Orquestra Filarmônica SCAR de Jaraguá do Sul – Manutenção

O projeto Turnê 2025 Orquestra Filarmônica SCAR objetiva garantir as atividades de ensaios e apresentações públicas (concertos) da Orquestra Filarmônica SCAR, para uma temporada com apresentações com a formação completa, buscando atender diversos públicos no estado de Santa Catarina.

O projeto buscará a escolha dos repertórios adequados ao nível e ao número de ensaios previstos para um determinado recital, priorizando a escolha por obras e/ou arranjos instrumentais que promovam o desenvolvimento dos músicos, ao mesmo tempo em que ofereçam uma experiência estética de alto nível ao público dos concertos.

Objetivos gerais: · Promover a formação humana da sociedade de Jaraguá do Sul e região por meio das vivências e acesso à música de concerto de forma gratuita; · Manter a Orquestra Filarmônica SCAR com atividades artísticas e profissionais para uma temporada de 10 meses, com ensaios semanais e apresentações regulares; · Promover atividade musical profissional, geração de emprego e renda, para os diversos músicos que residem em Jaraguá do Sul e norte catarinense. Objetivos específicos: · Realizar ensaios semanais para os músicos da Orquestra Filarmônica SCAR por um período de 10 meses; · Realizar 10 concertos com formação completa, sendo 4 concertos em Jaraguá do Sul, 1 em Balneário Camboriú, 1 em Blumenau, 1 Florianópolis, 1 em Itajaí, 1 em Joinville e 1 em São Bento do Sul. · Proporcionar concertos com ingressos gratuitos para aproximadamente 6935 pessoas, democratizando o acesso à cultura e fomentando a formação de plateia; · Realizar dois Masterclasses para músicos da Orquestra Filarmônica SCAR e demais interessados; · Oferecer à diversas comunidades de Santa Catarina a possibilidade da apreciação estética de concertos e formação de plateia por meio de concertos com abordagens didáticas inclusas; · Qualificar os músicos da Filarmônica SCAR no tocante às questões técnicas e artísticas do repertório orquestral; · Publicar em plataforma digital os concertos principais com recursos de acessibilidade.

Este projeto justifica seu enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura por entender que dialoga e incrementa a política pública cultural do Brasil nos objetivos de promover e fomentar a arte e a música na produção e na difusão dos valores artísticos que a identidade brasileira carrega consigo e que ajudam a construir o sentimento de pertencimento e cidadania. Este projeto se justifica especialmente pelo seu caráter de facilitar e democratizar o acesso à população em geral a fruição de produtos culturais, tendo em vista a gratuidade dos ingressos, além dos conteúdos digitais que podem ser visitados sem as fronteiras do tempo e do lugar. A Orquestra Filarmônica SCAR tem se mostrado, durante as últimas décadas, uma das mais importantes instituições no meio musical de Santa Catarina. Essencialmente no tocante às ações formativas, as quais oportunizam o aperfeiçoamento de músicos de toda a região. Por conta das audições anuais para a escolha dos integrantes de uma determinada temporada, muitos músicos têm a oportunidade de participar da orquestra, incluindo os músicos que se deslocam de outras cidades, tais como Joinville, Itajaí, Blumenau, Curitiba, Guaramirim, Corupá, Pomerode e Schroeder. Esse interesse tem relação direta com a oportunidade de participação em uma orquestra com um organograma equilibrado, uma organização interna sólida e programas de concerto densos e desafiadores. Fatos estes que permitem, de diferentes formas, o progresso dos músicos rumo a desafios maiores. Essencialmente, este projeto foi planejado e motivado pelas atuais preocupações demonstradas pelas pesquisas a respeito das mudanças ocorridas nas últimas décadas nas formas de consumo da produção musical e na valoração social de determinados bens culturais. No caso das orquestras existem significativas preocupações na elaboração de novas estratégias que permitam uma readaptação aos novos conceitos relacionados à acessibilidade, ao gosto musical, às diversas formas de relação com a sociedade, à percepção estética e, principalmente, na busca da capacitação do público atual e renovação da plateia que frequenta as salas de concerto. Além disso, neste projeto, o vínculo social é encarado como um dos principais valores do fazer musical coletivo, bem como, que a sua sustentação está na concepção de que a música é elaborada ‘por pessoas’ e ‘para pessoas’, isto é, os seres humanos localizados no núcleo de todas as atividades musicais. Um projeto que prevê uma turnê de 10 concertos, em 7 cidades catarinenses, permite que a Orquestra leve a sua arte para além da sua cidade de origem. Ao se apresentar em diferentes locais, a orquestra tem a oportunidade de alcançar um público mais amplo e aumentar sua visibilidade, promovendo a música em diferentes comunidades e regiões As turnês oferecem a oportunidade de intercâmbios musicais com outras orquestras, músicos locais, coros e solistas, e ainda permitem que as orquestras se conectem com públicos diversos em termos de idade, origem cultural e experiência musical. Nesse sentido, sublinhamos que a proposta se fundamenta na necessidade de formamos as futuras gerações de músicos que atuarão nas orquestras não somente para a execução instrumental, mas, também, para estarem aptos a enfrentarem as novas demandas ‘além dos sons’ junto à sociedade. Atribuições extramusicais _ as quais entendemos que são intrínsecas às finalidades institucionais de uma orquestra _ serão utilizadas para a formação do ‘outro’ e dos ‘próprios músicos’ que compõem a filarmônica. Uma via de mão dupla, na qual a orquestra e a sociedade, de diversas formas, serão favorecidas. Este olhar para o ser humano, estando ele no palco ou na plateia, é um grande diferencial deste projeto. Em tempos atuais onde a reconexão com o outro, com questões relacionadas aos direitos sociais e humanos retornando como importantes pautas a serem discutidas, este projeto visa aproximar as pessoas, criando formas de proporcionar o direito à cultura para diversas comunidades de Santa Catarina, inclusive as mais vulneráveis, reforçando a prerrogativa de que o acesso à música erudita não implica na exclusão de absolutamente nenhuma pessoa. Além da justificativa social, acadêmica e artística elencada no parágrafo anterior, vale salientar que o respectivo projeto, igualmente, atende ao Decreto nº 11.453 de 23 de março de 2023 no tocante ao fomento cultural com os seguintes parágrafos relacionados ao Art. 3º : I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; [...] V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; [...] X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; [...] XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; [...] XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Sublinhamos, também a consonância do respectivo projeto com Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, a qual prevê no seu Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Vale ressaltar que a Orquestra Filarmônica necessita manter ativo um corpo artístico de grande porte, o que na prática se torna uma tarefa árdua e dispendiosa, sendo que hoje há 50 músicos de Jaraguá do Sul e região em seu quadro de artistas, além de seu corpo técnico, que conta com 10 profissionais. Através deste projeto e com o suporte das leis de incentivo à cultura, a Orquestra Filarmônica SCAR poderá continuar seus trabalhos de formação e manutenção de público em cidades de Santa Catarina, oferecendo a estes públicos produtos culturais de qualidade de maneira gratuita, ao mesmo tempo gerando emprego e renda para inúmeros profissionais que atuam no campo da cultura e da economia criativa.

Não haverá auto-remuneração para o proponente. Nenhum dos itens da planilha orçamentária será utilizado para própria remuneração. A Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul é uma entidade sem fins lucrativos e, portanto, não remunera nenhum de seus membros de diretoria, conselho fiscal e conselho consultivo.

Especificações técnicas do produto: ORQUESTRA FILARMÔNICA SCAR – MANUTENÇÃO 2025: Composta conforme abaixo (incluindo músicos convidados): 30 integrantes da família de cordas 9 integrantes da família de madeiras 11 integrantes da família de metais 3 integrantes da família de percussão 1 piano TOTAL DE INTEGRANTES: 54 Serviços a serem executados durante o projeto: 45 ensaios e 10 concertos. TOTAL DE SERVIÇOS: 55 DIVISÃO POR CATEGORIAS: CATEGORIA I – Spalla – 01 músico. O Spalla tem como principal função a liderança de todo o naipe das cordas de uma orquestra. Além disso, define o arranjo das arcadas em todas as obras musicais, realiza ensaios de naipe com todas as cordas, bem como, dialoga, apoia e contribui com o maestro nas tomadas de decisões correlatas à estética de cada música. CATEGORIA II – Chefes de Naipe – 15 músicos: os chefes de naipe têm como objetivo principal a liderança e organização dos naipes os quais estão agregados. Podem realizar os ensaios com cada naipe específico, bem como, definir padrões de articulação e arcadas que melhor se adequem às intenções artísticas do maestro. CATEGORIA III – Estante solista – 22 músicos. São os integrantes da orquestra que, pela função dentro do organograma, podem executar vozes que tenham características únicas ou solistas ou seja, sem outros músicos agregados à mesma parte. CATEGORIA IV – Estante Tutti – 13 músicos. São os músicos que tem a função de compor e somar às vozes de determinados naipes da orquestra. CATEGORIA V – Estagiários – 6 músicos: integrantes escolhidos e oriundos dos projetos de base da música da SCAR e de outras instituições. Ficarão sob a tutela pedagógica dos respectivos chefes de naipe. Além de adquirirem experiência no ambiente da música de concerto, terão a oportunidade de receber importantes informações técnicas e artísticas sobre o repertório de cada programa. MÚSICOS CONVIDADOS: Serão convidados músicos convidados para as posições que não hajam músicos efetivos da Orquestra Filarmônica SCAR. O músico convidado para substituição é geralmente alguém com experiência e habilidades comprovadas em sua área musical. A contratação de músicos substitutos qualificados permite que a orquestra mantenha seu compromisso com a excelência artística, mesmo em situações de imprevistos ou ausências temporárias de membros regulares. SOLISTAS CONVIDADOS: O objetivo é durante a temporada os músicos terem contato com profissionais reconhecidos profissionalmente em âmbito nacional e internacional. Além da possibilidade do networking institucional e individual, essa dinâmica agrega valor aos três eixos do projeto, tendo em vista que os solistas estarão envolvidos em múltiplas ações durante a permanência no local.

Acessibilidade: PRODUTO: ENSAIO E MASTERCLASSES Acessibilidade física: Para os ensaios e masterclasses, caso tenhamos músicos que necessitem de condições específicas de acompanhamento relacionadas à acessibilidade física, os ensaios serão alocados nas salas frontais da SCAR, onde existe acesso por elevadores, rampa, entradas alargadas por portas de dupla aba e banheiros adaptados próximos. O Centro Cultural SCAR, prédio onde se realizam os ensaios, são acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). E disponibilizamos os assistentes de produção, que podem atender os músicos em outras demandas específicas de acessibilidade física. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes visuais: Para músicos com deficiência visual, existem hoje softwares gratuitos de escrita de partituras capazes de gerar arquivos em áudio em mp3 ou midi, como o Musescore. O assistente de produção transcreve partituras neste software e salva os áudios nas diferentes velocidades para que o músico possa ouvir a música e tocar junto. O maestro e o grupo auxiliam o músico e ajustam os tempos de execução para um bom andamento das obras nos ensaios e concertos. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: Disponibilização de intérprete de LIBRAS, que auxilia os músicos que necessitem de tradução durante os momentos de fala dos ensaios, masterclasses e concertos. Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução. Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Em caso de necessidade, os assistentes de produção serão contratados com requisitos e qualificação específicas para acolhimento e assistência de músicos que registrem tal necessidade no momento da inscrição / audição de seleção. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução. PRODUTO: CONCERTOS / APRESENTAÇÕES Acessibilidade física: Os concertos da Orquestra ocorrem em salas de espetáculo ou locais que atendem à Lei da Acessibilidade (Decreto Federal 163/2006) nas questões de infraestrutura e o Art. 46 do Decreto n.º 3.298 de 20/12/1999, com requisito mínimo de rampas, elevadores, poltronas especiais, locais para cadeirantes, compreendendo as características de cada estabelecimento. Aos idosos, o acesso aos respectivos locais é preferencial nas apresentações, conforme estabelece o Art. 23 da Lei n.º 10.741 de 01/10/2003. Disponibilizamos ainda os assistentes de produção, que podem atender os espectadores em outras demandas específicas de acessibilidade física. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - Produto: Concertos/Apresentação Acessibilidade ao conteúdo para deficientes visuais: Para os concertos, será oferecido o serviço de audiodescrição para os vídeos / conteúdo online. Item da planilha orçamentária: Narrador de Audiodescrição - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: Para todos os concertos, será contratado um Intérprete de LIBRAS para os momentos de fala. Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução. Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os assistentes de produção do projeto vão atuar também no acolhimento do público com esta necessidade, para o produto Concertos/ Apresentações. Em caso de agendamento de instituições que acolhem este público e que desejam formar grupos maiores para assistir as apresentações, contamos também com os profissionais das escolas que já estão habituados com as características pessoais destes alunos. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - Produto: Concertos/Apresentação - Produção / Execução.

Democratização de acesso: Atendemos as medidas de democratização do acesso conforme Art. 27 da IN nº 1/2023, tendo em vista que para todos os produtos culturais do projeto, os ingressos serão gratuitos, bastando retirar os bilhetes no local dos concertos; o repertório que pretendemos trabalhar possibilita que todos os tipos de público possam apreciar o concerto. Convidaremos também os alunos das escolas públicas de cada cidade através das Secretarias de Educação. Distribuição do produto cultural: Geral de beneficiários Público estimado 10 concertos – 6935 pessoas (ingressos gratuitos). Ensaios semanais – 50 músicos + 4 músicos convidados (profissionais da cultura remunerados) Público estimado 2 Masterclasses – 100 pessoas (participação gratuita). Detalhamento dos concertos: - Jaraguá do Sul: 04 concertos / 1000 lugares / 90% de lotação = 3.600 pessoas - Balneário Camboriú / 345 lugares / 90% de lotação = 310 pessoas - Blumenau: 01 concerto / 600 lugares / 90% de lotação = 640 pessoas - Florianópolis: 01 concerto / 1250 lugares / 90% lotação = 1125 pessoas - Itajaí: 01 concerto / 500 lugares / 90% de lotação = 450 pessoas - Joinville: 01 concerto / 500 pessoas / 90% de lotação = 450 pessoas - São Bento do Sul: 01 concerto / 400 lugares / 90% de lotação: 360 pessoas Atendendo ao artigo 28, no que tange a ampliação de acesso: Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Ficha técnica: Orquestra Filarmônica SCAR (ou Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul): Administração Geral do Projeto, sem remuneração. São funções como proponente: contratar equipe de trabalho (produtor executivo, assistente de produção, assistente financeiro, e maestro e músicos) e supervisioná-los, com a gestão do processo decisório e buscando a manutenção da qualidade técnica e artística, escolher e contratar salas de ensaio e apresentações, aprovação do material gráfico, gerenciamento do calendário geral, coordenação de pagamentos e da gestão financeira, coordenação da equipe técnica e administrativa (produção, assistentes e maestros assistentes) em relação a documentação necessária, escrever e inscrever o projeto, e organizar a prestação de contas do projeto. Jorge Augusto Scheffer (maestro): Doutor em Música (2019) e Mestre em Educação Musical/Cognição (2012) pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), Bacharel em Trompete (1998) e Especializado em Educação Musical (2010) na Escola de música e Belas Artes do Paraná. Foi diretor artístico/maestro da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa (2014 a 2016) e Filarmônica de Jaraguá do Sul (2017/2018), e atuou como trompetista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (2006/2008). Assumiu como Maestro da Filarmônica do FEMUSC Jovem em Jaraguá do Sul em 2018, quando também trabalhou como professor dos instrumentistas do naipe dos Metais. Atuou como Consultor Técnico Pedagógico do Projeto GURI pela Secretaria de Estado da Cultura – SP (2007), para o qual escreveu 06 livros/suplementos didáticos na área da Educação Musical (Metais). Heitor Gamaiel Elias Rosa (Spalla - chefe de naipe - violino): Bacharel em violino pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Participa desde 2016 da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, é segundo violino da Orquestra UNISUL em Florianópolis, e Maestro da Orquestra de Câmara da SCAR de Jaraguá do Sul. Arthur Bencke (chefe de naipe – violoncelo): Bacharel em Violoncelo pela Universidade do Estado de Santa Catarina em 2015, com o Professor Dr. Hans Twichell. Em 2018 concluiu Mestrado em Musicologia também pela UDESC orientado pelo Dr. Luiz Henrique Fiamminghi, recebendo bolsa de pesquisa focada nas Suítes de J. S. Bach. Também como bolsista concluiu em 2019 o mestrado em Performance pela Central Michigan University em Michigan – EUA com Dr. James Fiste. Marcelo de Paula (chefe de naipe – contrabaixo): Licenciado em Música pela FURB. Contrabaixista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e da Orquestra da Universidade Regional de Blumenau. Professor de contrabaixo na SCAR e no Teatro Carlos Gomes em Blumenau/SC. Luana Moína Gum (chefe de naipe - viola): começou a estudar violino aos cinco anos e flauta doce aos oito anos. É licenciada em Música pela UDESC (2015), e mestre em Música – Educação Musical (2017, sob orientação da Prof. Dr. Regina Finck Schambeck). Foi bolsista de Iniciação Científica pesquisando sobre educação musical especial, e durante o Mestrado, foi bolsista da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior). Carlos Roberto Eggert Jr. (chefe de naipe – trompete): Possui graduação Superior de Instrumento Trompete pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2011), sob orientação do Me. Marcos Cesar Xavier. Atualmente é Primeiro trompete na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, professor de trompete da Prefeitura Municipal de Guaramirim e músico e regente da Prefeitura Municipal de Schroeder. Alessandra Wanzeler Moreira (chefe de naipe - oboé): Bacharelada em Música – Habilitação Oboé, pelo Instituto Estadual Carlos Gomes. Foi Professora de Musicalização de crianças e adolescentes da Escola de Música Manancial de Sons EMMUS de 2018 a 2019, Professora de Teoria Musical de Crianças Especiais no IECG de 2017 a 2019,atualmente é oboísta da Orquestra Filarmônica SCAR e professora de oboé e musicalização infantil na Escola de Música da SCAR. Jonathan Augusto Coelho (chefe de naipe - clarinete): Bacharel em clarinete pela Universidade Estadual do Paraná. Foi bolsista da Fundação Araucária no "Programa de Iniciação Científica" sob orientação do professor Me. Maurício Carneiro (2013/2014). Como clarinetista, participou como músico convidado da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná (2013) e músico convidado da Orquestra Filarmônica da Cidade de Joinville (2014). Lucas Sabel (chefe de naipe - percussão): Formado em Música pela Universidade Estadual do Paraná (Escola de Música e Belas Artes do Paraná), onde concentrou seus estudos na área da performance de instrumentos de percussão sinfônica. Atualmente trabalha como professor de percussão na Sociedade Artística de Jaraguá do Sul (SCAR) e como percussionista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Joel Henquemaier (chefe de naipe - Fagote): Formação musical pela SCAR em 2000 a 2004. Estudou Teoria e Harmonização Musical com Maestro Sebastião de São Paulo de 2000 a 2004. Recebeu orientação do Fagotista José Élson dos Santos de Curitiba de 2002 a 2006. Recebeu orientação do Fagotista Afonso Venturelli do conservatório de Genebra, Suíça, de 2006 á 2007. Recebeu orientação do Fagotista Jamil Bark da Orquestra Sinfônica Paraná em 2008. Atualmente cursa o último ano do curso modulo avançado de Fagote na EMBAP (Escola de Música Belas Artes do Paraná) sobre orientação do Professor Jamil Bark. Paulo Henrique de Souza C. Wolodozelik (musicista - flauta): Formado em Música pela Fundação Universidade Regional de Blumenau – FURB, atua como Funcionário efetivo do quadro de professores da Escola Municipal de Educação Complementar de Música Jazz Band Elite, ministrando as disciplinas de Flauta Transversal e Flauta Doce Musicalização Infantil e Canto Coral Infantojuvenil. Ricardo de Espíndula (chefe de naipe – trombone): Graduou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Empab) no curso de Licenciatura em Música e pela mesma instituição, cursou a grade de “Superior de Instrumento” (trombone), sob a coordenação do prof. Silvio Spolaore. Sagrou-se especialista em Metodologia do Ensino das Artes pelo Centro Universitário Internacional (UNINTER). Matheus Renan Salido dos Santos (chefe de naipoe - tuba): Especializado em Educação Musical (Claretiano - Maringá/PR, 2021), com Licenciatura em Música - Educação musical (Unicesumar, 2017). Como professor, atuou na Escola Pequeno Aprendiz, de Maringá (PR), como Educador Musical de 2016 a 2019. Como instrumentista, atua na Orquestra Filarmônica Unicesumar como tubista desde 2011. Também participou da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo em 2020 e 2021, em temporadas de circulação de concertos por espaços culturais, em especial a Sala São Paulo e o Teatro São Pedro. Michael Frederico Paiva da Silva (produtor executivo): Graduado em Engenharia de Produção Mecânica pela Universidade Federal de Santa Catarina (Florianópolis), com pós-graduação em Lean Manufacturing pelo Instituto Superior Tupy (Joinville) e especialista em Ergonomia aplicada ao trabalho pela Ergo Ltda. (Belo Horizonte). Atua na área cultural como ator, diretor teatral, escritor e produtor de eventos de cunho cultural, com diversos projetos financiados pelo Fundo Municipal de Cultura da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul. Edilma Lemanhê (coordenação geral): formada pela UNIVILLE no curso de Bacharelado em Sistemas de Informação, possui MBA em Gerenciamento de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas e atualmente é Pós-Graduanda em Gestão Cultural Contemporânea pelo Instituto Singularidades / Itau Cultural. Atuou como Tesoureira de Cooperativa de Crédito, Chefe de Suporte Legislativo na Câmara de Vereadores de Joinville. É Diretora Executiva da Sociedade Cultura Artística desde 2009.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.