Circulação Camaleão | Dança, Cinema, Oficinas

Este projeto prevê a circulação de três produtos culturais do Camaleão Grupo de Dança: apresentação de Espetáculo Presencial (produto Espetáculo de Artes Cênicas), exibições do videodança Veias Abertas (produto Obra Exibida) e a realização de oficinas (produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual). A proposta é percorrer cidades do Brasil, tendo como foco espaços abertos. Em todas as cidades o evento terá um programa triplo sendo: 1 apresentação do espetáculo presencial VERGA (30min), Exibição do videodança VEIAS ABERTAS (18min), ambas ações em espaços públicos, e realização de 1 Oficina de Dança do Grupo (1 hora). Toda a programação será disponibilizada de forma gratuita.

ESPETÁCULO VERGA “Verga” se enverga em movimento contínuo de fusão do conhecimento e da ação, do profano e do sagrado, do feminino e do masculino, da luta e da dança. O trabalho transita entre a resistência e a liberdade, onde resistir não significa apenas reagir, mas também criar. “Verga” leva para as ruas, praças e locais abertos uma maneira criativa de resistir. O espetáculo, que conta com direção artística e coreográfica de Inês Amaral, foi construído através de um processo de criação colaborativo. VÍDEO-DANÇA VEIAS ABERTAS "Veias Abertas" é um vídeo-dança que mostra através dessa energia que move o Mundo, um corpo que percorre as águas, as montanhas, a terra, as comunidades, a história. Queremos saber como correm as águas, porque seu movimento nos instiga a refletir sobre os nossos próprios movimentos e vislumbrar o nosso futuro. As paisagens nos comovem. Expressam o potencial da terra e a nossa própria natureza. Somos corpos, somos águas. O movimento corre como Rio, como o sangue nas veias. Este curta metragem surgiu a partir de expedições por cidades ribeirinhas do Rio das Velhas. Além de percorrer essas regiões, se relacionar com as comunidades, com o Rio, a obra se estende sobre a importância da preservação dos rios, tendo como foco o Rio das Velhas, que é o principal abastecedor de água da região metropolitana de BH. OFICINA DE DANÇA DO CAMALEÃO Esta oficina é livre e pensada de maneira bastante democrática para receber todas as pessoas sem experiência em Dança. O foco é estimular as pessoas a se movimentar, se divertir, alongar, dançar livremente e também de forma conduzida através de coreografias simples e com bastante alegria. O grupo percorre técnicas de Dança Contemporânea e Danças Urbanas.

OBJETIVO GERAL Este projeto tem como objetivo geral realizar a circulação e a difusão dos produtos gerados pelo Camaleão Grupo de Dança: Espetáculo presencial, exibição de videodança e realização de oficinas. De forma geral, este projeto contempla os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, transcritos abaixo: "Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo." OBJETIVOS ESPECÍFICOS Construir um programa triplo constituído por: 01 apresentação de Espetáculo presencial "Verga" (produto Espetáculo de Artes Cênicas); 01 Exibição do Videodança "Veias Abertas" (produto Obra Exibida); 01 Oficina de Dança (produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual). Oferecer este programa em 6 cidades do Brasil sendo: - Belo Horizonte / MG - Lagoa Santa / MG - Betim / MG - São Paulo / SP - Manaus / AM - Belém / PA Sobre os 3 produtos: ESPETÁCULO "VERGA" (produto Espetáculo de Artes Cênicas): Realizar 6 apresentações do espetáculo de dança "Verga" com entrada gratuita. Serão realizadas 01 apresentação por mês, totalizando 06 apresentações durante os 10 meses de execução do projeto. Esta obra foi criada para ser apresentada em espaços abertos e alternativos. Tem duração de 30 minutos, conta com uma estrutura simples de 5 bailarinos em cena e o equipamento de som. Foi pensado exatamente para ser uma produção fácil e acessível a todos os espaços possíveis. A obra mescla técnicas de dança contemporânea e capoeira e tem classificação Livre. Público previsto por apresentação: 500 pessoas por cidade. EXIBIÇÃO DO CURTA-METRAGEM "VEIAS ABERTAS" (produto Obra Exibida): Realizar uma sessão de exibição do curta-metragem "Veias Abertas", com duração de 18 minutos. A temática aborda a preservação e a importância das águas e dos rios de uma maneira poética. É um filme de classificação livre, identificado como videodança, não possui falas, apenas os movimentos de dança dos bailarinos. O videodança percorre alguns espaços e monumentos históricos, às margens do Rio das Velhas. Para este projeto aqui apresentado prevemos a circulação do mesmo através da exibição do videodança em locais públicos ou nas praças das 6 cidades contempladas. Serão realizadas 01 exibição por mês em cada cidade, totalizando 06 exibições durante os 10 meses de execução do projeto. [Os beneficiários do produto são o público em geral, uma vez que não haverá forma de seleção prévia do espetáculo, já que a Mostra terá Classificação Livre.] Público previsto por apresentação: 200 pessoas por cidade. OFICINA DE DANÇA (produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual): Realizar 01 oficina de dança, de um dia, com duração de 1 hora, disponibilizada de forma gratuita, nas 6 cidades contempladas neste projeto. A oficina será ministrada pelos bailarinos do Grupo, que percorrem técnicas de Dança Contemporânea e Danças Urbanas. O Grupo já possui grande expertise em ministrar aulas e oficinas e poderá adaptar o nível da aula para os diferentes públicos de cada cidade. Público previsto por apresentação: 30 pessoas por oficina/cidade.

O Camaleão Grupo de Dança completa em 2023 TRINTA E NOVE anos de existência, com 20 obras artísticas criadas durante esse tempo. O Grupo é uma das grandes referências em dança de Minas Gerais, forte componente da História Cultural de Belo Horizonte. A realização deste projeto será uma importante ação em prol da Cultura de Minas Gerais, ao possibilitar a circulação de um espetáculo de dança, um video-dança e de oficinas, de um Grupo reconhecido pela longa trajetória como difusor cultural no Brasil. A proposta valoriza os bens culturais do país e contribui efetivamente com a divulgação de obras artísticas importantes, de maneira totalmente gratuita e de fácil acesso para o público sem distinção. É um projeto gerador de empregos direta e indiretamente de aproximadamente 600 pessoas. Com grande potencial de repercussão e excelente impacto na comunidade em geral, considerando os profissionais envolvidos, o público que prestigia as obras e as oficinas de maneira totalmente gratuita. A democratização deste projeto é muito grande considerando que o programa triplo (espetáculo, filme, oficina) será oferecido de maneira totalmente gratuita em praças públicas e/ou espaços abertos de fácil acesso a todas as pessoas. A acessibilidade será atendida através dos serviços de audiodescrição e tradução em libras que serão oferecidos em todas as sessões, assim como a escolha de locais públicos que respeitem as normas de acessibilidade para pessoas com pouca mobilidade física, como rampas e espaços reservados. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, atendendo as seguintes finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Abaixo, os objetivos listados no Art. 3º da Lei 8313/91 que a proposta busca alcançar: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PASSAGENS AÉREAS - Beneficiários: Os beneficiários das passagens aéreas referentes aos trechos de deslocamento ida e volta de Belo Horizonte para São Paulo/SP, Belém/PA e Manaus/AM são, como segue: 1) Marjorie Ann Quast Corrêa - Diretora Geral do Camaleão Grupo de Dança | Coordenação de toda a produção e execução do projeto e seus produtos; 2) Inês Amaral - Diretora Artística | direção artística dos artistas, das oficinas; 3) Luciana Lanza - Artista criador | artista criadora participante ativa do Espetáculo de Artes Cênicas e da Oficina; 4) Fabio Costa - Artista criador | artista criador participante ativo do Espetáculo de Artes Cênicas e da Oficina; 5) Paulo Firmino - Artista criador | artista criador participante ativo do Espetáculo de Artes Cênicas e da Oficina; 6) Pedro Lobo - Artista criador | artista criador participante ativo do Espetáculo de Artes Cênicas e da Oficina; 7) Isabela Guerra - Artista criador | artista criadora participante ativa do Espetáculo de Artes Cênicas e da Oficina; 8) Alexandre Abrahão - Produtor Executivo | Produtor responsável pela logística de produção, execução administrativa e presencial nos três produtos do projeto; 9) Cyntia Reider - Assistente de Produção | Assistente responsável pela logística de produção presencial dos três produtos do projeto; Todos inclusos na ficha técnica do projeto. Links de referência dos produtos: VIDEO COMPLETO DO ESPETÁCULO VERGA https://youtu.be/-vk-ZxO8vlU VIDEO-DANÇA VEIAS ABERTAS COMPLETO https://www.youtube.com/watch?v=3lllp_aJ9Rs ALGUNS REGISTROS DE OFICINAS DO CAMALEÃO https://www.youtube.com/watch?v=RHtfOQ4Y6lE https://www.youtube.com/watch?v=mf5e_Zyg-Gk https://www.youtube.com/watch?v=7NHHzlVg94Q&t=11s

“Verga” - Espetáculo de Dança com duração de 30 minutos. Apresentado em local aberto e público. 5 bailarinos em cena e aparelhagem de som. Classificação livre. “Veias Abertas" - Videodança (curta metragem): instalação em espaço público de 1 telão + projetor + 2 caixas de som. Instalação de 100 cadeiras para público. Duração de 18 minutos. Classificação livre. Oficina - ministrada pelos 5 bailarinos do Grupo. Aberta a todas as pessoas, em espaço público. 2 caixas de som, chão liso. Esta oficina é livre e pensada de maneira bastante democrática para receber todas as pessoas sem experiência em Dança. O foco é estimular as pessoas a se movimentar, se divertir, alongar, dançar livremente e também de forma conduzida através de coreografias simples e com bastante alegria. O grupo percorre técnicas de Dança Contemporânea e Danças Urbanas. PLANO DE EXECUÇÃO:I - Dados de identificação:Proponente: Camaleão Grupo de Dança.Professores: Bailarinos do Grupo Camaleão. Disciplinas: Dança Contemporânea e Danças Urbanas.Tempo: 1 hora para cada oficina.Público Alvo: diferentes faixas etárias de acordo com a demanda de cada local.Locais: 6 (seis) cidades contempladas pelo Projeto. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:II- Tema: A dança, como instrumento de educação e culturaO movimento da dança proporciona a possibilidade de aproximar-se dentro da sua própria existência. Desde a origem das sociedades é pelas danças e pelos cantos que o homem se afirma como membro de uma comunidade que o transcende.A dança exprime a coesão, o poder transcendente da comunidade, por isso revela a grandeza ou o declínio de uma civilização. Na China no século VI, o sábio Confúcio dizia: “Mostrem-me como dança um povo, e eu lhe direi se sua civilização está doente ou tem boa saúde”. III- Objetivos:Objetivo Geral:Conscientizar sobre a importância do desenvolvimento da linguagem corporal e despertar o interesse dos jovens para a arte da dança. Objetivos Específicos:1- Despertar o interesse pela arte da dança; 2- Promover o relacionamento e a interação entre pessoas através da dança; Conscientizar sobre a importância do trabalho da dança de forma coletiva;3- Promover o conhecimento de si e do mundo por meio de experieÌ‚ncias sensoriais, expressivas, corporais que possibilitem movimentação ampla, expressão da individualidade e respeito pelos ritmos e capacidades de cada um; 4- Despertar aspectos expressivo- motor, afetivo, cognitivo, eÌ?tico, esteÌ?tico e sociocultural dos participantes; 5- Despertar o interesse pela rotina profissional do Grupo Camaleão. IV- Conteúdo do tema nas 2 modalidades propostas:1- Socialização;2- Aquecimento;3- Trabalho de isolation (trabalho separado de cada parte do corpo);4- Consciência corporal; 5- Exploração de movimentos em diversos planos;6- Trabalho de acumulação e expansão variações de dança contemporânea e nas variações de hip hop;7- Desenvolvimento de uma variação final. V- Desenvolvimento do tema nas 2 modalidades propostas:1) Através de uma roda de conversa criar um momento de apresentação e interação entre todos os participantes e explicar de como será realizada a experiência; 2) Criar um estado de consciência do corpo através do trabalho de exploração das possibilidades de uso das articulações;3) Aprofundar o trabalho de investigação sobre as possibilidades de uso das articulações nos diversos planos com pernas, braços, mãos, tronco e pés;4) Explorar movimentos específicos de cada modalidade a partir do aquecimento proposto;5) Trabalhar a investigação de movimentos de acumulação e expansão;6) Trabalho de distribuição de peso pelo espaço usando contratempos com os pés com mudanças de direção;7) Criação de uma variação final sobre o conteúdo proposto e dos movimentos pesquisados. VI - Recursos didáticos:1) Músicas que estimulem cada sessão da oficina;2) Demonstrações e exemplos de cada exercício pelos bailarinos do grupo; 3) Progressões sistemáticas de acordo com o ensino/aprendizagem de cada grupo local;4) Orientações didáticas e específicas diante das necessidades de cada grupo local pelos bailarinos do grupo. VII- Finalização:Roda de conversa, onde os participantes falam e trocam impressões sobre a experiência, com sessão de fotos para celebrar o encontro.

A acessibilidade será atendida através dos serviços de audiodescrição e tradução em libras que serão oferecidos em todas as sessões, assim como a escolha de locais públicos que respeitem as normas de acessibilidade para pessoas com pouca mobilidade física, como rampas e espaços reservados. Todas as cidades serão contempladas com o programa triplo que irá oferecer: Produto Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual prestigiarem o espetáculo. (Rubricas na planilha nºs 64, 77, 84, 91, 98, 106) Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de Libras para pessoas com deficiência auditiva prestigiarem o espetáculo. (Rubricas na planilha nºs 21, 27, 33, 40, 46, 53) Acessibilidade para deficientes físicos: A produção do projeto se compromete a escolher locais públicos abertos com acessibilidade para pessoas com pouca ou nenhuma mobilidade física, através de rampas e espaços exclusivos para cadeiras de rodas. Produto Festival/Mostra Audiovisual Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual prestigiarem o videodança. (Rubricas na planilha nºs 64, 77, 84, 91, 98, 106) Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de Libras para pessoas com deficiência auditiva prestigiarem o videodança. (Rubricas na planilha nºs 21, 27, 33, 40, 46, 53) Acessibilidade para deficientes físicos: A produção do projeto se compromete a escolher locais públicos abertos com acessibilidade para pessoas com pouca ou nenhuma mobilidade física, através de rampas e espaços exclusivos para cadeiras de rodas. Produto Oficina Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual participarem da oficina. (Rubricas na planilha nºs 64, 77, 84, 91, 98, 106) Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de Libras para pessoas com deficiência auditiva participarem da oficina. (Rubricas na planilha nºs 21, 27, 33, 40, 46, 53) Acessibilidade para deficientes físicos: A produção do projeto se compromete a escolher locais públicos abertos com acessibilidade para pessoas com pouca ou nenhuma mobilidade física, através de rampas e espaços exclusivos para cadeiras de rodas.

Este projeto propõe disponibilizar todos os seus produtos de maneira totalmente gratuita e em locais públicos de fácil acesso para qualquer pessoa, respeitando os limites do artigo 23, da IN 01/2022. Vamos priorizar praças centrais das cidades. Não haverá nenhum tipo de cobrança de ingressos. Mesmo disponibilizando todos os produtos de forma totalmente gratuita, a proposta atende os seguintes incisos/medidas do art. 24. da IN 01/2022 ao: "III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos;"

O CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA tem 38 anos de história e eÌ? um patrimônio histórico e cultural de Minas Gerais. O Grupo tem em seu repertório 20 montagens assinadas por 13 destacados profissionais nacionais e internacionais, dentre eles Omar Carrum, Vladimir Rodriguez, Jorge Garcia, MaÌ?rio Nascimento, LuiÌ?s Arrieta, Tíndaro Silvano, Carlota Portela, Tuca Pinheiro e Chico Pelúcio. Transforma o pensamento e a dança investindo em novas possibilidades de pesquisa e criação. Aprimora constantemente a qualidade de suas produções, tendo já somado mais de 50 prêmios ao longo desses anos. Em parceria com a escola NUÌ?CLEO ARTIÌ?STICO cria, incentiva e divulga a dança, cumprindo com o seu compromisso social de educação e difusão cultural. Como parte desse compromisso desenvolve a formação em dança. Por isso eÌ? uma companhia de grande importância para o PaiÌ?s por seu aspecto plural, que transita da formação consistente em dança com a realização de espetaÌ?culos de estilos variados à produção de obras com renomados artistas profissionais. O CAMALEÃO transforma o pensamento e a dança ao longo dos anos, investindo em novos caminhos, novas possibilidades de pesquisa e criação, aprimorando constantemente a qualidade de suas produções. Hoje conta com um elenco de profissionais diversificados que mesclam técnicas de dança contemporânea, danças urbanas, jazz, ballet clássico e teatro. Ao longo de sua história já acumulou mais de 40 prêmios. Dentre os mais recentes estão: 1º Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas â€? 2013 de Melhor Espetáculo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Iluminação e Melhor Cenografia para o espetáculo "Retina". 9º Prêmio Usiminas Sinparc de Artes Cênicas â€? 2012, Melhor Bailarina e Melhor Concepção Cenográfica para o espetáculo “Horas Possíveis – Enquanto o lobo não vem...”. Prêmio Sesc / Sated – MG 2011 de Melhor Espetáculo e Melhor Bailarina também do espetáculo “Horas Possíveis – Enquanto o lobo não vem...”. Marjorie Ann Quast Corrêa - Proponente Rubrica de Direção Geral do projeto. O proponente pessoa jurídica Camaleão Grupo de Dança é o responsável pela gestão geral do projeto, sua administração financeira, articulação de parcerias, patrocínios etc, por intermédio de sua Diretora Fundadora Marjorie Quast. Como especificado no currículo abaixo, Marjorie coordena todas as tarefas administrativas financeiras acompanhada da equipe de contabilidade, coordena todas as tarefas de produção acompanhada da equipe de produção e comunicação, e também atua no processo criativo como Diretora Geral junto aos bailarinos e à Diretora Artística. Além disso, Marjorie é a pessoa responsável por coordenar o trâmite entre patrocinador, Lei Federal/Ministério do Turismo e proponente, garantindo a realização das ações propostas durante todo o projeto. Currículo Iniciou seus estudos de dança, em Belo Horizonte, no ano de 1969. Em 1973 se especializou em técnica clássica na Inglaterra. De 1974 a 1978 cursou Belas Artes pela UFMG. Criou sua própria escola, o Núcleo Artístico em 1978, que além da modalidade clássica desenvolve um método próprio de Jazz, respeitado e reconhecido nacionalmente. A partir de 1979 se especializou em Jazz nos Estados Unidos. É graduada pela Royal Academy Of Dance como bailarina e professora. Foi Diretora da Cia. de Dança do Palácio das Artes. Em 2005 formou-se em Pilates. Em 2006 especializou-se em Pedagogia do Movimento pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Graduada em Pedagogia pela Unopar em 2014. Atua como Diretora no Projeto “Comunidade Saudável” (parceria da Unimed com o Núcleo Artístico – BH). Criou o Grupo de Dança Camaleão, em 1984, onde atua desde então como Diretora Geral e representante legal da empresa. Inês Amaral - Diretora Artística do Grupo Licenciatura em Pedagogia. Diretora Artística e Bailarina do Camaleão Grupo de Dança Professora membro da “Royal Academy of Dancing” desde 2002. Professora da rede de mestres de Continuum Training System do México. Diretora Pedagógica e Coordenadora de Dança no Projeto Escola de Artes Unimed-BH desde 2007 (parceria do Instituto Unimed com o NuÌ?cleo ArtiÌ?stico e o Grupo Camaleão – BH). Iniciou seu trabalho como bailarina profissional em 1980, com formação claÌ?ssica, moderna, contemporaÌ‚nea, “jazz” e sapateado. Foi do “Meia Ponta Cia. de Dança” onde tambeÌ?m trabalhou como assistente de direção. Bailarina do Grupo Camaleão. Com estes grupos recebeu vaÌ?rios preÌ‚mios, dentre eles o PreÌ‚mio de melhor bailarina em 2008, pelo 6Ëš PreÌ‚mio SIMPARC Bom Sucesso de 2009 e foi indicada ao PreÌ‚mio Sesc/Sated de melhor Bailarina em 2008 e em 2001. EÌ? professora membro da “Royal Academy of Dancing” e tem cursos de especialização pela “Escuela Nacional de Ballet de La RepuÌ?blica de Cuba”. Em 2006 especializou-se em Pedagogia do Movimento pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Fundou em 1989 a Escola de Ballet “Sala de Dança”, onde atuou durante 10 anos como diretora, professora e coreoÌ?grafa. Professora haÌ? 39 anos, lecionou no NuÌ?cleo ArtiÌ?stico e CEFAR -Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. Alexandre Magno Abrahão Martins - Produção Executiva Formação profissional: Curso Superior de História incompleto; Formação autodidata em habilidades como Design [experiência em projetos , finalização e direção de arte; domínio dos softwares Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator, Corel Draw, QuarkXPress e programas utilitários de escritório]; Informática [experiência e domínio em Informática nível intermediário]; Inglês [domínio da língua inglesa escrita e falada (CEF - Common European Framework C1); experiência profissional em tradução e versão da língua inglesa]. Experiência profissional: 2022 - CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA - Produção Executiva | 2021 - CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA - Assistência de Produção | 2019 - TEMP FAN - Coordenação de Produção Executiva; 5ª Virada Cultural - Assistente Administrativo | 2018 - 14º FIT-BH2016 Assessoria Geral de Produção| 13º FIT-BH Fest. Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte - Assessoria Geral de Produção [POP Produções]; BiT | Cie Maguy Marin no SESC Palladium | out/2016 - Produtor Executivo, Receptivo bilíngue; 2015 | M UT @ Pequenas Sessões 2015 (nov/2015) - Produtor Executivo; CUC – Circuito Usiminas de Cultura 2015 - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; Minas Games Festival - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; Espetáculo “Migrações de Tennessee” - Produtor Executivo [POP Produções]; Espetáculo “O Urro” na 41ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança - Produtor Executivo [POP Produções]; 2014 | Mostra CICLO no CCBB-BH - Produtor Executivo Local [POP Produções]; Trágica.3 - Produtor Executivo Local [POP Produções]; Exposição “Visões na Coleção Ludwig” no CCBB-BH - Produtor Executivo Local [POP Produções]; Anima Mundi BH 2014 - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; Festival “I Love Jazz” - Produtor Executivo [POP Produções]; CUC Circuito Usiminas de Cultura 2014 - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; 2013 | Anima Mundi BH 2014- Coord. Técnico, Produtor Executivo; A Natureza das Coisas (Filme de Anderson Aníbal) - Produtor Executivo [POP Produções]; Fuga: um quarto para si - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Usiminas de Cultura - Produtor Executivo [POP Produções]; 2012 | Anima Mundi Itinerante BH 2012 - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Usiminas de Cultura - Produtor Executivo [POP Produções]; 2011 | FESTIA - Festival Internacional das Artes - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Usiminas de Cultura - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Cenibra [Cia Suspensa/Armatrux] - Produtor Executivo [POP Produções] ; Mostra 10 Anos Luna Lunera - Assistente de Produção; 2010 | Parada Disney Belo Horizonte - Produtor (Prefeito de Ponto de Apoio); F.A.Q. *// feitoamãos em Joanesburgo [Pindorama Remix] - Produtor Executivo; 2009 | Rede Mercocidades - Produtor Executivo, FMC/PBH; 6º FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos - Produtor Executivo, Relações Internacionais, Receptivo Bilíngue, FMC/PBH; MIP2 _ 2ª Manifestação Internacional de Performance - Produtor Executivo | Receptivo Bilíngüe; SIANA _ Semana Internacional de Artes Digitais e Alternativas - Produtor Executivo, Receptivo Bilíngue (Workshops e Palestras - Conservatório UFMG) [POP Produções]; HORIZONTES URBANOS - Produtor Executivo, Logística; QUASAR CIA DE DANÇA “Por instantes de Felicidade” Palácio das Artes - Produção Executiva Local; 2008 | Espetáculo Corpo Cidadão 2008 - Figurino, Assistente de Produção; 9º Encontro das Literaturas - Produtor Executivo, FMC/PBH; Brennand: Uma Introdução, Palácio das Artes - Assistente de Produção, Acompanhamento; Sejima + Nishizawa / Sanaa, Palácio das Artes - Assistente de Produção, Receptivo Bilíngue, Acompanhamento; 9º FIT BH 2008 - Produtor Executivo (Ponto de Encontro) [POP Produções]; Exposição Centenário de Oscar Niemeyer / Brasileiro Cidadão - Produção de Montagem; 2007 | Exposição SPEED - A Arte da Velocidade na Casa Fiat de Cultura - Assistente de Produção [POP Produções]; Programação Cultural 2007 Parque Ecológico da Pampulha - Produtor de Palco; 5º FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos, Produtor Executivo, Relações internacionais, FMC/PBH; Cia Acômica - Produtor Executivo (2006/2007); 2006 | Bandas [Planc Tone; Janet & Claire; oscilloID; Tchilli Rodriguez] - Produtor Executivo; Gincana Cultural SESC/MG 2006/Sabará - Produtor Executivo; Conexão TELEMIG CELULAR - Produtor Executivo (Tenda Eletrônica); 8º FIT BH 2006 - Produtor Executivo (Eventos Especiais/Ponto de Encontro) [POP Produções]; 2005 | Festival Internacional de Teatro de Curitiba | Espetáculo “Maria de Lourdes em Tríade” - Produtor Executivo; 1,2 NA DANÇA - Produtor Executivo, Designer, Assistente Técnico; 2004 | Festival de Dança Araraquara - Produção Executiva (Bemvinda Cia de Dança; Camaleão; Meia Ponta); 1,2 NA DANÇA - Produtor Executivo, Designer, Assistente Técnico; 7º FIT BH 2004 - Produtor Executivo, Logística; Audiovisual FERMATTA, fev.2004 Curta-Metragem - Produção Executiva, Montagem Luciana Lanza - Artista criadora Faculdade de Jornalismo na Universidade FUMEC â€? 2008. Curso Técnico de Dança pelo PALÁCIO DAS ARTES â€? 2008. Pósâ€?Graduação em História da Artes pela PUC (curso em andamento). Desde janeiro de 2014 Luciana Lanza é bailarina do Camaleão Grupo de Dança com o qual realizou diversas apresentações em aproximadamente 15 cidades do país. Como bailarina independente realiza trabalhos a convite de importantes grupos e artistas como o Diretor carioca Paulo Emilio Azevedo, Rosa Antuña, Mario Nascimento, Aretha Maciel, Cibele Maia, Izabel Costa, dentre outros. Foi bailarina do 1 Ato Grupo de Dança durante os anos de 2007 a 2011.Trabalhou com profissionais de destaque na área de dança como Maria Clara Sales, Bettina Bellomo, Gabriela Cristhófaro, Mário Nascimento, Patrícia Avellar e Suely Machado,e no teatro com Paulo César Bicalho, Papoula Bicalho e Márcia Tourquato. Estagiou em importantes companhias mineiras como Grupo Camaleão, Quick Cia de Dança, Cia do Palácio das Artes e Cia Mário Nascimento. Fez parte do Grupo de teatro Facamolada durante quatro anos sob direção de Papoula Bicalho. Como Produtora desenvolve trabalhos em Sete Lagoas através da sua empresa Fulôres Produções. Em Belo Horizonte respondeu pela Produção Executiva da Companhia Mário Nascimento de 2011 a 2013. Atua como Assistênte de Direção de Jacqueline de Castro(Lazuli Cultura) nos eventos "Horizontes Urbanos", "1, 2 Na Dança" e em todas as atividades da Lazuli Cultura nos anos de 2011, 2012, 2013 e 2014. Elabora projetos culturais para diversos artistas como Jacqueline de Castro, Mário Nascimento, Rosa Antuña, Camaleão Grupo de Dança, Marcia Charnizon, dentre outros. Produz seus eventos independentes como por exemplo a "Ocupação Perfoirmática" que recebeu o Prêmio Cena Minas em 2014 e o Cinema a Céu Aberto que recebeu incentivo do Diálogos Cênicos também em 2014. Formada em Jornalismo no ano de 2007 pela Universidade FUMEC. Realizou trabalhos de Assessoria de Imprensa para o Coletivo Movasse de Dança e Companhia Mário Nascimento, de Belo Horizonte. Fabio Costa - Artista criador Profissionalizou-se no Grupo Gestus, sob a direção de Gilsamara Moura e percorreu 17 cidades do Brasil. Fez parte do Balé e Concertos no Theatro Municipal de São Paulo. Representou o Brasil no Danza Nueva em Lima (Peru) e na Embaixada do Brasil em Assunción (Paraguai). Fez parte do projeto “Microdanças que se desfazem ou Episódios que não se repetem” com os coreógrafos Mário Nascimento, Cláudia Muller (Rio de Janeiro) e André Masseno (Rio de Janeiro) e direção de Gilsamara Moura. e circulou pelo SESC Ribeirão Preto, Bauru, Campinas, Ipatinga, São Carlos, Araraquara e São José do Rio Preto. Além do 5º Fórum de Dança, Virada Cultural Paulista, 7º Festival de Dança de Araraquara, Circuito Sesi. Integrou a Cia. ShuffleTrips com o espetáculo “Ritmos da Vida” de Steven Harper (Rio de Janeiro) que foi apresentado em La Paz (Bolívia), Mostra Corumbá, 4º Fórum de Dança de Rio Preto. Foi convidado a participar do Festival internacional em Dança realizado em Manta e Quito (Equador) e do IPL (Laboratório Internacional de Performance). Participou do Projeto Fronteiras realizado em Lima (Peru) Rosário (Argentina), Concepcion (Chile), Thijuana (México) sob direção do Iraniano Khosro Adib. Com o trabalho (9+1) e (Chapa Quente) da Cia Urbana de Dança participou do Festival Fall For Dance (USA) e Avion (França) com diareção de Sônia Destri (Rio de Janeiro - RJ). Compôs o elenco do trabalho “O corpo é a mídia da dança? Outras partes”, sob direção de Vanilton Lakka (Minas-Gerais), e se apresentou no Festival de Dança de Araraquara, Circuito Sesc de Dança 2011– Festival de Manaus ,Rumos Itaú Cultural, Rumos Itaú cultural da Bahia, nos Festival de Dança do Recife e Fortaleza e Andanza na Bolívia, Peru, Alemanha, Bélgica, França Portugal, Espanha, Suíça, Holanda. Com a Membros Cia de Dança (RJ) participou da Bienal Sesc de Dança e dos Festivais na França ,Bélgica e África, através do trabalho (Meio Fio) sob direção de Paulo Emilio Azevedo. Compôs o elenco da Cia Mário Nascimento de 2012 até 2019. Atualmente integra o Camaleão Grupo de Dança. Pedro Henrique Lobo Martins Meira - Artista Criador Pedro Lobo iniciou seus estudos em Danças Urbanas em 2009, e após alguns anos buscou se desenvolver também em outras áreas artísticas. Foi integrante do Camaleão Grupo de Dança por 7 anos; compõe e coordena o Grupo SOMA Corpo.Comunicação.Cultura.Arte.Educação; dirige, é professor e coreógrafo do grupo profissionalizante de danças urbanas URBE Grupo de Dança desde 2018. Em suas pesquisas, desenvolve inúmeros trabalhos com outros grupos e artistas que são referências nesse estilo no país e pelo mundo, e também com outros profissionais de artes integradas. Experiência Profissional: Professor de Danças Urbanas: Studio Núcleo Artístico 2012/2020; professor de Soma Coletivo de Pesquisa, Criação, Formação e Difusão em Dança Contemporânea, desde 01/2014; 1º Brazil Dance Camp, 09/2017; 14º ENAF BH, em 08/2017; Colégio Batista Mineiro, em 2019; Ballet Nayana Rick, desde 08/2021; Studio Le Dance, desde 02/2022; Fernanda Pacheco Dance Studio, desde 02/2022 Bailarino/Pesquisador: Camaleão Grupo de Dança, 2012/2019; Cia. Masculina de Danças Urbanas desde 01/2012; Grupo Mira de jazz, 2011/2015; Pesquisador de Danças Urbanas – mantém os treinos e as aulas coletivas com outros artistas de Danças Urbanas desde 2009; Choreo Club, grupo de pesquisa teórica e prática de Danças Urbanas em 2016; Coletivo UBUNTU, com produções em vídeo-dança, 2014/2016 Cursos Regulares: Ginástica Elementar, professor Marcos Moraes D’Azevedo (Tó), Camaleão Grupo de Dança, 2014/2019; capoeira, Mestre Agostinho, Grupo Ginga, desde 2014; Danças Urbanas, bailarino, professor e coreógrafo Wesley Ribeiro, Studio Núcleo Artístico, 2009/2019; Jazz, bailarina, professora e coreógrafa Gabriela Corrêa, no Studio Núcleo Artístico, 2010/2019 Principais Obras Coreográficas: “Retina” – Jorge Garcia, 2013; “Tá Passando” – Jorge Garcia, 2013; “Horas Possíveis Enquanto o Lobo Não Vem” – Chico Pelúcio e Lidia Del Picchia, 2012/2013; “O Outro Em Mim” - Gabriela Corrêa, 2014; “traz-Humante” - Vladimir Rodriguez e Omar Carrum, 2016; “Because - O Espetáculo” - Renata Garzon Prazeres, Giuliano Cretoiu, Coletivo Movasse, 2016 Principais Cursos Realizados: Dança Contemporânea, Krosho Adibi, 2014; Danças Urbanas, Festival Rio Hip Hop Kemp, 2013; Danças Urbanas, Super Workshop do 9º Festival Internacional de Hip Hop, 2013; Danças Urbanas, Meeting Hip Hop School Festival, 2013; Danças Urbanas, 8º Super Hip Hop Class, 2012; Dança Jazz, Workshop de jazz inter/avançado, Edson Santos, 2011; Dança Contemporânea, Edson Hayzer, 2012; Dança Contemporânea, Mário Nascimento, 2012; Oficina Suspensão e Mobilidade, Pierre-Yves Diacon (FRA), 2012; Palestra “História e Registros da Dança”, Dr. Arnaldo Alvarenga, 2012; Danças Urbanas, Broadway Dance Center, 2014; Dança Contemporânea, Vladimir Rodriguez (COL) e Omar Carrum (MEX), 2016; Danças Urbanas, 1º Brazil Dance Camp, em 2017; Danças Urbanas, Festival Rio H2K, 2016; Danças Urbanas, Brazil Dance Camp - Summer Edition, 2019 Outras Experiências Bailarino: 9º Festival Internacional de Dança Hip Hop; VII Festival Internacional de Dança de Cabo Frio; VII Encontro de Dança de Nova Lima; Isa TK+ show “Isa Forever”, Chevrolet Hall, 2011; festivais de final de ano do Studio Núcleo Artístico, desde 2010; prêmio de melhor bailarino pelo I Prêmio Copasa/Sinparc, 05/2014; CasaCorpoGourmet, CASACOR MG, Camaleão Grupo de Dança, 2017; clipe “Olha Quem Chegou”, de Sofia Del Prado, 2021 Coreógrafo: “Lessons in Love”; “Hit Em”; “Hard 2 Face Reality”; “Birthday Sex”; Vídeo Dance “Love Me Like You Do”; Vídeo Dance “Spinning Chair”; “The Motto”; “Holding You Down”; “Dawn On Me”; “O Que Restou”; “360” Direção/Co-Direção: Assistência de direção coreográfica, “O Equilíbrio que Vem do Caos”, Cia. Anjos D’Rua, 2015; Co-Direção artística e coreográfica, “A-CORDA QUE É REAL!”, Cyntia Reyder, 2016; Assistência de direção e ensaios no espetáculo “Resiliência”, Cia. Anjos D’Rua, 2016; Co-Direção artística, “A Cerca De…”, Cyntia Reyder, 2017; Direção geral do grupo profissionalizante de danças urbanas URBE, desde 2018; Direção, Coreografia e Produção do vídeo “360”, em fevereiro e março de 2020 Criador de Luz: “O Equilíbrio que Vem do Caos”, Cia. Anjos D’Rua, 2015; “A-CORDA QUE É REAL!”, Cyntia Reyder, 2016 Produção: Grupo Soma, vídeo “Algo em Comum”, 2017; Encontro Internacional de Inverno – Grupo de Capoeira Ginga, Sesc Palladium, julho 2018 Premiações: 3º Lugar Circuito Mineiro de Danças – Sesi Minas. junho 2019 Paulo Firmino - artista criador Formação Acadêmica: Professor de Danças Urbanas na Cia. Candongas – 2013/2014; Professor de Danças Urbanas no Núcleo de Dança Repique – 2014; Professor de Breaking na Cidade dos Meninos - 2016; Professor de Dança Urbanas no Studio It - 2018/2019; Professor de Breaking na Escola de dança Sinara Machado - 2018/2020 Paulinho é atuante nas danças desde os 13 anos, quando iniciou seu contato com a cultura hip hop. É bailarino, coreógrafo, professor e performer, tem como principal fonte de pesquisa o Breaking, mas procura estudar outras modalidades como o Jazz Dance, Contemporâneo e House Dance. Já foi integrante de grupos e Cia., entre eles, Hebreus 11, Grupo Cultura do Guetto Force e Cia. Fusion de Danças Urbanas, aonde permanece atualmente. Também atua em comerciais de TV, shows, performances, concursos, musicais, intervenções artísticas e espetáculos. FORMAÇÃO ARTÍSTICA: Modalidade: Breaking, Hebreus 11, como componente e coreógrafo - 2011/2021; Modalidade: Danças Urbanas, Grupo Cultura Guetto Force, Belo Horizonte (MG), Professor Gladstone Navarro, 2015; Modalidade: Jazz Dance, Escola de Dança Marilu Dias, Belo Horizonte (MG), Professora Marcella Gozzi, 2013/2014; Modalidade: Contemporâneo, Escola de Dança Marilu Dias, Belo Horizonte (MG), Professora Daphne Chequer 2013/2014; Modalidade: Danças Urbanas, Cia. Fusion, Belo Horizonte (MG), 2018/2021. Ballet do Djonga 2022 TRABALHOS REALIZADOS: Campeão da Redbull BC One de BH, 2014; Se classificou entre os 16 melhores B.boys do Brasil, 2014; Bailarino e Coreógrafo, Espéculo Despertar Hebreus 11, 2015; Espetáculo Despertar, Amostra Benjamin de Oliveira, 2016; Bailarino da Abertura das Olimpíadas do Conhecimento BH; Bailarino e modelo no desfile do TCC de Moda da Faculdade UNA; Bailarino do Espetáculo infantil “Tubarão Martelo”; Bailarino e coreógrafo nos Festivais da Escola de Dança Marilu Dias de 2013/2014; Coreógrafo no Musical “Dono do jogo” da Sol da Justiça, 2017; Bailarino performer do grupo Baiana System no “Festival Sarará”, 2019; Bailarino performer, Clipe “Ela tá que tá – Andrew”, 2014; Bailarino performer do Clipe "Stay - Dj Ftampa"; Bailarino performer do Clipe “Preto no Branco - Tamo junto”, 2020; Convidado como bailarino solo no dia da “Consciência negra” no Colégio Magnum – Cidade Nova, 2019; Bailarino dos Espetáculos "Pai contra mãe e Mexerica" da Cia. Fusion de Danças Urbanas 2018/2021 Isabela Faria Guerra - artista criadora QUALIFICAÇÃO E HABILIDADES l Com experiência em Jazz, Danças Urbanas, Dança contemporânea e Ballet Clássico, começou a frequentar aulas de Ballet na Acerte Escola de Dança em 2006. Aos 10 anos iniciou seus estudos em Jazz Dance na mesma escola. Em 2011, entrou para o Núcleo Artístico Savassi, frequentando aulas de jazz e danças urbanas. Em 2013, passou a atuar também como monitora nas aulas de jazz (nível básico) na mesma escola. Em 2016, passou a integrar o Mira Grupo de Dança, com direção de Gabriela Corrêa. Em 2017, tornou-se professora no Núcleo Artístico Savassi, ministrando aulas de jazz para crianças e adolescentes. Em 2019, começou a fazer também aulas de dança contemporânea com Fábio Costa. Atualmente, segue atuando como professora de jazz tanto no Núcleo Artístico Savassi quanto no Instituto Unimed Bh – Escola de Artes. Segue sua pesquisa em dança participando de aulas regulares com Gabriela Corrêa e Wesley Ribeiro e integrando o Mira Grupo de Dança. Em 2022 participou de uma residência artística com o Camaleão Grupo de Dança, com duração de um mês e integra, hoje, o mesmo grupo. Busca sempre expandir seus estudos participando regularmente de cursos e workshops com professores diversos. FORMAÇÃO ACADÊMICA: â–ª 2017 - Ensino Médio Completo pelo Colégio Marista Dom Silvério â–ª 2019 - Graduanda em Educação Física (Bacharelado) pela Universidade Federal de Minas Gerais FORMAÇÃO ARTÍSTICA: â–ª 2006/2011– @certe Escola de Dança (Belo Horizonte/MG) – Ballet Clássico e Jazz; â–ª Desde 2011 – Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) – Jazz â–ª Desde 2012 – Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) – Danças Urbanas â–ª 2016 – Núcleo Artístico Savassi(Belo Horizonte/MG) – Ballet Clássico EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: â–ª Desde 2016 – Bailarina do Mira Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG) â–ª 2013/2015 – Monitora nas turmas básicas de Jazz e Danças Urbanas do Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) â–ª Desde 2017 – Professora de Jazz no Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) â–ª Desde 2022 – Professora de jazz no Instituto Unimed BH – Escola de Artes â–ª Desde 2022 – Integrante do Camaleão Grupo de Dança APRESENTAÇÕES, CURSOS E PARTICIPAÇÕES: 2006/2011, Festivais @certe Escola de Dança(Belo Horizonte/MG); Desde 2011, Festivais Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG); 2012, XVII Concurso Toute Forme (Belo Horizonte/MG), Mostra Coreogréfica Núcleo Artístico (Belo Horizonte/MG); 2013, XXII Passo de Arte Minas (Belo Horizonte/MG); Premiações: Grupo Jazz Sênior “Kandinsky”, V Festival Internacional de Dança de Cabo Frio (Cabo Frio/RJ). Premiações: Grupo Jazz Sênior “Kandinsky”, Festival de Inverno (Belo Horizonte/MG), Grupo Jazz Sênior “Kandinsky” 2014: Frequentou aulas de Danças Urbanas e Jazz Dance durante 8 dias no Broadway Dance Center (Nova Iorque/NY) 2015: Circuito Mineiro Encontro de Dança Nova Lima (Nova Lima/MG) – Clipe Lorena Chaves “Dança”, coreografia de Gabriela Corrêa – Cursos de Jazz para professores ministrado por Gabriela Corrêa, níveis básico e intermediário. 2016: Flash Mob Núcleo Artistico nos jogos da Liga de Ouro de basquete ”O outro em mim”, Mira Grupo de Dança, Festival Cultural de Belo Horizonte - UNIMED “Sou do Mundo, Sou Minas Gerais’ 2017: Curso De Jazz para professores ministrado por Gabriela Corrêa, níveis formação e fundamental, Brazil Dance Camp - (Contagem, MG), Intensivo da técnica Continuum com Omar Carrum (Belo Horizonte/MG), Evento CasaCor MG “LaLa Land”, Grupo de Jazz Avançado do Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) 2018: Curso de Jazz para Professores ministrado por: Gabriela Corrêa Nível: Básico e Elementar, Assistente Gabriela Correa no evento Puro Jazz (Belo Horizonte/MG), Salto Fest Dance, com o Núcleo Artístico Savassi (Salto/SP) Premiações: Grupo Jazz Avançado: “Shiva”, Mira Grupo de Dança: “Caminhar Junto” Grupo Jazz Sênior “Kandinsky”, Grupo Danças Urbanas Avançado “Batuque” - CASACOR MINAS GERAIS 2018 - (Belo Horizonte/MG) “Caminhar Junto” - Mira Grupo de Dança, Festival Cultural de Belo Horizonte - UNIMED “Sonhos - Comunidade” - “Clarice.”: Mira Grupo de Dança Núcleo Artístico Savassi - 1ª Mostra de Dança do Rivera Estudio de Dança (Formiga/MG) “Clarice.” 2019: Curso de Jazz Avançado Módulos ministrado por Gabriela Correa - Brazil Dance Camp Summer Edition (Contagem/MG), Flash Mob Fraternidade Sem Fronteiras (Belo Horizonte/MG) - Imersão Coreográfica com Gabriel Braga (Belo Horizonte/MG) - “Clarice.” Mira Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG), Simpósio Internacional de Dança (Belo Horizonte/MG), Circuito Mineiro: Encontro de Inverno 2019 (Belo Horizonte/MG) Premiação: 1 lugar Grupo Jazz Adulto: “Shiva” 2020: Apresentação do espetáculo “Clarice” do Mira Grupo de Dança â–ª 2021, Residência artística – Camaleão Grupo de dança 2022: Passou a ministrar aulas de jazz no Instituto Unimed BH – Escola de Artes, Passou a integrar o Camaleão Grupo de Dança Cyntia Reyder - Assistente de Produção Iniciou no campo da Dança desde pequena e seguiu aprofundando nesta área, ampliando os conhecimentos com a realização de cursos específicos de muita excelência. Foi com isso complementando as informações sobre o corpo e desenvolvendo uma metodologia própria com direcionamentos que potencializam o desenvolvimento de capacidades humanas inatas, seja para a Dança, a Arte, e também para demais públicos. Cyntia ministrou aulas e cursos para públicos de todas as faixas etárias e de diferentes condições física e intelectual ao longo de todo este tempo, compreendendo mais de 3000 pessoas, tanto no Brasil quanto fora do país. Cyntia foi bailarina do Camaleão Grupo de Dança durante 10 anos, faz parte da equipe do projeto "Escola de Artes Instituto Unimed-BH" e é professora de Jazz, preparação física para bailarinos e Dança Contemporânea.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.