Musicarium - Plano Anual 2024

O Plano Anual tem como objetivo principal viabilizar a manutenção das aulas de música instrumental e apresentações musicais do Musicarium, que contará com turnê internacional focadas em composições de origem brasileira. Além do "Plano Anual" este projeto contemplará os seguintes produtos: "Oficinas/aulas", "Apresentações Musicais", "Intercâmbio" com professores internacionais e uma "Exposição" de produção de instrumentos nacionais, demonstrando o grande potencial do Brasil para formação de profissionais de excelência no gênero erudito. Como Contrapartida Social teremos "Oficinas Musical" com professores de escolas públicas e Crianças com deficiência auditiva.

OFICINAS/AULAS DE MÚSICA: Além das subdivisões normais ao ensino da música (tipo de instrumentos, grau de aprendizado e outros), no Musicarium há dois grandes grupos: Crianças de 4 a 6 anos?– Musicalização infantil: Como um grande instrumento educacional, a musicalização infantil desenvolve, por meio da experimentação e jogos musicais, a concentração, coordenação motora, socialização e inúmeros benefícios desde os 4 anos de idade. Essa sensibilidade musical é comprovadamente benéfica para a formação das crianças. Crianças a partir de 7 anos?– Iniciação musical: Prática instrumental com violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, percussão erudita, flauta doce, flauta transversal, clarinete, fagote, oboé, trompa, canto coral e outros instrumentos que possam vir a compor a grade do curso e teoria musical. Os cursos promovem a alfabetização musical por meio de aulas teóricas e práticas que trabalham a postura e a afinação, além dos princípios instrumentais. Nessa fase, os alunos também desenvolvem acuidade auditiva, disciplina, equilíbrio emocional, autoconhecimento, dentre outras qualidades fundamentais não só para quem deseja seguir carreira na música, como também para a formação plena de indivíduos e cidadãos. O objetivo é contribuir, através do ensino de música, com o desenvolvimento intelectual e musical dos participantes, melhorar a capacidade de trabalho em grupo e gerar musicistas de excelência para compor as Orquestras do Musicarium. GRADE DE AULAS/OFICINAS: Terça-feira – 14h00h às 21h30: Violino Viola Violoncelo Contrabaixo Quarta-feira – 14h00h às 21h30: Fagote Flauta Transversal Clarinete Oboé Flauta doce Musicalização Infantil Canto Coral Teoria Musical Quinta-feira – 14h00h às 21h30: Trombone Trompete Trompa Tuba Canto Coral Teoria Musical Sexta-feira – 14h00h às 21h30: Musicalização Infantil Flauta transversal Violino Teoria Musical Canto Coral Sábado – 08h30 às 16:00h Teoria Musical Canto Coral Prática de conjunto Ensaios da Orquestra e outros grupos ?SEMINÁRIO/ENCONTRO?: Masterclass, com especialistas detentores de notório saber na área da música instrumental. Acontecerá no período de férias (fevereiro e julho), com duração de 5 dias cada um dos encontros (total de 10 dias), aberto para alunos e professores, visando o aprimoramento técnico em instrumentos dos naipes de cordas, madeiras, metais e percussão erudita. Está atividade de aperfeiçoamento técnico tem como público-alvo principal todos os alunos do Instituto será 100% gratuita. A previsão de público para estas apresentações é de aproximadamente: 400 pessoas APRESENTAÇÕES MUSICAIS: As apresentações do Instituto são momentos de bastante concentração, que motivam e estimulam os participantes, onde a comunidade pode apreciar o empenho e dedicação dos alunos, desenvolvido ao longo do ano. Está prevista uma temporada com apresentações mensais, a partir do primeiro semestre de 2024, no Teatro do Coree, que comporta cerca de 400 pessoas ou espaço similar. Haverá evento especial de encerramento de semestre (Temporada Artística 2024), inicialmente previsto para o mês de dezembro, com entrada gratuita. Para estas apresentações estão previstos no mínimo 01(um) ensaio por semana aos sábados, com 06h de duração, em local apropriado com isolamento acústico adequado e capacidade para comportar uma Orquestra. Estão previstas também ao longo do ano, uma itinerância para apresentações em Blumenau: (expectativa de 400 pessoas), Alemanha, Suíça e Holanda (com expectativa de 2.500 pessoas).A previsão de público somando todas as apresentações é de aproximadamente: 5 mil pessoas

Plano Anual: Manter e ampliar o investimento na manutenção estrutural do projeto, oferecendo formação de excelência na música com professores selecionados de forma criteriosa para atendimento de 200 alunos. Oficinas/Aulas: Promover a alfabetização musical diária, durante os 12 meses de projeto, por meio de aulas teóricas e práticas que trabalham a postura e a afinação, além dos princípios instrumentais para crianças a partir dos 7 anos de idade. Intercâmbio: Trazer 06 professores internacionais para dar aulas especiais de aprimoramento aos alunos que irão compor a grupo da itinerância, a fim de alcançar melhor desempenho na turnê. Contrapartida Social: Executar 02 (duas) Oficinas Musicais, com duração de 40 horas, sendo uma para professores de escolas públicas, e outra para crianças com deficiência visual, contemplando mais de 10% do público beneficiado pelo projeto, 800 pessoas; Apresentações Musicais: Realizar no mínimo 02 (duas) apresentações semestrais abertas ao público em Joinville e 01 (uma) em Blumenau Apresentações Musicais: Realizar 05(cinco) apresentações internacionais, sendo 02 (duas) na Alemanha 02 (duas) na Suíça e 01 (uma) na Holanda, com previsão de atingir aproximadamente 2500 pessoas. Exposição?_ Proporcionar 01 (uma) exposição da produção de instrumentos brasileiros na França, demonstrando o grande potencial do Brasil para formação de profissionais de excelência no gênero erudito.

O Musicarium Academia Filarmonica Brasileira (Instituto Core) está situado em Joinville, município?localizado na região norte do?estado?de?Santa Catarina,?que conta atualmente com 604.708 habitantes (estimativa do IBGE de 2021). É a maior cidade do estado, à frente da capital?Florianópolis, e a terceira maior cidade da?Região Sul do Brasil, atrás de?Porto Alegre?e?Curitiba. Por seus atributos culturais, Joinville recebeu diversos títulos ao longo do tempo, tornando-se conhecida como: "Cidade dos Príncipes", "Cidade das Flores", "Cidade das Bicicletas", "Manchester Catarinense" e "Cidade da Dança". Através dos projetos desenvolvidos pelo Instituto Core almeja-se, com o passar dos anos, uma contribuição para que a cidade também venha a ser reconhecida pela excelência na área musical. O Instituto nasceu em fevereiro de 2016, quando a Sociesc-Sociedade Educacional de Santa Catarina sofre uma cisão, mas, sua descendência histórica vem desde 1959, conforme detalhado no currículo anexo a este projeto. Criado para atuar no aprimoramento da Inovação, Educação e Cultura, o Coree é uma organização sem fins lucrativos que tem a missão de capacitar para um futuro promissor, ampliando as oportunidades por meio da formação. O Musicarium abriu suas portas em 2017 como um projeto do Instituto Coree, com cursos voltados para a musicalização de crianças e jovens, utilizando metodologia específica que visa à formação musical completa e proporciona vivência em orquestra. O plano de formação das orquestras tem duração estendida, visando o amadurecimento de uma nova geração de músicos de alto desempenho. Atualmente, Musicarium atende 185 alunos, porém o objetivo do Plano Anual 2024 é manter e ampliar o investimento no projeto para atender 200 alunos, dos quais 50% contam com bolsa integral de estudo (estudam gratuitamente), inclusive com cessão do instrumento para estudos e os outros 50% possuem bolsa parcial, oferecendo cursos de Musicalização Infantil (4 a 6 anos), introdução ao violino (4 a 6 anos), introdução à percussão Erudita (4 a 6 anos), Iniciação Musical (a partir dos 7 anos) com cursos de formação nos instrumentos de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), flauta doce, flauta transversal, clarinete, fagote, oboé, trompete, trombone, tuba, trompa e percussão erudita. Os alunos além de utilizar os instrumentos musicais no Instituto, levam os mesmos para casa, a fim de melhorar o estudo individual; atendendo ao disposto no artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). Para ter bolsa integral no Instituto, o candidato deve ser estudante de escola pública, não dispor de capacidade financeira para custear o curso e passar no processo seletivo, que consiste em um teste de percepção musical e ritmo (o candidato não precisa saber tocar nenhum instrumento). Após esta etapa inicial é feita uma reunião com pais para verificar o comprometimento e aprofundar a avaliação da renda familiar. Passando por estes critérios o candidato pode iniciar o curso. Assim, amplia-se o acesso às camadas menos favorecidas da população, atendendo mais uma vez ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). O projeto possui uma parceria de divulgação com a Secretaria de Educação através da Campanha ?Descubra um novo caminho para alcançar as melhores notas?, que incentiva a participação dos alunos da rede pública de ensino. Faz parte do planejamento, ampliar esta parceria com ações educativas contemplando a realização de concertos didáticos, visando a difusão e formação de plateia. Tendo a cultura como uma das razões de sua existência, o Instituto fez um investimento inicial para implantação do Musicarium, custeando as aquisições dos primeiros instrumentos e contratação dos professores, estes por sua vez atuam com base na excelência no ensino musical, as aulas são ministradas por profissionais de altíssimo nível, selecionados de forma muito criteriosa, considerando não apenas seu domínio do ensino da música e da execução do instrumento, bem como sua competência, didática e comprometimento com o ensino do público infantojuvenil. Neste contexto, vale ressaltar que em apenas 02 (dois) anos de atividade o Musicarium concluiu com êxito a primeira etapa do projeto, de Musicalização Infantil e a partir desse feito estreou a Orquestra Infanto-Juvenil, que assim como a primeira, obteve sucesso em seus resultados. Por conta desse cenário de evolução e excelência, o Musicarium passou a estruturar a futura Orquestra Jovem de alta performance que visa entrar em uma nova etapa, a de profissionalização. Para a formação de bons profissionais, se faz necessário a aquisição de instrumentos de alta performance, pois atualmente os instrumentos da instituição não têm uma projeção sonora de qualidade para cumprimento de atuação em turnês nas grandes salas de concerto de nosso país, além de facilitar o desenvolvimento artístico e pedagógico de cada aluno como futuro músico profissional. Vale ressaltar que os atuais instrumentos não serão descartados, e sim passarão a ser utilizados por alunos que estão iniciando. Por meios dos recursos advindos da Lei de Incentivo à cultura e outras fontes, foi possível antecipar a criação da Orquestra Jovem Experimental, formada pelos alunos do Musicarium, para os anos de 2022/2023. Inicialmente estava previsto para acontecer em 2025. Para o próximo ano também já está prevista a primeira itinerância de apresentações dos alunos do Instituto, que passará por Blumenau/SC e três países diferentes: Alemanha, Suíça e Holanda, a previsão é de que os custos com a itinerância na Suíça sejam custeados via parcerias e recursos de outras fontes. O repertório do concerto será formado por obras de compositores brasileiros executadas pelos alunos do Musicarium e convidados. O Brasil é rico em produção musical, cheio de músicas regionais e ritmos típicos do território e do povo brasileiro, então, há também que se dar o devido destaque para a música erudita brasileira, famosa por sua riqueza e qualidade musical. Atendendo ao disposto no parágrafo VII do artigo 1º da Lei 8313/91 (VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações). O Musicarium presa pela excelência e, portanto, incluiu neste projeto um intercâmbio de professores para ministrar aulas especiais, preparatórias para as apresentações internacionais. Onde os alunos já poderão experimentar algo novo, um grande acréscimo na carreira musical. Atendendo ao disposto no parágrafo VII do artigo 1º da Lei 8313/91 (VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações). Durante a Turnê também será disponibilizada uma Exposição utilizando instrumentos produzidos no Brasil, pelas mãos dos alunos do projeto social Escola Municipal de Formação em Lutheria de Tataguassu, no Município de Queimadas, na Paraíba, dentre outras atividades. Atendendo ao disposto no parágrafo IX do artigo 1º da Lei 8313/91 (IX - Priorizar o produto cultural originário do País). Com os resultados dos produtos oriundos deste projeto o Musicarium atenderá os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: ?I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos?; ?II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore?; ?IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos?; ?V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;?.

Declaração e orçamentos anexos em “Informações adicionais” As passagens aéreas são para transporte dos professores convidados para fazer o intercâmbio; visitas técnicas para a turnê internacional, e passagens para alunos, INSTRUMENTOS MUSICAIS e equipe de apoio para as apresentações. Ainda no Campo Informações Adicionais estão as cotações de hotel e conversão de Real para Euro, com explicativo sobre o motivo das rubricas de refeição no exterior estarem superior ao limite sugerido pelo Salic. ATENÇÃO! As condições de transporte de instrumento musicais na companhia aérea variam de acordo com as dimensões, segue abaixo especificações retiradas do site da Air France: - As dimensões do instrumento não ultrapassam 115 cm, altura + comprimento + largura (violão, violino etc.): ele é considerado uma bagagem de mão padrão incluída no preço da passagem. Você não pode transportar outra bagagem na cabine. - As dimensões do instrumento ultrapassam 115 cm (altura + comprimento + largura): o consentimento prévio de nosso Serviço de atendimento ao cliente é obrigatório. O pedido deve ser efetuado no mais tardar 48h antes da partida de seu voo. Neste caso, seu instrumento é colocado em 1 ou mais assento(s) adicional(is), e você deverá pagar o preço relativo a ele. O peso de seu instrumento não poderá exceder 45 kg. Nota: os instrumentos musicais devem estar protegidos em cases com cantos arredondados e, de preferência, rígidos. ______________________ 06/04/2023 Prezados, Tendo em vista o disposto no inciso II do § 3º do artigo 78 do “DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023” (“Novo Decreto”), solicitamos a adequação desse Plano Anual ao disposto no Novo Decreto, considerando que a captação dos recursos não foi iniciada e o projeto encontra-se em fase de análise por parte do Ministério da Cultura. Em caso de análise, à luz do “DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023”, as diligências citadas cairiam, pois com base no inciso II do §2º do artigo 54 do Novo Decreto, são passíveis de fomento por meio de incentivo fiscal no âmbito da Lei 8.313, de 1991 os planos anuais apresentados por pessoa jurídica de natureza cultural, sem fins lucrativos. Em outras palavras, não há mais a obrigatoriedade de o proponente de plano anual ter CNAE exclusivamente Cultural para submissão de propostas para captação de recursos incentivados no âmbito da Lei 8.313, de 1991. Além disso, o Novo Decreto também não exige mais a classificação do Plano Anual em rol taxativo de “seguimento”, não havendo mais a necessidade da exclusão dos produtos citados, tampouco da alteração do demais campos, que seriam feitos em virtude da retirada de produtos culturais. Além disso, da diligência citada, o proponente informa que tentou incluir no campo “objetivos” os incisos do Art. 3º do “DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023” aplicáveis ao Plano Anual. No entanto, o SALIC não salvou as informações. Assim, para fins de preenchimento do campo “objetivos”, o proponente informa que os objetivos do Plano Anual se quadram nos incisos V, VI e XIII do art. 3º, nos termos abaixo: Objetivo Geral: Viabilizar a manutenção das aulas de música instrumental e apresentações musicais do Musicarium, que contará com turnê internacional focada em composições de origem brasileira, além de promover a inclusão social e ampliação do acesso à cultura na região. Art. 3º do “DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; Considerando todo exposto, com base no art. 78, §3º, inciso II do “DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023”, o proponente requer a adequação do Plano Anual às disposições do Novo Decreto. ____________ Art. 78 do “DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023”, § 3º No caso de projetos sem captação de recursos, o proponente poderá: I - Solicitar o arquivamento e a apresentação de nova proposta, similar e adequada ao disposto neste Decreto; ou II - Solicitar a adequação do projeto ao disposto neste Decreto antes de iniciar a captação dos recursos.

PROJETO PEDAGÓGICO A metodologia utilizada é baseada em vários aspectos educacionais e técnicos, porém, a relação do aluno com a música em seus diversos âmbitos é o nosso principal objetivo. O fazer e sentir a música individualmente e em grupo, compreendendo as regras de convivência no espaço musical é de suma importância. A percepção de como através de uma postura correta, as consequências na produção do som são imensas também é um objetivo latente na construção de músicos pensantes, criativos e independentes. Por isso, a consciência corporal e de concentração estão sempre permeando as aulas. A rotina de estudo e as metas a serem alcançadas devem ser encaminhadas com muito carinho, para que a superação dos desafios, que são muitos ao se iniciar um instrumento, possam se tornar momentos de respeito e amor ao fazer musical. A educação musical gera seres humanos mais sensíveis, desenvolvendo também a coordenação motora, concentração, memória, criatividade, contato com diferentes culturas e de maneira vivencial e lúdica aguça sua percepção auditiva e potencializa uma estrutura emocional em relação aos desafios e habilidades específicas “A capacidade do corpo de produzir e modificar conexões neurológicas, a chamada neuroplasticidade, é maior na infância. A música, pelo que temos visto nos estudos, também faz modificações no cérebro, deixando uma porção de ‘janelas de oportunidades’, ou seja, construindo uma reserva cognitiva que deixa em aberto a possibilidade de aprendizado no futuro”, explica Marilene A. B. do Nascimento, bacharel em Piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), professora de educação musical na Escola Internacional de Curitiba (ISC) e formada em Pedagogia da Música pela Universidade de Potsdam, Alemanha. Uma parte importante do trabalho ‘e que contemplamos cada aluno como um ser individual, e que, portanto, cada um tem seu ritmo e momentos diferentes de aprendizado. Nossa função e entender cada criança de uma maneira global, e a partir disso, respeitar as suas individualidades e necessidades, tendo o professor um papel importante frente a sensibilidade de avaliação e observação, pensando em diferentes metodologias, maneiras e até brincadeiras para poder encaminhar esse aluno a um desenvolvimento sadio e entusiástico com seu instrumento. Devido ao tamanho dos arquivos, fez-se necessária inserir nos anexos deste projeto o Plano pedagógico completo das disciplinas/cursos fornecidos pelo Instituto, não sendo possível um detalhamento neste campo. No anexo deste projeto consta o Plano pedagógico das disciplinas comuns para todos os instrumentos (linguagem e percepção musical e canto coral).

PRODUTO: OFICINAS CULTURAIS Acessibilidade física: As aulas/oficinas e apresentações são realizadas em espaço adaptado para receber a terceira idade bem como portadores de deficiência conforme disposto no artigo 46 do decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O local possui rampa de acesso, elevadores e piso tátil, além de vagas de estacionamento exclusivas para cadeirantes, idosos e gestantes. Além de guias rebaixadas, sanitários em todos os andares para cadeirantes e local adequado no auditório para cadeiras de roda. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes visuais: O Musicarium conta atualmente um aluno portador de deficiência visual, fornecendo apostilas e partituras em braile. Os custos ocorrerão por conta do Musicarium. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com deficiência auditiva, serão fornecidas apostilas adaptadas e professor qualificado, para que as aulas possam ser acompanhadas pelos participantes. Os custos ocorrerão por conta do Musicarium, ressaltamos que no momento não há alunos com este tipo de deficiência. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento das atividades PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade física: As aulas/oficinas e apresentações são realizadas em espaço adaptado para receber a terceira idade bem como portadores de deficiência conforme disposto no artigo 46 do decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O teatro utilizado nas apresentações em Joinville atende as normas técnicas referente a acessibilidade físicas. O proponente locará, para receber a itinerância, teatros que atendam as questões de acessibilidade física. Item da Planilha Orçamentária: Locação de Teatro Acessibilidade para deficientes visuais: Programa do Concerto em Braile Acessibilidade para deficientes auditivos: Em nossos concertos teremos a participação de um intérprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos, além de lugares reservados para facilitar a visualização das apresentações; Item da Planilha Orçamentária: Tradutor de libras Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento das atividades PRODUTO: INTERCÂMBIO Acessibilidade física: As aulas/oficinas de intercambio serão realizadas em espaço adaptado para receber portadores de deficiência conforme disposto no artigo 46 do decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O local possui rampa de acesso, elevadores e piso tátil, além de vagas de estacionamento exclusivas para cadeirantes, idosos e gestantes. Além de guias rebaixadas, sanitários em todos os andares para cadeirantes e local adequado no auditório para cadeiras de roda. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Sede da Instituição) Acessibilidade para deficientes visuais: O Musicarium conta atualmente um aluno portador de deficiência visual, fornecendo apostilas e partituras em braile. Item da Planilha Orçamentária: Material de Apoio Pedagógico Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com deficiência auditiva, serão fornecidas apostilas adaptadas e professor qualificado, para que as aulas possam ser acompanhadas pelos participantes. Ressaltamos que no momento não há alunos com este tipo de deficiência. Item da Planilha Orçamentária: Material de Apoio Pedagógico Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento das atividades Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor (Especializado/inclusivo) PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As atividades da CONTRAPATIDA SOCIAL (OFICINAS MUSICAL), serão realizadas em espaço adaptado para receber a terceira idade bem como portadores de deficiência conforme disposto no artigo 46 do decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O local possui rampa de acesso, elevadores e piso tátil, além de vagas de estacionamento exclusivas para cadeirantes, idosos e gestantes. Além de guias rebaixadas, sanitários em todos os andares para cadeirantes e local adequado no auditório para cadeiras de roda. Acessibilidade para deficientes visuais: Apostilas em Braile Item da Planilha Orçamentária: Impressão em Braille Acessibilidade para deficientes auditivos: Em nossas atividades teremos a participação de um intérprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos, além de lugares reservados para facilitar a visualização. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras de libras Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento das atividades Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor (Especializado/inclusivo)

O Instituto passará a contar com 200 alunos, dos quais 50% dos alunos farão aulas gratuitamente, onde será disponibilizado inclusive o instrumento; O Projeto possui alunos portadores de síndromes e alunos refugiados. Grandes talentos que não teriam oportunidade de acesso à educação da música erudita de qualidade, no Instituto tem a oportunidade de se desenvolver com ensino de altíssimo nível; atendendo ao disposto no artigo 21 da IN nº 2/2019 (X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural); Frequentemente o Instituto recebe alunos da rede pública para participar de aulas experimentais de musicalização infantil e promove as audições dos alunos, com entradas gratuitas para a população; atendendo ao disposto no artigo 21 da IN nº 2/2019 (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;) Para ampliar o acesso ao bem cultural, nas mídias digitais serão disponibilizadas informações sobre os eventos, concertos, vídeos, fotos e apresentações online, atendendo ao disposto no artigo 21 da IN nº 2/2019 (III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22); Todos os produtos do Projeto não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e de espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao disposto no artigo 21 (IV) da IN nº 2/2019 (IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias);

O Musicarium, declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados com os cargos/funções descritas a seguir: Sergio Tadashi Ogawa Diretor Presidente /Maestro/Diretor Artístico - (Contrapartida da Instituição) Primeiro coordenador e regente da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda – OFBHI. Em 1979, ingressou na Banda Infanto Juvenil, tendo como primeiro instrumento, a clarineta. Foi o precursor do projeto da futura orquestra, formando em 1983, o primeiro conjunto de cordas com 7 crianças, iniciando com elas o estudo do violino. Estudou Regência com Francisco Cabrerisso, Roberto Farias e interpretação musical com Walter Bianchi.A partir de 1990, quando o conjunto atingiu mais de 100 integrantes, assumiu a função coordenador e regente. Em 1992 formou uma primeira orquestra de câmara, e com esta regeu em estreia nacional a obra "O Alvorecer do Século da Humanidade" para piano e orquestra de autoria de Amaral Vieira, tendo como solista o próprio compositor. Em 1993, após 10 anos ininterruptos de dedicação, desde o início do projeto, aos 25 anos de idade, a atuação de Sergio Ogawa foi determinante na histórica fundação da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda - OFBHI com a presença do próprio Dr. Ikeda, que estava em visita, para receber homenagens nas áreas da cultura e educação no Brasil e demais países da América do Sul. Na ocasião, com uma orquestra de jovens estudantes (média de 14 a 25 anos) regeu obra Sounds of innovation de Amaral Vieira (Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, como Melhor obra sinfônica de 1993). Conduziu a OFBHI, concertos em diversas cidades do Brasil e no exterior, em importantes locais de concerto: Memorial da América Latina, Centro Cultural São Paulo, Parque da Paz no Ibirapuera. Em 1997 realizou a turnê na Argentina, nas cidades: Buenos Aires, La Plata e Córdoba. No ano seguinte, realizou dois concertos no Paraguai, em Assuncão, no Teatro da Embaixada Brasileira. Em ambas as realizações, contou com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, do Ministério da Cultura do Brasil e de patrocinadores. Neste período gravou os dois primeiros CDs da OFBHI. Atuou nas funções de Coordenador Executivo e Regente Titular da OFBHI de 1993 a 1998. Teve a oportunidade de realizar intercâmbios e reger a OFBHI no Japão (Tóquio) em 2008, e nos Estados Unidos (Los Angeles) em 2012. Como consultor e regente, com foco na formação das futuras gerações vem desenvolvendo um trabalho de base, na formação de NDO - Núcleo de Desenvolvimento da OFBHI (crianças e jovens) fundando a partir de 2009, estes polos em diversas localidades do Brasil: Ribeirão Preto, Curitiba, Vale do Paraíba, Brasília e Belém. Hoje conta com mais de 300 integrantes em todo país. A partir dos novos valores formados nestes polos, conduziu a criação da Academia Nacional (2012) reunindo jovens de várias regiões do Brasil, visando a formação de uma orquestra de jovens estudantes. Com a criação deste celeiro de novos talentos, em 2016, deu início ao processo de formação da futura Orquestra Jovem (com média de idade entre 15 a 25 anos). Atualmente é o Diretor-Presidente do Musicarium Academia Filarmonica Brasileira, onde atua desde a fundação quando ainda se tratava de um projeto do Instituto Core. Karla Flores Gerente de Serviços Culturais - (Contrapartida da Instituição) Formada em Economia pela Università di Studi di Firenze (Itália) e em Processos Gerenciais pela Universidade Castelo Branco. Possui especialização em Controladoria pela Universidade Federal do Paraná e também em Produção da Arte e Gestão da Cultura pela PUC/PR. Atuou durante 20 anos na área de gestão, dos quais, ao menos 10 em Controladoria. Ingressou na área artística compondo como flautista amadora no Núcleo de Desenvolvimento para Orquestra Filarmonica Brasileira do Humanismo Ikeda – Polo Curitiba. No ano seguinte assumiu como vice coordenadora do núcleo onde permaneceu até junho de 2017. Dentre as ações está a produção de um concerto no Teatro Guaíra do Paraná. O concerto reuniu 90 jovens músicos voluntários oriundos de sete estados brasileiros. Todos o concerto produzido por meio de patrocínio e sem fins lucrativos, com 100% da bilheteria gratuita. Atua no Musicarium Academia Filarmonica Brasileira desde a sua fundação, em 2017 quando o mesmo ainda era um projeto do Instituto Core no desenvolvimento e coordenação de projetos, captação e gestão de recursos captados. Abaixo todas as funções são remuneradas com recurso da ROUANET Samuel Pessatti – Coordenador de cordas e professor de violoncelo: Nascido em Curitiba, iniciou seus estudos no violoncelo aos 6 anos com a professora Adriane Savytsky. Deu continuidade nos estudos com Jessiane Frufrek. Com 19 anos viajou para a Suíça para ter aula com Immanuel Rutsche, professor da Universidade Hochschule de Zurich e do Conservatório de Winterthur, e com Alexander Neustroev, violoncelista da Tonhalle Orchester Zurich. Voltando a Curitiba passou a ter aulas com Maria Alice Brandão, com quem se formou como Bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), e fez pós-graduação em Gestão Cultural pelo SENAC Centro Universitário. Participou de diversos Festivais de Música, entre eles dez edições da Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música de Gramado, Festival de Música de Pelotas, Festival de Violoncelos de Ouro Branco, Amostra de Violoncelos de Natal, entre outros, tendo aula com renomados professores como Ole Akahoshi, Gaetano Nasillo, Watson Clis, Claudio Jaffe, Yannick Callier, Catherine Strynckx, Fábio Presgrave, Illia Laporev, Rodrigo Andrade entre outros. Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica do Paraná, entre outras. Se apresentou sob a batuta de ilustres Maestros, como Alpaslan Ertungealp, Roberto Tibiriçá, Cláudio Cruz, Alessandro Sangiorgi, Peter Frank, John Neschling, Isaac Karabtchevsky, Stefan Geiger, João Carlos Martins, Marcos Arakaki, Guga Petri, Marcio Steuernagel, Tobias Volkmann, Fabio Mechetti, entre outros. Durante 4 anos, foi integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná, e atualmente integra o Trio Curityba, Orquestra de Blumenau, entre outros, desempenhando um intenso trabalho de Música de Câmara. Como docente, foi professor convidado de 4 edições do Festival de Música de Cascavel, e é professor de violoncelo e ensaiador da Camerata de Cordas do Musicarium Academia Filarmônica Brasileira. Moara Pessatti – Violino: Começou a estudar violino aos 4 anos em Curitiba. Seguiu seus estudos na Suíça, no conservatório de Winterthur com Prof. Werner Goos e posteriormente na Hochschule em Zurique com Frau Häberli, aluna de Ivan Galamin e com o solista e regente sérvio Robert Bokor. Viveu na Suíça por 10 anos, fez parte de várias orquestras como 21 Century Orchester na sala KKL durante 3 anos, Basel Sinfonieta como convidada e sinfônica de Zurique na Tonhalle por 5 anos. De volta ao Brasil, faz parte de diversas formações camerísticas, como solista e também em orquestras. Foi professora convidada do festival de cascavel durante dois anos, atua ativamente como professora de violino em várias cidades como no Musicarium em Joinville, e na formando professores de violino. Acredita que a música é uma manifestação transformadora e atualmente trabalha intensamente no estudo do funcionamento das habilidades do processo musical. Fernando Rech – Violino e Viola: Natural do Estado de São Paulo, iniciou os estudos ao piano com cinco anos, logo em seguida voltou-se ao violino e, mais tarde, aos 11, passou a dedicar-se à viola. Bacharel em instrumento pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e com especialização em Neuropsicopedagogia, participou de centenas de concertos em diversas orquestras sinfônicas, de câmara, quartetos, duos – e como solista; entre as quais a Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Antiqüa de Curitiba, Orquestra Filarmônica de Curitiba, Opera Orchestra Curytiba, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica Embap, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra de Câmara Guanamby, entre outras. Daniel Fernandes Mendes Jr. – Viola: Iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade. Já participou de diversos masterclass e festivais de música pelo país, tais como: Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas-MG), Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, Festival Internacional de Música de São Carlos, Festival de Música de Prados, Oficina de Música de Curitiba, entre outros. Em 2013 foi premiado no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Participou como Academista na Mahler Chamber Orchestra (MCO) onde foi orientado por Joel Hunter e teve a oportunidade de realizar concertos, em salas como: Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln. Eric Hilgesntieler – Contrabaixo: Estudou música com habilitação em contrabaixo na UFRGS. Realizou o mestrado em música com ênfase em contrabaixo e obteve o título de doutor em música na The University of Southern Mississipi, nos EUA. Desde 2003, vem atuando como professor de contrabaixo em diversas instituições, entre elas Hattiesburg Public School, The University of Southern Mississippi, Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Alves, entre outros. Além disso, passou por outras orquestras de prestígio, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Meridian Symphony (EUA), Festival South (EUA), Gulf Coast Symphony (EUA), entre outras. Atualmente é o primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre. Samuel Honorio Jr. – Clarinete: Iniciou seus estudos aos sete anos de idade. Foi clarinetista da Orquestra à Base de Sopros de Curitiba (2004 – 2006), onde atuou com músicos como Waltel Branco, Léa Freire e Roberto Sion; e da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo – RS (2008 – 2009). É músico da Força Aérea Brasileira, integrando a Banda de Música do CINDACTA II (Curitiba - PR). Bacharel em Clarineta, pela UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná, sob a orientação do Professor Ms. Maurício Carneiro. No ano de 2014 foi Professor de Clarineta do Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Martins Alves em Ponta Grossa – PR). Em 2017, ingressou na Especialização em Educação Musical da Universidade Estadual do Paraná, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Atualmente é clarinetista na Orquestra Sinfonica do Paraná. Venceu em 2015 o concurso preludio. Jonatas Rafael da Costa – Trompa: graduado em trompa pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (UNESPAR-EMBAP), sob orientação do professor Edivaldo Chiquini. Desde 2017 é músico da Orquestra Sinfônica do Paraná, apresentando-se constantemente de seus concertos regulares. Participa regularmente de Festivais de Música como (FEMUSC), Oficina de Música Curitiba, entre outros, tendo aulas com renomados trompistas e maestros da atualidade, como: Luis Garcia (Brasil), Eric Ruske (EUA), Ignácio Garcia (Alemanha), Bostjan Lipovsek (Eslovênia), Wil Sanders (Holanda), Luca Benucci (Itália), Paulo Guerrero (Portugal), Abel Pereira (Portugal), entre outros. Foi Trompista da Orquestra Cidade de Joinville; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra Filarmônica SCAR; Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, além de músico convidado da Camerata Florianópolis; Orquestra Filarmônia Santa Catarina. Foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa (2012-2013). Como solista esteve à frente de orquestras como Orquestra Sinfônica de SC, Camerata Dona Francisca, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Filarmônica UFPR, Orquestra Preludio Joinville, executando obras de W. A. Mozart, J. Haydn, Harry Crow. Atua como professor/maestro nos projetos da Escola da Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville; é professor de trompa do Musicarium (Academia Filarmônica Brasileira). É membro fundador e produtor do Quarteto de Sopros Joinville. Trompista do Quinteto de Sopros Jaraguá. Lina Abe – Percussão: Lina Abe é percussionista de música de concerto e educadora musical. Atualmente se dedica à pesquisa na área de Educação e Cognição Musical sobre metodologia de ensino para performance musical. Terminou o mestrado em Música e Emoção em 2020 e iniciou o doutorado em Cognição musical em 2021 na Universidade Federal do Paraná. Simone Gutjar – Teoria Musical e Canto Coral: Graduada em Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música e mestre em Musicologia Histórica pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Participou de diversos festivais, cursos e oficinas e atuou em escolas de música como professora de técnica vocal para crianças e adolescentes. Além disso, foi regente assistente e preparadora vocal do Coral da Udesc e professora na instituição. Como cantora, participou do Coral Ariadna (Barcelona, Espanha) e foi coralista em diversas apresentações musicais no Brasil. Atualmente, é professora no Instituto Federal Catarinense de São Bento do Sul e na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Ana Caroline de Paula – Flauta Doce: Mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná na linha de pesquisa Cognição, Aprendizagem e Desenvolvimento Humano, Grupo de Pesquisa em Envelhecimento Humano. Graduada em Licenciatura em Música pela Unespar/Embap, tendo como instrumentos o piano e a flauta doce. Participa ativamente de cursos, oficinas, seminários, workshops na área de educação musical. Atuante em projetos sociais como professora de crianças e adolescentes na musicalização infantil, flauta doce, teoria musical e canto coral. Realizou intercâmbio para Hamburgo/Alemanha, através do Projeto Dorcas, onde participou de atividades de canto coral, flauta doce e educação. Regeu o Coral da Caixa de Assistência ao Advogado e OAB Paraná, e atualmente é regente do Coral do Ministério Público do Paraná. Tem interesse em educação, ensino e cognição musical. André de Souza Pinto - Trompete: começou a estudar música e trompete na igreja Assembléia de Deus, com o professor Paulo César Francisco. Em seguida estudou no Centro Cultural de Bauru com o professor Paulo Marcos Gomes Pereira. É formado em trompete pelo Conservatório de Tatuí, na classe do professor Marcelo Costa, e em educação musical pela Universidade do Sagrado Coração (USC-Bauru). Posteriormente tomou aulas com o professor Fernando Dissenha (OSESP). Ao longo de sua formação participou de vários festivais e encontros, obtendo orientação de vários professores de renome mundial, dentre os quais estão Martin Angerer (Alemanha), Laszlo Toth (Hungria), Gustavo Fontana (Argentina), John Marchiando (EUA), Giuliano Sommerhalder (Suíça), José Sibaja (Costa Rica - EUA), Gilberto Siqueira (OSESP), Flávio Gabriel (UFRN), Cícero Cordão (UEL), dentre outros. Atuou como regente da Banda Sinfônica Municipal de Bauru, educador e supervisor técnico do Projeto Guri e trompetista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, é trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná, professor de trompete no MUSICARIUM em Joinville-SC e mestrando em música pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Também é membro da Primeira Igreja Batista de Curitiba e casado com Gabriela Oliveira. Arthur Bandt – Piano: bacharel em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (atual UNESPAR) e pós-graduado como pianista acompanhador pela FAAC. Iniciou seus estudos musicais com o órgão eletrônico aos seis anos de idade. Com sete foi admitido na EMBAP e um ano depois começou a estudar piano sob a orientação da profª. Margareth Milani. Em 2002 iniciou o curso de Licenciatura em Música e em 2003 o bacharelado em piano na mesma instituição. Em 2004 começou seus estudos com a renomada pianista russa Olga Kiun, com quem se formou bacharel em 2008. Já participou de masterclasses com Martina Graff (Alemanha), David Witten (EUA), IHsuan Tsai (China) e Evgene Izotov (Rússia). Desde 2009 atua como pianista da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em Joinville. Foi pianista convidado do Festival de Dança de Joinville de 2011 a 2014. Em janeiro de 2013 fez um intercâmbio junto ao Teatro Bolshoi em Moscou, acompanhando ao piano aulas e ensaios. No Bolshoi de Joinville já acumulou o cargo de coordenador do núcleo musical, e hoje atua como orientador de novos pianistas que iniciam na profissão, utilizando o seu trabalho desenvolvido na pós-graduação que tem por objetivo orientar o pianista de Ballet. Em outubro de 2014 foi pianista ministrante no 24º Seminário Nacional de Arte e Educação, que aconteceu na cidade de Montenegro/RS. Possui ampla experiência atuando como pianista em grupos de câmera e orquestra, em Curitiba e Joinville. Junto à Orquestra Prelúdio, tem se dedicado desde 2015 em trabalhos como pianista e arranjador, como no projeto “Clássicos do Cinema”. Atua ativamente como pianista de diversos coros pelas cidades de Joinville, Pirabeiraba e Itapoá, como o coro do Vox Camerata e o coro da Sociedade Cultural Lírica. É proponente do Projeto Canta Brasil, aprovado pelo SIMDEC 2018. Atualmente, integra o corpo docente da Musicarium Academia Filarmônica Brasileira e tem se dedicado ao ensino do piano. Bruno Rogério de Oliveira - Percussão: 31 anos, Mestrando em Música na Universidade Estadual do Paraná, Escola de Música e Belas Artes (PPG- Mus), sob orientação do Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro. Bacharel em Música - Instrumento Percussão pela Universidade Estadual Paulista "Julio de Mesquita Filho" (UNESP), sob orientação dos professores: Eduardo Gianesella, Carlos Stasi, Fernando Chaib e John Boudler. Em 2014 foi aluno na classe do professor Rubén Zuñiga no Instituto Baccarelli, atuando também como percussionista/timpanista da Orquestra Sinfônica de Heliópolis. Em 2015 sob orientação do professor Ricardo Bologna, cursou percussão contemporânea (curso de extensão universitária) na Universidade de São Paulo (USP). Foi ganhador em 2009 do primeiro CONCURSO DE MÚSICA DE CÂMARA do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí "Dr. Carlos de Campos". No ano de 2016 obteve o segundo lugar no CONCURSO P.A.S BRASIL DE PERCUSSÃO ORQUESTRAL. Em 2012 viajou para o Equador onde ministrou workshops e realizou concerto no Conservatório Nacional de Música de Quito além de tocar com Mónica Navas (duo de percussão) no teatro Casa de la Música em Quito. Como membro do Grupo PIAP (2010- 2013) realizou uma turnê pela China, ainda como integrante do grupo, gravou pelo selo SESC um CD em homenagem a John Cage. Atuando com o trio BATEZ (Aquim Sacramento, Bruno Oliveira e Zacarias Maia) realizou em 2016 uma residência artística na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) do Porto em Portugal, onde teve aulas com Miquel Bernart e realizou concerto. Atuou como percussionista solista da Orquestra Sinfônica do theatro São Pedro (2015-2017). Atualmente é professor de percussão no Musicarium e percussionista da Orquestra Sinfônica do Paraná e do grupo Lapercutório. Cláudia Aparecida Uliano Ferreira – Professora de Teoria Musical: Natural de Osasco-SP. Iniciou seus estudos de música aos 7 anos. Formada em Piano, Teoria e Solfejo Musical, Iniciação à Regência, História da Música e Harmonia pela Academia Musical Schubert com a Professora Austríaca Vera Schubert e com o pianista Antonio Bezzan em 1990. Em 1994 estudou e formou-se em órgão eletrônico com a pianista e educadora Magdalena Rauch Souto (Londrina – Pr) – Metodologia “Gênios do Teclado”. Ao longo de sua carreira profissional, lecionou Piano, Teoria Musical, Flauta Doce, Órgão Eletrônico e Teclado Eletrônico. Aperfeiçoou os estudos de piano e teclado popular com Adélia Fischer (Pianista), Débora Gurgel (Pianista) e Improvisação com Nelson Faria (Guitarrista e Arranjador) Graduada em Pedagogia pela UNIPAR (Universidade do Paraná). Participou de vários festivais de música em Londrina e Itajaí. Em 2007 lecionou na Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior em Joinville-SC. Em 2011 participou de cursos na Faculdade Souza Lima em São Paulo. Davi Sartori – Piano: Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori é um músico que constrói sua carreira movendo-se por gêneros diversificados. Premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e câmera de destaque no país. Está radicado em Curitiba onde trilha sua carreira musical em vários projetos. O anseio por desenvolvimento promoveu sua mudança a Curitiba no ano 2000, quando passou a integrar a classe da respeitada pianista russa Olga Kiun, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Durante seus estudos frequentou assiduamente as Oficinas de Música de Curitiba, recebendo orientação de importantes professores Atua como pianista e arranjador da orquestra “à Base de Sopro” do CMPB onde já atuou com Egberto Gismonti, André Mehmari, Nailor Proveta, Léa Freie, entre outros. Como solista, já se apresentou com os principais grupos de música erudita do Paraná; OSP e Camerata Antiqua de Curitiba. Lecionou durante 2 anos no Curso Superior de Música da UFPR e na Escola de música e belas artes do Paraná. Teve destaque na Oficina de música de Curitiba de 2014 como solista. Trabalha constantemente como instrumentista contratado e arranjador em gravações. David Santos de Souza – Trombone: David Santos, natural de Salvador Bahia, iniciou seus estudos de trombone no projeto sociocultural NEOJIBA (Núcleo de Orquestras Infantis e Juvenis da Bahia), onde participou de todas as formações orquestrais até chegar na Orquestra Juvenil 2 de Julho, principal formação do projeto. Por essa orquestra realizou 3 turnês internacionais, nos Estados Unidos, Suíça, Inglaterra, Itália e França, tocando nas suas principais salas de concerto e opera. Tendo contato e estudando com Andrea Bandini( Escola superior de música de Genebra), Miguel Sánchez Chacon (Universidade de San Juan), Reymond Munnecon (Trombone Baixo solo da Royal Concertgebouw Orchestra), Bart Claessens (1⁰ trombone solo da Royal Concertgebouw Orchestra). Pelo projeto, teve o prazer de ministrar aulas e master classes para mais de 100 alunos no interior e na capital do estado. Levando a música e o ensino do instrumento a crianças, adolescentes e adultos durante 4 anos, sempre visando excelência e a inclusão social por meio dessa arte transformadora. Representou o Brasil na Youth International Orchestra, que realizou o concerto de aniversário da ONU na sua sede em NY no ano de 2014, com a regência de Manoel Lopez(Ven) e solista Lang Lang( solista internacional de piano). Também foi representante brasileiro em duas turnês internacionais da OA (The Orchestra of the Americas) nos anos de 2016 e 2019, turnês que passaram por 7 países europeus (Estônia, Letônia, Lituânia, Polônia, Dinamarca, Suécia e Alemanha) e no México. Nessa orquestra teve como professor e coach Karl Frisendahl( 1⁰ trombone solo Royal Stokolm Orchestra) e Martin Schippers(Trombone Utility da Royal Concertgebouw Orchestra). Por essas formações pode acompanhar os mais renomados solistas da atualidade. Martha Argerich, Lang Lang, Maxim Vengerov, Gautier Capuçon, Gil Shaham, Ricardo Castro, Midori Goto. Desde 2017 atua como trombonista baixo solo da Orquestra sinfônica do Paraná, sendo o trombonista baixo mais jovem a vencer uma audição de orquestra profissional no país. É atual vencedor do 1⁰ prêmio no concurso de solista da ABT (Associação Brasileira de Trombone) e do 2⁰ prêmio no Concurso de solista do Projeto Bone Brasil. Júlio Warken Zabaleta – Flauta Transversal: ingressou em 2009 no Bacharelado em Música - Habilitação Flauta Transversal da Universidade Federal de Pelotas, sob orientação do Prof. Dr. Raul Costa d’Avila. Em 2011 foi contemplado com bolsa pelo programa ANDIFES de mobilidade acadêmica, cursando o ano letivo na Universidade de São João del Rei (MG), onde estudou com o Dr. Antônio Carlos Guimarães. Agraciado com bolsa de intercâmbio através do programa federal Ciência Sem Fronteiras em 2013, cursou ano letivo na Tilburg University, Holanda. De 2016 a 2018 foi professor assistente e integrante do Quinteto de Madeiras da Pós-Graduação da Universidade do Colorado em Boulder (EUA), sob orientação de Christina Jennings. Zabaleta tem participado de diversos festivais internacionais de música, como o 50o Festival de Campos do Jordão, diversas edições do Festival Sesc de Música e Festival Internacional da ABRAF. Zabaleta participou de masterclasses com renomados flautistas, tais como Emmanuel Pahud, Sir James Galway, Ransom Wilson, Jessica Dalsant e Lorna McGhee. Em 2017, Zabaleta conquistou segundo prêmio da Competição Memorial Ekstrand de Performance Musical. Júlio Warken Zabaleta é Mestre em Performance Musical pela Universidade do Colorado em Boulder (EUA), Bacharel em Música pela Universidade Federal de Pelotas, integrou a Academia de Música da OSESP, sob orientação de Cláudia Nascimento (2019), e atualmente é flautista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Marcelo Vilarta Campos – Professor de Oboe: Iniciou seus estudos na música com o clarinete com 12 anos no projeto Educação através da música da Banda municipal do Quiririm em Taubaté - SP e aos 16 anos começou a estudar oboé. Aos 17 anos ingressou na Emesp Tom Jobim onde teve aulas com Ricardo Barbosa. De 2013 a 2017 foi bolsista da Orquestra Sinfônica jovem de Taubaté e da Banda sinfônica de Taubaté, de 2016 a 2019 foi bolsista da Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e atualmente é oboísta da Orquestra Sinfônica do Paraná. É formado em Licenciatura em Música pela Universidade metropolitana de Santos. Foi bolsista de importantes festivais do país, dentre eles o festival Música nas montanhas em Poços de Caldas e o festival internacional de inverno de Campos do Jordão, sendo em 2019 indicado ao prêmio Eleazar de Carvalho. Participou de master classes com grandes nomes do Oboé, como Heinz Holliger, Jonathan Kelly,Christian Wetzel, Cristina Gomez, Isaac Duarte, entre outros. Em 2018 foi participante do programa prelúdio da TV Cultura e ganhou o segundo prêmio no concurso da associação Brasileira de palhetas duplas. Em 2020 ganhou o prêmio Aluno revelação oriundo de instituição pública no concurso Jovens solistas do FIMUCA. Já se apresentou junto à OSESP e também foi músico convidado na Orquestra do Theatro municipal de São Paulo. Atualmente é oboista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Ronner Urbina - Professor de Violino: tornou-se uma referência como violinista venezuelano. Desde muito jovem, o membro do Sistema Orquestral Venezuelano destacou-se como spalla da Orquestra Jovem Zuliana Rafael Urdaneta; convidado em 2007 pelo maestro José Antonio Abreu para representar a Venezuela nos festivais Arte Sella e I suoni delle Dollomiti na Itália, e depois participar em vários projetos internacionais com a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, incluindo a entrega de prêmios do Prêmio Príncipe das Astúrias em Oviedo, Espanha (2008). Urbina terminou sua preparação como violinista na Venezuela, na Escola Mozarteum Caracas, sob a cátedra de Simón Gollo, fundador do Festival e da Academia do Novo Mundo. Em seguida, continua os seus estudos de graduação e pós-graduação em violino na Alemanha, na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim (Universidade de Música e Artes Cênicas de Mannheim), com o prestigiado professor e pedagogo italiano Marco Rizzi. No mesmo país, trabalhou como concertino associado da Filarmónica de Mannheim e violinista convidado da Heidelberger Sinfoniker, da Baden-Baden Philharmoniker, da Mannheimer Mozartorchester, da Philharmonie der Nationen, entre outros. De regresso ao seu país, em 2014 e 2015 foi diretor do Conservatório de Música José Luís Paz e do núcleo Maracaibo Centro, escola que o viu nascer como músico quando aos quatro anos de idade começou a receber aulas. Nesse mesmo ano, apresentou-se nos Estados Unidos como violinista convidado da Orquestra Sinfônica Las Cruces, Novo México, e da Orquestra de Câmara San Antonio, em San Antonio, Texas, onde também participou como Jovem Faculdade do CMI (Classical Music Institute) dando aulas de violino a jovens talentos da cidade. Apresentou-se em alguns dos mais prestigiados festivais e salas de concerto do mundo, incluindo o Festival de Salzburgo, o Festival de Lucerna, o Schleswig Holstein Musikfestival em Kiel (Alemanha), no Philharmonie Berlim, Alter Oper Frankfurt, National Teather Mannheim, Brandenburger Hall (Alemanha), KKL Concert Hall na Suíça, Großer Saal Salzburg na Áustria, Guangzhou Concert Hall na China, Simón Bolívar e Teresa Carreño Theater em Caracas, entre muitos outros. Em 2016, um de seus trabalhos foi nominado para um Grammy Latino, o que lhe dá sua primeira nominação com sua participação como diretor e arranjador de cordas no álbum Ciudad de Luz, da banda Generasión, e nesse mesmo ano outro de seus; trabalhos o leva a ganhar seu primeiro Prêmio ARPA na Cidade do México, por sua participação como Violin Soloist no álbum Cordero, de Leonardo Díaz. Em dezembro de 2017, ganhou o Prêmio Mara Internacional de Violinista com Maior Projeção Internacional, na cidade de Maracaibo, Venezuela. Atualmente reside na cidade de Porto Alegre, Brasil, onde está fazendo doutorado em música especializada em violino na área de práticas interpretativas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Ele é professor de violino desde 2019 no Instituto Core na cidade de Joinville, Santa Catarina.

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