos culturais: Plano Anual (que engloba as oficinas e apresentações) e a Contrapartida SocialComo o SALIC não permite a alteração do Campo PLANO DE DISTRIBUIÇÃO atualizaremos aqui a quantidade de atendimentos após a alteração do projeto para PLURIANUAL: Produto: Plano Plurianual – Principal? SIMQuantidade total = 37. 624 Produto: Contrapartida Social – Principal? NÃO Quantidade total de atendidos = Serão beneficiados 1.000 (mil) alunos com esta atividade, atendo ao disposto no parágrafo § 1º do artigo 22: ?§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente.§ 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino?. Público-alvo: Alunos e professores de instituições públicas de ensino de Heliópolis e de comunidades próximas.

Informações relativas ao orçamento do projeto: De uma forma geral, as unidades “horas” presentes nas rubricas da planilha do projeto dizem respeito a “horas/aula”. Local das atividades do projeto Cumpre informar que os ensaios e atividades de preparação ocorrem em espaço do próprio Instituto e, portanto, privado. Já os concertos ocorrerão em espaços como Theatro Municipal de São Paulo, MASP, Paróquia de São João Clímaco, Hospital Heliópolis e Escolas da rede pública de ensino. Plano de execução, carga horária e conteúdo programático Ensino de Instrumento Carga horária: 01 hora semanal de aula individual e 1h30, tres vezes por semana, de aula coletiva. OBJETIVOS GERAIS * Promover a inclusão social e resgatar a cidadania de jovens carentes através da apropriação cultural. * Democratizar o acesso à música a todas as classes sociais. *Transformar o paradigma social vigente e a vida do cidadão, agregando valores educacionais e sociais. * Transformar a realidade sócio-cultural e musical do país através do aprimoramento e conscientização de seus indivíduos. * Contribuir para a diminuição dos índices de violência e criminalidade promovendo a integração social dos jovens, através de uma atividade digna e criativa. * Criar uma demanda estética e formar público interessado em música clássica. * Oferecer através dos diferentes projetos do Instituto Baccarelli formação musical de alto nível, elevando os jovens participantes de um patamar de exclusão a um patamar de inclusão social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Propiciar aos jovens integrados ao programa o desenvolvimento de seu potencial humano, valorizando a auto-estima, a auto-confiança e as relações humanas qualitativas. * Desenvolver a personalidade artística dos participantes do projeto, incentivando-os, cada vez mais, ao estudo do instrumento, à prática artística em conjunto e à futura profissionalização. * Criar parâmetros sólidos para a convivência humana, vivenciando o respeito às diferenças, valorizando a experiência do outro e aprendendo a ser grupo. * Realizar concertos gratuitos e abertos ao público em geral. * Criar condições para manutenção do trabalho das orquestras infantil, preparatória, infanto juvenil, juvenil e sinfônica de forma a promover a melhoria de suas condições de atuação. * Oferecer programas culturais às comunidades carentes de onde provêm estes jovens. * Fomentar a prática musical em seus ambientes de origem, incentivando outros jovens a virem integrar o programa de formação musical do Instituto Baccarelli. METODOLOGIA O programa desenvolvido pelo Instituto Baccarelli integra três projetos: CANTO CORAL , ENSINO DE INSTRUMENTOS e PRÁTICA ORQUESTRAL . A Metodologia para a prática instrumental inicial é a do Ensino Coletivo de Instrumentos é a metodologia Suzuki que vem sendo adaptada por nossos professores pois foi desenvolvida originalmente para aulas individuais e participação dos pais, o que não se coaduna com nossa realidade. O Instituto Baccarelli investe fortemente na qualificação de seus professores propciando cursos com professores internacionais. Num primeiro momento, são recebidos centenas de jovens que de alguma forma podem iniciar-se ao estudo da música; no decorrer do processo, através de uma seleção natural, estes jovens vão ascendendo no projeto, participando das orquestras de base e chegando, finalmente, à Sinfônica Heliópolis, atualmente o ponto culminante dessa formação. No projeto de ensino de instrumentos, também estão previstas aulas individuais de instrumento. O objetivo dessas aulas é refinar a técnica e expressividade dos jovens músicos, bem como ampliar seu conhecimento de repertório específico e cultura musical. A prática de conjunto em grupos de câmara é incentivada pelos professores, e nela, os estudantes tomam contato com uma estratégia didática elaborada que lhes permitirá lidar com uma série de questões concernentes à sua formação, entre elas: percepção de si em relação ao grupo, escuta de outros instrumentistas, auto-regulação do grupo, regulação da sonoridade, trabalho da musicalidade, conhecimento de repertório, entre outros aspectos. O aperfeiçoamento de procedimentos didáticos se baseia na observação, análise e diagnóstico por parte dos professores e regentes que integram o projeto, em constante diálogo com os jovens que podem dessa maneira participar democraticamente de decisões concernentes à sua formação. As aulas individuais de instrumento ficam a cargo de profissionais de excelência atuantes nas principais orquestras da cidade de São Paulo. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES O projeto de ensino de instrumentos se constitui das seguintes atividades: 1. Aulas individuais de instrumento; 2. Aulas coletivas de instrumentos; 3. Aulas de música de câmara; 4. Aulas teóricas; 5. Assistência a concertos e outros espetáculos. 1. AULAS DE INSTRUMENTO E MÚSICA DE CÂMARA Duração da aula individual: 1h Periodicidade: semanal As aulas individuais de instrumento têm por finalidade o aperfeiçoamento da técnica e expressão musical do aluno e a ampliação do conhecimento sobre repertório específico existente para o instrumento. As aulas são ministradas por professores especialistas e ocorrem uma vez por semana, com uma hora de duração. Duração da aula coletiva: 1h30 Periodicidade: tres vezes por semana As aulas coletivas de instrumento têm por finalidade iniciar o aluno nos conceitos básicos da técnica do instrumento escolhido e trabalhar sua expressão musical. As aulas são ministradas por professores especialistas e ocorrem tres vezes por semana, com uma hora e trinta minutos de duração. Duração da aula de música de câmara: 2h00 Periodicidade: quinzenal Os professores promovem a interação musical entre os estudantes, através do trabalho de música de câmara, em duplas, trios, quartetos, quintetos ou pequenos grupos; essa prática é de importância fundamental para o desenvolvimento da comunicação no grupo maior - a orquestra - além de trabalhar aspectos indispensáveis à vida de um músico de orquestra a exemplo daqueles citados anteriormente. 2. AULAS TEÓRICAS Duração da aula: 1h00 Periodicidade: semanal Número de alunos por grupo: 10 a 25 alunos A formação musical completa e de qualidade no domínio da música não pode prescindir dos seguintes aspectos: conhecimento técnico; conhecimento teórico e performance. Além do conhecimento ministrado em aulas específicas, a todo momento de sua atuação – ensaios, aula de instrumento, apresentações, passeios e concertos - os alunos estarão recebendo mais informações e subsídios sobre esses assuntos, pois a forma de trabalhar no Instituto Baccarelli tem por proposta integrar o trabalho de todos os professores e propiciar aos educandos uma imersão completa no ambiente musical. 3. APRESENTAÇÕES PÚBLICAS Etapa primordial na formação do musicista, as apresentações públicas proporcionam aos alunos a vivência da relação palco-platéia. Frente ao público, o desafio é fortalecer a auto-estima vencendo os sentimentos de insegurança, timidez e o nervosismo. É neste momento que se forma a personalidade do jovem músico para enfrentar os desafios da carreira profissional, na qual constantemente estará se expondo a críticas do público em geral. Nas apresentações, um outro aspecto importante da vida de um músico é trabalhado: o controle emocional. O músico consciente sempre se sentirá nervoso antes de enfrentar a platéia; o respeito ao público e à obra do compositor colocam essa responsabilidade. No entanto, o trabalho constante da relação com o público permitirá que cada vez mais os jovens músicos aprendam a conviver com suas emoções, servindo-se delas para contagiar o público, mas sem posicionar-se de forma passiva e prejudicial. 4. ASSISTÊNCIA A CONCERTOS E ESPETÁCULOS Tão importante para a formação do músico quanto as atividades previstas no programa de formação da nossa instituição é o desenvolvimento cultural dos participantes, apropriando-se dos espaços de produção cultural existentes na cidade, enriquecendo seu repertório de referências artísticas e criando parâmetros sólidos de comparação para seu desenvolvimento técnico e artístico, através da observação de modelos de refinada qualidade artística. O Instituto Baccarelli oferece a seus alunos a possibilidade de assistir a concertos e outros espetáculos importantes. Nos últimos anos, através de parcerias com outras entidades como a Sociedade de Cultura Artística, Fundação OSESP e outras, os alunos prestigiaram diversos concertos e espetáculos nacionais e internacionais, destacando-se os seguintes: Orquestra Filarmônica de Viena, German Brass, Orquestra Sinfônica da Radio de Hamburgo, Filarmônica de Israel entre outros. AVALIAÇÃO Os participantes dos projetos de formação musical do Instituto Baccarelli são submetidos a um sistema de Avaliação Contínua. Ao longo das atividades, recebem atenção constante dos regentes e professores que monitoram sua participação e aproveitamento segundo critérios bem definidos. Estes podem ser de ordem técnica, expressiva, comportamental e ligados aos valores humanos que se pretende envolver na atividade. Atualmente, o Instituto Baccarelli utiliza os seguintes instrumentos avaliativos no projeto de Ensino de Instrumentos: 1. Atribuição de notas em cada aula de instrumento – esta avaliação visa incentivar o aluno ao estudo cotidiano, bem como ao incremento da qualidade das aulas. Os critérios da avaliação são: desempenho técnico e interpretação. 2. Além da avaliação técnica segundo os critérios explicitados acima, são levados em conta critérios atitudinais, tais como, disciplina, responsabilidade, cooperação e dedicação ao estudo. 3. Banca examinadora semestral – esta avaliação final, de caráter individual, é realizada por uma banca de três professores e destina-se a todos os alunos de instrumento, coletivo ou individual. Esta forma de avaliação visa sociabilizar pontos de vista e criar parâmetros mais abertos de análise para o trabalho do aluno. A banca examinadora semestral é também um momento de tomada de consciência para os participantes que devem preparar-se de forma dedicada e adequada, pois é nesse momento que o aluno poderá demonstrar seu interesse pelos estudos e de que forma está se preparando para uma futura profissionalização. A participação dos alunos nas atividades é controlada através da lista de chamada e dos diários de classe dos professores. Canto Coral Carga horária: 1h30 horas, duas vezes por semana. A transformação da sociedade é um dos grandes objetivos deste trabalho. Acredita-se que é na relação com o outro que se desenvolve o auto e hétero conhecimento, tão importantes para a convivência humana. Infelizmente, a sociedade vive hoje uma crise muito grande, dificultando a convivência. A violência e a privação social tendem, muitas vezes, a embrutecer as pessoas. Mas a apropriação da cultura que o Homem construiu ao longo dos tempos refina a alma, traz a possibilidade de sentir-se incluído no contexto da história. A música é uma linguagem universal. Pode ser compreendida independentemente da língua que se fala. Portanto, pode ser considerada uma linguagem que une, trazendo paz. Sendo assim, por meio do ensino da música, o projeto dá sua contribuição à transformação social. Módulo I - Iniciação Durante o primeiro ano de trabalho Coral a criança deverá ser preparada para: * Gostar de cantar; * Reconhecer o trabalho coral e reconhecer-se como integrante do grupo; * Ter postura corporal consciente que facilite a emissão vocal; * Conhecer músculos e articulações importantes para o desenvolvimento da voz; * Cantar afinado; * Realizar frases rítmicas e melódicas de complexidade razoável; * Ter postura em palco e saber locomover-se no espaço; * Conhecer conceitos básicos da Música; * Criar cumplicidade com o regente através da compreensão do gestual; * Ampliar o conhecimento geral; Por meio de: * Exercícios de integração; * Reeducação de movimentos; * Toques e visualização; * Exercícios de dicção e emissão vocais; * Exercícios de coordenação motora, ritmo e dança; * Jogos e brincadeiras; * Dinâmicas para trabalhar os parâmetros sonoros e a relação rítmica de inteiros e metades; * Interpretações variadas sobre um mesmo tema; * Repertório que possibilite desenvolvimento musical, pesquisa e conversação; REPERTÓRIO (exemplicativo) * BOA TARDE – surpreender e despertar platéia; * EU – autoconhecimento; * DOIS – para ver-se e ver o outro; * RAP DO FEDEGOSO – para trabalhar ritmo e reforçar hábitos de higiene pessoal; * MUITO E POUCO – seguir regência e reconhecer dinâmicas diferentes; * SACI PERERÊ – conhecer mitos do folclore, pular e estimular a platéia a participar; * HUM – trabalhar onomatopéia – som de chocalhos, ritmo brasileiro e conhecer frutas do Brasil; * SSSILÊNCIO – para consegui-lo; * OLÁ – apresentando o grupo e envolvendo a platéia; * GAME - para que reconheçam seu universo; * SUITE VOLTA AO MUNDO (Portugal & Espanha; Itália + Pizza; Japão + Sakamoto Sam) Pesquisas geográficas e conversas sobre culinária, língua, usos e costumes de diferentes países; Módulo II - Intermediário OBJETIVOS DIDÁTICO-PEDAGÓGICOS * Fazer com que a criança se interesse por música prazerosamente; * Aliviar as tensões diárias (música como terapia); * Praticar música em grupo, o que promove a integração entre seus participantes, melhorando o relacionamento interpessoal e social, desenvolvendo o espírito de equipe; * Realizar apresentações públicas que proporcionam, aos poucos, a desinibição individual; * Desenvolver o senso de responsabilidade perante o grupo na questão que se refere às faltas nos ensaios; * Preparar o grupo para o ensaio, que consiste em exercícios de relaxamento, respiração e aquecimento vocal. * Reeducar a respiração e a colocação correta da voz, que traz como resultado melhoras sensíveis no todo do indivíduo, ou seja, saúde vocal e respiratória, postura, etc; * Desenvolver senso crítico musical, ao mesmo tempo em que se aprende a valorizar todas e quaisquer manifestações artísticas, independente do período histórico em que ela ocorreu; * Possibilitar o contato com várias línguas e culturas; * Revelar talentos antes ofuscados pelo anonimato; * Descobrir vocações. Profissão: Músico!; * Trabalhar o desenvolvimento cênico. FAIXA ETÁRIA Cada idade tem suas próprias características físicas, emocionais, intelectuais e de sociabilização. O respeito a esses dados facilitam muito o trabalho. Há situações ideais onde o trabalho é dirigido a faixas etárias bem restritas. Há outras em que ele pode ser realizado de maneira mais abrangente, como é o caso do trabalho realizado nesta etapa da proposta, na qual existem possibilidades de agrupamentos de faixas etárias: 7 a 13 anos. METODOLOGIA Os ensaios são realizados duas vezes por semana e segue-se uma seqüência durante as aulas: * Relaxamento Corporal; * Exercícios corporais objetivando prontidão e postura; * Aquecimento vocal; * Leitura e montagem das peças que serão trabalhadas com o grupo. TRABALHO CÊNICO A entrada do coral é cênica. O cumprimento após cada música é cênico. Esses são cuidados que todo coro deve ter, por respeito ao público e para valorizar seu trabalho artístico. O coral pode ser amador, mas o seu trabalho deve estar cercado de cuidados e respeito profissional. Nessa fase do desenvolvimento em canto-coral o grupo está sendo dirigido cenicamente por um profissional especializado. REPERTÓRIO (exemplicativ0) * Coro Cobra - Entrar no coro, que legal!; * Viva o Circo e Palhaçada - desenvolvimento das atividades corporais com as crianças por meio da música; * Penas do Tié - resgate do folclore nacional; * Samba-Lelê e Balaio - resgate do folclore nacional; * Signore Delle Cime - contato com a língua italiana; * Yonder Come Day - contato com a língua inglesa; * Trecho da IX Sinfonia de Beethovem - contato com a língua alemã; * Nós vamos fazer música - interação com o público; * Palco - contato com a música popular brasileira; * Al Shlosha – trabalho com os conceitos de “Verdade, Justiça e a Paz” e contato com a língua hebraica; * A língua do Nhém – contato com a literatura infantil. Texto da autora Cecília Meirelles trabalhado em estilo “Rap”; * Meu País - trabalho sobre a importância e o orgulho de ser brasileiro; Módulo III - Avançado A música coral e orquestral, por sua característica de conjunto é, das artes, talvez a que melhor ajude o ser humano a desenvolver um senso de grupo e de participação, no qual o bom resultado é obtido pela soma do esforço cooperativo de todos. Por meio dela pode desenvolver-se disciplina e responsabilidade, motivadas intrinsecamente. As crianças e jovens estimuladas pela busca da excelência musical exprimem o seu esforço individual na busca do resultado coletivo e para isso conscientizam-se da importância de seguirem as orientações escritas na partitura e dadas pelo regente sem, no entanto, abrir mão de sua característica individual e sua forma de sentir a música. Por tudo isso, os objetivos deste trabalho são: * Desenvolver a técnica vocal; * Desenvolver a apreciação musical; * Conhecer a música construída ao longo da história do Homem; * Executar as peças musicais buscando a excelência; * Desenvolver o senso de sociedade / democracia; * Desenvolver a disciplina; * Desenvolver a individualidade; * Desenvolver a criatividade; * Desinibir e desenvolver atitudes e procedimentos para apresentações de concertos; * Possibilitar a escolha de uma carreira profissional musical; * Desenvolver atitudes favoráveis ao exercício de qualquer profissão: bom auto-conceito, cooperação, disciplina e responsabilidade; PROCEDIMENTOS E CONTEÚDOS Para se atingir estes objetivos, trabalha-se com técnicas específicas para coral e aulas de canto individual. Os jovens são trabalhados em técnica vocal, treinamento auditivo, desenvolvem a leitura musical, aprendem dicção e fonética das línguas clássicas e desenvolvem um repertório musical apropriado que vai desde o canto gregoriano até as músicas do século XXI. Todo esse trabalho é realizado coletivamente num período de trez horas semanais. Ocasionalmente, os jovens assistem a concertos executados por profissionais de outros corais nacionais e internacionais. Técnica vocal: O ensino de técnica vocal é dado por meio de exercícios objetivando a produção de uma voz livre, sem tensões, sem esforço inadequado, que atinjam todo o potencial vocal existente e inerente à voz humana. Ensina-se a respiração adequada, a projeção da voz, posturas corretas e a correta formação muscular facial adequada aos vários níveis de freqüência. Treinamento auditivo: Este se processa através de exercícios estimuladores dos sensos de freqüência através do uso combinado de intervalos que buscam desenvolver discriminação auditiva, muito necessária ao alcance de um resultado sonoro preciso. Dicção e fonética das Línguas Clássicas: No repertório do coro, uma vez que é abrangente e utiliza obras de compositores clássicos, as canções são cantadas no texto original. Trabalha-se, portanto, o entendimento do texto, para em seguida trabalhar a aplicação do estudo fonético no sentido de obter uma boa pronúncia. Repertório Coral: Utilizam-se músicas desde o canto gregoriano até as do século XXI, o que leva as crianças e os jovens a compreenderem, não somente o sentido dos textos, mas a beleza da singularidade de suas linhas melódicas e estilos musicais, interpretando-os dentro de seu contexto histórico. Atitudes e posturas de concertos: Periodicamente, as crianças e jovens realizam concertos em que são aplicados o ensino que recebem ao mesmo tempo em que podem perceber o seu próprio valor manifestado pela reação da platéia ou público presente. São estimulados na auto-confiança, na desinibição, na postura de disciplina e apresentação por estarem convivendo com profissionais da área de música e junto com eles executando música em nível profissional. A escolha de uma carreira profissional: O estímulo musical, o conhecimento adquirido e a experiência de vida destes jovens proporcionarão a possibilidade da escolha do canto como uma carreira, uma base extraordinária na realização dos seus objetivos. Caso escolham outra carreira profissional, terão, através deste trabalho desenvolvido habilidades de convivência, auto-conceito positivo e criatividade, todas atitudes muito importantes para o sucesso e bem estar em qualquer carreira profissional. Além disso, terão desenvolvido o gosto musical que melhorará em muito a sua qualidade de vida. AVALIAÇÃO A cada encontro com os jovens, avalia-se o trabalho e percebem-se as mudanças em suas atitudes e relacionamento com o grupo. Há diminuição da agressividade, bem como um crescente gosto pela música, aliado a um aumento significativo de seu posicionamento crítico musical e cidadão.

No intuito de observar as disposições relativas à acessibilidade, cumpre informar que nossa sede é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependencias da instituição. Os locais por nós escolhidos para os concertos possuem, também, a estrutura necessária para atender às exigências relativas a este quesito. Em nossos concertos teremos a participação de um interprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos.

O projeto atende às condições de democratização do acesso à população na medida em que as ações que englobam consistem em um trabalho desenvolvido com crianças e jovens de baixa renda na periferia da cidade de São Paulo de forma gratuita, prevendo, inclusive, bolsa auxílio para parte dos jovens atendidos. Os concertos a serem realizados serão, em sua maioria, gratuitos e abertos ao público em geral, entre presenciais e virtuais. Os concertos a serem realizados em igrejas e hospitais serão abertos ao público em geral, sem qualquer restrição, ao longo de 2021 e 2022. Os ingressos gratuitos para os concertos no Theatro Municipal e MASP serão destinados prioritariamente aos moradores da comunidade de Heliópolis, comunidade essa carente de ações culturais e constituída por pessoas de baixa renda que normalmente se sentem excluídas do circuito da música clássica por não se sentirem dignas para frequentarem as salas de concertos. Com essa iniciativa estaremos não só elevando a autoestima dessas pessoas, que passarão a perceber que podem sim frequentar salas de concertos, bem como qualquer outro equipamento cultural e, ao mesmo tempo, estaremos contribuindo para o desenvolvimento de um novo público consumidor de cultura, fortalecendo o ciclo da economia criativa. Também destinaremos ingressos para a instituição Velho Amigo, que tem como público prioritário idosos que estejam em situação de asilo ou idosos moradores em comunidades de baixa renda. Nesse sentido atenderemos o disposto no artigo 55 da IN 01/2017 nos itens I e IIIFORMAÇÃO DE PLATÉIA / CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão realizadas VISITAS MONITORADAS no Instituto Baccarelli, com alunos e professores das escolas públicas da Favela de Heliópolis e entorno. Nesta atividade formativa cultural, as crianças terão a oportunidade de conhecer todas as atividades culturais da instituição: Musicalização Infantil, Canto Coral, Ensino de Instrumentos e Prática Orquestra. Em cada fase desta visita as crianças terão contato direto com os professores, alunos e instrumentos musicais, onde será explicada a atividade que está sendo desenvolvida e sua importância naquele estágio da musicalização. Na Prática Orquestral, os professores e alunos das escolas públicas terão a oportunidade de assistir ao ensaio da orquestra e o maestro responsável pelo ensaio fará uma explanação sobre cada família de instrumento, suas peculiaridades e especificidades e, também sobre o funcionamento da orquestra como um ser social. Desta[EV3] forma as crianças terão uma oportunidade única de conhecer como é criada uma orquestra, aguçando sua criatividade, imaginação, aumentando a autoestima, pois todos os alunos do Instituto fazem parte da Comunidade, além de fomentar o interesse na música instrumental e erudita, gênero este que não seria propagado no dia a dia das crianças da Favela de Heliópolis, devido as condições sociais de vulnerabilidade, se não fosse por iniciativas sociais como esta ação que será desenvolvida pelo Baccarelli.Serão beneficiados 1.000 (mil) alunos com esta atividade, atendo ao disposto no parágrafo § 1º do artigo 22: ?§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente.§ 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino?.Em tempo: A atividade que será realizada como ação formativa cultural foi esclarecida em resposta à quarta diligência (resposta encaminhada pelo proponente em 03/04/2020 e aprovada pela secretaria), por isso solicitamos a readequação deste campo.

INSTITUTO BACCARELLI Organização social sem fins lucrativos, o Instituto Baccarelli atende cerca de 1.200 crianças e jovens em programas socioculturais, que através de formação musical e artística de excelência, proporcionam desenvolvimento pessoal e oportunidade de profissionalização na música. Localizado dentro da comunidade de Heliópolis, a instituição oferece a crianças e jovens da região estrutura de ponta, professores qualificados, aulas em grupo e individuais, além de prática orquestral, coral e de grupos de câmara, da musicalização à especialização em um instrumento ou em canto. Temos por missão oferecer um trabalho educacional pleno, que transcenda a profissionalização musical, suscitando em crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social valores como disciplina, respeito, criatividade, convivência e senso colaborativo em grupo – essenciais à formação e ao desenvolvimento de qualquer cidadão em nossa sociedade. A história do Instituto Baccarelli inicia-se em 1996, quando o maestro Silvio Baccarelli – sensibilizado com o incêndio em Heliópolis, ao qual assistia pela televisão – dirige-se a uma escola pública da comunidade e, para ajudar aquelas famílias, sugere ensinar música com instrumentos de orquestra a 36 crianças e adolescentes. Como à época não havia um local adequado disponível na região, o maestro Baccarelli cede seu próprio imóvel, o Auditório Baccarelli, na Vila Mariana e, inicialmente, paga com os próprios recursos todas as despesas necessárias para a realização das aulas. Em 1998, o projeto é inscrito na Lei Nacional de Incentivo à Cultura/Lei Rouanet e, a partir de então, se tornou possível buscar patrocinadores no setor privado, o que viabilizou a expansão de suas atividades. Em 2005, o Instituto transfere-se para a comunidade de Heliópolis, ocupando a edificação de uma antiga fábrica de sucos, e a necessidade de se ter uma sede própria tornou-se imperativa. Assim, é criado um projeto arquitetônico para a escola – visando atender cerca de dois mil alunos –, do qual já estão implementadas duas etapas: a inauguração, em 2009, do primeiro prédio da sua sede própria, doado pela organização Pró-Vida; e a finalização, em 2011, de seu segundo edifício, graças ao patrocínio da Eletrobras com apoio da Lei Rouanet. Currículos: Isaac Karabtchevsky - Maestro Titular e Diretor Artístico e Musical. Diretor artístico do Instituto Baccarelli e regente titular da Orquestra Sinfônica Heliópolis desde 2011, Isaac Karabtchevsky tem sido um dos grandes responsáveis pelo salto qualitativo dessa Orquestra. Indicado, em 2009, pelo jornal inglês The Guardian como um dos ícones vivos do país, Isaac nasceu em São Paulo e estudou regência e composição na Alemanha, sob orientação de Wolfgang Fortner, Pierre Boulez e Carl Ueter. Atuou como regente titular e diretor artístico em prestigiadas orquestras e teatros internacionais, como a Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro (desde 2004); Sinfônica de Porto Alegre (2003 a 2010); Orchestre National des Pays de la Loire, na França (2004 e 2009); Orquestra Tonkünstler, de Viena (1988 a 1994); Teatro la Fenice, em Veneza (1995 a 2001); Orquestra Sinfônica Brasileira (1969 a 1996). Recebeu a medalha do Mérito Cultural do governo austríaco e a comenda Chevalier des Arts et des Lettres do governo francês, além de condecorações de praticamente todos os estados brasileiros. Foi um dos criadores do Projeto Aquarius, o maior movimento de popularização da música clássica no Brasil. Desde essa experiência, nunca abandonou sua vocação de disseminar a música clássica e mantê-la viva, encontrando na Orquestra Sinfônica Heliópolis a parceira perfeita. Edilson Ventureli | Maestro e Diretor Executivoiniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade no curso de piano. Aos treze, ingressou no Coral Baccarelli, um dos mais tradicionais e conceituados corais de São Paulo. Sete anos mais tarde, assumiu o cargo de preparador e regente associado da Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, posição que ocupou até o ano 2003. Estudou regência coral com o Maestro Silvio Baccarelli, recebeu ensinamentos teóricos do Maestro Sergio de Vasconcellos Corrêa, estudou violino com Dorisa Teixeira de Castro, e aperfeiçoou sua técnica pianística com a concertista Iara Ferraz. Junto à Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, se apresentou nas principais salas de concertos do Brasil, tendo excursionado pela Espanha por ocasião das comemorações do centenário de nascimento de Villa Lobos, por convite do governo brasileiro. Em 1998, com graduação em direito, passa a dirigir o Instituto Baccarelli, associação civil sem fins lucrativos cujo objetivo é oferecer formação musical e artística de excelência para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, proporcionando desenvolvimento pessoal e gerando possibilidades de profissionalização. Depois de haver aperfeiçoado sua técnica em direção orquestral sob a orientação dos Maestros Ira Levin (2004-2005) e Roberto Tibiriçá (2005-2010), desde 2011 está sob a orientação do Maestro Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e regente titular da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis, grupo artístico mais avançado do Instituto Baccarelli, do qual é o regente adjunto. À frente destes jovens se apresentou em importantes salas e locais da cidade, como: Sala São Paulo, Teatro Alfa, MASP, Parque da Luz, entre outros. É importante destacar o concerto na abertura da partida de futebol entre Brasil e Bolívia pelas eliminatórias da Copa Mundial de Futebol, em 2004, no estádio Morumbi; o concerto para o Papa Bento XVI, na Catedral da Sé, em maio de 2007 e concertos com grandes artistas da Música Popular Brasileira. Entre outras atividades no campo de produção artística, foi o responsável pela direção musical do espetáculo Acorda Brasil, peça teatral escrita por um dos maiores empresários do país, Antônio Ermírio de Moraes, que retrata a trajetória do Instituto Baccarelli na favela de Heliópolis e mostra a iniciativa como uma alternativa para os problemas da educação no Brasil. É o responsável pela direção da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis nos concertos educacionais da Fundação OSESP e no projeto Som em Sintonia, parceria com o SESC SP, projetos que tem por objetivo democratizar o acesso à música de concerto. Em 2015 passou a ocupar o cargo de Maestro Titular da OJH-Orquestra Juvenil Heliópolis, mesmo ano em que foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo, em seção solene, ?pelo seu carinho e dedicação à Música e à Comunidade?. Em 2016 recebeu a comenda da Ordem Cultural Carlos Gomes, na categoria Comendador, por sua atuação em prol da música e da cultura. Em 2019 passou a integrar a Academia Nacional de Música. Nos últimos anos tem frequentado o Musica Riva Festival, Itália, onde teve a oportunidade de reger a World Youth Orchestra, a SYOA – State Youth Orchestra of Armenia, a ORA-Orquestra Reino de Aragon – Espanha e a LVIV Philarmonic Orchestra – Ucrânia. MARCIO RAMPIN |Professor de contrabaixo Marcio Rampin estudou contrabaixo acústico em Tatuí, e integrou alguns grupos da escola como orquestras, corais e música de câmara. Profissionalmente foi músico de baile e da noite por muitos anos em Araçatuba, onde foi também contrabaixista da Camerata Araçatuba. Foi músico da Banda Sinfônica de Cubatão e acompanha vários cantores e cantoras, além do seu trabalho instrumental no grupo Quadrivium. É professor do curso de cordas coletivas da EMESP (antiga ULM Universidade Livre de Música) há 14 anos. RONALDO PACHECO | FAGOTE | PREPARADOR DE NAIPE Professor de fagote do Instituto Baccarelli, Ronaldo Pacheco é natural de Belém do Pará e estudou com Afonso Venturieri. Iniciou sua graduação na Unicamp, sob orientação de Paulo Justi, formando-se na Faculdade Carlos Gomes (SP). Venceu os concursos Jovens Solistas de Piracicaba e Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos, como fagotista da Orquestra Sinfônica de Campinas e, em 1988, foi convidado por Flávio Florence a ocupar o cargo de professor e primeiro fagote da Sinfônica de Santo André. Também atuou como primeiro fagote da Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo durante 30 anos. É convidado das mais importantes orquestras brasileiras, tendo se apresentado com Isaac Karabtchevsky, Diogo Pacheco, Jamil Maluf, Roberto Tibiriçá e Ligia Amadio, entre outros. Integra o quinteto de sopros Conclave, com o qual já realizou turnês pelo Brasil e Alemanha e lecionou nos festivais de Campos do Jordão, Poços de Caldas e no XXI Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins – ES. MICHEL DE PAULA | FLAUTA PICCOLO e COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Professor e coordenador dos instrumentos de Sopro e Percussão no Instituto Baccarelli, Michel de Paula é Natural de Jundiaí e iniciou os estudos musicais aos 6 anos de idade. Bacharel pela UNICAMP, transferiu-se para Paris, onde estudou na École Normale de Musique e posteriormente (Mestrado e Doutorado) na Musikhochschule Luzern, na Suíça. Atuou em concertos na Europa (Irlanda, Suíça, Alemanha, Itália, França), E.U.A. (Carnegie Hall de Nova Iorque), Ásia e África, além de ter participado como ?artista convidado? dos Festival de Flauta Sir James Galway (edições 2011e2013) em Weggis (Suíça). Após 20 anos na Suíça, transferiu-se para a cidade de São Paulo onde atuou como convidado do maestro John Neschling na Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Atualmente é diretor artístico da Music4EventsBrasil, empresa criada por ele na Suíça, que oferece música de excelência para casamentos e eventos desde 2003. MONICA CAMARGO | FLAUTA e Coordenação PedagógicaProfessora de Flauta do Instituto Baccarelli, Mônica Camargo é bacharel em Flauta Transversal pelas Faculdades de Artes Alcântara Machado. Estudou com Jean-Noël Christian Paul Marie Saghaard, Tadeu Coelho e Renato Axelrud, além de participar de masterclasses com Julius Baker, Lars Nielsen e Keith Underwood, entre outros. Na área de pedagogia Suzuki, cursou Filosofia com Carolyn Fraser no Festival Internacional Suzuki do Peru e os Livros 1, 2 e 3, sob a orientação de Kelly Williamson (Canadá). Como instrumentista tocou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, na Orquestra Experimental de Repertório e em musicais como O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera e Miss Saigon. É flautista e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Santo André. ROGÉRIO WOLF |FLAUTA | MÚSICA DE CÂMARA Professor de flauta do Instituto Baccarelli, Rogério Wolf dedica-se atualmente a concertos como solista e camerista, após mais de 25 anos como primeira flauta da Osesp, Osb e Sinfônica do Espírito Santo. É presidente da Associação Brasileira de Flautistas- ABRAF, professor na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira–SP, Escola de Música do Estado de São Paulo Em 2015 foi membro do júri do III Concurso Internacional de Flauta Maxence Larrieu em Nice, França, gravou com a Sinfônica da Rádio de Budapeste seu CD Imagens e deu aulas no Conservatório Superior de Genebra, Suíça, como professor convidado. Atuou como solista em diversas orquestras, entre elas Osesp, Ospa, Sinfônica da USP, Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de Santos, Sinfonica Nacional do Paraguay, Amazonas Filarmônica e Sinfônica do Espírito Santo. Frequentemente realiza recitais e masterclasses em diversos lugares do mundo como Estados Unidos, Espanha, Alemanha, França, Suíça, Rússia, Finlândia, Equador, Argentina, Costa Rica, Portugal e Eslovênia. SOLEDAD YAYA |HARPA Professora de Harpa do Instituto Baccarelli, Soledad Yaya é apaixonada pelo instrumento desde os oito anos de idade. Formou-se no Conservatório de Música de Córdoba, tendo conquistado prêmios no Concurso Latino Americano de Harpas e no I Concurso Nacional de Jovens Harpistas. Aperfeiçoou-se com Oscar Rodriguez do Campo, Marielle Nordmann e Isabelle Moretti. Foi harpista da Orquestra Acadêmica do Teatro Colón e da Orquestra Sinfônica do Teatro Argentino de La Plata. Atuou como convidada das orquestras Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de Brasília, Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente é primeira harpista da Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e diretora artística do São Paulo Harp Day, projeto pedagógico internacional para difundir o ensino de harpa no Brasil. Comprometida com a realização de um novo repertório, fundou juntamente com seu marido Peter Pas (violista da Osesp) o Duo Portinari, realizando apresentações no World Harp Congress, Boston Harp Festival, o Rio Harp Fest, e a série Horizontes Musicais do Projeto Guri. JOÃO LUIZ SAMPAIO | HISTÓRIA DA ARTEProfessor de História da Música do Instituto Baccarelli, João Luiz Sampaio é jornalista, crítico musical, editor executivo da Revista Concerto e colaborador do jornal O Estado de S. Paulo, onde foi editor-assistente dos suplementos literários Cultura e Sabático e do Caderno 2. É autor das biografias Antonio Meneses: Arquitetura da Emoção e Guiomar Novaes do Brasil e organizou a coletânea de ensaios Ópera à Brasileira, entre outros livros. Já realizou coberturas jornalísticas em todo o Brasil, além dos Estados Unidos, Europa, Ásia e Oriente Médio. Mantém um blog sobre música clássica e ópera no portal Estadao.com e é colunista do site Arqfuturo. Trabalhou como curador de séries de concertos do Espaço Cultural CPFL dedicadas à música contemporânea, com foco na encomenda de obras a jovens compositores brasileiros. CECÍLIA MOITA | MÚSICA DE CÂMARA Professora de Música de Câmara no Instituto Baccarelli, Cecília Moita é Natural de São Paulo, estudou no Conservatório Paulista de Música e Artes e formou-se pela Unesp. Estudou com Nelson Ayres e na Manhattan School of Music e posteriormente ganhou o Prêmio Governador do Estado de São. Atuou com Philip Smith, Sir David Willcooks, a Osesp e o grupo Swingle Singers, sob regência de Lothar Koenigs, e German Brass, além de ter participado da trilha sonora do filme Metropolis, de Fritz Lang. É pianista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. TÂNIA BERTASSOLI | REGENTE CORAL Regente coral e professora de musicalização do Instituto Baccarelli, Tânia Bertassoli nasceu em Santo André, obteve bacharelado em piano pela UNESP, e licenciatura e pós-graduação em Educação Musical pela Faculdade de Música Carlos Gomes. Realizou vários cursos de especialização em Regência e em Educação Musical, destacando-se o Método Orff que realizou em Salzburg (Áustria) e o Creating Artistry na University of Butler em Indianápolis (EUA). Acompanhou maestros como Henry Leck, Carmen Rocha e Teruo Yoshida no Gran Finale – maior festival de corais infantis que acontece no Brasil desde 2001. Atualmente é regente do Coral do Colégio Fênix Santa Paula e do Coral do Espaço Cultural de Artes, tendo participado de apresentações com Toquinho, Naná Vasconcelos e com a Sinfônica de Santo André, sob a regência de Flávio Florence. Coordena o EspaçoCultural de Artes, centro de educação musical que atende bebês, crianças, jovens e adultos. Ministra cursos para a formação de professores da área de Música e da área de Educação Física com especialização em Recreação e Lazer. Swamp Percussion. JULIANA RIPKE | TEORIA MUSICAL E PIANO CORREPETIDOR Pianista correpetidora dos corais, alunos de canto erudito e turmas de musicalização no Instituto Baccarelli, Juliana é mestranda em musicologia pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), sob orientação de Paulo de Tarso Salles, bacharel em Piano pela Faculdade Cantareira, sob orientação do pianista cubano Yaniel Matos e tecnóloga em Piano Popular pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Estudou piano erudito na Escola Municipal de Música de São Paulo de 2009 a 2014, além de ter feito, em 2010, um concerto piano solo na Virada Cultural Paulista, com repertório que incluía música brasileira, jazz, música autoral e música erudita. Integrou o Quarteto Julietas, o Quinteto Instrumental Jacatacamarajá, tendo sido pianista da peça Mulheres Alteradas em cartaz no teatro Gazeta (2013), A Madrinha Embriagada (2014), Ivan Lins em Cena e Beatles Num Céu de Diamantes (2015). Fez os arranjos e gravação da trilha sonora do musical Cinderella ao lado do baterista Pelé Nascimento. Atualmente, é pianista do Coral Jovem do Estado de São Paulo, ministra aulas de piano e harmonia, realiza trabalhos diversos como pianista com música instrumental brasileira e jazz, e é pianista do Projeto Makaxera. Apresentou sua pesquisa sobre música afro-brasileira no Núcleo Acadêmico do 53 Festival Villa-Lobos (RJ), no II Congresso ARLAC/IMS (Santiago de Chile) e no 13th International Congresso on Musical Singification (Canterbury e Londres, UK). CLAUDIA CRUZ | REGENTE CORAL | PREPARADORA VOCAL Preparadora vocal e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível iniciante), Claudia Cruz é cantora lírica, tendo já participou do Coro da Osesp, à época sob direção de Naomi Munakata. Atualmente desenvolve repertório de soprano lírico com a professora Laura de Souza. Iniciou os estudos musicais ao piano, na Escola Municipal de Música de São Paulo, com a professora Maria Elisa Bologna e concluiu em 1998 o bacharelado em piano no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista-UNESP. Compila e idealiza vocalizes, tornando-os apropriados ao desenvolvimento vocal de cada faixa etária. Em 2016 concluiu seu curso de aperfeiçoamento no CEV (Centro de Estudos da Voz), com a Dra. Mara Behlau, sobre perspectivas da expressão vocal: saúde, ciência e artes, e deu início a um curso de pós-graduação na Faculdade Cantareira, sob coordenação pedagógica de Aída Machado. MAÍRA FERREIRA | REGENTE CORAL Regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível avançado), Maíra Ferreira é pós-graduada pela Universidade Butler em Indianápolis (EUA), onde concluiu o mestrado em regência, especializando-se em coros infantis e jovens com os maestros Henry Leck e Eric Stark. Entre 2013 e 2015, atuou como regente assistente do Butler University Choir, regido por John Perkins, foi pianista correpetidora do Butler Chorale, regido por Eric Stark, e do Butler Opera Theater. Como parte de sua especialização em coros infantis, atuou no Indianapolis Children’s Choir, grupo com grande destaque no cenário mundial da música coral. É bacharel em regência e em piano pela UNICAMP, além de regente do Projeto Musicalizando, grupos com os quais se apresenta nos mais tradicionais palcos de São Paulo e em diversos festivais de música. SILMARA DREZZA | REGENTE CORAL | COORDENADORA PEDAGÓGICACoordenadora pedagógica e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível intermediário), Silmara é natural de Jundiaí e iniciou sua formação musical aos 5 anos, na Associação de Música Pio X. Especializou-se em Pedagogia Musical Infantil, na École de Musique Martenot, na França (1986-87); em Regência Coral na Butler University, nos EUA (2000 e 2007 e 2011), e formou-se em Licenciatura Plena em Música pela Faculdade de Música Carlos Gomes, em São Paulo, e em piano, pelo Instituto Gomes Cardim, em Campinas. Silmara também é regente do Coral Cênico Infantil Dons & Tons e do Coral Infanto Juvenil ThyssenKrupp. Já participou de óperas como Magdalena, de Villa-Lobos, La Bohème, de Giacomo Puccinni, Carmen de Georges Bizet, Tosca de Giacomo Puccini, e também de composições como a Sinfonia nº 3 de Mahler. Silmara participou de workshops com renomados profissionais nacionais e internacionais, como Abel Rocha, David Junker, Iramar Rodrigues, Henry Leck, Francis Delvin, Jean-Jacques Margueritat, entre outros. MARIO ROCHA | TROMPA | MÚSICA DE CÂMARA Professor de trompa e de música de câmara do Instituto Baccarelli, Mario Rocha iniciou os estudos musicais aos oito anos de idade, orientado pelo pai. Cursou o Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, sua cidade natal, além de ter estudado com Enzo Pedini (na Escola Municipal de Música de São Paulo), com Daniel Havens e Charles Cornish. Bacharel em trompa pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo por 30 anos. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Santo André como primeira trompa. CARLOS SULPÍCIO | TROMPETE Professor de trompete do Instituto Baccarelli, Carlos Sulpício é natural de Marília (SP). Doutor em música pela UNESP, Mestre em Brass Performance pela Boston Universisity, School for the Arts, Bacharel em trompete pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Durante sua carreira, Integrou diversas formações musicais nos Estados Unidos, entre elas Civic Symphony of Boston, Lexington Sinfonieta, Boston University Symphony Orchestra e ALEA III. No Brasil, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Ribeirão Preto, Filarmônica de São Bernardo do Campo e Bachiana Filarmônica. Participou do 1o Festival Internacional de Música em Kyoto no Japão em 1993. Atuou como solista na Orquestra Sinfônica da USP, Filarmônica de São Bernardo do Campo, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Ribeirão Preto e Orquestra Acadêmica da UNESP. Realizou inúmeras premières de compositores Brasileiros, incluindo a gravação do CD do Grupo Novo Horizonte o qual recebeu o prêmio da APCA de 1993. Atualmente, é professor, além do Instituto Baccarelli, da Faculdade Santa Marcelina, da Escola de Música de São Paulo, e músico convidado do Theatro Municipal de São Paulo. SILVIO FLÓRIDO | TROMPETE Professor de trompete do Instituto Baccarelli, Silvio iniciou os estudos com o maestro Roberto Farias em Cubatão (SP). Mais tarde foi para São Paulo, teve aulas com seu Reginaldo Farias e concluiu o curso de Bacharelado em Trompete na Faculdade Mozarteum de São Paulo. Foi orientado em cursos por Gilberto Siqueira (Osesp); Nailson Simões (Unirio); Anor Luciano; Wynton Marsalis; Walter Hamberg (Chicago); Fred Mills (Canadian Brass); Malte Burba; Charles Schlueter (Boston Symphony); Philip Jones Brass Ensemble (England); Mathias Wolf (German Brass). Como convidado, tocou com orquestras como a Osesp, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica do Paraná, Orquestra de Câmera Nova Sinfonietta; Metal Brasil. Atuou como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica de Santo André durante cinco anos e atualmente é trompetista do Quinteto Metal Arte, além de solista em recitais. THIAGO DE ARAÚJO | TROMPETE Ex-integrante da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Thiago de Araújo tornou-se professor de trompete do Instituto Baccarelli. Iniciou seus estudos com seu pai, Waldevino Cardoso de Araújo. Foi aluno da Universidade Livre de Música (ULM), do Instituto Baccarelli (durante 7 anos), e da Academia de Música da Osesp. Atuou como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica Heliópolis (de 2011 a 2014), onde venceu o Concurso de Jovens Solistas. Foi vencedor do primeiro Concurso Brasileiro de Trompetes. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. ALEXANDRE PINTO | VIOLA | REGENTE Professor de viola do Instituto Baccarelli e regente da Orquestra Infantil Heliópolis e Orquestra Preparatória Heliópolis, estudou com Alejandro de Leon (EMESP) e com Emerson de Biaggi (UNESP). É professor pela metodologia Suzuki orientado por Edward Kreitman e Shinobu Saito, e regente atual da Filarmônica do Humanismo Ikeda. Foi aluno dos maestros Carlos Moreno e Roberto Tibiriça. Participou de cursos de regência com Isaac Karabtchevsky, Fabio Mechetti, Andrea Botelho, Dario Sotelo, Matthew George, entre outros. Esteve à frente da Orquestra de Cordas da EMESP, Filarmônica de Goiânia, Sinfônicas de Curitiba e Londrina, além da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Começou seus estudos na Associação Brasil Soka Gakkai Internacional. Foi membro da Orquestra Experimental de Repertório, da Orquestra de Santo André, da Orquestra da UNESP e do Quarteto UNESP, além de ter participado da Orquestra da Rádio Cultura, a Filarmônica de São Bernardo e a Camerata Fukuda. GABRIEL MARIN | VIOLA | COORDENADOR PEDAGÓGICO DE MÚSICA DE CÂMARA Professor de viola e música de câmara do Instituto Baccarelli, Gabriel Marin é também violista do Quarteto Carlos Gomes e da Orquestra Sinfônica da USP. Possui vasta experiência no universo da música orquestral e de câmara, tendo representado o Brasil nas Orquestras Jovens do Mercosul e das Américas, com as quais atuou em concertos nas principais salas de treze países das Américas. Ganhou o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão, e uma bolsa integral de estudos para se aperfeiçoar na Academia de Música Carl Nielsen, na Dinamarca. Foi violista da Orquestra Sinfônica de Odense e participou do Festival de Verbier, na Suíça. PEDRO VISOCKAS | VIOLA | COORDENADOR PEDAGÓGICO Coordenador pedagógico e professor de viola, iniciou seus estudos na Escola de Música de Piracicaba aos 4 anos. Aos 8 ingressou no violino com Maria Lúcia Zagatto Krug. Foi premiado no XV Concurso Jovens Solistas do Brasil. Posteriormente graduou-se bacharel em violino pela Unesp e em viola pelo Conservatório de Amsterdam (Holanda). Neste período teve aulas com Ayrton Pinto, Elisa Fukuda, Jürgen Kussmaul e Mikhail Zemtsov. Também teve masterclasses com Sven Arne Tepl, Michael Gieler e Nobuko Imai. De 2009 a 2013 foi integrante da Sinfonia Rotterdam, realizando concertos por toda a Holanda, pela Europa, América do Sul e Rússia e participando também de gravações de CD’s e DVD’s. Participou de festivais de música no Brasil, Holanda, França e Alemanha. Em 2015, Ernst Mahle compôs e dedicou a ele seu Concerto para Viola e, em 2016, a obra foi estreada por Visockas em apresentação com a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob regência do próprio compositor. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. ROBERTA MARCINKOWSKI | VIOLA Professora de viola, Roberta Marcinkowski, iniciou os estudos musicais aos seis anos de idade e formou-se em piano aos 15, pelo Conservatório Musical Villa-Lobos, em Osasco. No mesmo ano, iniciou os estudos de viola, sob orientação do maestro João Maurício Galindo no SESC. Em 2003, formou-se em Viola pelo Departamento de Música da ECA-USP.Foi aluna de Marcelo Jaffé, Horácio Schaefer, Paulo Bosísio, Laura Wilcox, Laércio Diniz e Renato Bandel e professora no Conservatório de Cubatão, SP e no Projeto Guri. Integrou a Amazonas Filarmônica, a Jazz Sinfônica e a orquestra da tournée do artista Egberto Gismonti pelo Brasil, além de ter participado de shows e gravações com Toquinho e Vânia Bastos. Em 2003, apresentou-se em várias cidades da Dinamarca com a cantora e compositora Maria Petersen. Atualmente, integra o Quarteto Wolfgang e a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (desde 1999). ANDRÉ SANCHES | VIOLINO Professor de violino do Instituto Baccarelli, André estudou com Amílcar Carfi, Marcello Guerchfeld, Cecilia Guida, Paulo Bosísio e Alberto Jaffé. Em 1990 ingressou na UNICAMP no curso de bacharelado em violino na classe de Nathan Schwartzman. Especializou-se em cursos com Chaim Taub, Robert McDuffie e Nicolas Chumachenco – este último como bolsista da Fundação Vitae. Foi violinista da Sinfônica de Campinas e spalla das orquestras Sinfônica Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André e de Câmara de Indaiatuba. Membro do quarteto Darcos desde a sua fundação, gravou o CD Carlos Gomes Ano Cem e se apresentou em diversos festivais como o de inverno de Campos do Jordão e em tournée por todo o Brasil, Argentina, México e Eua. Atuou como instrutor de cordas da Camerata Acadêmica do Mercosul, com sede na Argentina, e integrou o corpo docente da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul. É violinista da orquestra de Câmara Villa-Lobos, membro do Quinteto Brasileiro de Cordas e participou como músico convidado da Osesp em turnês e gravações de CDs. Desde 2000 participa como professor no Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas. EDGAR LEITE |VIOLINO | MÚSICA DE CÂMARA Filho de músicos, o professor de violino do Instituto Baccarelli, Edgar Leite, começou os estudos musicais aos oito anos de idade com seu pai. Em seguida, estudou com Yoshitame Fukuda, Márcia Fukuda, Elisa Fukuda, Esdras Rodrigues e Pablo de León. É bacharel em violino pela UNESP, além de ter feito PPC (Professional Performance Certificate) e mestrado em violino pela Lynn University, EUA, como aluno de Sergiu Schwarts, Elmar Oliveira e Carol Cole. Participou de diversos festivais de música como Festival de Inverno de Itu, Campos do Jordão, Juiz de Fora, Stringendo e foi vencedor por dois anos consecutivos do concurso jovem solistas da Orquestra Experimental de Repertório. Integrou a Orquestra Experimental de Repertório, Camerata Fukuda, Camerata de Jundiaí, Filarmônica de São Bernardo do Campo, Camerata Bank Boston e Osusp. Nos Estados Unidos exerceu grande atividade camerística como primeiro violino do Jade String Quartet, tendo se apresentado em diversas cidades. Foi membro das orquestras ACO (Atlantic Classical Orchestra), Philharmonia Orchestra Lynn University, Lynn Chamber Orchestra, Sinfônica das Américas e Treasure Coast Opera. Atualmente é violinista da Sinfônica do Municipal de São Paulo, primeiro violino do Quarteto Quadrus Chordarum e professor da Faculdade Santa Marcelina. FABIO ALMEIDA | VIOLINOProfessor de ensino coletivo de violino do Instituto Baccarelli e regente da Orquestra Preparatória Heliópolis, Fábio é natural de São Paulo, estudou violino na Escola de Música de São Paulo (EMESP), na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM-FMU) e também na Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP), com os professores John Splinder e Ênio Antunes. É professor Suzuki, tendo realizado cursos com Shinobu Saito, em Campinas, e com Nancy Loken e Edward Kreitman, nos Estados Unidos. Desde 2002, desenvolve pesquisas sobre ensino coletivo de cordas. Participou de masterclasses com professores como Walter Sharaiber (Alemanha), Salomão Rabinovtz (Bahia), entre outros, realizando um trabalho com base na pesquisa dos sons. Atualmente, é também coordenador técnico artístico pedagógico de cordas no Projeto Guri. JOSÉ MÁRCIO GALVÃO | VIOLINO |COORDENADOR PEDAGÓGICO Professor de violino e coordenador do programa de ensino coletivo de cordas do Instituto Baccarelli, José Marcio Galvão estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Faculdade Alcântara Machado no curso de Licenciatura em Música. Foi aluno do professor e violinista Ayrton Pinto. É professor certificado e membro da Suzuki Association of the Americas (SAA). Seu trabalho com o Método Suzuki inclui participações em cursos de formação em países como o Peru, Brasil e Argentina. Possui grande experiência na área pedagógica, com ênfase em ensino coletivo de cordas friccionadas e Método Suzuki. Atuou como coordenador artístico-pedagógico, supervisor educacional e educador musical do curso de cordas friccionadas do Projeto Guri. MARCIA FUKUDA | VIOLINO Professora de violino do Instituto Baccarelli desde 2015, Marcia Fukuda é natural de São Paulo, iniciou os estudos aos oito anos de idade com Yoshitame Fukuda e posteriormente com Elisa Fukuda. Ganhadora de vários concursos ?Jovens Musicistas?, foi solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo. Participou de masterclasses com Roman Nodel (Alemanha), Rodolfo Bonucci (Itália), Paulo Bosisio e Marcello Guerchfeld (Brasil) bem como aulas de Música de Câmara com Walter Bianchi (Brasil), Quarteto Takács (Hungria). Em 1991 continua os estudos na Suíça no Conservatório de Música de Genebra na classe de Corrado Romano. Integra o Corpo Docente do Instituto Fukuda desde 1999 é membro do Corpo Docente da Escola Municipal de Música de São Paulo. MATTHEW THORPE | VIOLINO | PREPARADOR DE NAIPEProfessor no Instituto Baccarelli, orientador do naipe de violinos da Orquestra Sinfônica Heliópolis e regente da Camerata Heliópolis, o violinista norte-americano Matthew Thorpe tem desenvolvido sólida carreira como violinista, professor, músico de câmara e de orquestra, o que já o levou a se apresentar em mais de 20 países. Concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), foi convidado para tocar com chefe de naipe na Orquestra Sinfônica de Galícia e na Orquestra Sinfônica de Tenerife, na Espanha, e em 2014 fez sua estreia israelense como solista com o Israel Philharmonic Soloists em Tel Aviv. Matthew já integrou as orquestras da Ópera e do Theatro de Pittsburgh, foi um dos spallas da New World Symphony (Miami, Florida) sob a batuta do maestro Michael Tilson Thomas, além de ter sido premiado em diversos concursos nos EUA

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.