SOMOS COMUNIDADE LABORATORIO CULTURAL

Realização de um laboratório cultural composto por OFICINAS ARTISTICAS, DE GESTÃO E PRODUÇÃO CULTURAL E DE TÉCNICAS DE CENA, em áreas de risco ou vulnerabilidade social e de maneira co-criada com a comunidade, resultando na montagem de MOSTRA DE ARTES CÊNICAS, desenvolvida com participantes das oficinas e artistas destas comunidades.

Não se aplica. Argumento e roteiro cenas artísticas que comporão a mostra, serão definidos somente na fase final das oficinas.

OBJETIVO GERALAmpliar a inclusão social e a oferta de formação para jovens, em áreas de risco e vulnerabilidade social de Belo Horizonte e região metropolitana / outros municípios de Minas Gerais, a partir do desenvolvimento de um laboratório cultural comunitário, composto por OFICINAS e MOSTRAS na área de artes cênicas e áreas correlatas. E ainda, contribuir para: - Melhorar a autoestima das comunidades, mostrando que a cultura de qualidade tem espaço naquela região e está ao alcance de todos;- Formar público consumidor para manifestações artísticas, em especial artes cênicas;- Utilizar a cultura como alavanca para o desenvolvimento humano, com promoção do bem-estar coletivo, incluindo as escolas e projetos sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO 01 (OFICINAS): Realizar oficinas e atividades educativas de artes cênicas, de curta duração, envolvendo temáticas relativas à criação, roteiro, direção, produção, logística, cenário, figurino, adereços, maquiagem, técnica, registro audiovisual, divulgação e outras atividades inerentes à produção de espetáculos e produtos artísticos. As inscrições serão gratuitas e realizadas através de formulário simplificado via redes sociais ou outros canais de comunicação com as comunidades. PRODUTO 02 (MOSTRA DE ARTES CÊNICAS): Realizar mostras de artes cênicas compostas por atividades oriundas de edições passadas do projeto e resultantes de engajamento e aprendizado gerado pelas oficinas, com o envolvimento dos alunos mais destacados e comprometidos e participação de agentes culturais e artistas das comunidade impactadas.PRODUTO 03 (CONTRAPARTIDA SOCIAL): A fim de atender o disposto na Seção III, Art. 22, propomos realizar palestras itinerantes de formação básica em artes cênicas para alunos e professores das redes municipal e estadual de educação e/ou jovens e crianças beneficiados por projetos sócio-culturais, com preferência de escolha daquelas unidades próximas às comunidades impactadas pelo projeto, com vistas a compartilhar conhecimento sobre a importância destas manifestações artísticas para formação de identidade cultural do Brasil e de suas regiões.

Belo Horizonte é reconhecida como uma cidade criativa, sede de produções culturais relevantes no cenário nacional em todas as suas manifestações. Grande parte delas é realizada por meio de projetos incentivados pelas leis governamentais e movimenta centenas de profissionais (técnicos e artistas) que contribuem para o fortalecimento de um mercado produtor e consumidor de cultura, fundamental para o desenvolvimento econômico de Minas Gerais. A produção de Belo Horizonte é, também, irradiadora de influências e referências para a sua região metropolitana, reconhecidamente um rico celeiro de jovens talentos para as artes, mas pouco atendido por projetos de formação e capacitação. Não é raro os grandes festivais, shows, seminários, espetáculos teatrais, eventos de audiovisual e das artes plásticas serem realizados por equipes de produtores sem nenhuma ou pouquíssima representatividade das comunidades no seu entorno. Daí a necessidade de serem fomentadas e fortalecidas as formações para pessoas residentes ou atuantes em áreas de vulnerabilidade ou risco social, em Belo Horizonte e municípios adjacentes. SOMOS COMUNIDADE LABORATÓRIO CULTURAL é um projeto educativo de produção cultural, voltado para as artes cênicas, que visa colaborar para a construção de maior protagonismo das populações desfavorecidas em todas as esferas da Cultura - desde a idealização do projeto, à produção executiva, à viabilidade técnica, ao alcance de público e audiência, à montagem das cenas, ao balanço das atividades. Para sua implementação, o projeto pretende atuar na comunidade MORRO DAS PEDRAS. Localizado na região oeste de Belo Horizonte, o Morro das Pedras é formado por sete vilas: Antena, Santa Sofia, São Jorge I, II, III, Leonina e Pantanal e surgiu por volta dos anos 20, no local onde existiam várias fazendas e uma pedreira. As pedras eram retiradas para serem usadas como matéria-prima para a edificação da cidade, que na época era muito jovem. No Morro das Pedras os tambores e o congado se juntam às pipas e seus mirantes, os grafites colorem becos, ruas e lajes. O samba e a gastronomia abrem caminhos. Tem rima em poema e música. Suas casas, histórias e vidas são registrados e perpetuados em "causos e conversas". De acordo com relatos de moradores antigos, no começo do século XX existiam nesta região muitas matas, córregos e nascentes de águas cristalinas e ainda várias chácaras e uma fazenda denominada Fazenda das Piteiras. O início de ocupação se deu por volta de 1935, mas o crescimento das vilas do Morro das Pedras só aconteceu entre o meio da década de 60 e a década de 80, em função da migração social na cidade. O Morro das Pedras é um local de grande riqueza cultural, contando com festas tradicionais e artistas reconhecidos na cidade. A arte e o empreendedorismo permeiam a vida de seus moradores que, desde as primeiras ocupações, enxergam na ausência e na simplicidade os elementos para a criação e a transformação. O projeto pretende, também, levar atividades formativas para outras comunidades de Belo Horizonte e de municípios adjacentes, contribuindo para maior descentralização dos recursos e ampliação de impacto para jovens e empreendedores culturais situados fora dos grandes centros. A trajetória da Coreto Cultural, proponente deste projeto, está intimamente ligada à identidade do Morro das Pedras, relação consolidada a partir de parceria firmada com o Núcleo Artístico de Dança e o Grupo Arautos do Gueto que, juntos, coordenam a Escola de Artes, localizada numa das vilas do aglomerado. É marcada, também, por atuação diversa junto à projetos sociais e iniciativas culturais em outras regiões de Minas Gerais, sempre prezando pelo fortalecimento das cadeias locais de empreendedorismo social criativo. Oferecer acesso à cultura em regiões de desequilíbrio social é uma forma eficiente de diminuir as desigualdades e reforçar a educação das novas gerações. O projeto ora proposto funciona como uma arena de desenvolvimento humano, onde educadores e líderes das próprias comunidades compartilham valores de cidadania, cultura e trabalho em equipe. SOMOS COMUNIDADE LABORATÓRIO CULTURAL estimula a autonomia e visa a inserção no mercado, por meio de capacitação que prioriza o aprendizado por meio do desenvolvimento de projetos. Um aprender fazendo que reconhece e valoriza os saberes, a cultura e a criatividade dos participantes e busca articulá-las a novos conhecimentos operacionais e especializados para que possam aportar ideias, olhares e conhecimentos no mundo do trabalho. A aprovação do projeto, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, é necessária para viabilização das atividades e está coerente com o atendimento dos seguintes artigos 1º e 3º abaixo demonstrados. Artigo 1º da Lei 8.313/91 - O projeto se enquadra nos itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Artigo 3 da Lei 8.313/91 - São os objetivos a serem alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Conforme solicitado na diligência, a alteração do início das atividades foi efetuada, e a declaração de continuidade - aba: Carta ao proponente. Nos termos abaixo. A empresa Coreto Cultural Comunicação e Produção Ltda. ME, com sede em Belo Horizonte, inscrita no CNPJ sob o número 14.653.368/0001-63, proponente do Projeto "SOMOS COMUNIDADE - Festival Cultural de BH", aprovado sob o PRONAC nº 19.3548, DECLARA, para efeitos de aprovação da proposta nº 319154 - SOMOS COMUNIDADE LABORATÓRIO CULTURAL, que a movimentação dos recursos captados (caso a proposta em tela seja transformada em projeto e o mesmo seja aprovado) ficará condicionada à apresentação da prestação de contas do PRONAC nº 19.3548, comprometendo-se assim a só executar a próxima edição após o encerramento deste. Sem mais, agradecemos a atenção e nos colocamos ao inteiro dispor de quaisquer esclarecimentos que se fizerem necessários. Atenciosamente, Coreto Cultural Comunicação e Produção Ltda. ME

PRODUTO 1 – OFICINAS DE ARTES CÊNICAS DE CURTA DURAÇÃO Desenvolvimento de atividades educativas e oficinas gratuitas, no formato presencial ou virtual/digital, com inscrição simples no local de realização ou via plataforma de Inscrição virtual e emissão de certificado digital enviado online ou via plataforma, conforme descritivo abaixo. Os módulos apresentados serão ofertados de forma individualizada, conforme realidade de cada território atendido, de forma a ampliar o acesso e o atendimento do projeto. a) OFICINAS TIPO 01 – Curadoria, Criação, Direção Artística e outros temas transversais de interesse geralPalestras gratuitas, com amplo acesso, gravadas e com previsão de divulgação após as exibições ao vivo, no formato virtual. Vagas ilimitadas, por ser conteúdo de consumo online. Módulo 1: PESQUISA, CURADORIA, ROTEIRO E DIREÇÃO DE CENADuração: 2 horas incluindo momento de interação com perguntasEmenta: a importância da pesquisa na produção criativa das artes e cultura; fontes de pesquisa: onde, quais, e como selecionar. curadoria: o que é e como se faz; o que significa a curadoria no processo cultural; como escolher trabalhos e pessoas, quais os critérios. roteiro como condutor no processo de criação; relação do roteiro com as etapas de trabalho e as outras instâncias do processo criativo; o que é a direção de cena e onde ela existe. relação da direção de cena com as fases da criação: quando e como ela acontece; a direção de cena nas diversas formas de arte e atividades culturais. MÓDULO 2: JUVENTUDE E TRABALHODuração: 2 horas incluindo momento de interação com perguntasEmenta: as diferentes juventudes das diferentes classes sociais e lugares das cidades; o que fazer com a sua juventude. o que a juventude tem a ver com o trabalho. que tipo de trabalho cabe à juventude. como viabilizar as possibilidades do trabalho. que modelos seguir (onde estão e quais são as referências, como localizar); onde estão as informações. que instâncias podem auxiliar no processo; onde posso chegar com o trabalho. MÓDULO 3: CENÁRIO DA PRODUÇÃO CULTURALDuração: 2 horas incluindo momento de interação com perguntasEmenta: o que é, quais os tipos e onde acontece a produção cultural; quem são os agentes e quem pode se tornar agente nesse processo. qual a formação que se deve ter. qual o caminho a seguir; as diversas formas de viabilizar a cultura (fomentos e independência); o que a produção cultural pode fazer e como ela pode interferir na comunidade. MÓDULO 4: ACESSIBILIDADE / INCLUSÃO NA CENA CULTURALDuração: 2 horas incluindo momento de interação com perguntasEmenta: o que significa a acessibilidade e inclusão. qual a diferença entre um e outro; porque é preciso ter acessibilidade e inclusão. o que diz a legislação atual; o quanto é cumprido; quais os critérios para se ter os dois e onde encontrar informações. quais os profissionais envolvidos nestes processos. qual a formação agregada ao processo cultural, no que diz respeito à acessibilidade e inclusão. em que medida esses valores afetam os discursos e posturas das atividades artísticas e culturais. b) OFICINAS TIPO 02 – Direção de arte. Oficinas e atividades educativas gratuitas, presenciais, mediante inscrição prévia. 04 módulos individuais (que poderão ser cursados separadamente), totalizando a carga horário de 63 horas/aula e disponibilizando 90 vagas. MÓDULO 1: CENOGRAFIA PARA APRESENTAÇÃO ARTÍSTICACarga horária geral: 15h/a (5 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 15Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: Conhecimento das funções e possibilidades do dispositivo cenográfico e da composição do espaço na constituição do discurso cênico. Introdução ao universo relacionado com os símbolos visuais de um cenário para um espetáculo teatral com aula teórica expositiva e práticas.MÓDULO 2: CONFECÇÃO DE FIGURINO E ADEREÇOSCarga horária geral: 16h/a (4 aulas)Duração da aula: 4 horas Vagas disponibilizadas: 15Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: Na oficina vamos trabalhar o figurino como elemento de significação cênica: Composição, criação, produção e execução de figurino para teatro, a dança, a música e outros meios de manifestações artísticas dentro das artes cênicas. MÓDULO 3: MAQUIAGEM ARTÍSTICA (VISAGISMO)Carga horária geral: 16h/a (8 aulas)Duração da aula: 2 horas Vagas disponibilizadas: 20Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: A oficina apresentará estudos curtos e práticas da maquiagem, bem como a observação do rosto humano. Trabalharemos a história, a imagem pessoal, a cor da pele, proporções do corpo, equilíbrio e harmonia, tudo isso para iniciarmos uma jornada curta e prática sobre as técnicas da maquiagem artística. MÓDULO 4: CABELO / PENTEADOS E PERUCARIA PARA A CENA (VISAGISMO)Carga horária geral: 16h/a (8 aulas)Duração da aula: 2 horas Vagas disponibilizadas: 20Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: A oficina apresentará aos inscritos a introdução a perucaria teatral, proporcionando aos participantes contato e experiência com as técnicas utilizadas por profissionais do segmento, especialmente em customização de perucas industrializadas a recuperação de perucas, limpeza, preparação de penteados cênicos, entre outras possibilidades. c) OFICINAS TIPO 03 - Técnica de cena.Oficinas e atividades educativas gratuitas, presenciais, mediante inscrição prévia. 03 módulos individuais (que poderão ser cursados separadamente), totalizando a carga horária de 36 horas/aula e disponibilizando 30 vagas. MÓDULO 1: SOM PARA APRESENTAÇÃO ARTÍSTICACarga horária geral: 12h/a (4 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 10Público alvo: a partir de 14 anosEmenta da jornada: Vamos trabalhar de forma integrada a sensibilização e apresentação de arquitetura cênica e sistemas de sonorização. Apresentaremos as teorias que envolvem os fazeres de bastidores da cena: fundamentos da elétrica; Trataremos do sistema auditivo humano; ondas sonoras e ondas eletromagnéticas; E apresentaremos aos alunos, os equipamentos analógicos e digitais e suas funções, com preparação para a jornada de aprendizado em cada uma das disciplinas técnicas de bastidores.Ementa Oficina Sonorização para a Cena: Vamos apresentar na oficina os recursos técnicos de sonorização e os equipamentos analógicos e digitais, assim como diversos tipos de microfones, alto falantes, consoles de sonorização e métodos de gravação. MÓDULO 2: LUZ PARA APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA Carga horária geral: 12h/a (4 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 10Público alvo: a partir de 14 anosEmenta da jornada: Vamos trabalhar de forma integrada a sensibilização e apresentação de arquitetura cênica e iluminação. Apresentaremos as teorias que envolvem os fazeres de bastidores da cena: fundamentos da elétrica; fundamentos da iluminação; E apresentaremos aos alunos, os equipamentos analógicos e digitais e suas funções, com preparação para a jornada de aprendizado em cada uma das disciplinas técnicas de bastidores.Ementa Oficina de Iluminação Cênica: A oficina visa apresentar os recursos técnicos da arquitetura cênica (maquinaria teatral) e equipamentos de iluminação. História e teoria da iluminação aplicada às atividades cênicas. Trabalharemos também Iniciação à elétrica básica aplicada à iluminação cênica e faremos um estudo sobre o desenho de luz para espetáculos. MÓDULO 3: PROJEÇÃO PARA APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA Carga horária geral: 12h/a (4 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 10Público alvo: a partir de 14 anosEmenta da jornada: Vamos trabalhar de forma integrada a sensibilização e apresentação de arquitetura cênica e sistemas de vídeo. Apresentaremos as teorias que envolvem os fazeres de bastidores da cena: fundamentos da elétrica; sistema de visão humano; Trataremos do sistema auditivo humano; ondas sonoras e ondas eletromagnéticas; E apresentaremos aos alunos, os equipamentos analógicos e digitais e suas funções, com preparação para a jornada de aprendizado em cada uma das disciplinas técnicas de bastidores.Ementa Oficina Projeção Cênica: Apresentaremos nesta oficina os principais equipamentos de vídeo, projeção e as bases teóricas para uma boa captação e projeção de imagens, considerando a origem do vídeo na fotografia e afirmando que ambos se realizam a partir da iluminação. d) OFICINA TIPO 04 - Elaboração de projetos culturaisOficina gratuita, presencial, mediante inscrição prévia. Carga horária geral: 12h/a (4 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 15Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: Introdução à metodologia para elaboração de projetos culturais, trazendo para o conhecimento e a prática dos alunos os tipos de editais públicos propondo a transformação de uma ideia em projeto. Trabalhar junto aos alunos partes do projeto: descrição, objetivo geral e específicos, além da justificativa e checklist de produção com cronograma nas fases de pré-produção, produção e pós-produção, tabela orçamentária. Para finalizar, vamos trabalhar as partes do projeto: acesso e formação de público, acessibilidade e estratégias de comunicação. e) OFICINAS TIPO 05 - Divulgação para artes cênicasOficina gratuita, presencial, mediante inscrição prévia. MÓDULO 1: REDES E MÍDIAS DIGITAISCarga horária geral: 12h/a (4 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 20Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: O trabalho será direcionado a capacitação de jovens da cadeia criativa para o uso estratégico das ferramentas disponíveis para comunicação digital em redes sociais envolvendo aspectos conceituais e práticos das mídias digitais, usando de novos recursos tecnológicos para atingir diferentes tipos de públicos. O conteúdo é voltado para o crescimento de negócios em redes sociais nas áreas das artes cênicas envolvendo: Moda, artesanato, mídias, editorial, gastronomia, serviços culturais em geral, música e dança. MÓDULO 2: PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA E DE VÍDEOCarga horária geral: 12h/a (4 aulas)Duração da aula: 3 horas Vagas disponibilizadas: 20Público alvo: a partir de 14 anosEmenta: Técnicas de captação, operação, tratamento de imagens e edição de fotos e vídeos para registro de projetos de artes cênicas e suas diversas utilizações nas mídias online e off-line, peças gráficas e digitais. Desenvolvimento de cartelas eletrônicas, vinhetas animadas e outras técnicas simples de edição de imagens dinâmicas. f) OFICINA TIPO 06 - Criação musical.Oficinas e atividades educativas gratuitas, presenciais, mediante inscrição prévia. Carga Horária: 16h/a (4 aulas)Vagas: 20Público alvo: a partir de 14 anos Ementa: Sensibilização instrumental e rítmica e criação musical para performances e espetáculos. g) OFICINA TIPO 07 - Sensibilização e formação de plateia / Vivências lúdicas de artes cênicasAtividades educativas gratuitas, presenciais, de livre acesso. Carga Horária: 12 h/a (6 atividades avulsas de 2h/duração)Vagas: 20 por aula, perfazendo um total de 120 atendimentos.Público alvo: jovens e crianças e/ou adultos acima de 60 anos. Ementa: Experimentações de teatro, dança, circo e bricolagem com materiais e técnicas de cenografia (pintura, desenho, colagem, marcenaria e outros), de figurinos, adereços e visagismo, dentre outras. PRODUTO 2 - MOSTRAS DE ARTES CÊNICAS Realizar mostras de artes cênicas composta por até 14 atividades, montadas com referências, elementos e conceitos de edições passadas do projeto, complementadas por produtos e conceitos desenvolvidos juntamente com os participantes da capacitação e com agentes culturais e artistas da comunidade, a ser apresentado em espaços públicos com acesso gratuito. Dentre as atividades previstas, estão previstas: ? 10 atividades artísticas – música, teatro, circo e dança, performances e outras manifestações cênicas, para apresentação ao vivo, podendo ser apresentados juntos ou separados, conforme oportunidades de realização. ? 02 atividades artísticas – música, teatro, circo e dança,performances e outras manifestações cênicas para apresentação em formato audiovisual (clipes) nas plataformas digitais do projeto e de seus parceiros. Para desenvolvimento das cenas acima especificadas o projeto contará com produção e estrutura audiovisual (som, luz, projeção, além de captação e edição de fotos e vídeos), figurinos, adereços, maquiagem, cenografia, dentre outros. ? 02 atividades artísticas que demonstrem o histórico colaborativo e artístico do Somos Comunidade e o processo de formação em artes cênicas e que auxiliem na disseminação do projeto, podendo ser performances, intervenções urbanas, expositivas e audiovisuais e outros formatos que serão discutidos durante as oficinas e o andamento do projeto.

PRODUTO 1 - OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Escolha de local de fácil acesso e sem obstáculos físicos, inclusive com disponibilidade de banheiro acessível, que possibilite a participação de portadores de mobilidade reduzida. O conteúdo das oficinas também será disponibilizado gratuitamente para acesso online. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de auditório (Espaço) (Rubrica 67) Registro Videográfico (Rubrica 78) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição e adoção de soluções gráficas na divulgação que favoreçam melhor visibilidade para pessoas com visão reduzida (escolha de fontes, dentre outros). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Áudio Descrição (Rubrica 58) Registro Videográfico (Rubrica 78) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras. Uso de legendas e outras soluções gráficas de leitura. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras (Rubrica 66) Registro Videográfico (Rubrica 78) PRODUTO 2 - MOSTRA/ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Escolha de local de fácil acesso e sem obstáculos físicos para acesso de elenco, equipe técnica e de produção e público, bem como oferta de infraestrutura adequada (rampas, corrimãos, espaços reservados e banheiros adaptados, dentre outros). Contratação de produtor especializado para atendimento a pessoas com deficiência durante a mostra. O conteúdo da mostra também será disponibilizado gratuitamente online. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Espaço (Rubrica 26) Locação de Mobiliário (Rubrica 28) Locação de Banheiro PNE (Rubrica 10) Produtor PNE (Rubrica 38) Registro Videográfico (Rubrica 42) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição e adoção de soluções gráficas na divulgação que favoreçam melhor visibilidade para pessoas com visão reduzida (escolha de fontes, dentre outros). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Áudio Descrição (Rubrica 9) Produtor PNE (Rubrica 38) Registro Videográfico (Rubrica 42) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras. Uso de legendas e outras soluções gráficas de leitura. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras (Rubrica 22) Produtor PNE (Rubrica 38) Registro Videográfico (Rubrica 42) CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Escolha de local de fácil acesso e sem obstáculos físicos, inclusive com disponibilidade de banheiro acessível, que possibilite a participação de portadores de mobilidade reduzida. As palestras também serão disponibilizadas gratuitamente para acesso online. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Espaço acessível viabilizado em parceria com Escolas Públicas, sem custos para o projeto (Não é possível lançar rubricas zeradas na planilha do SALIC). Registro Videográfico (Rubrica 78) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição e adoção de soluções gráficas na divulgação que favoreçam melhor visibilidade para pessoas com visão reduzida (escolha de fontes, dentre outros). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Áudio Descrição (Rubrica 87) Registro Videográfico (Rubrica 90) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras. Uso de legendas e outras soluções gráficas de leitura. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras (Rubrica 83) Registro Videográfico (Rubrica 90)

A democratização de acesso atende ao Artigo 21, da IN nº 02/2019, a saber:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;Assim, os produtos resultantes do projeto terão o seguinte plano de distribuição: PRODUTO 1. OFICINAS1.1. Participação gratuita em oficinas com temáticas diversas por meio de inscrição prévia.? Oficinas tipo 02: 04 módulos individuais (que poderão ser cursados separadamente), totalizando 63 horas/aula e disponibilizando 90 vagas. ? Oficinas tipo 03: 03 módulos individuais (que poderão ser cursados separadamente), totalizando 36 horas/aula e disponibilizando 30 vagas. ? Oficina tipo 04: 01 módulo individual, totalizando 12 horas/aula e disponibilizando 15 vagas. ? Oficinas tipo 05: 02 módulos individuais (que poderão ser cursados separadamente), totalizando 24 horas/aula e disponibilizando 40 vagas. ? Oficina tipo 06: 01 módulo individual, totalizando 12 horas/aula e disponibilizando 15 vagas. ? Oficina tipo 07: 6 atividades avulsas de 2h/duração cada, totalizando 12 horas/aula, disponibilizando 20 vagas por aula, perfazendo um total de 120 atendimentos. Meta de atendimento total: 11 módulos e 6 atividades avulsas, com previsão de atendimento de até 310 vagas. 1.2. Oficinas tipo 1: gravação de aulas e conceitos mais importantes, com disponibilização gratuita em plataformas digitais, acessível para todos os públicos. Previsão de 4 palestras aula com alcance direto estimado de 200 pessoas via redes sociais e internet, totalizando 800 (oitocentas) pessoas impactadas.Obs.: Indicadores acima correspondem à estimativa mínima de atendimentos do projeto. O quantitativo de módulos e alunos atendidos poderá sofrer variações conforme alinhamento e demandas articuladas com as comunidades escolhidas. O mesmo módulo poderá ser implementado em comunidades distintas, elevando assim, o número de beneficiários. PRODUTO 2. MOSTRA2.1. Realização de 10 atividades, performances e exibições ao vivo em espaços públicos, de acesso gratuito.Meta de público: 200 pessoas por apresentação, totalizando 2.000 pessoas impactadas diretamente.2.2. Realização de 2 atividades, performances ou exibições gravadas, divulgadas gratuitamente em plataformas digitais, acessível para todos os públicos. Previsão de alcance direto de 300 pessoas via redes sociais e internet, totalizando 600 pessoas impactadas. 2.4. Realização de 2 atividades artísticas multilinguagem, em local de acesso gratuito e para todos os públicos, com previsão de alcance direto de 200 pessoas, totalizando 400 pessoas impactadas.CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRAS DE FORMAÇÃO BÁSICA EM ARTES CÊNICAS Atividade gratuita, acessível a público escolar ou jovens e crianças de projetos sócio-culturais previamente agendado.Meta de atendimento: 200 (duzentos) pessoas x 6 edições = 1.200 beneficiados.

Ficha Técnica Nome Completo: CORETO CULTURAL COMUNICAÇÃO E PRODUÇÃO LTDA – Proponente e ProduçãoFunção: Direção Geral e Artística, Produção Executiva e Gestão estratégica do projeto;Currículo: A Coreto participa de importantes projetos como Festival Acontece e Momentos Aymoré Pouso Alegre com Samuel Rosa e Lô Borges, BH24 Arte, Exposição 36 voltas em torno da Terra e Inauguração MuMo - Museu Público da Moda de BH, Literatura Questões do Nosso Tempo - Oralidade e escrita: resistência e transformações indígenas no Brasil, Divina Maravilhosa com Elza Soares, Minas ao Luar 80 Anos Rádio Inconfidência com Toninho Horta, Guinga e Mônica Salmaso, FINIT - Feira Internacional de Negócios Inovação e Tecnologia, BH 120 Anos - Festival Acontece com Sou do Mundo Sou Minas Gerais13o Mostra de Cinema de Ouro Preto, Festival Cultural de Belo Horizonte, Festival Minas canta Marku no CCBB, Artesanal – Festival do Queijo, Cachaça e Cerveja de Conceição do Mato Dentro, Live Show da Casa Própria Sinduscon e Live Star MRV. Em colaboração com a Prefeitura de Belo Horizonte, Festividades da Pampulha Patrimônio da Humanidade, Festival Descontorno; quatro edições da Virada Cultural de Belo Horizonte. Nome completo: ASSOCIAÇÃO DOS AMIGOS DO CENTRO DE CULTURA BELO HORIZONTE - AMICULT (nome fantasia, Instituto Periférico)Função: Responsável por apoiar o planejamento e coordenar as atividades pedagógicas de formação.Currículo: associação privada sem fins lucrativos que nasceu do encontro de profissionais com ricas histórias no cenário da criação e desenvolvimento de projetos culturais, esportivos e educacionais que valorizam a cidadania e a formação humana. Desde 1999, data de sua criação, o Instituto Periférico atua em Belo Horizonte propondo e gerindo projetos que colaborem para a formação de uma sociedade responsável, ética e humana. Participa de parcerias público-privadas apoiando seus clientes, captando recursos e implementando ações com o objetivo de desenvolver, promover e executar iniciativas de relevância pública e social. Desde 2018, o Instituto adotou as Metas e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU como referência para mensuração de resultados e desenvolvimento de suas iniciativas. E acredita que o estímulo à inclusão produtiva é o primeiro passo para a construção de sociedades mais justas e democráticas. / site: www.institutoperiferico.org Nome completo: GILVAN DE OLIVEIRA (sem alteração)Função: Direção Artística / MusicalCurrículo: Violonista, cantor, compositor, professor, arranjador e diretor musical. Trabalhou com os principais artistas mineiros como Milton Nascimento, Paulinho Pedra Azul e Tavinho Moura, etc. Estudou com Joe Diorio, professor da GIT - Guitar Institute of Technology de Los Angeles / USA. Foi professor e diretor na Música de Minas Escola Livre, criada por Milton Nascimento e Wagner Tiso. Parceiro de Fernando Brant em trilhas para espetáculos premiados. Mantém carreira no exterior, tendo tocado nos EUA, França, Portugal (onde dividiu um concerto com Cesária Évora), Cuba, Uruguai, Bélgica, Espanha, Alemanha, Lituânia e Itália. Recebeu o Trófeu Pró-Música de Melhor Instrumentista de 1995, em Belo Horizonte e o Prêmio Sharp de Música pelo CD Estação XV feito em parceria com o Grupo Teatral Ponto de Partida de Barbacena (onde atua como diretor musical e compositor) em 1996. Participou do Festival Internacional de Violão do SESC Anchieta, São Paulo, ao lado de músicos como Baden Powell, Egberto Gismonti, Ralph Towner e Abel Carlevaro. Nome Completo: INÊS AMARAL (sem alteração)Função: Direção Artística / de CenaCurrículo: Professora e bailarina iniciou sua carreira como bailarina profissional em 1980, no Grupo Camaleão. Bailarina intérprete criadora da Meia Ponta Cia de Danças de 2000 a 2013, onde também já trabalhou como assistente de coreógrafo e ensaiadora. Diretora Artística do Camaleão Grupo de Dança onde desde 2001 trabalhava como assistente de direção. Coordenadora da Escola de Dança do Projeto Instituto Unimed-BH desde a sua implantação em 2007, trabalho de parceria entre Instituto Unimed-BH e Núcleo Artístico. É professora membro da ?Royal Academy of Dancing? através do Teaching Certificate Programme (Programa de Especialização de Professores), com vários cursos de especialização em dança dentre eles o da ?Escuela Nacional de Ballet de La República de Cuba?. Professora e coreógrafa há 32 anos com formação em Licenciatura em Pedagogia, e, em Pedagogia do Movimento pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Compõe o Corpo Docente Clássico e Contemporâneo das seguintes escolas: Núcleo Artístico – BH há 18 anos e CEFAR – Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado há 14 anos como professora do 1º e 3º ano do curso profissionalizante com vários trabalhos coreográficos realizados. Nome Completo: CRISTIANE GAZZINELLI (Sem alteração)Função: Coordenação de projeto e prestação de contasCurrículo: 3º grau incompleto - Curso de Administração - Puc Minas / Unidade Coração Eucarístico.Gestão Administrativo-financeira da HC promoções e Eventos (antiga PoloBh), dos Projetos: Programa Gente de Ouro, Pop Extravaganza e Programa Gente de Ouro 2014, com patrocínio da AngloGold Anshanti e pareceria do Concurso Auditions – Desde 2009;Parecerista do Ministério da Cultura, selecionada através de Edital público - de 2010 a 2013;Clac Cultural, desempenhando as funções de consultoria e auditoria cultural, elaboração, gestão financeira e prestação de contas de projetos culturais (principais clientes: Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Grupo de Dança 1º Ato, Sempre Um Papo, Camisa Listrada, Polobh, Coreto Cultural, Nitro Imagens, Árvore de Comunicação entre outros) – desde setembro de 2010.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.