PLANO BIANUAL DO INSTITUTO CULTURAL OPUS 2025/2026

O Plano Bianual de atividades do Instituto Cultural Opus 2025/2026 tem o objetivo de desenvolver de forma contínua atividades que fomentem o setor cultural. Compõem o Plano a realização de atividades formativas focadas em crianças e jovens da rede pública de ensino, treinamentos para a plena acessibilidade do mercado cultural, exposição de artes visuais imersiva, apresentações de espetáculos de artes cênicas locais e nacionais e montagem e circulação de espetáculos de teatro musical. Permeando todas atividades estará sendo promovida a democratização de acesso à cultura e a formação de plateia.

ESPETÁCULOS:O MUNDO MÁGICO DA TURMA DA MÔNICAEm uma tarde tranquila no Bairro do Limoeiro, Cebolinha e Cascão encontram um misterioso livro mágico enterrado no quintal do Louco. Curiosos, eles decidem abrir o livro e, sem querer, liberam uma magia antiga e poderosa que começa a transformar o bairro em um lugar caótico e cheio de surpresas inexplicáveis.Preocupados com o que pode acontecer, Mônica, Magali e toda a turma buscam a ajuda de Henry e Klauss, os renomados ilusionistas que, por sorte, estavam de passagem para um show no bairro. Henry e Klauss revelam que o livro encontrado é um antigo grimório de feitiços, e que agora, para impedir que as coisas saiam ainda mais de controle, eles precisam ensinar a turma a dominar a arte da mágica e desfazer o feitiço que foi acidentalmente lançado.A turma embarca em uma jornada cheia de desafios e aprendizados, onde descobrem truques incríveis e começam a dominar habilidades mágicas surpreendentes. No entanto, algo dá errado durante um dos treinamentos, e Magali é capturada por uma criatura mágica que saiu do livro. Agora, Henry, Klauss, e a turma precisam unir todas as suas forças e conhecimentos para reverter a magia, salvar Magali e restaurar a paz no Bairro do Limoeiro.O espetáculo mistura o carisma e a ingenuidade dos personagens da Turma da Mônica com a grandiosidade e mistério das grandes ilusões, em uma aventura musical cheia de surpresas, humor e, claro, muita magia. Será que Mônica e seus amigos conseguirão aprender a tempo os segredos da mágica e salvar o dia?"Prepare-se para uma experiência inesquecível, onde a mágica acontece bem diante dos seus olhos!" O FANTASMA DA ÓPERAO Fantasma da Ópera é um aclamado musical com libreto e letra de Andrew Lloyd Webber, Richard Stilgoe e Charles Hart. O musical, baseado no romance homônimo de Gaston Leroux, foi criado em 1985 por Andrew Lloyd Webber. Desde a sua estreia, tem sido um sucesso internacional, sendo o segundo musical mais vendido da história, e tem encantado mais de 145 milhões de pessoas em 35 países diferentes, 186 cidades e 21 idiomas. Ganhou mais de 70 prêmios de teatro, incluindo 7 prêmios Tony e 4 prêmios Olivier. Consagrou diversos atores e cantores reconhecidos internacionalmente como Sarah Brightman e Sierra Borges. No Brasil, consagrou Saulo Vasconcellos, Sara Sarres e Kiara Sasso, que foram os protagonistas na época e hoje são referências do Teatro Musical Brasileiro.O espetáculo discorre a magnífica história de um gênio musical que, desfigurado, vive nos subterrâneos do Teatro da Ópera de Paris, lançando um reino de terror sobre a nova companhia que decide se instalar no local. A adorável Christine se torna a paixão do Fantasma, que logo devota-se a criar uma nova estrela para a ópera, exercendo um estranho controle sobre a jovem soprano, ao mesmo tempo em que a ajuda a desenvolver seus talentos.Os cenários foram primorosamente criados por Reinaldo Rinaldi, um dos pintores mais emblemáticos do gênero, responsável pelas obras na sala de cenografia do Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Modena. A produção combina cenografia tradicional com tecnologia automatizada de última geração para criar muitos efeitos especiais sofisticados que ocorrem durante a apresentação.Será a primeira turnê no Brasil desse musical de imenso sucesso na Broadway, considerado uma das maiores produções teatrais de todos os tempos. EXPOSIÇÃO: "O ESTRANHO MUNDO DE JACK"Inspirada no filme de TIM BURTON, traz novas experiências visuais e auditivas, permitindo ao visitante conhecer os moradores das cidades descritas no filme. A exposição terá as seguintes características e mensurações:A proposta artística divide o parque em três espaços temáticos interconectados, organizados em 19 "estações" que seguem a história original de Burton: Halloween Town, Christmas Town e Halloween Town at Christmas.Ao longo do trajeto, os visitantes encontrarão intervenções de iluminação realizadas por meio de diversas tecnologias, como videoprojeção, iluminação LED inteligente e esculturas impressas em 3D iluminadas com diferentes técnicas. Além disso, todas as árvores e vegetação que fazem parte do percurso estarão iluminadas, gerando espaços únicos e evocativos, capazes de estimular os sentidos ao mergulhar na imaginação deste grande criador.HALLOWEEN TOWNA experiência se inicia pela Halloween Town (Cidade do Halloween), onde o visitante, assim como no filme, encontrará os habitantes desta cidade. Vampiros, palhaços e outros monstros celebram o Halloween. Uma noite divertida e criativa cercada de túmulos, abóboras e tochas.CHRISTMAS TOWNSeguindo a viagem de Jack Skellington, os visitantes chegarão a Christmas Town (Cidade do Natal), lugar onde descobrirão a magia do natal através de presentes multicoloridos, postes de luz de doces e guirlandas coloridas. Nesta cidade, tudo é alegre e cheio de cor, desde o boneco de neve até a árvore de Natal, um ambiente perfeito para entregar sua carta de desejos ao Papai Noel.HALLOWEEN TOWN AT CHRISTMAS Ao retornar a Halloween Town, os visitantes se juntarão a Jack na exploração da fusão entre os dois mundos. Encontrarão o trio travesso de Lock, Shock e Barrel, e explorarão o covil fluorescente de Oogie Boogie, tudo antes de descobrir o amor ao lado de Sally.Com montagem em abril de 2025, a exposição durará 2 meses com um público esperado de 80.000 visitantes, incluindo ingressos sociais, convidados e divulgação.A exposição é dividida em 3 grandes módulos temáticos, com 19 ?estações? que permitem aos visitantes conviver com os personagens do filme.A exposição será realizada num parque da cidade de São Paulo, em negociação. Podemos citar como exemplo, o Parque Ibirapuera, o Parque Villa-Lobos, o Parque do Povo e outros que estão sendo negociados. Os desenhos e plantas que apresentamos foram projetados sobre a planta de um Parque em Nova York - referencial construtivo - sendo adaptáveis a outros espaços. Será realizada em vídeo a série de 4 palestras/ bate-papos sobre a ?obra de Tim Burton e a exposição? com especialista, apresentando alguns detalhes dos espaços. Os bate papos serão divididos em 4 módulos: (1) o filme que orientou a exposição, (2) A obra, (3) a concepção da exposição e (4) A realização técnica. A série será disponibilizada online de forma gratuita e permanente (YouTube). Expectativa de pelo menos 5000 visitantes. Todos os vídeos produzidos respeitarão as regras de acessibilidade (ver detalhes em Responsabilidade Social) em todos os níveis com as tecnologias disponíveis. Será produzido um vídeo-documentário exibindo um making off geral da montagem no Brasil com demonstração de alguns objetos da exposição. O vídeo documentário será disponibilizado online de forma gratuita e permanente (YouTube). Expectativa de pelo menos 5000 visitantes. Todos os vídeos produzidos respeitarão as regras de acessibilidade (ver detalhes em Responsabilidade Social) em todos os níveis com as tecnologias disponíveis. Produto: Contrapartida socialSerá produzido um vídeo-palestra educativo sobre a exposição com disponibilização online para professores, alunos e beneficiários de instituições sociais contemplados com gratuidade de ingresso, apresentando a narrativa proposta na exposição, suas relações com o cotidiano e as lendas urbanas, aspectos criativos da exposição e novas tecnologias, auxiliando na contextualização do produto cultural. Contemplará um mínimo de 5.000 pessoas. A atividade se enquadra nos termos do inciso III do Art. 32 Instrução Normativa n° 11, de 30/04/2024: ?outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC.?"CHICO BENTO E OS GUARDIÕES DA NATUREZA"Um espaço para celebrar o Meio Ambiente, no coração do Parque Ibirapuera, criado para transmitir, de forma lúdica, interativa e acessível, o compromisso das instituições envolvidas com a preservação da água, das florestas e com um futuro mais sustentável. Como embaixador, o convidado especial é o Chico Bento, personagem icônico de Mauricio de Sousa ? menino do campo e amigo da natureza ? convida famílias e crianças a embarcarem numa jornada de descobertas, reflexões e brincadeiras que despertam a consciência ambiental.A exposição imersiva tem como objetivo promover a conscientização sobre a importância da preservação da água e universalização do saneamento, de forma lúdica, interativa e educativa, utilizando o Chico Bento como embaixador e o Ibirapuera como palco de experiências transformadoras, tendo como público-alvo famílias com crianças (5-12 anos), escolas, frequentadores do Parque e público em geral interessado em sustentabilidade.

Objetivo Geral:O projeto tem como objetivo realizar as ações que integram o Plano Bianual do Instituto Cultural Opus, visando criar novas possibilidades culturais para o público em geral de todas as idades, unindo pais, filhos, professores, educadores, pesquisadores, criadores, em torno de ações formativas e estruturantes de pensamento com atividades culturais estruturadas para atender satisfatoriamente expectativas individuais e coletivas, unindo novos conhecimentos e sensações, entretenimento e aprendizado, práticas inclusivas e possibilidades de acesso atualizadas com o que está acontecendo em vários países simultaneamente. É meta do Instituto fortalecer os aspectos mais relevantes da identidade cultural brasileira, criando oportunidades de acesso a atividades de alto padrão e performance, à fruição e produção de bens culturais, apoiar a inovação em atividades artísticas, estimular o desenvolvimento crítico-social e fortalecer e capacitar a cadeia produtiva do setor. Objetivo específico:PRODUTO PLANO ANUAL- Realizar 10 espetáculos de artes cênicas em São Paulo, sendo 20 sessões;- Realizar 05 espetáculos de artes cênicas em Porto Alegre, sendo 10 sessões;- Oferecer palestra sobre acessibilidade atitudinal no formato online para até 100 pessoas com profissional de acessibilidade;- Oferecer treinamento sobre acessibilidade em eventos culturais no formato presencial para 20 pessoas, contemplando profissionais do Instituto e de equipamentos culturais de Porto Alegre;- Adquirir equipamentos de acessibilidade portáteis para maior economicidade e ampliação da oferta de atividades acessíveis à população;- Possibilitar a administração do ICO (Instituto Cultural Opus) e Gestão de suas atividades nos anos de 2025 e 2026.PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS- Realizar, em parceria com o Instituto MEME, Curso de Artes Cênicas em 4 escolas públicas de regiões afetadas pela enchente de 2024 no RS, atendendo 35 alunos em cada uma durante 6 meses, totalizando 280 beneficiários;- Realizar Mostras gratuitas dos grupos de alunos participantes do Curso de Teatro no Teatro do Bourbon Country, para 500 pessoas da comunidade escolar em cada mostra, totalizando 2.000 espectadores;- Realizar visitas guiadas ao Teatro do Bourbon Country com os 4 grupos de alunos participantes do Curso de Artes Cênicas, 280 beneficiários.- Realizar 2 apresentações de espetáculos teatrais com grupos locais no Teatro do Bourbon Country para estudantes de escolas públicas, dando prioridade àquelas localizadas em regiões afetadas pelas enchentes de 2024 em Porto Alegre e região metropolitana e também para instituições que atendam PCDs;- Produzir vídeo-palestra educativa sobre a exposição ?O Estranho Mundo de Jack?com disponibilização online para professores, alunos e beneficiários de instituições sociais contemplados com gratuidade de ingresso, apresentando a narrativa proposta na exposição, suas relações com o cotidiano e as lendas urbanas, aspectos criativos da exposição e novas tecnologias, auxiliando na contextualização do produto cultural. Contemplará um mínimo de 5.000 pessoas. A atividade se enquadra nos termos do inciso III do Art. 32 Instrução Normativa n° 11, de 30/04/2024: ?outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC.? PRODUTO ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS- Realizar a montagem do espetáculo de teatro musical e ilusionismo ?Mundo Mágico da Turma da Mônica?;- Após montagem, realizar 32 sessões do espetáculo de teatro musical em São Paulo e 32 sessões no Rio de Janeiro;- Realizar a circulação do espetáculo de teatro musical ?O Fantasma da Ópera? oferecendo 30 sessões ao público, sendo 10 em Porto Alegre, 10 em Curitiba e 10 no Rio de Janeiro. PRODUTO EXPOSIÇÃO- Realizar a exposição imersiva ?O Estranho Mundo de Jack? em um parque de São Paulo, durante 2 meses, e expectativa de 80.000 visitantes no período;- Realizar a exposição imersiva Chico Bento e os Guardiões da Natureza em um parque de São Paulo, durante 13 dias, e expectativa de 28.000 visitantes no período.

O Instituto Cultural Opus (ICO) tem como missão promover projetos culturais com excelência, gerar profissionalização e crescimento do setor cultural, criando, ensinando e difundindo arte, cultura e entretenimento com acessibilidade e ampla democratização de acesso. O ICO pretende utilizar a Lei de Incentivo à Cultura, que possibilitará que todas as ações formativas previstas sejam disponibilizadas à população sem custo e que os trabalhadores da cultura sejam remunerados adequadamente pelos seus serviços. Além disso, será possível realizar espetáculos e exposições de alta qualidade, com cotas de ingressos gratuitos e cotas com preço popular, democratizando o acesso à cultura. O Projeto central de contrapartida social do ICO será Oficinas de Artes Cênicas do projeto 5 KM DE CULTURA, ação formativa continuada para atender, num raio de 5km em torno da sede do Instituto, em Porto Alegre, escolas públicas e comunidade em vulnerabilidade social, priorizando as afetadas pela enchente. Outras ações compõem a Contrapartida do Plano, como Mostra de Teatro, oferta de espetáculos locais, bem como orientação pedagógica para professores e alunos sobre exposição. Porto Alegre teve suas áreas próximas ao lago Guaíba altamente afetadas pela enchente de maio de 2024, devido a isso daremos prioridade ao atendimento de escolas e população vulnerável localizadas na mancha da enchente, auxiliando a recosntrução dessas comunidades. A coordenação pedagógica do projeto será do Instituto Meme que possui experiência em oficinas comunitárias em escolas públicas. As escolas também serão beneficiadas com ingressos da democratização de acesso dos demais espetáculos do projeto. Outro mote do Instituto é promover a acessibilidade e a profissionalização do setor, promovendo o tema e ofertando atividades culturais acessíveis. Será oferecido um Treinamento, para a equipe envolvida no projeto e outros trabalhadores da cultura da cidade de Porto Alegre, que tratará de eventos culturais acessíveis. A ideia é unir conhecimentos e sensações, entretenimento e aprendizados, promovendo a diversidade e incentivando o intercâmbio entre diferentes gerações e públicos. Ao reunir pais, filhos, professores, educadores, pesquisadores, criadores e o público em geral, o projeto cria um espaço inclusivo e enriquecedor que facilita a troca de experiências culturais. Essas ações também ajudam a desenvolver o senso crítico e social dos participantes, além de contribuir significativamente para o desenvolvimento e a capacitação dos profissionais do setor. A importância de um projeto dessa magnitude se reflete na estimulação da cadeia produtiva e no desenvolvimento da economia criativa do País. Envolvendo profissionais diversos, o projeto gera muitos postos de empregos e fortalece a indústria cultural, impulsionando a economia local e promovendo inovação e sustentabilidade no setor. Assim, a proposta não só oferece uma experiência cultural rica e inovadora, mas também desempenha um papel crucial no desenvolvimento social, educacional e econômico. A busca de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. A proposta justifica sua relevância pelo enquadramento nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: As ações do Plano democratizam o acesso à cultura, permitindo que um grande número de pessoas tenha acesso a uma experiência cultural rica e inovadora. Disponibilização dos vídeos produzidos de forma online e gratuita.III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: Valoriza obras locais, nacionais e internacionais. As ações formativas ajudam a valorizar e difundir o trabalho dos artistas e técnicos envolvidos nas criações.VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações: Os projetos O Estranho Mundo de Jack e O Fantasma da Ópera trazem experiência cultural reconhecida globalmente, promovendo intercâmbio com o que está acontecendo em vários países simultaneamente.VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: Algumas ações são baseadas em obras de valor universal que têm impacto significativo na produção cultural e na memória coletiva. A difusão dessas obras através de uma experiência imersiva e de conteúdos educativos contribui para a informação e a formação cultural do público. O projeto também visa alcançar os seguintes objetivos, expressos no artigo Art. 3° da Lei 8.313/91:II - Fomento à Produção Cultural e Artísticaa) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural: Prevê a produção de vídeos de caráter cultural e educativo. Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres:O projeto prevê a realização de uma exposição artística. IV - Estímulo ao Conhecimento dos Bens e Valores Culturais a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos:O projeto prevê a inclusão de ingressos sociais, o que facilita o acesso gratuito ou a preços reduzidos para a população, promovendo a democratização do acesso à cultura. b) Levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos:Tanto as Oficinas de Teatro como os vídeos-palestras educativas envolvem estudos e discussões, contribuindo para o conhecimento cultural. Para além dos enquadramentos indicados nos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91, é importante destacar que a proposta atende a diversos objetivos estabelecidos no Art. 3º do Decreto nº 11.453/2023, que dispõe sobre os mecanismos de fomento do sistema de financiamento à cultura. Esses objetivos incluem: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais: O Plano Bianual do INSTITUTO CULTURAL OPUS 2025/2026 garante este acesso em todos os seus produtos;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural:O projeto em questão tem fomento a estas atividades como seu principal foco.VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais:Por suas características, os produtos culturais trabalhados no Plano articulam as cadeias produtivas locais, profissionais e técnicos que auxiliam o processo de sua implantação;IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental: Exposição O ESTRANHO MUNDO DE JACK é um exemplo típico.X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; A imersão propiciada pelos elementos visuais da exposição O Estranho Mundo de Jack traz elementos de experiência ao público inovadores, e os dois espetáculos de Teatro Musical trabalham com tecnologias de ponta, inclusive ilusionismo moderno sendo criado no Brasil. XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais: Com o uso inovador de tecnologias de iluminação, projeção e esculturas 3D, a equipe brasileira envolvida nas produções poderá vivenciar experiência profissional inédita neste campo;XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação: Realização das ações de contrapartida social, mais especificamente, alcançarão o público de professores e estudantes, ampliando a interface do produto cultural com a esfera da educação.

Não se aplica.

O MUNDO MÁGICO DA TURMA DA MÔNICA Duração: 130 min O FANTASMA DA ÓPERA Duração: 180 min EXPOSIÇÃO: "O ESTRANHO MUNDO DE JACK" Duração: 60 min "CHICO BENTO E OS GUARDIÕES DA NATUREZA"Duração: 45 minutos 5KM DE CULTURA Plano Pedagógico para Curso de Artes Cênicas As atividades serão previamente organizadas com as coordenações pedagógicas das escolas para que cumpram um papel relevante nesse momento em que as escolas públicas tentam reconstruir seus espaços de convívio e atividades regulares com poucos ou nenhum recurso extra. A coordenação pedagógica do projeto será do Instituto Meme que possui ampla experiência em oficinas comunitárias e em escolas públicas com projetos implantados desde 2004 na periferia de Porto Alegre. Duração: 6 meses Atendimento a 4 escolas públicas sendo 2 por semestre Frequência: 1 aula semanalDuração das Aulas: 1h30min Total 72h/aula + atividades de prática de palco no teatro que estão estimadas num total de 15h Objetivos do Curso:Desenvolver habilidades básicas de atuação e expressão corporal.Estimular a criatividade e a imaginação.Promover a confiança e a autoestima através da performance.Fomentar o trabalho em equipe e a colaboração.Introduzir os conceitos básicos de teatro e suas técnicas;Valorizar o convívio social;Desenvolver coordenação motora;Reproduzir sua realidade artisticamente, utilizando-se de seu corpo, sua voz e suas ações;Despertar o interesse de crianças pela arte;Propor um encontro de diferentes idades na construção do aprendizado mútuo. Justificativas: O ensino em Artes amplia o repertório cultural do aluno a partir dos conhecimentos estético,artístico e contextualizado, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas diversas representações. Quando falamos em arte, falamos também em suas características: emoção, prazer, encantamento, sentimentos que estão ligados à experiência estética. E estando essa experiência estética ligada à sensibilidade, ao trabalharmos com Arte, estimulamos o desenvolvimento cognitivo, afetivo, social e estético. Estrutura do CursoMês 1: Introdução ao Teatro e Expressão Corporal Semana 1:Atividade de AberturaApresentação e quebra-gelo.Explicação sobre o curso e o que será abordado.Introdução ao conceito de teatro e suas funções.Semana 2:Jogo e Expressão CorporalJogos dramáticos para desenvolver a expressão corporal e a coordenação.Atividades de improvisação para incentivar a criatividade.Semana 3:Vozeamento e DicçãoExercícios de vocalização e dicção.Técnicas básicas de projeção vocal e articulação.Semana 4:Desenvolvimento de PersonagensIntrodução ao conceito de personagem e suas características.Criação de personagens fictícios e atividades práticas para vivenciá-los.Mês 2: Desenvolvimento de Histórias e Improvisação Semana 5:Construção de HistóriasEstrutura básica de uma história (início, meio e fim).Criação de histórias em grupo e dramatização de pequenas cenas.Semana 6:ImprovisaçãoExercícios de improvisação para desenvolver habilidades de adaptação e criatividade.Jogos de improviso em dupla e em grupo.Semana 7:Trabalho com TextosIntrodução a textos teatrais simples e leitura em grupo.Atividades práticas para ensaiar e representar trechos de textos.Semana 8:Preparação para a ApresentaçãoDesenvolvimento e ensaio de pequenas cenas ou esquetes.Preparação para a apresentação final.Mês 3: Montagem e Apresentação Semana 9:Ensaio GeralEnsaios gerais das cenas ou esquetes preparadas.Ajustes e feedback sobre a performance.Semana 10:Trabalho de CenaRefinamento das apresentações e desenvolvimento de aspectos cênicos (expressões, movimentação, etc.).Trabalho com figurino e cenografia básica.Semana 11:Ensaio FinalEnsaio final com foco na integração de todos os elementos.Preparação para a apresentação ao público.Semana 12:Apresentação Final e AvaliaçãoApresentação das cenas ou esquetes para estudantes de escolas públicas, incluindo as escolas participantes.Avaliação do curso e feedback dos participantes.Materiais e Recursos Necessários:Espaço adequado para as atividades teatrais.Roteiros e textos teatrais simples.Materiais para cenografia e figurino básico.Equipamentos de som e microfone.Figurinos e cenografia.Avaliação:Observação contínua do desenvolvimento das habilidades teatrais e da participação nas atividades.Feedback individual e em grupo sobre o progresso e as áreas a serem melhoradas.Autoavaliação das crianças após a apresentação final para refletir sobre suas experiências e aprendizados. Plano Pedagógico Oficinas Acessibilidade em Eventos Culturais As oficinas trabalharão os seguintes temas: Fundamentos da Acessibilidade Atitudinal: Entendimento das atitudes e comportamentos que promovem um ambiente inclusivo, abordando preconceitos e barreiras culturais que podem limitar o acesso de pessoas com deficiência. Adaptação de Espaços Culturais: Estratégias para modificar espaços culturais para torná-los mais acessíveis, incluindo ajustes arquitetônicos e de design que facilitam a mobilidade e a participação de todos. Criação de Áreas Acessíveis em Eventos: Técnicas para planejar e implementar áreas e serviços acessíveis em eventos culturais, garantindo que todos os participantes possam usufruir das apresentações e atividades oferecidas. Acesso ao Conteúdo: Métodos para adaptar e apresentar conteúdo cultural de forma inclusiva, utilizando recursos como Libras, audiodescrição e outras ferramentas que garantam que o material seja compreensível para todos os públicos. Treinamento de Equipes: Desenvolvimento de habilidades para que as equipes envolvidas em eventos e na gestão de espaços culturais possam oferecer um atendimento sensível e adequado às necessidades dos públicos especiais, promovendo um ambiente de respeito e compreensão. A oficina proporcionará uma abordagem abrangente, combinando teoria e prática para capacitar profissionais e gestores culturais a implementar soluções eficazes e criar experiências mais inclusivas. Ao final do curso, os participantes estarão equipados para fazer uma diferença significativa na acessibilidade e inclusão em seus próprios contextos culturais. Ministrante: Alini Mariot Turma 1 Atividade online Duração de 2h Vagas: até 100 Público: público em geral interessado e equipe do Instituto Cultural Opus Turma 2 - abordagem prática Atividade presencial Duração de 1h30 Público alvo: equipe do Instituto Cultural Opus

PRODUTO PLANO ANUAL Acessibilidade física: Os teatros que receberão os espetáculos oferecem toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada ao teatro, como na plateia e nos banheiros. Acessibilidade de conteúdo para PCD visual: Uma sessão de cada espetáculo contará com o recurso de audiodescrição. Os eventos contarão com equipe de atendimento especializada. Acessibilidade de conteúdo para PCD auditiva: Uma sessão de cada espetáculo contará com intérpretes de Libras. Serão reservados lugares para pessoas surdas próximos aos intérpretes de Libras. PRODUTO ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os teatros que receberão os espetáculos oferecem toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada ao teatro, como na plateia e nos banheiros. Acessibilidade de conteúdo para PCD visual: Uma sessão de cada espetáculo em cada cidade contará com o recurso de audiodescrição. Os eventos contarão com equipe de atendimento especializada. Acessibilidade de conteúdo para PCD auditiva: Uma sessão de cada espetáculo em cada cidade contará com intérpretes de Libras. Serão reservados lugares para pessoas surdas próximos aos intérpretes de Libras. PRODUTO EXPOSIÇÕES Acessibilidade física: A exposição oferecerá toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física a todos os públicos, conforme consultoria com empresa especializada. Acessibilidade de conteúdo para PCD visual: A exposição contará com o recurso de audiodescrição. Acessibilidade de conteúdo para PCD auditiva: A exposição contará com interpretação em Libras. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Aulas de artes cênicas: Acessibilidade física: As aulas acontecerão em escolas públicas que seguem todas as normas de acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para PCD visual: caso tenha a participação de alunos com deficiência visual, será contratada consultoria em acessibilidade e monitoria especializada para a plena participação do estudante. Acessibilidade de conteúdo para PCD auditiva: caso tenha a participação de alunos com surdez, será contratada consultoria em acessibilidade e monitoria especializada para a plena participação do estudante. Mostras e espetáculos locais: Acessibilidade física: O teatro que receberá as apresentações oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada ao teatro, como na plateia e nos banheiros. Acessibilidade de conteúdo para PCD visual: as apresentações contarão com o recurso de audiodescrição. Acessibilidade de conteúdo para PCD auditiva: as apresentações contarão com intérpretes de Libras. Vídeo-palestras: Acessibilidade física: Realizadas em ambiente virtual, com tecnologias necessárias para acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo para PCD visual:contarão com o recurso de audiodescrição. Acessibilidade de conteúdo para PCD auditiva: contarão com intérpretes de Libras.

O Plano de Distribuição proposto atende aos percentuais de distribuição de ingressos por categoria, bem como os valores estabelecidos no o Art. 29 da Instrução Normativa n° 11, de 30/04/2024. As entregas de democratização de acesso serão feitas buscando alternar instituições que já foram atendidas em outro momento, com o objetivo de oportunizar acesso ao maior número de pessoas. Dos ingressos comercializados, 20% terão preços populares, no valor de até 3% do salário mínimo o inteiro, criando outra camada de democratização ao acesso, através de público pagante. Como medida de ampliação de acesso à cultura do projeto serão adotadas medidas que se referem aos incisos do Art. 30 da IN nº 11/2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será realizada oficina de teatro em escolas públicas de Porto Alegre próximas ao Teatro do Bourbon Country e que foram afetadas pelas enchentes de maio de 2024. Serão 2 turmas por ano de até 35 alunos cada uma, com um total de 280 alunos atendidos em 2025/2026. A atividade terá duração de 6 meses e conta com mostra do trabalho desenvolvido ao fim do período, no Teatro do Bourbon Country. Também serão realizadas com os grupos participantes das oficinas, Visitas Guiadas no mesmo teatro onde se apresentarão. Realização de 4 palestras/bate-papos em vídeo sobre a “obra de Tim Burton e a exposição” com especialista, apresentando alguns detalhes dos espaços. Os bate papos serão divididos em 4 módulos: 1 - o filme que orientou a exposição, 2 - a obra, 3 - a concepção da exposição e 4 - a realização técnica. A atividade com disponibilização gratuita proporcionará conteúdo informativo para público adicional ao presencial da exposição, superando barreiras geográficas. A contrapartida social, conforme Art. 2 da IN nº 11/2024, será a realização de dois espetáculos teatrais com grupos locais para público infantil e juvenil e bate-papo sobre o fazer artístico, com o objetivo de inspirar crianças e jovens à prática e consumo de arte. Serão convidados 1.000 alunos e professores de escolas públicas para cada uma das apresentações, que acontecerão em Porto Alegre, no Teatro do Bourbon Country. Para a contrapartida social, serão priorizadas as instituições afetadas pelas enchentes de maio de 2024.

PLANO ANUAL - ICO Carlos Konrath (diretor presidente do Instituto Cultural Opus) - Coordenação administrativo-financeira Graduado pela Faculdade de Comunicação Social – PUCRS, Carlos Konrath tem uma extensa e significativa trajetória no meio artístico cultural como produtor e administrador. Reconhecido por artistas, produtores e profissionais da área do entretenimento e do meio corporativo. Há mais de 30 anos, contribui efetivamente para o desenvolvimento da cena cultural nacional produzindo e viabilizando eventos de diversos portes e segmentos. Em 1998 recebeu da Câmara Municipal o título de Cidadão Emérito de Porto Alegre. É um dos principais responsáveis pela captação de apoiadores (pessoas físicas e jurídicas) da cultura no estado do Rio Grande do Sul. Noemia Matsumoto - Diretora de Projetos Noemia Matsumoto é Publicitária, formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com MBA em Gerenciamento de Projetos pela FGV – Fundação Getúlio Vargas, Noemia possui ampla experiência no setor cultural e de entretenimento. Em 2011 fundou a Ultreya Produções Artísticas, da qual é diretora. Foi responsável pelo gerenciamento de programação artística da Opus Promoções entre 1996 e 2016, sendo a responsável pela seleção e negociação de conteúdo de eventos consagrados junto ao público brasileiro. Eliza Pierim - Gerente de Projetos É Bacharel em Artes Cênicas (UFRGS, 2003), Pós-graduada em Administração de Empresas pela Fundação Getúlio Vargas (FGV 2010), estudou Educação Física (UFRGS, 2007), Gestão Pública da Cultura (UFRGS, 2015), realizou curso formativo para Lei Aldir Blanc pelo Itaú Cultural, recebeu Certificação em liderança, capacidade de aprender e resiliência pela PUC Online. Há 20 anos desenvolve e executa projetos culturais para leis e editais e mecanismos de incentivo como Lei Rouanet, PROAC, Lei Djalma Maranhão e Lei Câmara Cascudo –RN, Pró-Cultura-RS (LIC, FAC, LAB, LPG), Funarte, Fumproarte, Petrobrás Cultural, Caixa Cultural, Rumos Itaú Cultural, Oi Futuro, Institut Français, dentre outros. Foi coordenadora de Contratos e Pagamentos no Festival Porto Alegre Em Cena (2003 e 2004). Produziu Mostra de Dança Verão da Coordenação de Artes Cênicas da Prefeitura de Poa - CAC (edições 2003 e 2004), integrantes do projeto Ciudades que Danzan. Instituto Meme - Paulo Guimarães - Coordenação pedagógica Coordenador do MEME em Porto Alegre desde 2004. Licenciado em Educação Física pela UFPel, integrou entre 1998 e 2003, grandes companhias brasileiras como a Quasar Cia de Dança, de Goiânia, e a Raça Cia de Dança de São Paulo. Em Porto Alegre atuou nas companhias de dança Transforma, Muovere e Anette Lubisco, além de participar como bailarino convidado do espetáculo Caixa de Ilusões, de Eva Schul com Anima Cia de Dança. Laco possui formação em ballet clássico, jazz, contemporâneo, moderno, dança afro e dança-teatro. Entre 2002 e 2003, lecionou na Universidade Federal de Goiás, nos cursos de Teatro e Musicoterapia, experiência que consolidou sua carreira docente e o motivou à criação de um centro de aulas e pesquisas cênicas. Alini Mariot - Consultoria em acessibilidade Doutora em Diversidade Social e Inclusão Social pela FEEVALE e Doutoranda em Educação pela UNISINOS. Mestre em Ciências Exatas pela FURG e especialista em Libras, Políticas Públicas, Atendimento Educacional Especializado e Cursando no momento Audiodescrição pela PUC. Responsável pelo Núcleo de Inclusão da Universidade Federal do Rio Grande (PAENE) e professora de Libras no IFRS. Com mais de 10 anos de experiência em Educação inclusiva e anticapacitista, atua como pesquisadora e consultora. Criadora do premiado Projeto Bilíngue "Não há barreiras que a Libras não possa transpor". É autora de sete obras autorais e de um curta-metragem documental intitulado "Um olhar aprendiz". EXPOSIÇÃO "O ESTRANHO MUNDO DE JACK" Produzido por LETS VENTURE ENTERTAINMENT Baseado na história e nos personagens de TIM BURTON Música original de DANNY ELFMAN Direção criativa: Felype de Lima Coordenação de Produção: Erica Quintana Direção Executiva: Iñaki Fernández e Jesús Saenz Realização no Brasil: Instituto Cultural Opus Direção Executiva: Carlos Konrath e Lucas Zaffari Gerenciamento do Projeto: Noemia Matsumoto, Eliza Pierim Andressa Almeida, Luiza Carmona Projetistas:Luisa Franke, João Bastos Raffaela Reis, Maria Eduarda Azeredo Produção: Roberta Piccoli e Paula Sarturi Marketing: Marieli Guth e Marcelo Soares Consultoria Cleber Papa - Direktor Produções EXPOSIÇÃO ?CHICO BENTO E OS GUARDIÕES DA NATUREZA?Concepção YDREAMS GLOBALDireitos autorais MAURÍCIO DE SOUSA PRODUÇÕES ESPETÁCULO "O MUNDO MÁGICO DA TURMA DA MÔNICA" MAURICIO DE SOUSA - SUPERVISÃO GERAL Mauricio de Sousa iniciou sua carreira como ilustrador na região de Mogi das Cruzes, próximo de Santa Isabel, onde nasceu. Aos 19 anos, mudou-se para São Paulo e, durante cinco anos, trabalhou no Jornal Folha da Manhã (atual Folha de São Paulo) escrevendo reportagens policiais. Em 1959 criou seu primeiro personagem, o cãozinho Bidu. A partir daí vieram, Cebolinha, Cascão, Mônica, e tantos outros. Em 1970, lançou a revista Mônica, com tiragem de 200 mil exemplares. Depois de passar pela Editora Abril e Editora Globo, assinou contrato com a multinacional italiana Panini. O autor já alcançou o extraordinário número de 1 bilhão de revistas publicadas. Mais de 100 empresas nacionais e internacionais são licenciadas para produzir quase três mil itens com os personagens de Mauricio de Sousa, suas criações chegam a cerca de 30 países. MAURO SOUSA - DIREÇÃO Diretor de Produção do departamento de teatro da Mauricio de Sousa Produções. É ator e músico. Tem formação teatral pelo INDAC - Escola de Atores e especialização em atuação para cinema pelo New York Film Academy. Estudou dança contemporânea no Estúdio Nova Dança com Lu Favoretto e atualmente estuda com Dinah Perry. Para formação como cantor, estudou com Ronnie Kneblewski, Paula Capovilla e Marconi Araújo e, para pianista, foi aluno de Silvia Góes. Atuou em curtas-metragens e foi integrante da companhia de garçons-cantores CINE IN SHOW. Participou da montagem brasileira do musical da Broadway - MISS SAIGON, interpretando o personagem THUY. Seu mais recente trabalho foi no musical de Jorge Takla – O REI E EU, onde interpretou o personagem LUN THA. RAFAEL PICCIN - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Cursou Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes (FPA) e Teatro pelo Teatro Escola Macunaíma. Iniciou seus estudos e trabalhos no interior paulista e vem desenvolvendo sua carreira na capital. Já integrou como ator o elenco de duas novelas da Rede Record e como produtor trabalhou em empresas como a Rede Globo, Wega Produções, Master Produções e participou da produção brasileira do musical da Disney Aida, com músicas de Elton John e Tim Rice. Em 2008 começou como produtor executivo da Mauricio de Sousa Produções e hoje é Gerente de Produção e Administrativo. HENRY VARGAS E KLAUSS DURÃES - CONSULTORIA DE ILUSIONISMO Henry e Klauss, campeões internacionais de ilusionismo, são considerados os maiores ilusionistas da América Latina. Com mais de 15 anos de carreira, colecionam prêmios nacionais e internacionais, além de um recorde mundial por terem levitado por mais de quatro horas na avenida mais movimentada de São Paulo: a Avenida Paulista. São referência no Novo Ilusionismo e desenvolvem apresentações em que o impossível é desafiado de forma inteligente e tecnológica. O trabalho dos dois já impactou mais de 2.500.000 pessoas no mundo e se destaca por ser sempre criativo e inovador. São recordistas mundiais e provam em seus shows que o impossível é apenas uma ilusão. MUSICAL "O FANTASMA DA ÓPERA" Produzido por LETS VENTURE ENTERTAINMENT ANDREW LLOYD WEBBER - Música e Libreto CHARLES HART - Letra da música FEDERICO BELLONE - Diretor PRODUÇÃO TURNÊ BRASILEIRA: INSTITUTO CULTURAL OPUS

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$37.000,00 em 06/04/2026.