FESTIVAL DE MAIO - Memória da Música Brasileira

Viabilização de recursos para realização do Festival de Maio/Memória da Música Brasileira, evento musical de cunho democrático, propósito formador e valor artístico universal, que já se consolidou como programação de proa da agenda cultural de Belo Horizonte. Em vigência há 11 anos consecutivos, o Festival tem contribuído intensamente para estimular a produção e difusão da música e intérpretes brasileiros e internacionais, ampliar o público da capital e do interior de Minas Gerais e de outras regiões brasileiras, incentivando a escuta musical como meio de incentivo ao conhecimento, cultura, memória e instrumento de transformação social. Como contrapartida social será realizado2 Concerto Didático reunindo 1000 alunos de escolas públicas de Belo Horizonte. Tema do concerto: Ouvir e Perceber a Música.

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O Projeto "Festival de Maio" consiste em uma programação anual de concertos e cursos de instrumentos, realizada desde 2013, em Belo Horizonte, no interior do Estado de Minas Gerais e outras regiões brasileiras, e que tem como objetivo principal promover e democratizar a música de concerto. Dentro desta meta central, o projeto visa ampliar o público de concertos, difundir a cultura, o conhecimento e o lazer, por meio de criteriosas estratégias de divulgação e acessibilidade. O "Festival de Maio" considera de crucial importância formar plateias e abrir novos espaços de escuta musical, através de excelentes programações, em localidades onde essas oportunidades são mais raras ou inexistem. Para alcançar essa meta, compromete-se com a oferta de cortesias a estudantes, além de sustentar entradas a preços populares. Este aspecto de acessibilidade, associado ao alto patamar dos artistas convidados, garante a ampla abrangência do Festival, com resultados transformadores para as comunidades beneficiadas. A realidade brasileira deflagra muitas carências culturais e a música é, com certeza, um instrumento de grande impacto sobre a vida das pessoas, que repercute positivamente em todos os âmbitos da vida social. Para o cumprimento destes propósitos gerais, o Festival inclui os seguintes objetivos específicos: . Estimular o cenário musical brasileiro, em especial o de Minas Gerais, que conta com o maior número de conservatórios públicos do Brasil, além de importantes escolas de música universitárias e particulares. . Destacar a produção musical brasileira, por meio de encomenda de obras a compositores brasileiros de talento, a exemplo de obras inéditas escritas por Cecília Nazaré de Lima, Aylton Escobar, Oiliam Lanna, Sérgio Rodrigo, Rogério Vasconcelos, Ígor Maia, Paulo Álvares. . Programar composições de autores nacionais de inquestionável prestígio, a exemplo das homenagens já prestadas aos compositores Edino Krieger, Almeida Prado, Guerra Peixe, Ronaldo Miranda e Alberto Nepomuceno. . Prestigiar intérpretes brasileiros importantes, como já foi o caso do violonista Fabio Zanon, do violoncelista Antônio Meneses, do violinista Paulo Bosísio, da harpista Cristina Braga, dos pianistas Ricardo Castro, Arnaldo Cohen, Berenice Menegale, entre inúmeros outros. . Promover oficinas de Instrumentos, proporcionando aos estudantes a possibilidade de aprendizado e convivência com artistas reputados, já tendo sido beneficiado, nesses anos, o total de 973 alunos inscritos, para seus cursos, oriundos de várias cidades mineiras e diversas capitais brasileiras. . Contribuir para a promoção da cidadania e para a valorização da convivência, apoiando projetos sociais vinculados à música. Dentre os projetos sociais já convidados, destacam-se as participações da Orquestra Jovem Sol das Gerais, nos anos de 2013 e 2014, da Orquestra de Violinos Vale Música Belém, em 2014 e da Orquestra Jovem Vale Música Belém, em 2016. . Valorizar a troca de experiências entre alunos de realidades diversas e proporcionar ricas experiências pedagógicas, artísticas e interpessoais. Nestes anos de vigência, por meio dos contatos com os professores do Festival, oito alunos das Oficinas de Instrumentos conseguiram oportunidades de aperfeiçoamento em instituições estrangeiras. . Estimular o conhecimento da música, como objeto de estudo, através de palestras abertas ao grande público sobre temas correlacionados ao conteúdo dos programas apresentados nos concertos. . Contratar empresa na área de Comunicação, contratar serviços de técnico de instrumentos de teclado; assegurar o custeio de despesas inerentes às despesas dos artistas convidados, contratar serviços de transporte, hospedagem e alimentação. Objetivos específicos Serão realizados os seguintes concertos no Festival de Maio: 1 evento com 13 apresentações: 3 Concertos com orquestras e solistas 10 Concertos de câmara entre Solos, Duos, Trios e Quartetos. 20 Gravações em Vídeo para o projeto Memória da Música Brasileira, realizadas por músicos brasileiros interpretando obras de autores nacionais. 4 Master classes

A Três Marias Produções Artísticas tem como premissas principais: fomentar as artes, a cultura, com ênfase às promoções que dinamizem e enriqueçam o cenário cultural brasileiro. Por este motivo, os objetivos do "Festival de Maio" alinham-se perfeitamente à natureza da empresa, sendo a Três Marias Produções Artísticas o abrigo ideal ao projeto. A realidade brasileira deflagra carências de diversidade de opções e oportunidades de escuta musical. Salvaguardadas poucas situações de raro privilégio, mesmo nos nossos maiores centros urbanos, constata-se uma escassa oferta de concertos desproporcional à demanda do público. Nas cidades brasileiras do interior, essa desproporção revela a necessidade de investimentos ainda maiores. O "Festival de Maio" complementa-se em suas duas vertentes de atuação: artística e pedagógica. Em ambas assume um compromisso com a democratização do acesso ao público de seus eventos, o que promove sua inserção na vida cultural de diversas cidades brasileiras. Em Belo Horizonte, por meio da coparticipação de estudantes, professores e artistas nos eventos, o Festival tem desenvolvido parcerias com importantes instituições públicas e privadas, como: Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, Escola de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais - UEMG, Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia, Associação dos Amigos da Fundação de Educação Artística - FLAMA, Orquestra de Câmara Sesiminas - SESI/FIEMG, Centro Cultural Unimed _ BH Minas, Orquestra Jovem Vale Música _ Belém, dentre outras. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas na Lei 8313/91): Art. 1° I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 2° O Pronac será implementado através dos seguintes mecanismos: III - Incentivo a projetos culturais. Art. 3° II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Como contrapartida social, serão apresentados dois Recitais Didáticos para escolas públicas de Belo Horizonte com público previsto de 1.000 alunos. Tema: Ouvir e Perceber a Música O projeto Memória da Música Brasileira tem escopo amplo e aponta para todos os lados da produção musical brasileira de concerto, tão extensa e preciosa quanto desconhecida. Trata-se de um projeto vivo, aberto e contínuo, de inestimável valor artístico e histórico. Um convite a presentes e futuros intérpretes de música brasileira a registrar um repertório valioso e belo, fadado muitas vezes ao esquecimento. E como música é movimento, seu registro tem que ser capaz de perpetuar o gesto vivo, que se estende em direção ao futuro dos ouvintes e ao passado dos compositores, com igual deferência e respeito. Já foram publicadas no Canal do YouTube da Três Marias Produções Artísticas, 42 obras de 15 compositores, por 20 intérpretes. Entre outubro e dezembro de 2023 serão publicados mais 10 novos vídeos com obras dos compositores Aylton Escobar, Sérgio Rodrigo, Calimerio Soares, Nelson Salomé, Arthur Bosmans, Ronaldo Miranda, Villa-Lobos, Marlos Nobre, Ernst Mahle.

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O projeto será acessível a todo tipo de público sem distinção de cor, sem preconceitos, estigmas, estereótipos e discriminações, com ampla divulgação na mídia local escrita, radiofônica, televisiva (mídia espontânea) e redes sociais PRODUTO: CONCERTOS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Reconhecido como um dos espaços mais acessíveis da capital mineira, o Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas, dispõe de poltronas ergonômicas e ar-condicionado; rampas e áreas demarcadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; iluminação e equipamentos de segurança adequados às normas de saúde e bem-estar estabelecidas pelos órgãos públicos. Além de rampa, o teatro dispõe de elevador para acesso do foyer à plateia. Sem custos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O projeto atende perfeitamente a este público, tendo em vista que a música é uma rica possibilidade prática e lúdica. Acessibilidade para deficientes visuais: Para os deficientes visuais, o projeto reservará pares de poltronas assegurando que os acompanhantes se acomodem ao lado. No caso de um deficiente visual desacompanhado, o projeto prevê a assistência para o deslocamento, acomodação e acompanhamento durante o concerto, serviço realizado pelo assistente de produção. Item 6 da planilha Além disso, será disponibilizado um programa em braile. Item incluso nos custos de divulgação ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Em 2013, tivemos a oportunidade de trazer pela primeira vez a Belo Horizonte, Evelyn Glennie, a maior percussionista da história da música, que é deficiente auditiva. Em seus depoimentos, Evelyn Glennie nos ensinou múltiplas dimensões da escuta musical. De acordo com a artista, esta descoberta é um caminho pessoal. Estamos convencidos de que nosso projeto pode favorecer esse processo. Uma das medidas adotadas é reservar lugares na primeira fila para que os deficientes auditivos possam acompanhar melhor a vibração da música produzida no palco. Item 14 na planilha ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Uma vez que o discurso musical é percebido de forma mais emocional do que racional, só há benefícios para os deficientes intelectuais, pelo contato com essa forma de expressão artística. Nosso projeto conta com a participação de estagiários do curso de psicologia da PUC, que estão preparados a acolher e acompanhar durante todo o concerto, as pessoas que se enquadrem nessas condições. Item 11 da planilha PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Reconhecido como um dos espaços mais acessíveis da capital mineira, o Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas, dispõe de poltronas ergonômicas e ar-condicionado; rampas e áreas demarcadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; iluminação e equipamentos de segurança adequados às normas de saúde e bem-estar estabelecidas pelos órgãos públicos. Além de rampa, o teatro dispõe de elevador para acesso do foyer à plateia. Sem custos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O projeto atende perfeitamente a este público, tendo em vista que a música é uma rica possibilidade prática e lúdica. Acessibilidade para deficientes visuais: Para os deficientes visuais, o projeto reservará pares de poltronas assegurando que os acompanhantes se acomodem ao lado. No caso de um deficiente visual desacompanhado, o projeto prevê a assistência para o deslocamento, acomodação e acompanhamento durante o concerto, serviço realizado pelo assistente de produção. Item 6 da planilha Além disso, será disponibilizado um programa em braile. Item incluso nos custos de divulgação ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Em 2013, tivemos a oportunidade de trazer pela primeira vez a Belo Horizonte, Evelyn Glennie, a maior percussionista da história da música, que é deficiente auditiva. Em seus depoimentos, Evelyn Glennie nos ensinou múltiplas dimensões da escuta musical. De acordo com a artista, esta descoberta é um caminho pessoal. Estamos convencidos de que nosso projeto pode favorecer esse processo. Uma das medidas adotadas é reservar lugares na primeira fila para que os deficientes auditivos possam acompanhar melhor a vibração da música produzida no palco. Item 14 na planilha ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Uma vez que o discurso musical é percebido de forma mais emocional do que racional, só há benefícios para os deficientes intelectuais, pelo contato com essa forma de expressão artística. Nosso projeto conta com a participação de estagiários do curso de psicologia da PUC, que estão preparados a acolher e acompanhar durante todo o concerto, as pessoas que se enquadrem nessas condições. Item 11 da planilha

Para atender o do art. 28 da IN nº 01/2023 IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Três Marias Produções Artísticas Ltda exercerá as seguintes funções: Coordenação Geral: Maria Cláudia Paiva Szrvinsk (presidente) Coordenação Artística: Celina Szrvinsk (sócia da Três Marias Produções Artísticas Ltda) Produtor executivo: Miguel Rosselini (socio Três Marias Produções Artísticas Ltda); Direção artística; Curadoria; Profissionais convidados: Produtor: Sumaya Costa Coordenação de Produção/ assistente de produção: Marya Rossellini Assistentes de produção/Músico: Marcelo Correia John Lennon Miranda Thiago André Ferreira Igor Reis Reyner Elisa Galiano Apoio administrativo e assistente de produção: Sumaya Costa Técnico de som e luz e palco: Gastão Arreguy Técnico de som e luz: Luiz Henrique Fotógrafo: Luiz Henrique Músicos convidados Currículos · Maria Cláudia Paiva Szrvinsk - presidente da Três Marias Produções Artísticas Ltda: Coordenação geral Maria Cláudia Paiva Szrvinsk é psicóloga formada pela UFGO. Radicada em Belo Horizonte desde o ano de 2002, desde então tem participado como assessora de produção em importantes projetos culturais junto à Fundação de Educação Artística, e às séries "Concertos Didáticos UFMG", "Concertos às 19:45" e o projeto social dedicado a alunos de escolas públicas "Ouvindo, Gostando e Aprendendo" realizadas no Conservatório UFMG. Por três vezes participou da produção de concertos do pianista Nelson Freire no Palácio das Artes em Belo Horizonte em colaboração com a Veredas Produções Artísticas. Desde 2012 é representante legal da empresa Três Marias Produções Artísticas Ltda, que tem desenvolvido importantes projetos de concertos no Brasil e representado artistas de renome nacional e internacional junto a orquestras sinfônicas brasileiras. · Celina Szrvinsk: Coordenação artística Celina Szrvinsk é hoje um nome reconhecido no país como pianista, pedagoga e produtora musical. Frequentemente tem sido convidada a ministrar master-classes, compor o quadro docente de festivais de música, como o Festival de Campos do Jordão, integrar júris em concursos importantes no Brasil, Alemanha e Suécia. Possui dois discos gravados em duo pianístico com Miguel Rosselini. O CD publicado em 2005 foi citado pela Revista Diapason entre as melhores gravações brasileiras do ano. No Japão, com a violinista Utae Nakagawa realizou tounées em 1998, 2004 e 2006 e gravou CD contendo sonatas de Grieg e Elgar. Forma há 20 anos o Brasilii Trio com o violinista polonês Aureli Blaszczok e o violoncelista alemão Peter Trexler, com apresentações regulares no Brasil e Alemanha. Em 2006 iniciou duo com o violoncelista Antônio Meneses, que vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil como Sala Cecília Meireles, Teatro Sta. Izabel em Recife, Teatro Maksoud Plaza, Festival de Campos do Jordão, e festivais brasileiros, além de concertos na Itália, Nova Iorque, Bogotá e Quito. Ainda com Antônio Meneses gravou em Londres CD pelo selo AVIE com obras de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Martinu e Nadia Boulanger. Desde 1985 Celina Szrvinsk é professora na Universidade Federal de Minas Gerais, sendo seus alunos vencedores de concursos de piano e vários deles hoje professores em universidades brasileiras. É diretora artística da série "Concertos Didáticos", projeto consolidado como programação de proa dedicada à música de câmera em Belo Horizonte. Atualmente dirige também a série “Concertos Teatro Bradesco” do Minas Tênis Clube e o “Festival de Maio – Cordas e Piano”, idealizado por Celina em 2013. Atuou como solista à frente das Orquestras Sinfônica Nacional, Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica da USP, Sinfônica Municipal de Campinas, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, Filarmônica de Câmera da Polônia e de Câmara SESIMINAS. Realizou gravações para rádio e televisão e concertos no Brasil, Alemanha, Rússia, Japão, Suíça e Itália. Vencedora de vários concursos nacionais de piano, iniciou seus estudos aos cinco anos em Goiânia, sua cidade natal, sob a orientação de Wanda Goldfeld. Graduou-se na Universidade Federal de Goiás na classe de Wanda Fleury. De 1980 a 1985 prosseguiu os estudos na Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob orientação de Luiz Medalha. De 1992 a 1996 cursou o Mestrado e Doutorado na Escola Superior de Música de Karlsruhe, Alemanha, na classe de Michael Uhde. CRÍTICAS Antônio Meneses e Celina Szrvinsk interpretaram obras de Schumann, Martinu, Edino Krieger e Schostakovich. Quatro compositores, quatro universos diferentes - a mesma preocupação com detalhes, sutilezas de um programa tecnicamente complicadíssimo que, nas mãos de Meneses e Celina, se transformou em um passeio pelas possibilidades expressivas da música..." "... Concertos assim valem por um montão..." João Luiz Sampaio - Estado de São Paulo – julho/2006 (Recital no Festival de Campos do Jordão) "Seiscentas pessoas se emocionaram com o concerto do violoncelista pernambucano Antonio Meneses e da pianista goiana Celina Szrvinsk nesta quinta-feira dentro da Igreja da Sé [..] O talento e a técnica dos músicos aliada à escolha primorosa do repertório não deixaram crianças, jovens e idosos, de diferentes classes sociais, desgrudarem os olhos, os ouvidos e a alma desse concerto. Os calorosos aplausos do público fizeram Meneses e Celina voltarem para mais dois bis, aquecendo a noite que começou chuvosa e terminou cheia de estrelas.” Lívia Deodato - Estado de São Paulo - 07/09/2007 Festival MIMO - Olinda “Meneses e Szrvinsk hipnotizaram o público de Maringá como poucas vezes foi visto. Comentar a respeito da técnica dos músicos seria ingenuidade. Artistas consumados como Meneses e Szrvinsk são perfeitos na técnica. Não são mais músicos que lidam com a matéria, mas com o espírito. Trata-se de artistas superiores que se entregam totalmente ao poder transformador da MúsicaFlávio Apro- O Diário do Norte do Paraná - 23/09/2009 “A pianista brasileira Celina Szrvinsk, cuidadosa e refinada nas suas intervenções no Concerto Tríplice de Beethoven, demonstrou alto domínio técnico.” “Com arte e toque muito preciso, a brasileira Celina Szrvinsk mostrou equilíbrio absoluto, numa apresentação de alto nível.” Pfozheimer Zeitung - Alemanha "O recital dos pianistas brasileiros não poderia ter sido mais convincente. Ambos conquistaram o público com seu carisma e com um inusitado pro­grama e também, em primeira instância, pela extrema musicalidade e presença interpretativa. Precisão rítmica, virtuosismo, transparência sonora, lirismo, elegância pianística marcaram a interpretação de Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini". Badische Neueste Nachrichten "É um caso de sorte, quando se pode ouvir a Sonata 'Grand Duo' de Schubert em sua total plenitude, como a executada pelos pianistas brasileiros... com técnica precisa fizeram soar não só os mais poderosos acordes, como também o cantábile mais doce. Estas inúmeras possibili­dades de diferenciação sonora e uma execução de alto nível foram também presentes nas Danças Húngaras de Brahms que soaram como pequenas preciosidades". Badische Zeitung - Alemanha “...mãos que foram feitas para o teclado e natureza musical imponente, intérprete versátil, com vocação para Schumann, Debussy, Prokofiev, Bach ou Villa-Lobos”. Jornal “O Globo” Considero Celina Szrvinsk um dos mais destacados valores da nova geração de intérpretes brasileiros. Com técnica apurada e fino acabamento interpretativo, Celina confere sempre uma abordagem bastante pessoal às obras que executa, onde exerce com plenitude uma sensibilidade e uma inteligência musical verdadeiramente superiores”. Ronaldo Miranda Celina é um dos melhores nomes dos concertos de câmara que conheço.” Antônio Meneses - Jornal “Hoje em Dia" em 13/12/2008 · Miguel Rosselini - Produtor executivo Entre diversos prêmios recebidos em concursos nacionais de piano, Miguel Rosselini foi vencedor do Concurso Jovens Solistas da Osesp, tendo tocado, aos dezoito anos, o 2º Concerto de Saint-Saëns, sob a regência de Eleazar de Carvalho. Desde então, sua carreira o tem levado às principais salas de concerto do Brasil, bem como à Itália, Suíça, Alemanha e Canadá. Como solista, atuou à frente das Orquestras Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica Municipal de Campinas, Filarmônica de Baden-Baden, Bach Orchester Herzogtum-Lauenburg, Filarmônica de Goiás, Filarmônica de Minas Gerais, e outras. Camerista experiente, realizou grande número de parcerias, a citar algumas, com os músicos: Hanno Simons, Cláudio Jaffe, Antonio Saiote, Helen Jahren, Keyth Underwood, Roman Simovic, Dilson Florêncio, Alexandre Barros e Cássia Lima. Seu duo pianístico, com Celina Szrvinsk, tem sido reconhecido como um dos mais destacados do país. Miguel Rosselini possui vários cds gravados, destacando-se dois em duo com Celina Szrvinsk (o cd de 2005 foi citado pela revista Diapason como uma das melhores gravações brasileiras do ano), e o cd lançado em 2011, com o oboísta Alexandre Barros. Há 34 anos pertence ao quadro docente da Escola de Música da UFMG. Seu trabalho pedagógico gerou muitos pianistas premiados em concursos nacionais e vários que hoje atuam como professores nas universidades federais brasileiras. É também frequentemente convidado a compor júris de concursos de piano e como docente em festivais de música. Miguel Rosselini estudou, no Brasil, com os pianistas Gilberto Tinetti e Jacques Klein. Na Alemanha, com Fany Solter. Críticas: “... Tão novo, intenso e elegante não se ouve o 2º Concerto de Chopin todos os dias: o pianista brasileiro tocou brilhantemente.” Badisches Tagblatt – Alemanha “ Grande sucesso foi o concerto do pianista Miguel Rosselini, que se mostrou preparadíssimo, com fraseado refinado e riqueza tímbrica.” Il Centro – Itália “ Pianista de técnica clara e acabada, capaz de requintes sonoros e inflexões poéticas que ultrapassam o sentido linear na exposição de um texto.” · Marya Rossellini – Coordenação de produção/Assistente de produção CONTATO maryarossellini@hotmail.com +55 31 99140-5160 Belo Horizonte – MG FORMAÇÃO ACADÊMICA 2019/2 - atual Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais Graduação em Psicologia (em curso) Fontys Hogescholen International Business Consultancy 2014/1 - 2018/1 Universidade Federal de Minas Gerais Graduação em 2018/2 Intercâmbio acadêmico em Eindhoven, nos Países Baixos, mediado pelo programa Minas Mundi. CURSOS E CERTIFICADOS Excel Aplicado a Negócios - IEG - 24h Comunicação de Alto Impacto - IEG - 16h Getting Stuff Done - Impact Hub BH - 9h Catálise - Fundação Estudar - 30h Destruição Criadora - TEDxIbmec - 8h Produção de Conteúdo para Web - 3h Idiomas Inglês Certificado da Universidade de Cambridge Avançado C1 Alemão Cultura Alemã I – iniciante EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS ESTÁGIO EM LEAN FINANCE GE Transportation Julho 2017 - Setembro 2017 Contabilização dos ganhos financeiros das iniciativas de Lean - Mix Moving Model Line Comparação analítica entre forecast e actual dos gastos da empresa Análise de volume e headcount de Supply Chain ESTÁGIO EM SUPPLY CHAIN FINANCE GE Transportation Janeiro 2017 - Julho 2017 Garantia do correto consumo de materiais na produção Análise da margem dos produtos Compilação de gastos a serem recuperados Orientação do setor de materiais quanto à redução de inventário Suporte às atividades de fechamento ESTÁGIO EM PRODUÇÃO DE EVENTOS Impact Hub Belo Horizonte Agosto 2016 - Janeiro 2017 CONSULTORIA UFMG Consultoria Júnior Janeiro 2015 - Junho 2016 Portfólios executados: Marketing (2) Estudo de mercado para abertura de restaurante e ILPI Qualidade - reestruturação de processos de entidade estudantil Estratégia - definição estratégica (OKRs) para clínica odontológica Recursos Humanos - estruturação de Plano de Cargos, Salários e Carreira para autarquia pública PRODUÇÃO ACADÊMICA PAIVA, K. C. M. ; ROSSELLINI, M. S. ; SILVA, A. G. C.; PEREIRA, J. R. ; OLETO, M. M. F. . Prazer e Sofrimento de Jovens Trabalhadores: um estudo em São Paulo (SP).. In: WIDMER, G. M.; PERNA, F.; PAIS, S.; HENRIQUES, C.; GALLEGO, M. A.. (Org.). Educação, Aprendizagem e Qualidade de Vida nas Sociedades Atuais.. 1ed.Faro, Portugal: Universidade do Algarve, Escola Superior de Gestão, Hotelaria e Turismo, 2018, v. 1, p. 489-512. CAPÍTULO DE LIVRO PUBLICADO Julho 2018 · Marcelo Correia - Assistente de produção - Músico Marcelo Corrêa é mestre em Performance de Piano pela UFMG, instituição pela qual concluiu o Bacharelado em Piano com nota máxima na classe da professora Celina Szrvinsk. Apresenta-se regularmente como recitalista e camerista. Desde 2003 leciona na Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais, onde coordenou, de 2014 a 2017, os cursos de Pós-Graduação Lato Sensu. Entre suas apresentações, sobressaem participações como solista de orquestra: em 2001, venceu o Concurso Jovens Solistas UFMG e foi solista do Concerto nº2 em fá menor de Frédéric Chopin. Em 2002, venceu o 1º Grande Concurso Nacional Eleazar de Carvalho, apresentando-se com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Como finalista do concurso, apresentou o Concerto nº2 de Chopin na renomada Sala São Paulo com a Orquestra Sinfônica de São Bernardo do Campo. Em 2003, executou o Concerto em lá menor de Edvard Grieg após vencer novamente o Concurso Jovens Solistas UFMG. Em 2005, colaborou na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais substituindo, nos ensaios, o célebre pianista Nelson Freire. No mesmo ano, com a mesma orquestra, executou a obra Horizontes do compositor carioca Ronaldo Miranda. Em 2013, executou o Concerto nº1 em dó maior de Beethoven com a Orquestra Sinfônica da UEMG. No mesmo ano, escreveu para o encarte dos álbuns Brasilianische Kammermusik e Ronaldo Miranda: obras para teclado - neste último executa a obra Variações Asorovarc para piano solo. O pianista Marcelo Corrêa já atuou sob a batuta de maestros como Aylton Escobar, Marcelo Ramos, Emílio De César, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Holger Kolodziej, Eduardo Ribeiro, Arnon Sávio e Paulo Rydlewski. Em 2006, realizou turnê pela França com o espetáculo De carne e sonho prestigiado por mais de trinta mil pessoas em dez cidades. Em 2011, idealizou e executou o Projeto Piano nas Igrejas, viajando com piano de cauda em seis cidades do interior de Minas Gerais realizando recitais-didáticos como parte da comemoração dos 300 anos da invenção do piano e dos 200 anos do nascimento de Franz Liszt. No primeiro semestre de 2017, retomou o Projeto Piano nas Igrejas com cinco recitais intitulados Via Sacra em Prelúdios: Meditação sobre a Paixão de Jesus ao som dos 26 Prelúdios de Chopin, apresentando-se em igrejas de Belo Horizonte e no Museu de Congonhas. Ainda no primeiro semestre, executou a obra Andante com Variações para piano e orquestra do compositor brasileiro Henrique Oswald com a Flutuar Orquestra de Flautas no projeto Segunda Musical da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, além de apresentar-se no projeto Sesc Partituras/Cancioneiro Brasileiro com o soprano Nabila Dandara. Em 2019 realizou o Projeto Piano nas Igrejas em oito cidades mineiras. Desde 2001, Marcelo Corrêa redige as notas de programa para a série Concertos Didáticos UFMG e para os festivais Chopin e Schumann, Franz Liszt, Mozart, Viva os Mestres, Concertos Teatro Bradesco, Concertos Didáticos FEA, Festival de Maio, entre outros. Desde 2012 atua também como redator da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. · JOHN MIRANDA - Assistente de produção - Músico Iniciou seus estudos de piano em 2007, com as professoras Lílian Sampaio e Kátia Rabello, na Escola Municipal Geraldo Teixeira da Costa, em Belo Horizonte. Em 2010, John se tornou bolsista da Fundação de Educação Artística, onde estudou com Moacyr Laterza Filho e obteve orientações de Berenice Menegale. Também na mesma escola, integrou regularmente às Semanas de Música de Câmara, participando de masterclasses com Mirtha Herrera, assim como em audições e recitais. Ingressou no curso de Bacharelado em Piano em 2014, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, com nota máxima no vestibular, por unanimidade da banca. Compondo as classes dos professores Miguel Rosselini e Celina Szrvinsky. Já recebeu masterclasses de Alexandre Dossin, Mirtha Herrera, Valentina Frenott – Diaz, Paulo Álvares, Luís Senise, Ernesto Hartmann e Rosianne Lemos. Em 2016, foi selecionado pelos de projetos Segunda Musical e Jovem Músico BDMG, para realizar recitais de piano solo, assim como também, recitais de música de câmara com o clarinetista Jefferson Assis. Desde 2017, John realiza trabalhos de curadoria, contribuindo para a realização de recitais de jovens pianistas em ascenção em suas carreiras. Neste mesmo ano, começou a orientar alunos de piano no Centro de Musicalização Integrado da UFMG. Como bolsista do Núcleo de Música Coral da UFMG, John desenvolveu o trabalho de pianista na montagem do Carmina Burana – Uma Cantata Cênica, com temporadas em 2016, 2017 e 2018 no Sesc Palladium. Em 2017, se tornou bolsista da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais, como pianista do Coral da FALE e do Coral Literarum. Em 2018, John Miranda participou da homenagem ao compositor brasileiro Edino Krieger, realizada pelo Festival de Maio, com direção artística de Celina Szrvinsky – onde apresentou a Sonatina para Piano de Krieger, com a presença do compositor. · Thiago André Ferreira - Assistente de produção - Músico Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez na cidade de Montes Claros. Participou de masterclasses com diversos professores do Brasil e Exterior, como Miguel Rosselini (MG), Melanie Chao (Coréia do Norte), Keith Tepper (EUA), Paulo Álvares (Brasil/Alemanha), Berenice Menegale (MG), Luiz Senise (RJ), Mirta Hererra (Argentina), Ney Fialkow (RS), Catarina Domenici (RS) dentre outros. Já se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Montes Claros, Orquestra Sinfônica da UFMG, Banda Sinfônica da UFMG, dentre outros grupos. Vencedor do Concurso Jovem Músico BDMG de 2016, obteve como premiação um recital na Sala Juvenal Dias no Palácio das Artes em Belo Horizonte/MG. Atuou na produção de diversos eventos artístico-culturais como IV Semana de Música da UFMG, 49º e 50º Festival de Inverno da UFMG. Concluiu com conceito máximo o Curso de Música – Bacharelado em Piano na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG onde foi orientado pelos professores Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini. Atuou como pianista do renomado Ars Nova – Coral da UFMG e professor de Piano no Centro de Formação Artística e Tecnológica (CEFART) na Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes de Belo Horizonte/MG. Atualmente cursa o mestrado em Piano Performance pela University of North Dakota nos Estados Unidos, na classe do japonês Nariaki Sigiura. Igor Reis Reyner: Assistente de produção - Músico FORMAÇÃO ACADÊMICA Doutorado em Letras Set. 2013 – Set. 2017 KING’S COLLEGE LONDON Título da Tese: ‘Listening in Proust’ (A Escuta em Proust) · Bolsa Doutorado Pleno no Exterior da Capes Mestrado em Música Ago. 2010 – Jul. 2012 UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS (UFMG) Título da Dissertação: Pierre Schaeffer e Marcel Proust: As Expressões da Escuta · Bolsa de Mestrado da Capes Bacharelado em Música – Habilitação em Piano Fev. 2005 – Jul. 2010 UFMG EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL E DE ENSINO Assistente de Produção Mar. 2006 – Elisa Galeano – Assistente de produção - Músico Elisa Galeano nasceu em Juiz de Fora em 1979 onde iniciou seus estudos aos 8 anos de idade.Em 1992 passou a receber a orientação do pianista André Pires. Participou de diversos concursos nacionais de piano que dentre eles destaca-se: - 1° lugar no turno Master no XX Concurso Latino Americano de piano „Rosa Mistica“ em Curitiba –PR;2001. - 1° lugar no XVIII Concurso Nacional „Cidade de Araçatuba“-SP;2001. - 1° lugar e melhor intérprete de Bach no IV Concurso Nacional de piano „Prof. Aécio de Souza Salvador“ em Botucatu-SP;1996. Participou de diversos Master Class com pianistas de renome como :Eduardo Hazan, Miguel Proença, Luis Carlos de Moura Castro, Rudolf Kehrer, Ludmila Lazar, Nahim Marum, Fany Solter, Luis Senise, Ney Fialkow e Fernando Lopes. Estudou também com as pianistas Sonia Goulart e Estela Caldi em 1997 e 1998 respectivamente, no Rio de Janeiro. Em 1997 foi solista da orquestra do VIII Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga apresentando o concerto n. 1 em sol menor, op. 25 de Felix Mendelssohn. Em 1999 ingressou no curso de bacharelado em piano da Escola de Música da UFMG sob a orientação da pianista Celina Szrvinsk tendo concluído o mesmo em setembro de 2002. Em outubro de 1999 participou do projeto Memória da Música Brasileira patrocinado pelo BDMG Cultural em homenagem ao compositor Ronaldo Miranda. Em junho de 2000, participou da Semana de Música Brasileira realizada na cidade de Karlsruhe, Alemanha, em comeração aos 500 anos do Brasil. Realizou também no mesmo ano um recital no projeto Cem anos de Música Brasileira para piano na sala de Música da Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte. Em 2001 tocou na série Jovens Músicos promovido pelo BDMG e na série Concertos da Primavera realizado no Conservatório de Música da UFMG. Elisa cursou o Künstlerische Abschlussprüfung em piano solo na Musikhochschule Karlsruhe, Alemanha, na classe do Prof. Michael Uhde onde concluiu todos os seus exames obtendo nota máxima com louvor em abril de 2006. Atualmente é correpetidora na Universidade do Estado de Minas Gerais em Belo Horizonte. · Sumaya Costa: Assistente de produção/apoio administrativo /Produtor Formação: Arte Dramática / Palácio das Artes / Agosto 1977 a Dezembro 1980 Educação Através da Arte / Professora - Ivana Alvarenga Botrel / BH Dez.1982Teatro na Educação / Professora - Ingrid Domien Koudela / B H - Maio 1983Introdução à Mímica e Pantomima / Prof. Raimundo Farinelli BH Fevereiro 1984Técnica Vocal / Professor - Theophil Méier / Belo Horizonte - Março 1985Técnica Vocal / Prof. Eládio Peres Gonçalves / Belo Horizonte - Janeiro 1986Musicalização - Técnica Vocal – Piano / Fundação de Educação Artística Belo Horizonte - Março 1986 a Dezembro 1994 .Oficina de Marionetes / Prof. - Ben, Maria Vorhort – Alemanha /BH Agosto 1987.História da Ópera / Professor - Sérgio Magnani / Fundação de Educação Artística / Belo Horizonte - Abril a Maio 1993.Curso - Filosofia e Arte do Renascimento / Professores - Moacyr Laterza - Sérgio Magnani / Fundação de Educação Artística - Março a Junho 1994Produção Executiva e Coordenação Financeira do 6º K-iau em Cena Festival Nacional de Teatro de Araçuaí - 2014 Encena Bonecos – Itaúna – MG- Março de 2012 • Prêmio Cena Minas – 2008 – Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá – Bonecos na Escola • Encena Bonecos – Pirapetinga /MG – 2007 - Ganhador do Cenas Minas 2008 • Contos Por Elas- Festival K-iau em Cena – Araçuaí – Minas Novas, Capelinha, Itamarandiba, Turmalina, Veredinha - Betim Contagem – Timóteo- 2006 • Cadê o Tesouro Que Tava Aqui? / Autor - Criação coletiva (Grupo Teatro de Bonecos Patati & Patatá) / Dir. Coletiva do Grupo / Teatro - Na rua (BH. ,MG) / - outubro 1990 / Teatro - Na rua (Capelinha, MG.) / - Janeiro 1991 • Chocante (Show voz e violão) / Direção - Sumaya Costa / Dir. musical - André Borges / Cabaré Mineiro - Set.- Out.1990 / Teatro - Aqui ó - Abril 91 / Fundação Educação Artística - Março 1992 / Francisco Nunes • Das Märchen / Goethe / Dir. Coletiva (Grupo Zero e Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá) Teatro de Sabará - Sabará - M.G. / - Dezembro 1989 • Na Pontinha do Sonho / Autor / Direção- Coletiva (Grupo Zero e Grupo Teatro de Bonecos Patati & Patatá) / Francisco Nunes - B.H./ - Jun. a Jul.1988 e Jan. a Fev.1989 / Teatro - Laura Alvim - RJ.- Maio a Set. 1989 / Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil 1990 (Categoria Projeto Especial ) RJ. Cursos Ministrados: Oficina de Bonecos – Itaúna – outubro de 2010 ---• Oficinas de Bonecos para professores – Abrigo Jesus – agosto setembro - 2008 ---• Oficina de Bonecos de Sucaras – Pirapetinga /MG – 2007 ---• Oficinas de Bonecos de Sucatas – Três Maria – 2004. ---• Professora de Máscara / Curso - Iº Seminário de Capacitação Profissional das APAE de Minas Gerais. / - 28 a 30 de agosto 1997 / Local - Lagoa da Prata -MG. / - 11 a 13 de setembro 1997 / Local - Três Corações - MG. / - 23 a 25 de outubro 1997 / Local - Patrocínio - MG. ---• Professora de Animação Cultural / Curso - Jornada Cultural UFMG. / Local - Diamantina- MG. / - Nov.1994 / Local - Tiradentes - MG. / - Maio 1995 / Local - Montes Claros / - Novembro 1995 • Professora de Teatro de Bonecos / Curso - Horizonte de Verão / Fundação de Educação Artística - Janeiro 1994 Figurino: Macbett – Ionesco – Direção Março Antônio Lara – Itaúna 2013 --- Contos Por Elas: Belo Horizonte- 2006 – • Show Chocante – Várias locais em Belo Horizonte, 1990 --- O Menino Maluquinho (1987) - Grupo Real Fantasia • Arlequin Servidor de Tantos Amores (Grupo Galpão) 1985 Outras Atividades: Coordenadora de projetos da Fundação de Educação Artística desde 2013Coordenação dos espetáculos de Palco da 11ª Edição do FITBH/2012- Festival Internacional de Teatro de Belo HorizonteCoordenação Financeira, prestação de contas e Assistente de produção das sete edições do K-iau em Cena – Festival Nacional de Teatro de Araçuaí – 2006/2007 /2008 /2010 /2012/2014/2017Administração Financeira 2º Seminário Internacional de Gestão Cultural – BH – 2010 – Duo Informação e Cultura6º Encontro da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha – Belo Horizonte Coordenadora de Espetáculos. – agosto de 2003Coordenação Geral da 1ª Mostra de Teatro de Grupo - Associação Movimento de Teatro de Grupo /MG- Serraria Souza Pinto – Novembro de 2001. Vídeo Institucional na Emvídeo (Empresa de vídeo Comunicação Ltda.) /Agosto de 1997. Diretora Administrativa e Financeira do FIT-BH-97 , FIT-BH-98 e FIT-BH-2000 - Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte. Presidente da Associação / Movimento de Teatro de Grupo gestão !995 a 1997 Conselho editorial da Revista Ensaio Aberto números 0 e 1 do Movimento Teatro de Grupo /MG 1994 / 1995 /1997 / 1998/ 1999 / Coordenação do FIT-BH-96 -Festival Internacional de Teatro “Palco & Rua” - 15 a 30 de junho de 1996 · Gastão Arreguy: Técnico de Palco/assistente de produção Foi chefe de palco do Cabaré Mineiro em 1989, Técnico do Teatro Telemig em 1990 a 1992 . Coordenador de eventos do Parque Municipal em 1994 a1997, fez o Cenário e a Iluminação do espetáculo “Na Pontinha do Sonho” dos grupos; Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá e Grupo Zero em 1987 a 1989 em BH e Rio de Janeiro, Cenário do espetáculo “Terra Azul” do Grupo Zero em 1992, Cenário e iluminação do espetáculo “A bolsa Amarela” Grupo Zero em 1999. Pesquisador Cultural , em vários setores culturais. Coordenação Técnica do 6º K-iau em Cena Festival Nacional de tetro de Araçuaí- 2014 Adereços – Macbett Ionesco – Itaúna 2013- Direção Marco Antônio Lara Cenário Os Três Porquinho- Direção Joselma Luquini.2012 Produtor dos espetáculos de Palco na 11ª Edição do FIIT/BH/2012 Cenário do espetáculo Os três Porquinhos – Direção Joselma Lucini – Julho de 2012 Encena Bonecos – Funarte – Itaúna – MG - 2012 Encena Bonecos – Funarte – BH – MG – 2010 Oficina de Teatro de Bonecos – Itaúna – MG- 2010 Consultoria e assessoria de técnica de construção e equipamento do centro Cultural Cia. Fiorini – Contagem - 2008 Encena Bonecos, Iluminador, cenotécnico, técnico de palco, Belo Horizonte e em várias cidades do Interior de Minas Gerais, 2007/2008 Consultoria e assessoria de técnica de construção e equipamento do centro Cultural Luz da Lua - Teatro de Araçuaí – Minas Gerais – 2007 Contos por Elas: técnico de palco, Concepção e Técnico de Iluminação- 2004 – 2005 / 2006 em várias cidades do Interior de Minas Gerais Coordenador Técnico da 2ª Mostra de Teatro de Grupo Outubro de 2003. Assistente de produção da “ Ópera Aída “ montagem da Fundação Clóvis Salgado – Maio de 2002. Coordenação Técnica 1ª Mostra de Teatro de Grupo de Minas Gerais – Serraria Souza Pinto BH/MG - Novembro de 2001 Realização - Movimento de Teatro de Grupo Foi o cenotécnico do FIT-BH – 96 / FIT-BH – 97 / FIT-BH – 98 / FIT-BH – 2000 – Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte, Coordenou e executou uma Caverna de tamanho natural para o Projeto Cemig Meio Ambiente em 1999 Restauração da Caverna da Cemig para o Museu de Ciências Naturais PUC-MG 2001 Ministrou as seguintes Oficinas: Oficina de Teatro de Bonecos pelo FAT em 1998/1999, Oficina de Máscara pela APAE – em várias cidade de Minas Gerais de agosto a dezembro 1997, oficina de Teatro de Bonecos em Pirapora em 2001, Oficina de Teatro de Bonecos dentro do projeto Usina Cultural do Sesi Minas, em 11 cidades de Minas Gerais, de agosto de 2002 a agosto de 2003. Luiz Henrique Luiz Henrique Profissional de iluminação e sonorização com 3 anos de experiência em concertos de música erudita e popular, eventos de dança e palestras. Conhecimentos em iluminação cênica, sonorização, gravação e edição de eventos. Habilidades em equipamentos eletrônicos. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Fundação de Educação Artística, Coordenador técnico DESDE 2016 Montagem e operação de luz e som, gravação e edição de audio e video. Coordenação técnica dos eventos. Hi-Fi Audio Solutions, Técnico de audio e vídeo DESDE 2017 - Montagem e operação de som e vídeo para shows e palestras. Cudo Filmes, Técnico de audio e video DESDE 2019 Produção de vídeos institucionais; Comerciais; Filmes independentes EDUCAÇÃO Hi-Fi Audio Solutions, Audio Essentials 2017 Montagem e operação de sistemas de áudio, gravação e mixagem. Sistemas Protools e Reaper, mesas analógicas e digitais e técnicas de gravação. Galpão Cine Horto, Oficinas de iluminação cênica 2017 Montagem e operação de sistemas de iluminação. Design de luz para teatro e shows. Fundação de Educação Artística, curso livre em música 2014 - atual Musicalização; Harmonia e contraponto; Fundamentos de composição; Piano; Violão; COMPETÊNCIAS Sonorização de eventos; Gravação e edição de áudio; Gravação e edição de vídeo; Coordenação de palco; Manutenção de equipamentos; PROJETOS Temporada de fim de ano 2019 - Canção das Iluminuras Sonoplastia; Festival Belo Cello - 2018/2019 Gravação e edição de áudio; Série Concertos Minas Tênis Clube - 2019 Chefe de palco; Iluminação e sonorização;

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.