Musicarium in Concert Tour

O Projeto Musicarium in Concert Tour tem por objetivo viabilizar turnês do Musicarium, sendo uma nacional, com a Orquestra Jovem e outra internacional, com a Orquestra de Câmara Profissional. A turnê nacional passará pela região sul, sudeste e Centro-Oeste, a internacional ocorrerá na América do Norte e Extremo Oriente. Essa itinerância é uma ação de difusão dos Concertos Sinfônicos produzidos pelo Musicarium, que visa levar apresentações Musicais de alto nível, valorizando a música Brasileira de Concerto, além de proporcionar Intercâmbio de professores.

APRESENTAÇÕES MUSICAIS: As apresentações do Musicarium são momentos de bastante concentração, que motivam e estimulam os participantes, onde a comunidade pode apreciar o empenho e dedicação dos alunos, desenvolvido ao longo do ano. Estão previstas 13 (treze) apresentações ao longo dos 24 meses de execução do Projeto, sendo sete nacionais e sete internacionais. As apresentações nacionais começarão em Joinville, com duas exibições, ambas abertas ao público e ao ar livre. A primeira será no Moinho, e a segunda no Perini Business Park. Serão os concertos de abertura do Musicarium in Concert Tour e preparação para a turnê nacional e internacional. Os concertos em Joinville serão no ano de 2025 e têm público estimado em 3.000 pessoas ao todo. A turnê nacional passará por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Florianópolis e Brasília em uma apresentação em cada cidade, também no ano de 2025, em teatros alugados pelo Musicarium. A expectativa de público é de 1.500 pessoas, somando todos os concertos. Já as apresentações internacionais serão no Japão em outubro de 2026, e na Estados Unidos em fevereiro de 2027. Serão três concertos no Japão, sendo dois em Tóquio e um em Hamamatsu, com público esperado total de 3.200 pessoas. Nos Estados Unidos serão mais três exibições, em locais que serão definidos posteriormente. Espera-se um público total de 2.400 pessoas. O público total estimado em todas as apresentações do Musicarium in Concert Tour é de 5.600 pessoas. A turnê nacional será conduzida pela Orquestra Jovem, cujos alunos possuem até 16 anos. São 60 músicos e 10 pessoas na equipe de apoio. Já a internacional será ministrada pela Orquestra de Câmara Profissional, com músicos profissionais e alunos maiores de 16 anos, também de 60 componentes, e igualmente contando com 10 staff. INTERCÂMBIO: Masterclass, com especialistas detentores de notório saber na área da música instrumental. Acontecerá em período anterior ao início da turnê nacional e internacional, com duração de uma semana, aberto para alunos e professores, visando o aprimoramento técnico em instrumentos dos naipes de cordas, madeiras, metais e percussão erudita. Está atividade de aperfeiçoamento técnico tem como público-alvo os alunos participantes da turnê, mas, poderá ser usufruída por outros alunos, que tenham capacidade técnica para acompanhamento.

Objetivo Geral: Realizar duas turnês com as Orquestras do Musicarium, sendo uma nacional, e outra internacional, a fim de difundir os Concertos Sinfônicos produzidos pelo Musicarium, levando apresentações Musicais de alto nível, valorizando a música Brasileira de Concerto, ampliando o acesso à cultura em outras regiões do país e além-fronteiras. Objetivos Específicos: ● Apresentações Musicais: Realizar no mínimo 13 (treze) grandes apresentações ao longo da execução do Projeto, sendo 02 em Joinville, 01 em São Paulo, 01 em Curitiba, 01 em Blumenau, 01 em Florianópolis, 01 em Brasília, 03 nos Estados Unidos e 03 no Japão. ● Intercâmbio: Proporcionar intercâmbio, trazendo 06 professores internacionais para dar aulas especiais de aprimoramento aos alunos que irão compor os grupos das orquestras da turnê, a fim de alcançar melhor desempenho.

O Musicarium Academia Filarmônica Brasileira é um centro de formação de orquestras, com o propósito de desenvolver jovens talentos, investindo em uma educação e cultura musical humanista e de excelência, com cursos voltados para a musicalização de crianças e jovens, utilizando metodologia específica que visa à formação musical completa e proporciona vivência em orquestra. O projeto de formação teve início em 2017, e atualmente é subsidiado por "Planos Anuais", que visam cobrir os custos com aulas de música e outras atividades formativas. Um dos objetivos do Musicarium, como um centro de formação de orquestras, é formar uma orquestra filarmônica profissional de relevância internacional. Mantendo um criterioso programa de formação de orquestras e grupos de câmara. Por meios dos recursos advindos da Lei de Incentivo à cultura e outras fontes de recursos, foi possível realizar a primeira turnê internacional do projeto em 2024. Os músicos se apresentaram na Alemanha, Suíça e Países Baixos. Ao todo, foram cinco apresentações em cinco cidades, considerando os três países visitados. Na Alemanha, a exibição foi na cidade de Karlsruhe; nos Países Baixos, em Amsterdã; e, por fim, na Suíça, foram três cidades: La Chaux-de-Fonds, Genebra e na capital Berna. O repertório incluiu compositores renomados, com ênfase nos brasileiros como Villa-Lobos. Além das apresentações, os músicos do Musicarium também ministraram uma masterclass de percussão brasileira aos alunos do Conservatoire de Musique Neuchâtelois, na cidade suíça de La Chaux-de-Fonds. Foi uma excelente oportunidade de desenvolvimento pessoal e artístico aos alunos do Musicarium, impactando em sua formação profissional. A turnê internacional de 2024 do Musicarium serviu como uma espécie de prévia para o Projeto Musicarium in Concert Tour, que levará os músicos para outras regiões do Brasil, além de Europa e Extremo Oriente, pela primeira vez, ampliando assim o número de apresentações no exterior, atendendo ao disposto no parágrafo VII do artigo 1º da Lei 8313/91 (VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações). Esse projeto visa custear a preparação e viagens das turnês nacional e internacional, a partir da primeira experiência, verificou-se a necessidade de um tempo maior para preparação e execução, o que levou a elaboração de um projeto com duração de 24 meses, tendo visto o roteiro de viagem das orquestras que, além de possibilitar concertos ao ar livre em Joinville, passará por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Florianópolis e Brasília, a partir do segundo semestre de 2025. As apresentações internacionais estão previstas para ocorrer no Japão, sendo dois em Tóquio e um em Hamamatsu, no segundo semestre de 2026, e nos Estados Unidos, no primeiro semestre de 2027. Essa itinerância é uma ação de difusão dos Concertos Sinfônicos produzidos pelo Musicarium, que visa levar apresentações de música erudita de alto nível, a preços populares, valorizando a música Brasileira de Concerto. O repertório dos concertos, assim como na primeira turnê, terá em sua composição obras de compositores brasileiros executadas pelos alunos do Musicarium e convidados. O Brasil é rico em produção musical, cheio de músicas regionais e ritmos típicos do território e do povo brasileiro, o projeto Musicarium in Concert Tour dará sequência e expansão a essa experiência bem-sucedida, dando o devido destaque para a música erudita brasileira, famosa por sua riqueza e qualidade musical. Atendendo ao disposto nos parágrafos I, VII e IX do artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais / VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações/ IX - Priorizar o produto cultural originário do País). A fim de aprimorar a preparação dos músicos para as apresentações nacionais e internacionais, O Musicarium incluiu neste projeto um intercâmbio de professores para ministrar aulas especiais e workshops, proporcionando aos alunos um grande acréscimo na carreira musical e um intercâmbio cultural com os professores. Atendendo ao disposto no parágrafo VII do artigo 1º da Lei 8313/91 (VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações). O Projeto também prevê a realização de dois workshops pelos alunos do Musicarium que participarão da turnê nacional e internacional. Os workshops serão com alunos e professores da rede pública municipal de ensino de Joinville e acontecerão com o objetivo é compartilhar a experiência das viagens, sobretudo as internacionais, fazendo com que os estudantes das escolas selecionadas se sintam capazes de obterem sucesso pessoal e profissional, seguindo o exemplo dos alunos do Musicarium. atendendo, assim, ao disposto no parágrafo I e IX do artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). Com os resultados dos produtos oriundos do projeto o Musicarium atenderá os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: "I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"; "II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore"; "V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens".

● As passagens aéreas são para transporte dos professores convidados para fazer o intercâmbio, deslocamento do diretor e produtor para Estados Unidos e Japão na pré-produção, viagens nacionais e internacionais dos músicos e equipe de apoio, despacho dos instrumentos musicais para estas viagens.

PROJETO PEDAGÓGICO: A metodologia utilizada é baseada em vários aspectos educacionais e técnicos, porém, a relação do aluno com a música em seus diversos âmbitos é o nosso principal objetivo. O fazer e sentir a música individualmente e em grupo, compreendendo as regras de convivência no espaço musical é de suma importância. A percepção de como através de uma postura correta, as consequências na produção do som são imensas também é um objetivo latente na construção de músicos pensantes, criativos e independentes. Por isso, a consciência corporal e de concentração estão sempre permeando as aulas. A rotina de estudo e as metas a serem alcançadas devem ser encaminhadas com muito carinho, para que a superação dos desafios, que são muitos ao se iniciar um instrumento, possam se tornar momentos de respeito e amor ao fazer musical. A educação musical gera seres humanos mais sensíveis, desenvolvendo também a coordenação motora, concentração, memória, criatividade, contato com diferentes culturas e de maneira vivencial e lúdica aguça sua percepção auditiva e potencializa uma estrutura emocional em relação aos desafios e habilidades específicas. “A capacidade do corpo de produzir e modificar conexões neurológicas, a chamada neuroplasticidade, é maior na infância. A música, pelo que temos visto nos estudos, também faz modificações no cérebro, deixando uma porção de ‘janelas de oportunidades’, ou seja, construindo uma reserva cognitiva que deixa em aberto a possibilidade de aprendizado no futuro”, explica Marilene A. B. do Nascimento, bacharel em Piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), professora de educação musical na Escola Internacional de Curitiba (ISC) e formada em Pedagogia da Música pela Universidade de Potsdam, Alemanha. Uma parte importante do trabalho é que contemplamos cada aluno como um ser individual, e que, portanto, cada um tem seu ritmo e momentos diferentes de aprendizado. Nossa função e entender cada criança de uma maneira global, e a partir disso, respeitar as suas individualidades e necessidades, tendo o professor um papel importante frente a sensibilidade de avaliação e observação, pensando em diferentes metodologias, maneiras e até brincadeiras para poder encaminhar esse aluno a um desenvolvimento sadio e entusiástico com seu instrumento.

PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade física: As apresentações são realizadas em espaço adaptado para receber a terceira idade bem como portadores de deficiência. Além disso, O proponente locará, para receber a itinerância, teatros que atendam as questões de acessibilidade física, nos casos de cessão dos espaços internacionais, tentarão negociar essas questões, sempre que tecnicamente possível. Item da Planilha Orçamentária: Locação de teatro / Cessão de Espaço Acessibilidade para deficientes visuais: Em fevereiro de 2024, o Musicarium firmou parceria com a AJIDEVI - Associação Joinvilense para Integração dos Deficientes Visuais, dessa forma, são enviados convites e o programa dos nossos concertos previamente para os associados, que recebem em aplicativo no celular adaptado para portadores de deficiência visual. Essa ação tem atraído um número maior de associados em nossos concertos. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição / Parcerias Acessibilidade para deficientes auditivos: Em nossos concertos teremos a participação de um intérprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos, lugares reservados para facilitar a visualização das apresentações, sempre que tecnicamente possível. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitoria para acompanhamento das atividades. Item da Planilha Orçamentária: Monitores PRODUTO: INTERCÂMBIO Acessibilidade física: ● As aulas/oficinas de intercambio serão realizadas em espaço adaptado para receber portadores de deficiência. A sede do Musicarium possui rampa de acesso, elevadores e piso tátil, além de vagas de estacionamento exclusivas para cadeirantes, idosos e gestantes. Além de guias rebaixadas, sanitários em todos os andares para cadeirantes e local adequado no auditório para cadeiras de roda. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (sede da Instituição) Acessibilidade para deficientes visuais: O Musicarium conta atualmente um aluno portador de deficiência visual, fornecendo apostilas e partituras em braile. Item da Planilha Orçamentária: Os materiais para formação são subsidiados pelas rubricas do Plano Anual ou recursos próprios. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com deficiência auditiva, serão fornecidas apostilas adaptadas e professor qualificado, para que as aulas possam ser acompanhadas pelos participantes. Ressaltamos que no momento não há alunos com este tipo de deficiência. Item da Planilha Orçamentária: Os materiais para formação são subsidiados pelas rubricas do Plano Anual ou recursos próprios. Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitoria para acompanhamento das atividades. Item da Planilha Orçamentária: Monitor

• Para ampliar o acesso ao bem cultural, nas mídias digitais serão disponibilizadas informações sobre os eventos, concertos, vídeos, fotos e apresentações online, atendendo ao disposto no artigo 30 da IN nº 11/2024 (III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição). • Todos os produtos do Projeto não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e de espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao disposto no artigo 30 da IN nº 11/2024 (IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos).

O Musicarium, declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados com os cargos/funções descritas a seguir: Sergio Tadashi Ogawa Diretor Presidente /Maestro/Diretor Artístico - (Contrapartida da Instituição) Primeiro coordenador e regente da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda – OFBHI. Em 1979, ingressou na Banda Infanto Juvenil, tendo como primeiro instrumento, a clarineta. Foi o precursor do projeto da futura orquestra, formando em 1983, o primeiro conjunto de cordas com 7 crianças, iniciando com elas o estudo do violino. Estudou Regência com Francisco Cabrerisso, Roberto Farias e interpretação musical com Walter Bianchi.A partir de 1990, quando o conjunto atingiu mais de 100 integrantes, assumiu a função coordenador e regente. Em 1992 formou uma primeira orquestra de câmara, e com esta regeu em estreia nacional a obra "O Alvorecer do Século da Humanidade" para piano e orquestra de autoria de Amaral Vieira, tendo como solista o próprio compositor. Em 1993, após 10 anos ininterruptos de dedicação, desde o início do projeto, aos 25 anos de idade, a atuação de Sergio Ogawa foi determinante na histórica fundação da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda - OFBHI com a presença do próprio Dr. Ikeda, que estava em visita, para receber homenagens nas áreas da cultura e educação no Brasil e demais países da América do Sul. Na ocasião, com uma orquestra de jovens estudantes (média de 14 a 25 anos) regeu obra Sounds of innovation de Amaral Vieira (Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, como Melhor obra sinfônica de 1993). Conduziu a OFBHI, concertos em diversas cidades do Brasil e no exterior, em importantes locais de concerto: Memorial da América Latina, Centro Cultural São Paulo, Parque da Paz no Ibirapuera. Em 1997 realizou a turnê na Argentina, nas cidades: Buenos Aires, La Plata e Córdoba. No ano seguinte, realizou dois concertos no Paraguai, em Assuncão, no Teatro da Embaixada Brasileira. Em ambas as realizações, contou com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, do Ministério da Cultura do Brasil e de patrocinadores. Neste período gravou os dois primeiros CDs da OFBHI. Atuou nas funções de Coordenador Executivo e Regente Titular da OFBHI de 1993 a 1998. Teve a oportunidade de realizar intercâmbios e reger a OFBHI no Japão (Tóquio) em 2008, e nos Estados Unidos (Los Angeles) em 2012. Como consultor e regente, com foco na formação das futuras gerações vem desenvolvendo um trabalho de base, na formação de NDO - Núcleo de Desenvolvimento da OFBHI (crianças e jovens) fundando a partir de 2009, estes polos em diversas localidades do Brasil: Ribeirão Preto, Curitiba, Vale do Paraíba, Brasília e Belém. Hoje conta com mais de 300 integrantes em todo país. A partir dos novos valores formados nestes polos, conduziu a criação da Academia Nacional (2012) reunindo jovens de várias regiões do Brasil, visando a formação de uma orquestra de jovens estudantes. Com a criação deste celeiro de novos talentos, em 2016, deu início ao processo de formação da futura Orquestra Jovem (com média de idade entre 15 a 25 anos). Atualmente é o Diretor-Presidente do Musicarium Academia Filarmonica Brasileira, onde atua desde a fundação quando ainda se tratava de um projeto do Instituto Core. Karla Flores Gerente de Serviços Culturais - (Contrapartida da Instituição) Formada em Economia pela Università di Studi di Firenze (Itália) e em Processos Gerenciais pela Universidade Castelo Branco. Possui especialização em Controladoria pela Universidade Federal do Paraná e também em Produção da Arte e Gestão da Cultura pela PUC/PR. Atuou durante 20 anos na área de gestão, dos quais, ao menos 10 em Controladoria. Ingressou na área artística compondo como flautista amadora no Núcleo de Desenvolvimento para Orquestra Filarmonica Brasileira do Humanismo Ikeda – Polo Curitiba. No ano seguinte assumiu como vice coordenadora do núcleo onde permaneceu até junho de 2017. Dentre as ações está a produção de um concerto no Teatro Guaíra do Paraná. O concerto reuniu 90 jovens músicos voluntários oriundos de sete estados brasileiros. Todos o concerto produzido por meio de patrocínio e sem fins lucrativos, com 100% da bilheteria gratuita. Atua no Musicarium Academia Filarmonica Brasileira desde a sua fundação, em 2017 quando o mesmo ainda era um projeto do Instituto Core no desenvolvimento e coordenação de projetos, captação e gestão de recursos captados. Abaixo todas as funções são remuneradas com recurso da ROUANET Samuel Pessatti – Coordenador de cordas e professor de violoncelo: Nascido em Curitiba, iniciou seus estudos no violoncelo aos 6 anos com a professora Adriane Savytsky. Deu continuidade nos estudos com Jessiane Frufrek. Com 19 anos viajou para a Suíça para ter aula com Immanuel Rutsche, professor da Universidade Hochschule de Zurich e do Conservatório de Winterthur, e com Alexander Neustroev, violoncelista da Tonhalle Orchester Zurich. Voltando a Curitiba passou a ter aulas com Maria Alice Brandão, com quem se formou como Bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), e fez pós-graduação em Gestão Cultural pelo SENAC Centro Universitário. Participou de diversos Festivais de Música, entre eles dez edições da Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música de Gramado, Festival de Música de Pelotas, Festival de Violoncelos de Ouro Branco, Amostra de Violoncelos de Natal, entre outros, tendo aula com renomados professores como Ole Akahoshi, Gaetano Nasillo, Watson Clis, Claudio Jaffe, Yannick Callier, Catherine Strynckx, Fábio Presgrave, Illia Laporev, Rodrigo Andrade entre outros. Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica do Paraná, entre outras. Se apresentou sob a batuta de ilustres Maestros, como Alpaslan Ertungealp, Roberto Tibiriçá, Cláudio Cruz, Alessandro Sangiorgi, Peter Frank, John Neschling, Isaac Karabtchevsky, Stefan Geiger, João Carlos Martins, Marcos Arakaki, Guga Petri, Marcio Steuernagel, Tobias Volkmann, Fabio Mechetti, entre outros. Durante 4 anos, foi integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná, e atualmente integra o Trio Curityba, Orquestra de Blumenau, entre outros, desempenhando um intenso trabalho de Música de Câmara. Como docente, foi professor convidado de 4 edições do Festival de Música de Cascavel, e é professor de violoncelo e ensaiador da Camerata de Cordas do Musicarium Academia Filarmônica Brasileira. Moara Pessatti – Violino: Começou a estudar violino aos 4 anos em Curitiba. Seguiu seus estudos na Suíça, no conservatório de Winterthur com Prof. Werner Goos e posteriormente na Hochschule em Zurique com Frau Häberli, aluna de Ivan Galamin e com o solista e regente sérvio Robert Bokor. Viveu na Suíça por 10 anos, fez parte de várias orquestras como 21 Century Orchester na sala KKL durante 3 anos, Basel Sinfonieta como convidada e sinfônica de Zurique na Tonhalle por 5 anos. De volta ao Brasil, faz parte de diversas formações camerísticas, como solista e também em orquestras. Foi professora convidada do festival de cascavel durante dois anos, atua ativamente como professora de violino em várias cidades como no Musicarium em Joinville, e na formando professores de violino. Acredita que a música é uma manifestação transformadora e atualmente trabalha intensamente no estudo do funcionamento das habilidades do processo musical. Eric Hilgesntieler – Contrabaixo: Estudou música com habilitação em contrabaixo na UFRGS. Realizou o mestrado em música com ênfase em contrabaixo e obteve o título de doutor em música na The University of Southern Mississipi, nos EUA. Desde 2003, vem atuando como professor de contrabaixo em diversas instituições, entre elas Hattiesburg Public School, The University of Southern Mississippi, Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Alves, entre outros. Além disso, passou por outras orquestras de prestígio, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Meridian Symphony (EUA), Festival South (EUA), Gulf Coast Symphony (EUA), entre outras. Atualmente é o primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre. Jonatas Rafael da Costa – Trompa: Graduado em trompa pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (UNESPAR-EMBAP), sob orientação do professor Edivaldo Chiquini. Desde 2017 é músico da Orquestra Sinfônica do Paraná, apresentando-se constantemente de seus concertos regulares. Participa regularmente de Festivais de Música como (FEMUSC), Oficina de Música Curitiba, entre outros, tendo aulas com renomados trompistas e maestros da atualidade, como: Luis Garcia (Brasil), Eric Ruske (EUA), Ignácio Garcia (Alemanha), Bostjan Lipovsek (Eslovênia), Wil Sanders (Holanda), Luca Benucci (Itália), Paulo Guerrero (Portugal), Abel Pereira (Portugal), entre outros. Foi Trompista da Orquestra Cidade de Joinville; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra Filarmônica SCAR; Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, além de músico convidado da Camerata Florianópolis; Orquestra Filarmônia Santa Catarina. Foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa (2012-2013). Como solista esteve à frente de orquestras como Orquestra Sinfônica de SC, Camerata Dona Francisca, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Filarmônica UFPR, Orquestra Preludio Joinville, executando obras de W. A. Mozart, J. Haydn, Harry Crow. Atua como professor/maestro nos projetos da Escola da Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville; é professor de trompa do Musicarium (Academia Filarmônica Brasileira). É membro fundador e produtor do Quarteto de Sopros Joinville. Trompista do Quinteto de Sopros Jaraguá. Simone Gutjar – Teoria Musical e Canto Coral: Graduada em Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música e mestre em Musicologia Histórica pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Participou de diversos festivais, cursos e oficinas e atuou em escolas de música como professora de técnica vocal para crianças e adolescentes. Além disso, foi regente assistente e preparadora vocal do Coral da Udesc e professora na instituição. Como cantora, participou do Coral Ariadna (Barcelona, Espanha) e foi coralista em diversas apresentações musicais no Brasil. Atualmente, é professora no Instituto Federal Catarinense de São Bento do Sul e na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Ana Caroline de Paula – Flauta Doce: Mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná na linha de pesquisa Cognição, Aprendizagem e Desenvolvimento Humano, Grupo de Pesquisa em Envelhecimento Humano. Graduada em Licenciatura em Música pela Unespar/Embap, tendo como instrumentos o piano e a flauta doce. Participa ativamente de cursos, oficinas, seminários, workshops na área de educação musical. Atuante em projetos sociais como professora de crianças e adolescentes na musicalização infantil, flauta doce, teoria musical e canto coral. Realizou intercâmbio para Hamburgo/Alemanha, através do Projeto Dorcas, onde participou de atividades de canto coral, flauta doce e educação. Regeu o Coral da Caixa de Assistência ao Advogado e OAB Paraná, e atualmente é regente do Coral do Ministério Público do Paraná. Tem interesse em educação, ensino e cognição musical. André de Souza Pinto - Trompete: Começou a estudar música e trompete na igreja Assembléia de Deus, com o professor Paulo César Francisco. Em seguida estudou no Centro Cultural de Bauru com o professor Paulo Marcos Gomes Pereira. É formado em trompete pelo Conservatório de Tatuí, na classe do professor Marcelo Costa, e em educação musical pela Universidade do Sagrado Coração (USC-Bauru). Posteriormente tomou aulas com o professor Fernando Dissenha (OSESP). Ao longo de sua formação participou de vários festivais e encontros, obtendo orientação de vários professores de renome mundial, dentre os quais estão Martin Angerer (Alemanha), Laszlo Toth (Hungria), Gustavo Fontana (Argentina), John Marchiando (EUA), Giuliano Sommerhalder (Suíça), José Sibaja (Costa Rica - EUA), Gilberto Siqueira (OSESP), Flávio Gabriel (UFRN), Cícero Cordão (UEL), dentre outros. Atuou como regente da Banda Sinfônica Municipal de Bauru, educador e supervisor técnico do Projeto Guri e trompetista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, é trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná, professor de trompete no MUSICARIUM em Joinville-SC e mestrando em música pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Também é membro da Primeira Igreja Batista de Curitiba e casado com Gabriela Oliveira. Arthur Bandt – Piano: Bacharel em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (atual UNESPAR) e pós-graduado como pianista acompanhador pela FAAC. Iniciou seus estudos musicais com o órgão eletrônico aos seis anos de idade. Com sete foi admitido na EMBAP e um ano depois começou a estudar piano sob a orientação da profª. Margareth Milani. Em 2002 iniciou o curso de Licenciatura em Música e em 2003 o bacharelado em piano na mesma instituição. Em 2004 começou seus estudos com a renomada pianista russa Olga Kiun, com quem se formou bacharel em 2008. Já participou de masterclasses com Martina Graff (Alemanha), David Witten (EUA), IHsuan Tsai (China) e Evgene Izotov (Rússia). Desde 2009 atua como pianista da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em Joinville. Foi pianista convidado do Festival de Dança de Joinville de 2011 a 2014. Em janeiro de 2013 fez um intercâmbio junto ao Teatro Bolshoi em Moscou, acompanhando ao piano aulas e ensaios. No Bolshoi de Joinville já acumulou o cargo de coordenador do núcleo musical, e hoje atua como orientador de novos pianistas que iniciam na profissão, utilizando o seu trabalho desenvolvido na pós-graduação que tem por objetivo orientar o pianista de Ballet. Em outubro de 2014 foi pianista ministrante no 24º Seminário Nacional de Arte e Educação, que aconteceu na cidade de Montenegro/RS. Possui ampla experiência atuando como pianista em grupos de câmera e orquestra, em Curitiba e Joinville. Junto à Orquestra Prelúdio, tem se dedicado desde 2015 em trabalhos como pianista e arranjador, como no projeto “Clássicos do Cinema”. Atua ativamente como pianista de diversos coros pelas cidades de Joinville, Pirabeiraba e Itapoá, como o coro do Vox Camerata e o coro da Sociedade Cultural Lírica. É proponente do Projeto Canta Brasil, aprovado pelo SIMDEC 2018. Atualmente, integra o corpo docente da Musicarium Academia Filarmônica Brasileira e tem se dedicado ao ensino do piano. Bruno Rogério de Oliveira – Percussão: 31 anos, Mestrando em Música na Universidade Estadual do Paraná, Escola de Música e Belas Artes (PPG- Mus), sob orientação do Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro. Bacharel em Música - Instrumento Percussão pela Universidade Estadual Paulista "Julio de Mesquita Filho" (UNESP), sob orientação dos professores: Eduardo Gianesella, Carlos Stasi, Fernando Chaib e John Boudler. Em 2014 foi aluno na classe do professor Rubén Zuñiga no Instituto Baccarelli, atuando também como percussionista/timpanista da Orquestra Sinfônica de Heliópolis. Em 2015 sob orientação do professor Ricardo Bologna, cursou percussão contemporânea (curso de extensão universitária) na Universidade de São Paulo (USP). Foi ganhador em 2009 do primeiro CONCURSO DE MÚSICA DE CÂMARA do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí "Dr. Carlos de Campos". No ano de 2016 obteve o segundo lugar no CONCURSO P.A.S BRASIL DE PERCUSSÃO ORQUESTRAL. Em 2012 viajou para o Equador onde ministrou workshops e realizou concerto no Conservatório Nacional de Música de Quito além de tocar com Mónica Navas (duo de percussão) no teatro Casa de la Música em Quito. Como membro do Grupo PIAP (2010- 2013) realizou uma turnê pela China, ainda como integrante do grupo, gravou pelo selo SESC um CD em homenagem a John Cage. Atuando com o trio BATEZ (Aquim Sacramento, Bruno Oliveira e Zacarias Maia) realizou em 2016 uma residência artística na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) do Porto em Portugal, onde teve aulas com Miquel Bernart e realizou concerto. Atuou como percussionista solista da Orquestra Sinfônica do theatro São Pedro (2015-2017). Atualmente é professor de percussão no Musicarium e percussionista da Orquestra Sinfônica do Paraná e do grupo Lapercutório. Cláudia Aparecida Uliano Ferreira – Professora de Teoria Musical: Natural de Osasco-SP. Iniciou seus estudos de música aos 7 anos. Formada em Piano, Teoria e Solfejo Musical, Iniciação à Regência, História da Música e Harmonia pela Academia Musical Schubert com a Professora Austríaca Vera Schubert e com o pianista Antonio Bezzan em 1990. Em 1994 estudou e formou-se em órgão eletrônico com a pianista e educadora Magdalena Rauch Souto (Londrina – Pr) – Metodologia “Gênios do Teclado”. Ao longo de sua carreira profissional, lecionou Piano, Teoria Musical, Flauta Doce, Órgão Eletrônico e Teclado Eletrônico. Aperfeiçoou os estudos de piano e teclado popular com Adélia Fischer (Pianista), Débora Gurgel (Pianista) e Improvisação com Nelson Faria (Guitarrista e Arranjador) Graduada em Pedagogia pela UNIPAR (Universidade do Paraná). Participou de vários festivais de música em Londrina e Itajaí. Em 2007 lecionou na Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior em Joinville-SC. Em 2011 participou de cursos na Faculdade Souza Lima em São Paulo. Davi Sartori – Piano: Pianista, arranjador e compositor, premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e de câmara de destaque no país. Integrou a classe da respeitada pianista russa Olga Kiun, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Atua como pianista e arranjador da orquestra “à Base de Sopro” do CMPB onde já atuou com Egberto Gismonti, André Mehmari, Nailor Proveta, Léa Freie, entre outros. Como solista, já se apresentou com os principais grupos de música erudita do Paraná; OSP e Camerata Antiqua de Curitiba. Lecionou durante 2 anos no Curso Superior de Música da UFPR e na Escola de música e belas artes do Paraná. David Santos de Souza – Trombone: David Santos, natural de Salvador Bahia, iniciou seus estudos de trombone no projeto sociocultural NEOJIBA (Núcleo de Orquestras Infantis e Juvenis da Bahia), onde participou de todas as formações orquestrais até chegar na Orquestra Juvenil 2 de Julho, principal formação do projeto. Por essa orquestra realizou 3 turnês internacionais, nos Estados Unidos, Suíça, Inglaterra, Itália e França, tocando nas suas principais salas de concerto e opera. Tendo contato e estudando com Andrea Bandini( Escola superior de música de Genebra), Miguel Sánchez Chacon (Universidade de San Juan), Reymond Munnecon (Trombone Baixo solo da Royal Concertgebouw Orchestra), Bart Claessens (1⁰ trombone solo da Royal Concertgebouw Orchestra). Pelo projeto, teve o prazer de ministrar aulas e master classes para mais de 100 alunos no interior e na capital do estado. Levando a música e o ensino do instrumento a crianças, adolescentes e adultos durante 4 anos, sempre visando excelência e a inclusão social por meio dessa arte transformadora. Representou o Brasil na Youth International Orchestra, que realizou o concerto de aniversário da ONU na sua sede em NY no ano de 2014, com a regência de Manoel Lopez(Ven) e solista Lang Lang( solista internacional de piano). Também foi representante brasileiro em duas turnês internacionais da OA (The Orchestra of the Americas) nos anos de 2016 e 2019, turnês que passaram por 7 países europeus (Estônia, Letônia, Lituânia, Polônia, Dinamarca, Suécia e Alemanha) e no México. Nessa orquestra teve como professor e coach Karl Frisendahl( 1⁰ trombone solo Royal Stokolm Orchestra) e Martin Schippers(Trombone Utility da Royal Concertgebouw Orchestra). Por essas formações pode acompanhar os mais renomados solistas da atualidade. Martha Argerich, Lang Lang, Maxim Vengerov, Gautier Capuçon, Gil Shaham, Ricardo Castro, Midori Goto. Desde 2017 atua como trombonista baixo solo da Orquestra sinfônica do Paraná, sendo o trombonista baixo mais jovem a vencer uma audição de orquestra profissional no país. É atual vencedor do 1⁰ prêmio no concurso de solista da ABT (Associação Brasileira de Trombone) e do 2⁰ prêmio no Concurso de solista do Projeto Bone Brasil. Marcelo Vilarta Campos – Professor de Oboé: Iniciou seus estudos na música com o clarinete com 12 anos no projeto Educação através da música da Banda municipal do Quiririm em Taubaté - SP e aos 16 anos começou a estudar oboé. Aos 17 anos ingressou na Emesp Tom Jobim onde teve aulas com Ricardo Barbosa. De 2013 a 2017 foi bolsista da Orquestra Sinfônica jovem de Taubaté e da Banda sinfônica de Taubaté, de 2016 a 2019 foi bolsista da Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e atualmente é oboísta da Orquestra Sinfônica do Paraná. É formado em Licenciatura em Música pela Universidade metropolitana de Santos. Foi bolsista de importantes festivais do país, dentre eles o festival Música nas montanhas em Poços de Caldas e o festival internacional de inverno de Campos do Jordão, sendo em 2019 indicado ao prêmio Eleazar de Carvalho. Participou de master classes com grandes nomes do Oboé, como Heinz Holliger, Jonathan Kelly,Christian Wetzel, Cristina Gomez, Isaac Duarte, entre outros. Em 2018 foi participante do programa prelúdio da TV Cultura e ganhou o segundo prêmio no concurso da associação Brasileira de palhetas duplas. Em 2020 ganhou o prêmio Aluno revelação oriundo de instituição pública no concurso Jovens solistas do FIMUCA. Já se apresentou junto à OSESP e também foi músico convidado na Orquestra do Theatro municipal de São Paulo. Atualmente é oboista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Anthony Correa Macedo – Fagote: Formado pela Escola de música Villa Lobos, iniciou aos 11 anos seus estudos no Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville. Atualmente está no curso superior em Instrumento na Unespar/Embap na classe do Prof. Jamil Mamedio Bark e tendo orientação do Prof. Filipe Castro no Musicarium. Fagotista da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Paraná, membro da Camerata Embap, integrante da Banda Sinfônica do CBVJ e da Orquestra Jovem Experimental do Musicarium. Douglas Gutjahr – Percussão: Bacharel em Percussão pela UFSM, mestrando em Música pela UFRJ, atua como timpanista solista da OSPA e da Orquestra Sinfonica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS). Entre 2007 e 2008, como membro da Orquestra Jovem Mundial (JMWO), apresentou-se em algumas das principais salas de concerto da Europa: Berliner Philarmonie (Berlim), Muziekgebouw (Amsterdã) e Palau de les Arts (Valência). Gabriel dos Santos Guimaraes – Trombone: Bacharelado em trombone pela UNESPAR, onde foi orientado pelo professor Silvio Spolaore, integrando dentro da universidade os grupos de Orquestra Sinfônica, Banda Sinfônica e Big Band, além de atuar como freelancer em alguns grupos como a Orquestra Filarmônica da UFPR e Big Time Orchestra. Também é aluno e professor assistente do Musicarium: Academia Filarmônica Brasileira (Joinville, SC), onde é orientado pelo professor David Santos. Foi bolsista da Orquestra Experimental do IFSC como trombonista e estagiário administrativo simultaneamente. Tocou com a Orquestra Sinfônica de Santa Catarina. Paulo Roberto Pinto Junior – Oboé: Durante o período de 2019 a 2021 estudou na Escola Superior de Música Reina Sófia (Madrid), com os professores Hansjörg Schellenberger e Victor Anchel. Com aulas de grupo de câmara sobre orientação dos professores, Radovan Vlatkovic (trompa), Gustavo Nuñez (fagote) Jacques Zoon (Flauta) e Pascal Moraguès (clarinete). Ingressou também no Conservatório Superior de Música Joaquin Rodrigo (Valencia) professor Vicente Llimera. Fez parte do instituto Baccarelli, sob orientação dos professores Joel Gisiger e Peter Apps e ingressou na Universidade de música de São Paulo, professor Arcádio Minczuk. Foi bolsista na Orquestra Filarmônica SESI-SP, com aulas com o professor Peter Apps. Tallya Louise - Flauta: Natural de Joinville-SC, iniciou seus estudos musicais com 14 anos em piano e na flauta transversal. Em 2018 participou do processo seletivo para entrar no Musicarium Academia Filarmônica, onde foi prestigiada com uma bolsa de estudos para ingressar nos seus estudos. Desde então ela tem aulas de Instrumento, com o professor Vinicius Lira, formado pela Escola de Música Reina Sofía na classe do renomado professor Jacques Zoon. Em 2020 ingressou na faculdade de licenciatura em música, no Claretiano e na faculdade de produção cultural, na Cruzeiro do Sul. Vander Luiz Hipolito – Tuba: Natural de Joinville, Santa Catarina, iniciou seus estudos de música aos dez anos na Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville. Teve participações no Festival de Música de Santa Catarina, FEMUSC, onde estudou com tubistas renomados como Andreas Martin Hofmeir (Áustria) e Marcos dos Anjos (Brasil) e maestros internacionais tais como Dietmar Wiedmann (Alemanha) e Catherine Larsen-Maguire (Inglaterra). Atualmente é tubista na Orquestra Acadêmica do Instituto Federal de Santa Catarina Campus Jaraguá do Sul e integrante da Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville. Vinicius Lira – Flauta Transversal: Iniciou seus estudos na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Mestre pela Escuela Reina Sofía sob a tutela do professor Jacques Zoon, onde recebeu o certificado de melhor aluno de seu curso, das mãos da Rainha Sofía em pessoa. Nascido em Curitiba, já integrou diversas orquestras pelo Brasil e pelo mundo.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.