FESTIVAL TEATRO EM MOVIMENTO 23 EDIÇÃO

Realizar a 23ª Edição do projeto Festival Teatro em Movimento, presencial, em formato distinto das concepções tradicionais de Festival, com desenvolvimento de sua programação ao longo ano. O Festival, reconhecida por sua qualidade artística, promove a circulação de repertórios nacionais, locais e internacionais, em curtas temporada. Além disso, realiza ações formativas, de cursos gratuitos. O projeto acontece, preferencialmente, em Belo Horizonte.

Realizar um Festival em configuração distinta das concepções tradicionais continuará norteando o formato da programação desta edição. A iniciativa manterá a circulação de repertórios teatrais nacionais, em curtas temporadas presenciai como foco principal, mas também pode receber repertório internacionais e levar montagens Brasileiras para fora Os espetáculo serão definidos depois do serviço de curadoria e irão ser informados para o Ministério, o espetáculos seguirão a nova linha curatorial. Linha curatorial do Teatro em Movimento 23 Edição a) Organizar a programação que priorize a produção na área de Artes Cênicas e no segmento Teatro. Tendo uma minoria em outras áreas (música, dança, circo etc)b) A grade programática será estruturada em bloco de apresentações, repertórios de grupos e artistas com conteúdos mais acessíveis ao público com pouca ou média iniciação teatral. Esses formam a maior parte do público do Teatro em Movimento.c) O festival não trabalhará temática específica; e sim com diversidade de assuntos a fim de promover um amplo espaço de discussão e reflexão em tono da cena teatral e de performances brasileira, sem deixar também de estabelecer pontes com apresentações internacionais.d) A curadoria pretende explorar territórios criativos advindo de diversos municípios do Brasil e do exterior.e) Contribuir para que o Teatro em Movimento sempre seja um campo fértil e amplo para o convite e exibição dos repertórios montados em 2023 e 2024, no brasil e no exterior.f) Desdobra o conhecimento sobre as temáticas de cada repertório por meio de palestras gratuitas, para promoção de trocas entre artistas e público; ou até mesmo interessados do setor, profissionais e/ ou amadoresg) Não promover espetáculos ligados as experimentações no formato remoto ( via streaming), posicionando o Festival como um espaço de apresentações e iniciativas presenciais.

Serão selecionados até 10 espetáculos teatrais para a realização de até 03 apresentações cada um, mesclando entre espetáculos locais (mineiros), nacionais e até internacionais (caso haja possibilidade de agenda), prezando pela intercambialidade artística e de produção, focando em sua programação com exclusividade em espetáculos de artes-cênicas. Reafirmando uma trajetória já consolidada, que chega aos seus 23 anos de estrada, serão promovidas parcerias para uso de variados e diversificados espaços culturais. Tornando-o, cada vez mais um festival amplo, abrangente e múltiplo, que não se extingue em poucas semanas, como ocorre usualmente. A programação permeará o ano pautada no mote que já se consagrou: Teatro em Movimento, o festival que dura o ano inteiro.Caso haja a conquista de patrocinadores interessados na circulação dos espetáculos por outros municípios do Brasil ou internacionalmente, o Teatro em Movimento possui expertise para dar esse passo contando como parte de sua programação. Do contrário, a programação será concentrada em Belo Horizonte.A diversificação também estará em cena através da abrangência de vertentes teatrais dentro da programação que contará com espetáculos de linguagens mais ?convencionais" e acessíveis ao público não iniciado ao teatro; e também com pesquisas experimentais, pautadas em conceitos de desconstrução da atuação, da encenação e da dramaturgia.Para alcançar novos públicos, o projeto também contará com oficinas e debates, onde o resultado será uma mistura entre várias áreas das artes cênicas, com foco no Teatro. E sempre com a posição central da produção nacional, mas antenado na globalização. Podendo ser promovidas também atrações internacionais ou nacionais, no Brasil ou no exterior.Mantendo seu braço forte de formação e inovação, após a experimentação digital alcançada e reconhecida durante a Pandemia através do curso de Teatro Digital, com um papel pioneiro na linguagem. Pretende-se realizar oficinas presenciais de aprimoramento sobre as tecnologias da cena: iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual de média duração para os técnicos e interessados, estudantes e profissionais da área técnica teatral. Sedimentar um festival já consolidado, estabelecendo relações com múltiplos setores, linguagens e territórios da produção artística nacional. OBJETIVO ESPECÍFICOA) Promover um festival, em âmbito nacional, que selecionará até 10 espetáculos teatrais, que realizarão até 03 apresentações cada, com programação durante todo o ano; B) Realizar uma MOSTRA com alunos das Oficinas que serão realizadas em Belo HorizonteC) Realizar 9 apresentações, distribuídas em três outros municípios do Estado de Minas Gerais (Congonhas, Ouro Preto e Itabira), visando a descentralização da cultura;D) Construir uma grade de programação diversa em linguagens artísticas variadas de trabalhos locais, nacionais e internacionais;E) Realizar 03 oficinas presenciais de aprimoramento artístico (música, dança e circo) e tecnologias da cena (iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual), priorizando o público profissional e amador da técnica das Artes Cênicas;F) Realizar até 10 palestras, em Belo Horizonte, 01 debate após cada espetáculo realizado em outros municípios. Ações gratuitas, focadas em formação e especialização.

Desde 2001, o Festival Teatro em Movimento promove o teatro no estado de Minas Gerais, através de ampla e abrangente circulação de atividades artísticas no âmbito do teatro, em especial espetáculos e performances. Através da curadoria de sua idealizadora, Tatyana Rubim, e com vasta formação de plateia nas suas mais variadas ações, que incluem palestras, oficinas e afins, conseguiu conquistar um público que o valoriza e reconhece sua chancela. Consolidou-se no cenário cultural mineiro com uma programação anual perene, em função de seu formato pioneiro, onde promove atividades teatrais o ano todo. Isso mantém os palcos locais permanentemente na rota de espetáculos de projeção nacional, e ininterruptamente vem fortalecendo, há mais de 2 décadas, o vínculo com o público e incentivando o intercâmbio entre profissionais do setor cultural local com o resto do Brasil.Sem o Teatro em Movimento, grande parte destas produções de projeção nacional, oriundas de outros polos culturais brasileiros, continuariam sem seguir para os palcos de Minas, sobretudo os de cidades do interior do estado, por falta de incentivo, profissionais especializados e estrutura financeira, etc. É crucial que o projeto ocorra com estratégia e estruturas adequadas, tanto para as produções quanto para o público, garantindo, assim, a sua boa execução.Mantendo seu braço na qualificação profissional e sustentando o reconhecimento no incentivo à inovação, conquistado através do curso de Teatro Digital promovido durante a Pandemia, seu eixo de ações formativas propõe na 23ª edição oficinas e palestras presenciais focadas na transversalidade artística (música, dança e circo) e na ampliação de possibilidades produtivas através de tecnologias da cena (iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual), cumprindo demandas manifestadas pela classe local. O trabalho e a trajetória do projeto o possibilitaram iniciar interações com artistas internacionais, aumentando a amplitude de seu intercâmbio artístico. Porém, o festival manterá a prioridade em espetáculos nacionais, promovendo ações transversais com outras linguagens artísticas. É fundamental que o Teatro em Movimento continue existindo para manter a divulgação contínua do fazer artístico local. Também vale ressaltar que a existência de um festival perdurando o ano inteiro mantém o estímulo contínuo à economia criativa do estado, garantindo postos de trabalho diretos e indiretos, para cumprir as necessidades artísticas de força de produção (executiva e palco), técnica (luz, som e audiovisual), logística (alimentação, transporte), comunicação, contábil, entre outros, gerando impacto em outros setores da economia local como o setor alimentício/gastronômico, hoteleiro, transporte público, etc. Em média, ativamos mais de 1000 prestadores de serviço, entre artistas, técnicos, fornecedores, etc. Em um momento em que a indústria criativa contrata mais que a indústria automobilística, é fundamental o apoio da Lei Rouanet para a empregabilidade e circulação de capital financeiro local. A Lei 8313/91 é fundamental para a realização deste projeto, que se encaixa nos seguintes incisos do Artigo 1º:I - Contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também os seguintes objetivos do Artigo 3º:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Teatro em Movimento promove a democratização do acesso, o intercâmbio de conhecimentos, contribui para a formação e qualificação artística através de oficinas, workshops e palestras gratuitas, a fruição da produção cultural, mobilização de público e divulgação do repertório artístico mineiro para todo o Brasil. Tudo isso de modo estruturado, estratégico e com propriedade e pertencimento sobre as artes cênicas.Por fim, destacamos que a Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda, proponente deste projeto, é uma empresa com a expertise de realizações de sucesso nas produções teatrais e, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, promove há 22 anos o Festival Teatro em Movimento como um projeto de referência e excelência no setor cultural brasileiro.

Conforme Seção II - Do Regramento dos Projetos Culturais - Art. 13 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023: será objeto de remuneração do proponente também os seguintes itens orçamentários: Diretor Geral, no valor total de R$ 180.000,00, Diretor Administrativo, no valor total de R$ 96.000,00, Curadoria, no valor total de R$ 48.000,00, Controler, no valor total de R$ 60.000,00 e, quando executado, Captação de Recursos, respeitando o teto de 10% sobre o valor efetivamente captado, limitado a R$ 150.000,00.

As oficinas terão uma coordenação pedagógica e uma coordenação técnica quando necessárias, visto que algumas serão oficinas dedidicas a assuntos de montagem de espetáculos. As oficinas serão esoclhidas pela curadoria durante o Festival.

Acessibilidade Física: O Festival Teatro em Movimento prevê a adoção de medidas que garantam a acessibilidade física de pessoas com deficiência, como a utilização de rampas de acesso, sinalização tátil e visual, além de locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, serão disponibilizados banheiros acessíveis e guias táteis para facilitar a locomoção no espaço físico. Essas medidas são importantes para garantir a mobilidade e a autonomia de pessoas com deficiência durante as apresentações e atividades do projeto. Acessibilidade de Conteúdo: O Festival Teatro em Movimento também busca garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações e conteúdos em diferentes formatos e linguagens, como a disponibilização de legendas, audiodescrição, libras, entre outros recursos de acessibilidade, sempre que possível. Além disso, a equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso e a participação plena de todos nas atividades do projeto. Para tal, serão promovidas as seguintes ações: Produto: Festivais, Espetáculos de Artes Cênicas e Contrapartida · Para Deficiente Auditivos Interpretação em Libras em todas as ações , legenda nas redes sociais com #paracegover, legendas em materiais de audiovisual · Para Deficientes Visuais Audiodescrição, quando possível, pois o custo da locação dos aparelhos e da cabine para 100% das atividades é inviável. Em contrapartida teremos reconhecimento tátil do cenário e acompanhamento de uma equipe que irá descrever itens relacionados aos espetáculos: do figurino, iluminação e outros itens... · Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: Seleção, para receberem as atividades do Teatro em Movimento, de espaços culturais que contem com recursos de acessibilidade em suas instalações, tais como rampas e/ou elevadores de acesso, instalações sanitárias adaptadas, espaços específicos para pessoas com cadeiras de rodas e pessoas obesas nas plateias, pisos táteis e sinalizações em braile para pessoas cegas, entre outras; · Em apresentações em praças públicas, organizar os espaços liberando corredores de acesso e rampas, e locar banheiros químicos adaptados com acessibilidade. - Além destas ações teremos um consultor que irá análisar com cuidado cada repertório entendendo qual a melhor forma de o tornar acessível.

Democratização do Acesso: PRODUTO: ESPETÁCULOS: Total de até 30 apresentações Desse total, temos: ingressos, distribuídos, gratuitamente, da seguinte forma: • 10% dos ingressos que serão distribuídos gratuitamente, para ampliar o acesso, tendo caráter social, educativo ou de formação artística;• 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores;• 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto; ingressos, a serem comercializados, da seguinte forma: • Promocional:20% dos ingressos totais, no valor máximo de 3% do salário mínimo• Normal: 50% dos ingressos a serem comercializados. Das Medidas de Democratização de Acesso, INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023 Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Além disto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Ficha técnica PROPONENTE - RUBIM PRODUÇÕES CULTURAIS E EVENTOS LTDA Empresa de produção que atua no mercado mineiro desde 2001 nas áreas de cultura e eventos empresariais. No setor cultural é especializada em artes cênicas, mas possui experiência na produção de filmes, óperas, CDs shows e festivais teatrais e literários. Dirigida por Tatyana Rubim, produziu mais de 160 peças/shows e 520 apresentações, trazendo a Belo Horizonte as peças de maior êxito de público e crítica dos últimos anos e, realiza, há 14 anos, o Teatro em Movimento. Algumas realizações:• Coordenação de Produção do concerto "Réquiem de Francesco Durante", dirigido por Cacá Carvalho, com o Coral Ars Nova e Orquestra de Câmara SESIMINAS (Belo Horizonte, 2003).• Produção Executiva da 11º Edição da Feira “Brazil Gem Show” (Governador Valadares, MG - 2007);• Produção Executiva da abertura do Ano da França no Brasil, em Ouro Preto, com apresentação do show “Bibi Canta Piaf”, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e Orquestra de Sopro da França – Fanfarra (Ouro Preto, 2009).• Produção Executiva do Evento de Inauguração da Cidade Administrativa de Minas Gerais (Belo Horizonte, 2010).• Coordenação de produção dos espetáculos nacionais do FIT 2010 (Belo Horizonte, 2010).• Coordenação de produção da montagem do espetáculo "Por Parte de Pai", baseado no livro homônimo de Bartolomeu Campos de Queirós, com Nathália Marçal (2012).• Coordenação de produção do FITBH 2010 e 2014 (Belo Horizonte, 2010 e 2014).• Coordenação de Produção e Produção Executiva do "Fliaraxá" (Araxá, 2014 e 2015). COORDENAÇÃO GERAL - TATYANA RUBIMFormação profissional:• Graduação em Administração de Empresas, com especialização em Comércio Exterior, pela UNA - Faculdade de Ciências Gerenciais (1997).• Pós-Graduação em Marketing pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2000).Experiência profissional:• Desde 2001: Sócia-diretora da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda.• De 2004 a 2006: Sócia fundadora e diretora da Nó de Rosa Produções na qual realizou os eventos: Coordenação de Produção, Produção Executiva e captação, do "5º Encontro Internacional de Performance e Política" realizado pela Universidade de Nova York - NYU e pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. O evento foi realizado em onze dos principais espaços culturais de Belo Horizonte e ocorreu no período entre 11/03/2005 a 19/03/2005 (nove dias).• De 1998 a 2000: Dirigiu o Centro de Cultura Nansen Araújo, acumulando a Gerência de Cultura do SESIMINAS. PRODUTORA - BÁRBARA AMARAL FERREIRAFormação profissional:• Comunicação Social/ Publicidade e Propaganda - PUC Minas (2004/2008)• Curso Técnico de Ator - Fundação Clóvis Salgado (2003/2006)• Curso de Arte Educação - Fundação Clóvis Salgado (2005)• Curso de Gestão Cultura - Cinearte Sarau/Art Brasil (2007)Experiência profissional:• Desde 2011: Supervisão de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda.• Em 2010: Assistente de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. Produção do 10º FIT BH. Coordenação de Produção do Prêmio BDMG-Instrumental.• Em 2008: Produtora no I Encontro de Improvisação de Belo Horizonte.• Em 2007/2009: Produtora do espetáculo Match de Improvisação.• Em 2006/2008: Assistente de Produção, do BDMG Cultural; do Projeto Viva a Praça; do Projeto Jovem Instrumentista.• Em 2006: Produtora do Espetáculo Cem Mil Derradeiros Instantes. PRODUTORA - JULIANA NUNES PEIXOTOFormação profissional:• Curso superior em Administração – Universidade Católica de Goiás.Conclusão: 07/2007.• MBA em Gestão e Produção Cultural- Fundação Getúlio Vargas - FGV Cursos complementares:• Inglês básico• Lei Rounet – Manufatura da Cultura/SP (5 horas)• Captação de Recursos – Manufatura da Cultura/SP (5 horas)• Curso de Produção Cultural – Arte Brasil Eventos/GO (20horas)• Do Marketing ao Advertainment: Planejamento, Produção e Comunicação – ESPM/SP (15horas)• Eventos Culturais/Artes Integradas – UERJ/RJ (30horas).• Patrocínio, Marca e Reputação. – CEMEC/SP (15 horas)Experiência profissional:07/2014 – Produtora – Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda.06/2013 - 11/2013 - Gerente Administrativa da Brainstorming Entretenimento- Responsável pelo Administrativo, Recursos Humanos e Financeiro da Empresa;- Responsável pela sistematização de procedimentos da empresa;- Fechamento de borderôs e repasses para as produções que se apresentam no Theatro NET Rio;- Análise e acompanhamentos dos contratos com as produções artísticas;03/2011 a 06/2013 – Gerente da Rede Municipal de Teatros do Rio de Janeiro- Gestora dos 10 teatros que compõe a Rede Municipal;- Responsável pela Controladoria e Terceirizações da Rede;- Responsável pela análise de conteúdo de programa oferecido pelos diretores artísticos;- Coordenação da parte administrativa do FATE 2010/2011/2012 (Edital de Fomento da Secretaria para Teatro e Circo)04/2010 – Assistente da Gerência de Arte Cênica da Secretaria Municipal de Cultura do Rio.01/2010 – Assistente da Rede de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.09/2007-11/2007 – Assistente de Produção na Arte Brasil Produções de Eventos Ltda. -GO05/2007– 08/2007 – Auxiliar de Produção do núcleo de teatro da Universidade Católica de Goiás, GO PRODUTORA - A CONTRATAR DE ACORDO COM A NECESSIDADE ASSISTENTES DE PRODUÇÃO – a definir os profisssionais Sartre Silva Como produtor, destacam-se o festival Estação da Música Jovem e o projeto de teatro educativo Autoescola Amiga da Vida (2010), Festival de Verão UFMG (2020), e o festival FAN - Festival de Arte Negra (2019 e 2021). Foi também idealizador do projeto de cenas curtas A-Mostra.Lab, no qual foi produtor nos anos de 2012, 2013, 2014 e 2021. No Centro de Referência da Juventude, onde foi produtor cultural entre 2016 e 2021, coordenou o projeto de mentoria de projetos onde orientava e auxiliava jovens artistas e coletivos culturais de jovens periféricos em gestão, produção e elaboração de projetos. Foi um dos coordenadores de produção do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (FIT BH) na edição de 2022. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO/FINANCEIRO - SÔNIA BRANCO CERQUEIRA Formação profissional:• Direito - Faculdade de Direito Milton Campos (1987);• Graduação em Tecnólogo em Gastronomia - Faculdade Estácio de Sá (2006);• Gestão de Cultura Contemporânea - DUO Informação e Cultura (2007).Experiência profissional:• Desde 2007: Coordenação Administrativa e Financeira da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda.• Restaurante Zia Pippina Ltda (1996 a 2006).• Cook Cozinhas Ok Ltda - Grupo Suggar (1991 a 1996).• Banco de Crédito Nacional - BCN• Banco Nacional

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.