AÇÕES FORMATIVAS DE ARTES CÊNICAS DO IBT

O Instituto Brasileiro de Teatro - SP (IBT) irá promover ações formativas de artes cênicas, voltadas para grupos e companhias de teatro.

PRODUTO – CURSO OFICINA ESTÁGIO Serão disponibilizadas 8 a 10 salas para coletivos e Companhias de Teatro com abertura de 120 a 150 vagas de forma gratuita. As inscrições serão realizadas de forma gratuita, e as companhias selecionadas terão 15 encontros formativos durante 9 meses, sendo dividido em três Ciclos de três meses cada. Durante cada ciclo, os coletivos irão usufruir da sala de ensaio por 4 a 8 horas semanais + 5 encontros formativos de até 3 horas. Totalizando, ao final, uma ocupação de cerca de 30.240 horas, disponibilizadas aos coletivos de teatro de forma 100% gratuita. Além disso, 30% dos coletivos atendidos serão selecionados para receber subsídio equivalente a transporte, bem como algum tipo de apoio para potencializar suas produções totalizando em um valor de até R$3.000 mil por companhia (rubrica "Bolsa Incentivo"). Nome sugerido para os ciclos é Hub - Ensaio Livre. PLANO PEDAGÓGICO (ENCONTROS): O objetivo dos encontros é estimular o aperfeiçoamento e o desenvolvimento profissional dos participantes, além de fomentar o crescimento e solidez desses coletivos no processo criativo e reflexão sobre o fazer artístico. Para maior detalhamento, vamos abordar nos encontros desde a exploração das linguagens teatrais no processo criativo até o refinamento das artes cênicas, criando reflexões sobre como inovar artisticamente usando técnicas artísticas, por exemplo, assim como na relação com o mercado do segmento, visando a distribuição do resultado de suas criações. A abordagem será por meio de profissionais que fazem parte do nicho e se relacionam com o tema proposto. Os recursos previstos para a realização serão recursos físicos e tecnológicos, tais como cadeiras, projetor, lista de presenças entre outros recursos que colaboram para a organização dos encontros. O período pleiteado para o projeto é que ele ocorra por meio de 3 ciclos de 3 meses, previstos como: março a maio - junho a agosto - setembro a novembro. 30% das companhias receberão subsídio referente ao transporte ou outros custos que ligados a sua produção, será disponibilizado um valor médio de R$3.000/companhia para o período completo do curso. Reiteramos que o objetivo é estimular o desenvolvimento desses coletivos no fazer artístico bem como na lógica de mercado, viabilizando networking e trazendo ferramentas do mercado/boas práticas do mercado para o setor de economia criativa.

OBJETIVOS GERAIS: 1) Oferecer gratuitamente atividades formativas voltadas para Grupos de Teatros e Companhias 2) Fomentar a cadeia de produção, educação e pesquisa em torno das Artes Cênicas, através das ações propostas; 3) Desenvolver a veia empreendedora das artes cênicas e favorecer a criação de uma rede de contatos para o setor. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Serão realizadas as atividades descritas a seguir, alcançando ao final do projeto um público de cerca de 1.650 mil pessoas. PRODUTO _ CURSO / OFICINA / ESTÁGIO 1) Realizar 15 encontros para coletivos e companhias de teatro, explorando temas desde a exploração das linguagens teatrais no processo cênico até o refinamento das artes cênicas, criando reflexões sobre como inovar na criação artística. O objetivo é estimular o aperfeiçoamento e o desenvolvimento artístico profissional, além de fomentar o crescimento e solidez desses coletivos nas suas pesquisas, alimentando não só o processo criativo e a reflexão sobre o fazer artístico, mas identificando e explorando também as oportunidades formais no setor produtivo. 2) Oferecer até 150 vagas para coletivos e companhias de teatro ensaiarem gratuitamente nas salas de ensaio do Centro Cultural do IBT, durante um período de 9 meses. Nome sugerido para essa formação: "Hub - Ensaio Livre".

O Instituto Brasileiro de Teatro tem por objetivo popularizar o teatro no Brasil, trazendo atividades formativas e produções de alta qualidade para um perfil de público diverso e democrático. O projeto dialoga com os habituais frequentadores do circuito teatral e aproxima as artes cênicas de públicos que pensam e produzem conhecimentos. Com isso, cria-se uma fusão entre as narrativas e experiências cênico-culturais e as indústrias criativas. O Instituto acredita na promoção de atividades que pensam as produções e a contemporaneidade da cena teatral, principalmente aquela realizada por um público de baixa renda. A democratização do acesso é de extrema importância, ainda mais quando falamos de recursos captados via leis de incentivo. A diversidade de público-alvo entre as atividades aqui propostas garante uma formação plural e democrática e promete ampliar o alcance de público. O projeto tem como foco a oferta gratuita de ações formativas e espaços de ensaio no Centro Cultural do IBT, contribuindo para a produção de um conteúdo nacional e para o fortalecimento do setor, além de consequentemente favorecer reflexões a partir da economia criativa, a indústria cultural, fortalecimento social e ainda os pensadores contemporâneos da sociedade. Reiteramos que, em caso de dois projetos acontecerem simultaneamente no Instituto, prevemos de modo íntegro, pagar as respectivas despesas e medidas previstas de cada projeto, de modo isolado, bem como para fins de execução e prestação de contas. Diante disso, a qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstram que o projeto preenche todos os requisitos e SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL o projeto se enquadra fundamentalmente: Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;

Diante do histórico do iBT atendemos no ano de 2023 de 50-60 coletivos e no ano de 2024 atendemos cerca de 50-60 coletivos, diante da realidade do Instituto, vamos atender 90 coletivos, portanto a rúbrica Bolsa Incentivo no valor de R$90.000 mil refere-se a uma ajuda de custo pensando no transporte para coletivos e/ou companhias, bem como algum tipo de apoio para potencializar suas produções. O valor de R$90 mil atenderá até 30% dos coletivos/companhias, sendo considerado por coletivo cerca de R$3.000 mil reais, tendo em vista que um coletivo e/ou companhia é formado por 6/7 pessoas. Estimados alcançar o total de 2.850 beneficiados pois 630 pessoas são oriundas das oficinas e encontros previstos neste projeto. Cada coletivo é composto geralmente por 6/7 pessoas. É importante lembrar que os coletivos e/ou companhia de teatro contemplados nos ensaios são os mesmos das oficinas. Para a amostra, estimamos um público de 1.800 pessoas que serão beneficiados por meio de uma amostra onde nove coletivos serão selecionados para apresentar suas criações ao público, paralelas às ações do projeto. Cada coletivo escolhido realizará de uma a duas apresentações, em mostras com duração máxima de duas horas cada. CONTEÚDOS OBRIGATÓRIOS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; O projeto irá contemplar 90 coletivos para usufruir de salas de ensaios e os 15 encontros de formação. Com isso iremos abrir 09 vagas para que 09 coletivos dentre os 90 coletivos, possam ter sua primeira oportunidade para apresentar suas produções (mesmo que em processo de montagem ou término). Em tese, estimamos um número de 63 atores beneficiados que poderão ter seu primeiro contato com sua produção de forma profissional além de acessar formações teórico-práticas. A ideia é explorar temas desde a das linguagens teatrais no processo cênico até o refinamento das artes cênicas, criando reflexões sobre como inovar na criação artística. O objetivo é estimular o aperfeiçoamento e o desenvolvimento artístico profissional, além de fomentar o crescimento e solidez desses coletivos nas suas pesquisas, alimentando não só o processo criativo e a reflexão sobre o fazer artístico, mas identificando e explorando também as oportunidades formais no setor produtivo. Justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Viabilizar salas de ensaio, fazer 15 encontros formativos e realizar a mostra contribui fundamentalmente para a visibilidade de diferentes formas de pensar, criar e produzir no segmento das artes cênicas, apoiando iniciativas que encontram maiores obstáculos na distribuição se comparadas a produções com maior apelo comercial e facilidade de aparecerem na grande mídia. É importante ressaltar que amparar coletivos e companhias de teatro com salas de ensaio potencializa as novas produções, além de viabilizar produções que estão emergindo na contemporaneidade. Com isso o público a ser atingido irá usufruir de toda a mostra de forma gratuita, garantindo a acessibilidade cultural para novas produções no campo do teatro. Detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; e Indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Os objetivos da mostra são: Potencializar novas produções cênicas: Isso se dá ao disponibilizar salas de ensaio para abarcar produções existentes de 90 coletivos/companhias. Entretanto ao selecionar 9 para apresentar suas criações estamos viabilizando aquela que muitas vezes escapa da rede midiática, carregando uma outra linguagem, simbologia e ainda inovação no fazer teatral. Sendo uma ferramenta eficaz para pensar a diversidades e parâmetros para levantar questões acerca da representação da sociedade. Oportunizar a visibilidade de grupos e companhias de teatro: Isso se dá ao propor aos grupos a possibilidade de apresentarem suas criações ao público em geral. Viabilizar salas de ensaios junto com encontros formativos realizando dessa forma a fusão de aulas prática e teóricas. Fomentar a criação Artística Isso se dá estimulando a criatividade e a inovação nas artes cênicas. Permitindo que os artistas explorem novas narrativas e formas de expressão dentro de uma sala de ensaio. Promover a Acessibilidade Cultural Isso se dá oferecendo a mostra de forma gratuita e acesso a produções que democratizam o teatro, isso permite que um público diverso participe das experiências artísticas. Isso quebra as barreiras sociais e econômicas, inclusive do grupo artístico em diálogo com seu público. Estimular o diálogo e a Reflexão Crítica Isso se dá apresentando peças que beiram a contemporaneidade, alcançando desde as questões sociais até a política, além de incentivar o público a debates atuais, provocando em todos, uma consciência criativa e engajada. Tudo ocorrerá por meio de inscrições. Serão abertas de forma gratuita aos 90 coletivos, mas apenas 09 serão selecionadas. A escolha caberá ao curador do projeto. A seleção dos 09 coletivos/companhias terão como base os seguintes critérios: Diversidade: Produções realizadas por LGBTQIAPN+Inovação Artística: Coletivos que apresentem propostas criativas e ainda exploram as novas linguagens nas artes cênicas Relevância Temática: Produções que estabeleçam diálogo significativo com o público, que abordam temas sociais relevantes e atuais, como por exemplo as questões climáticas. PLANO PEDAGÓGICO (ENCONTROS): O objetivo dos encontros é estimular o aperfeiçoamento e o desenvolvimento profissional dos participantes, além de fomentar o crescimento e solidez desses coletivos no processo criativo e reflexão sobre o fazer artístico. Para maior detalhamento, vamos abordar nos encontros desde a exploração das linguagens teatrais no processo criativo até o refinamento das artes cênicas, criando reflexões sobre como inovar artisticamente usando técnicas artísticas, por exemplo, assim como na relação com o mercado do segmento, visando a distribuição do resultado de suas criações. A abordagem será por meio de profissionais que fazem parte do nicho e se relacionam com o tema proposto. Os recursos previstos para a realização serão recursos físicos e tecnológicos, tais como cadeiras, projetor, lista de presenças entre outros recursos que colaboram para a organização dos encontros. O período pleiteado para o projeto é que ele ocorra por meio de 3 ciclos de 3 meses, previstos como: março a maio - junho a agosto - setembro a novembro. 30% das companhias receberão subsídio referente ao transporte ou outros custos que ligados a sua produção, será disponibilizado um valor médio de R$3.000/companhia para o período completo do curso. Reiteramos que o objetivo é estimular o desenvolvimento desses coletivos no fazer artístico bem como na lógica de mercado, viabilizando networking e trazendo ferramentas do mercado/boas práticas do mercado para o setor de economia criativa. PLANO PEDAGÓGICO (mostra): Em conformidade com a IN n°11/2024 - Art. 32 - § 3º Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos gratuitos. Como complemento, buscando ampliar o acesso da população aos benefícios do projeto, em atendimento ao Art. 30 da IN nº11/24, destacamos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Nove coletivos serão selecionados para apresentar suas criações ao público. Cada coletivo escolhido realizará de uma a duas apresentações, com duração máxima de duas horas cada. Todas as apresentações serão abertas, gratuitas, totalizando ao final do projeto alcançar 1800 pessoas. O objetivo geral desta mostra é promover a apresentação e a difusão de novas produções cênicas, estimulando o desenvolvimento artístico coletivos e companhias de teatro. Para maior detalhamento serão selecionados 09 coletivos/companhias e todos apresentarão suas criações ao público. Eles poderão optar por 1 ou duas apresentações, entretanto cada apresentação terá a duração máxima de duas horas. O período para a realização da mostra será definido com base na programação e calendarização do projeto, buscando sempre a melhor adequação às necessidades dos coletivos participantes. É importante ressaltar nosso compromisso em planejar as apresentações também para os finais de semana, garantindo que a mostra ocorra em dias como sábado e domingo,pensando alem de segunda a sexta.Com essa mostra temos como estima, a promoção e visibilidade de novas produções cênicas, oferecendo aos participantes seu primeiro contato com uma produção profissional, de modo a interagir com o seu “primeiro” público, enriquecendo desta forma a cena teatral com produções contemporâneas e diversas.

Atendendo ao disposto no art. 27 da IN nº11 de 2024, destacamos abaixo o detalhamento da acessibilidade prevista: PRODUTO – Curso/Oficina/Estágio ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as ações formativas compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual. Item Orçamentário: Monitores. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Profissional de libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva. Item Orçamentário: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Teremos a presença de monitor para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. Item orçamentário: Monitores.

Cumpre informar que o objeto cultural do projeto são ações formativas e culturais totalmente gratuitas. Como complemento, buscando ampliar o acesso da população aos benefícios do projeto, em atendimento ao Art. 30 da IN nº11/24, serão realizadas mostras gratuitas das criações desenvolvidas nas formações, conforme previsto no inciso V: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Nove coletivos serão selecionados para apresentar suas criações ao público, em mostras gratuitas paralelas às ações do projeto. Cada coletivo escolhido realizará de uma a duas apresentações, em mostras com duração máxima de duas horas cada. Todas as apresentações serão abertas e gratuitas, alcançando ao final do projeto 1.800 pessoas.

IBT – INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATRO Proponente* O Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar uma conexão entre a iniciativa privada, as produções teatrais e o público. Tem por objetivo o estímulo e a popularização do teatro no Brasil, levando espetáculos de qualidade a quem não teria acesso a eles. O IBT é a ponte entre a arte e o público e um estímulo ao artista e à classe de profissionais que atendem ao setor. É resultado da inquietude de seus fundadores frente à questão da popularização das artes cênicas no Brasil e da valorização dos artistas que produzem teatro no país. Fundado em 2022, o IBT já possui em seu currículo a produção de espetáculos como espetáculo “Diabinho e outras peças curtas” de Caryl Churchill, em temporada em 2022 no Teatro do MASP, em São Paulo e “Gato Malhado e Andorinha Sinhá”, de Jorge Amado, porém, apesar de ser um Instituto recém criado, seus fundadores (Guto Portugal, Elisa Volpatto, Oliver Tibeau, Samya Pascotto e José Aragão) possuem anos de experiência no setor. JOSÉ ARAGÃO Coordenador Fundador do IBT – Instituto Brasileiro de Teatro, José Aragão possui vasta experiência no campo da Gestão, tendo se formado em Administração pela Fundação Getúlio Vargas (FGV-SP) em 2013 e estudado Direito pela USP (curso em andamento). Atuando como CEO da Armac Locação desde janeiro de 2014, promoveu profundas transformações na empresa a partir de uma gestão pautada em conhecimento e inovação. A Armac era, em 2014, uma microempresa familiar que prestava serviços de terraplenagem com máquinas pesadas. Com sua entrada no corpo administrativo, Aragão mudou o segmento de atuação da empresa para transformá-la em uma locadora de equipamentos pesados. A partir daí, promoveu uma profunda transformação gerando um crescimento superior a 100% ao ano. Em 2020, recebemos investimento privado da Gávea Investimentos, fundo reconhecido por ter como um de seus gestores o ex-Ministro da Fazenda Armínio Fraga. Em 2021, a Armac se tornou uma empresa pública através da oferta pública de nossas ações. Atualmente José Aragão ocupa a posição de presidente executivo da empresa, contamos com 4.000 colaboradores e um faturamento anual de R$436 milhões. Em 2022, Aragão amplia seu escopo de ação, enveredando para a área cultural, criando o IBT e promovendo profundas transformações nas práticas das grandes produções com uma pauta voltada à democratização e formação de plateia a partir da produção de espetáculos 100% brasileiros e de qualidade internacionalmente reconhecida. THIAGO ALBANESE Direção Geral Formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado. Formado como ator na Escola Superior de Artes Célia Helena. Diretor Executivo do IBT - Instituto Brasileiro de Teatro. Músico e fundador do Bloco Casa Comigo, um dos blocos mais tradicionais do carnaval paulistano com 11 anos de existência. Criador do projeto Rede de Leituras, em parceria com o ator Marcello Airoldi. O projeto foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro em 2023. Em 2020, durante a pandemia, Thiago criou, ao lado de Marcello Airoldi, o projeto Rede de Leituras, que em 03 anos teve mais de 120 leituras online com grandes atores, diretores e dramaturgos. Todo acervo está disponível no site e canais do projeto, que foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro em 2023. Fundador e músico deste tradicional bloco do carnaval de São Paulo, que tem 11 anos de trajetória, com desfiles que arrastam multidões pelas ruas e muitas parcerias musicais. Na carreira publicitária produziu, além do casa comigo, grandes eventos para o mercado. Shell Open Air (Cinema ao Ar Livre no Jockey Clube de SP em projeto da D+3 Produções) Adobe Experience (Evento de tecnologia para profissionais do setor. 2014: atuou no espetáculo”As Horas Vivas”, texto e direção de Pedro Granato. 2015: atuou no espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”, em uma montagem da Cia Novelo. 2016/2017: atuou no espetáculo “La Estupidez”, texto do argentino Rafael Spregelburd e direção de Otávio Martins. 2017: atuou no espetáculo “Mesa Pra Cinco”, texto e direção de Gabriela Lemos. 2017 a 2022: atuou no espetáculo “Onze Selvagens”, com direção de Pedro Granato. 2020 a 2023: atuou no espetáculo “Caros Ouvintes”, texto e direção de Otavio Martins. Em 2020 atuou na série Pandêmicos, que está disponível na Amazon Prime Video e outras plataformas de streaming pelo mundo. Bernardo Galegale Produção Geral Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, mestre e doutor em Cultura e Informação ECA-USP, estuda mediação, políticas culturais, novas tecnologias e sociedade. Professor universitário - foi docente na FMU-FIAM-FAAM nos cursos de Produção Cultural, Produção Multimídia e Fotografia (2019-2021) - atua ativamente na área das artes multimídia e da produção cultural. Na academia foi bolsista PIBIC-CNPQ 2008 e CAPES 2015-2017, pela pesquisa Mediação cultural no âmbito da Web 2.0: interatividade, participação e experiência. Aprofundou os estudos com cursos de extensão na área das Artes e Gestão, no SESC, SENAC e Instituto Goethe. Em 2024, ministrou os cursos “Gestão de Espaços Culturais Independentes”, pela SP Escola de Teatro, e também “Econoarte”, sobre gestão financeira da cultura, pela produtora Muda Cultural. É um dos fundadores do MOTIN - Movimentos dos Teatros Independentes de São Paulo, realizando a 1a Cartografia dos teatros da cidade (2015), além de diversas ações para a formação de público. É fundador e diretor da ExCompanhia de Teatro desde 2012, pela qual desenvolveu experiências cênicas autênticas, participando de residências artísticas na Alemanha (2013), além de festivais em Portugal (2015) e Montenegro (2017), vencendo o prêmio especial neste último. Foi assistente de direção e produtor no Teatro Centro da Terra (2006 a 2021), realizando e administrando grandes produções, com equipes técnicas e artísticas numerosas, também vencendo prêmios em teatro. Entrou na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em 2019 como Supervisor Técnico, tornando-se Coordenador Geral de Centros Culturais e Teatros em março de 2022, cargo que permaneceu até junho de 2024. Foi responsável por melhorias no setor: criou o Núcleo de Informação e Dados, gerando um repositório de informações para as equipes, e o Relatório Anual de Contratações Artísticas, dando transparência nos investimentos; aumentou consideravelmente a quantidade de atrações, artistas contratados, investimento em programação e frequência de público; criou a pesquisa de opinião continuada "Sua opinião transforma a Cultura", possibilitando a identificação do perfil dos visitantes dos espaços, além de abrir um canal de escuta direta para com a população; estruturou e inaugurou o Polo Cultural Chácara do Jockey; criou diversos novos espaços dentro dos centros culturais - Galeria de Arte Urbana no Tendal da Lapa, a Oka indígena e a Lona Miss Jujuba no Teatro Flávio Império, o Estúdio de Gravação (gratuito) Nego Dito e o Palco Festim no CC Penha, a Vitrine Multimídia e o Hub Leitura na Olido; criou o programa de mediação em teatro "Ponto de Encontro"; estruturou todos os centros culturais e teatros com contratos terceirizados de som e iluminação, além de contratar recepcionistas, melhorando o atendimento em geral. * O proponente é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC