ASM Ciclo 8

O projeto pretende dar suporte às atividades da Ação Social pela Música com ensino coletivo de música clássica voltado para crianças e jovens na faixa etária de 6 a 18 anos, em situação de vulnerabilidade social. Além das atividades pedagógicas, produto principal do projeto, são organizadas apresentações musicais nas comunidades e as atividades de contrapartida social.

O projeto irá beneficiar, pelo menos 1.200 crianças visto que cada núcleo pode atender 200 crianças de suas comunidades. Bolsas de estudos são ofertadas, para que possam continuar estudando no projeto, sem que precisem se ausentar de outras atividades escolares.Também serão realizados concertos didáticos em cada núcleo, uma vez a cada semestre, além das apresentações agendadas, atendendo um público de cerca de 7.000 pessoas. As ações de Contrapartidas Sociais irão beneficiar 1.000 estudantes e professores da rede pública de ensino

Objetivo Geral O projeto visa desenvolver e capacitar crianças e adolescentes em música. A Ação Social pela Música do Brasil não prevê a formação de músicos profissionais. Trata-se de uma iniciativa que oferece às comunidades socioeconomicamente desfavorecidas, acesso à manifestação artística musical, entendendo-a como recurso de participação social e de expressão para a superação. O projeto quer contribuir para o desenvolvimento social e humano de comunidades carentes promovendo cidadania e investindo na formação subjetiva de seus alunos. A idéia é beneficiar não apenas seus alunos,mas também suas famílias e meio social, a partir das relações harmônicas e solidárias da prática orquestral. Objetivos Específicos Manter as atividades em seis núcleos no Estado do Rio de Janeiro em: Petrópolis (02), Complexo do Alemão, Morro dos Macacos em Vila Isabel, Rio das Pedras e Cidade de Deus. Cada núcleo atende, pelo menos, 200 crianças de variadas comunidades; Atender 1.200 crianças nos 6 núcleos; Em cada núcleo realizam-se pelo menos 10 apresentações musicais por ano, recebendo cerca de 7.000 pessoas; Contrapartidas sociais também estão previstas nesse projeto e envolvem um (01) concerto didático em cada núcleo por semestre, atendendo até 1.000 pessoas; Desenvolver apreciação estética e comprometimento com o trabalho; Ampliar o universo cultural e a prática reflexiva dos alunos e familiares, contribuir para o desempenho escolar das crianças e adolescentes; Divulgar o resultado do trabalho através de apresentações nas comunidades em que se estabeleceram inclusive promovendo o intercâmbio entre comunidades que até pouco tempo não podiam se relacionar em virtude da violência e criminalidade.

A demanda sociocultural e pedagógica nas comunidades do Rio de Janeiro fez com que as atividades da Ação Social pela Música atendessem cada vez mais jovens. A música clássica e prática orquestral são atividades culturais de pouco acesso para a população em geral, quanto mais para a população das comunidades socialmente desfavoráveis. O suporte oferecido pelo incentivo fiscal tem permitido a atração de empresas para o projeto e assim viabilizado o financiamento satisfatório de suas atividades básicas como o ensino musical, formação de pequenos grupos e apresentações musicais na comunidade. O projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I do artigo 1º. da lei 8.313); promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (inciso II do artigo 1º. da lei 8.313); desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações (inciso VII do artigo 1º. da Lei 8.313). O projeto atende ao artigo 3 da lei 8.313 através dos incisos I, II e IV conforme descrito abaixo: inciso I - incentivo à formação artística e cultural através da instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos (c); inciso II - fomento à produção cultural e artística através da realização de apresentações de música (c); inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais através da distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (a).

Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisual Aulas coletivas e particulares. Produto - Apresentações musicais Irão ocorrer nas comunidades contempladas pelo projeto. Produto - Contrapartida social Serão duas ações envolvendo até 1.000 pessoas entre professores e estudantes da rede pública de ensino.

Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisual Aulas coletivas e particulares. Produto - Apresentações musicais Irão ocorrer nas comunidades contempladas pelo projeto. Produto - Contrapartida social Serão duas ações envolvendo até 1.000 pessoas entre professores e estudantes da rede pública de ensino. Plano Metodológico Levando-se em conta as funções que a música pode desempenhar na sociedade, a proposta de educação musical contida neste projeto é a de oferecer aos alunos uma compreensão da música não só como fenômeno cultural e social passível de intercessões com outras linguagens e atividades humanas, mas principalmente como objeto estético autônomo, forma sensível e significativa de apreensão de uma realidade simbólica (artística) específica, que não é atingida de outra forma, senão pela aprendizagem dos meios adequados de apreensão da linguagem musical. Por essa perspectiva, são apresentadas, por campos de conhecimentos, o conjunto dessas competências que caracterizam o perfil do plano pedagógico do projeto: Campo de Conhecimento Instrumental e Vocal: Competências para se expressar musicalmente de forma prática por meio de um instrumento ou do canto, alcançando um nível simbólico e artístico de discurso musical, com repertório adequado para tanto, cobrindo vários estilos musicais, desde o erudito e seus períodos de época até o popular e o folclórico. Campo de Conhecimento dos Fundamentos Teóricos: competências para compreensão e ação sobre a linguagem musical tanto em suas relações formais intrínsecas, sua sintaxe, estrutura e dimensão simbólica quanto em suas relações extrínsecas, como sua dimensão histórica e cultural, contextualizando os referidos aspectos entre si; Campo de Conhecimento da Formação Humanística: competência para compreensão, reflexão e contextualização, baseada em fundamentos filosóficos, científicos e históricos. Contribui para a compreensão do papel da arte da música na história da cultura ocidental e, principalmente, para a construção de uma identidade nacional e regional, dispondo de recursos e conhecimentos para integrar a experiência musical à construção e manutenção dessa identidade. Compreende também o desenvolvimento da consciência e da prática do autodesenvolvimento como sujeito, integrando as experiências, conhecimentos e estratégias de estudo e aprendizado no seu desenvolvimento pessoal; Campo de Conhecimento de Integração: competências para a conexão da teoria com a prática. Teoria Musical – Dentro desse tema é abordado, desde o surgimento da música, até a teoria musical moderna e suas diversidades, quando se trata de teoria musical, se tem a impressão que seja uma coisa muito complexa, na verdade é, mas, tudo é uma questão de como ela é vista, ou seja, se torna bem simples trabalhando com um método que os alunos entendam. Instrumento – Neste tema é ensinado o modo correto de manusear o instrumento e fazer a manutenção básica do mesmo. É ensinado o processo para execução das notas musicais e práticas necessárias para tocar o instrumento. Prática Instrumental – Neste momento, os alunos aprendem as técnicas para melhor execução das notas, tendo a vivência de trabalhar em conjunto com os demais instrumentos. Toda esta etapa ocorre na prática, onde são feitas as leituras das peças musicais e exercícios propostos. Prática de conjunto - A área de Prática de Conjunto se apresenta como parte importante na formação do aluno de música, seja no aspecto social ou disciplinar, pois tem como objetivos promover a interação dos alunos na realização musical coletiva e cultivar-lhes a consciência das implicações éticas e hierárquicas no que diz respeito à realização musical em grupo, além de propiciar aos alunos a prática saudável e proveitosa dos instrumentos de suas preferências. Prática de orquestra – O aluno desenvolve todos os ensinamentos das aulas teóricas, juntamente com a prática, relacionando as notas musicais com os sons e os toques, dos seus respectivos instrumentos. Cada aluno deve se comprometer com o aprendizado, estando sempre disposto a aprender e em dia com as atividades propostas. Os alunos aprendem a ler partitura, escrever suas próprias músicas, tudo depende da dedicação de cada um dentro do projeto. A prática de orquestra visa também o desenvolvimento de uma mentalidade de trabalho em grupo em que o resultado final depende do esforço e da atitude individual e da capacidade de interpretação dos alunos. Teoria Musical: · Introdução/Conceitos · O que é música? · O que é teoria musical? · Figuras musicais Pauta ou pentagrama · Claves · Notas e pausas · Fórmula de compasso · Grafia musical (escrita) · Como identificar uma nota ou pausa no pentagrama · Ditado rítmico – Figuras e tempos Ditado rítmico – Notas Ditado rítmico – Notas e tempos Lendo uma partitura · Solfejando músicas, exercícios e outros. Instrumento: · Adaptação · Tocando a primeira nota · Tocando e respirando corretamente · Exercícios de aquecimento · Exercícios de aperfeiçoamento · Executando a primeira música · Conjunto e harmonia · Divisão por naipes · Naipes tocando em conjunto · Estudos avançados · Estudos em naipes · Leitura musical, individual e em conjunto · Métodos de estudo avançados (individual e coletivo) Prática Instrumental: · Anatomia e corpo humano · Aparelho respiratório · Estrutura corporal · Postura · Respiração (inspiração e expiração) · Dilatação pulmonar, funcionamento correto dos pulmões · Técnicas de respiração para execuções musicais · Técnicas para resistência · Controle do ar · Prática de conjunto · Postura Disciplina. · Harmonia · Concentração · Apresentação · Lateralidade e composição de movimentos · Prática de Orquestra · Trabalho de afinação em grupo · Aprendizagem das obras selecionadas em ensaios de naipe e ensaios coletivos · Preparação e execução em concerto de programas com obras do repertório sinfónico ou camaristico adequado às características do grupo · A importância da fidelidade ao texto musical e da interpretação Material de apoio (que será utilizado para execução): Aula expositiva, aula multimídia, vídeo-aula, aulas práticas, respiração, postura corporal, coordenação motora, execução de peças musicais, leituras e atividades que promovam o respeito, a convivência e a ética. • Apostilas técnicas sobre formação musical; • Métodos básicos para o aprendizado do violino; • Métodos básicos para o aprendizado da viola; • Métodos básicos para o aprendizado do violoncelo; • Métodos básicos para o aprendizado do contrabaixo; • Manuais de leitura musical; • Manuais de solfejo e de rítmica; • Peças didáticas instrumentais; • Peças didáticas vocais; • Apostilas sobre história da música e sobre a música na História; • Textos sobre gêneros e estilos musicais; • Bibliografia sobre compositores e intérpretes relevantes.

Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisual Acessibilidade Física Os núcleos da Ação Social pela Música permitem receber pessoas com deficiência visual, cognitiva ou de locomoção pois contam com assistentes capacitados para tal suporte. A implantação de infraestrutura para deficientes físicos é uma possibilidade conjunta com demais instituições atuantes na comunidade, apesar da falta de segurança pública em muitos dos locais de atuação. Acessibilidade de Conteúdo para seminários, reuniões, palestras, fóruns, encontros ou oficinas O material impresso utilizado nas aulas, contará com sua versão em Braille para aqueles alunos com deficiência visual, conforme demanda. A ASM tem em seus núcleos de aprendizado musical pessoas capacitadas para receber, ensinar e orientar os deficientes visuais e cognitivos. Nas apresentações musicais haverá pessoal disponível para auxiliar as pessoas com deficiência de locomoção, deficiência visual e cognitiva conforme consta na planilha orçamentária na rubrica (assistente de produção). Produto - Apresentações Musicais Acessibilidade de Conteúdo para apresentações musicais As apresentações musicais ocorrem em ambientes fechados, de entrada franca, com cadeiras móveis cedidas pelos espaços comunitários. O palco e a platéia costumam estar no mesmo ambiente. Não existem roteiros ou sinopses distribuídos em folhetos exceto em raras ocasiões quando serão providenciadas sua edição para atender a população com deficiência auditiva e com impressos em braile para atender à população com deficiência visual. Produto Contrapartidas Sociais Os Encontros contarão com tradução de Libras

Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisual Todas as atividades da ASM são gratuitas, não havendo nenhuma cobrança pelos cursos regulares nem pelas apresentações musicais. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. Produto - Apresentações Musicais Os cursos são voltados para população socioeconomicamente desfavorecida e em situação de vulnerabilidade social e todos os seus alunos são matriculados em escolas públicas. Grande parte dos concertos apresentados serão didáticos, o que faz com que esse público passe a conhecer os instrumentos musicais da música clássica e a se sentir mais à vontade diante de um conjunto orquestral que toca “ músicas diferentes”, a missão de um concerto didático é integrar também o público a apresentação, se sentir participe! E sair desse concerto sentindo que música clássica é interessante e a partir daí esse indivíduo poderá buscar outras oportunidades de contato com esse tipo de música. Em todos os concertos haverá a distribuição de um folder com o programa que explicara o que é o projeto, uma orquestra e a sua missão, e breve explicação do repertorio com comentários sobre os compositores. Será elaborado um único folder para toda a temporada, apenas mudando uma folha interna com o programa a ser executado na data. O projeto assumirá eventos de formação de plateia uma vez por semestre em cada um dos núcleos do projeto. O total de doze concertos didáticos terá metade da plateia com alunos e professores de instituições públicas de ensino. As atividades serão registradas em vídeo e disponibilizadas gratuitamente no site da proponente. Os produtos do projeto atendem ao inciso III do artigo 56 da IN 01/2017 desenvolvendo atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. Produto Contrapartidas Sociais Os encontros serão totalmente gratuitos. O projeto irá beneficiar, pelo menos 1.200 crianças visto que cada núcleo pode atender 200 crianças de suas comunidades. Bolsas de estudos são ofertadas, para que possam continuar estudando no projeto, sem que precisem se ausentar de outras atividades escolares. Também serão realizados concertos didáticos em cada núcleo, uma vez a cada semestre, além das apresentações agendadasArt. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Gestão e Direção Executiva - Fiorella Solares Função: Dirige de forma geral todo o projeto a nível administrativo e financeiro. É responsável pela mediação entre Direção Artística e Produção, bem como pelo acompanhamento da realização de suas atividades. Representa o projeto junto às empresas, governos e instituições multilaterais, busca apoios e suporte para a instituição, programa a atuação do projeto. Foi violoncelista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro durante 28 anos. Também é produtora cultural e diretora da organização não governamental Ação Social pela Música do Brasil, entidade que realiza projetos como: Orquestra Jovem do Mercosul, Orquestra Sinfônica Jovem do Brasil e atualmente Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro. Ela dirige há 24 anos o bem-sucedido projeto de educação através da música clássica em 19 comunidades do Rio de janeiro. Nos últimos Dez anos tem produzido CDs para renomados artistas, como Antônio Meneses, Cristina Ortiz, Elione Medeiros e realizado turnês da orquestra de jovens do MERCOSUL pelo Brasil e América do Sul. Em 2005 foi Curadora de música clássica no programa “COPA DA CULTURA” realizado pelo Ministério da Cultura do Brasil na Alemanha e fez a produção de 12 eventos na Alemanha em 2006. Direção Geral - Tobias Volkmann Função: Atua de forma a atingir os objetivos propostos dentro de parâmetros de qualidade determinados, obedecendo a um planejamento prévio de prazos (cronograma) e custos (orçamento). Formado como cantor e regente pela UFRJ, fez mestrado no Carnegie Mellon Philharmonic (EUA), e atualmente é diretor da área de música do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Dirigiu as principais orquestras sinfônicas brasileiras como:Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica da UNICAMP, Orquestra Unisinos, Orquestra Sinfônica da UFRJ e Orquestra da Oficina de Música de Curitiba, Petrobras Sinfônica e Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Direção Artística e Musical -Clovis Pereira Iniciou seus estudos aos oito anos no Conservatório do Recife com o professor Emílio Sobel. Em 1984, venceu em 1º lugar um concurso público para ingressar como membro efetivo da OSTMRJ. Em 1986, foi estudar na Alemanha com o Prof. Helfried Pfister, assistente do Prof. Igor Ozim, em Colônia. Em 1988, ingressou por concurso na classe da Prof. Edith Peinemann e, logo em seguida, na classe da Prof. Ida Bieler na Escola Superior de Música de Frankfurt/Main e Düsseldorf. Em 1995, terminou seus estudos e obteve seu diploma com louvor na Escola Superior de Música Robert Schumann, em Düsseldorf, e em seguida venceu o concurso para solista da Orquestra da Radio da Dinamarca sob a regência do Maestro Adam Fischer. Em 2002, retornando ao Brasil, foi mais uma vez aprovado por concurso para a OSTMRJ onde trabalhou até 2003, e logo em seguida assumiu o cargo de solista na Orquestra Sinfônica Brasileira. Coordenação Pedagógica - Júlio Camargo / Fernando Bru Função: Coordena, media e integra a proposta pedagógica e socioeducacional dos núcleos musicais intervindo na formação continuada dos professores-educadores, no trabalho socioeducativo com as famílias, coordenadores técnicos e equipe de apoio dos núcleos musicais. Atua no acompanhamento da evolução dos conteúdos junto com os professores respeitando as etapas de aprendizagens e as especificidades de cada núcleo. Júlio Camargo é diretor Pedagógico da ASM, com pós-graduação em Psicopedagogia na UERJ. Trabalha nos projetos da Ação Social pela Música há 15 anos. Fernando Bru é nascido em San Miguel de Tucumán, Argentina. Iniciou seus estudos de violoncelo aos 8 anos de idade, no Conservatório de Música de Tucumán, diplomando-se como Professor de Teoria e Solfejo e de Violoncelo.Desempenha a função de Concertino do naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica Brasileira. Trabalhou com vários músicos de renome da Música Popular Brasileira como Maria Bethânia, Nana Caymmi, Gilson Peranzzetta, Wagner Tiso, Milton Nascimento. Regente/Maestro: Giuseppe Laucas / Vilane Andrade / Jean Molinari Desenvolve as aulas de prática orquestral das turmas iniciantes, intermediarias e avançadas. Acompanha a evolução do desenvolvimento do repertório sequencial. Atua juntamente com o diretor artístico musical na escolha e adaptação do repertório sequencial para os núcleos musicais. Executa a regência das orquestras nas apresentações nas comunidades e fora das comunidades. Professores Diogo Fortes / Felipe Depoli / Jaqueline Rosa / Maicon Schmidt / Naiara Dias / Paulo Gabriel / Taiana Raeder / Albert Antônio/ Carla Borges Thomaz / Daniel Albuquerque / Felipe Galdino / Gabriel Moreira / Gabriel Veloso / Magno Cabral / Raphael Linhares/ Israel Pessoa/Anderson Bruno / David dos Santos / Joao Victor / Renata Dias / Marcos Afonso / Luiz Cuevas / Valéria Garcia / Flávia Chagas / Marcos Vinícius / Ezequiel Gomes / Ranan Reis/ Fabio Silva / Marlon Carvalho/ Leonardo Miranda/ Vanessa Dutkus / Leonardo Miranda/ Soraya Vieira / Gabriela da Rocha/ Jonas Bispo/ Ana Luiza/ Pablo Alisson/ Anna Luísa / Jocelynne Marly / Renata Batista / Marcos Gomes/ Renan de Paula/ Iago Henrique/Janice Santo/ Lucas Freitas/ Oseias Vicente/Natanael Jesus. Função: Desenvolve as aulas coletivas de instrumentos musicais pra as turmas iniciantes, intermediarias e avançadas (postura, exercícios para o desenvolvimento da técnica do instrumento e execução do repertório sequencial para a prática e desenvolvimento da orquestra). Função: Desenvolve aulas particulares para as turmas avançadas com objetivo de aprimoramento técnico e artístico dos conjuntos de música de câmara e das orquestras dos núcleos musicais. Assistente de coordenação educativa: Sabira Alencar Função: Suporte ao trabalho do Coordenador pedagógico nos núcleos musicais no acompanhamento e monitoramento das ações socioeducativas voltadas para inclusão e acessibilidade. Coordenador Técnico: Thais Ferreira / João Valéras / Samanta Neris Função: Atua na organização operacional e administrativa dos núcleos musicais, é responsável pela organização das fichas de cadastro e listagem de presença dos alunos,pela organização e manutenção dos instrumentos, pelaorganização e manutenção do lanche para os alunos, pelo gerenciamento da organização do espaço onde são desenvolvidas as atividades e pela entrada e saída dos alunos. Luthier: Jonas Caldas Função: É responsável juntamente com sua equipe pela manutenção e consertos dos instrumentos dos núcleos musicais. Conserta e ajusta os instrumentos sempre que necessário. Atendendo essa demanda que é frequente. Agente comunitário: Fernanda Cristina / Tereza Lopes /Maria Cândida Atua como mediador entre a comunidade e o projeto, sua ação é de fortalecer o vínculo projeto comunidade sendo um elo agregador, atua na mobilização das famílias para as reuniões socioeducativas, fortalece a ação do projeto dentro da comunidade, articula juntamente com o coordenador técnico do seu respectivo núcleo musical parcerias locais para potencializar as ações socioeducativas. Auxiliar de Serviços Gerais: a contratar Atua na manutenção da limpeza dos espaços dos núcleos, dá apoio a toda a logística operacional do núcleo e ajuda na distribuição do lanche. Produtor Local: a contratar Organiza da logística dos eventos e concertos realizados nas comunidades com objetivo de formação de plateia. Assistente de produção: a contratar Apoio operacional a todas as atividades de produção para os eventos e concertos realizados dentro e fora das comunidades. Secretária: a contratar Desenvolve trabalho de apoio administrativo do cotidiano do escritório, dando suporte aos pagamentos dos recursos humanos dos núcleos musicais.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.